Waldhorn - French horn

Waldhorn
Waldhorn front.png
Französisches (deutsches Doppel-) Horn
Blechblasinstrument
Andere Namen Horn
de:  Horn, Waldhorn, Ventilhorn
es:  trompa oder corno
fr:  cor (d'harmonie)
it:  corno
Einstufung Aerophon
Wind
Messing
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 423.232
(Ventiliertes Aerophon, das durch Lippenvibration ertönt)
Spielbereich
Reichweite von horn.png
In F klingt das Horn eine perfekte Quinte tiefer als geschrieben. In der älteren Musik werden die Noten des Bassschlüssels eine Oktave tiefer geschrieben und klingen somit eine perfekte Quarte höher als geschrieben.
Verwandte Instrumente
Musiker
Bauherren
Weitere Artikel oder Informationen

Das Waldhorn (seit den 1930er Jahren in professionellen Musikkreisen einfach als "Horn" bekannt) ist ein Blechblasinstrument aus Rohren, die in eine Spule mit ausgestelltem Schallstück gewickelt sind. Das Doppelhorn in F/B (technisch eine Variante des deutschen Horns ) ist das von Spielern in professionellen Orchestern und Bands am häufigsten verwendete Horn. Ein Musiker, der ein Horn spielt, wird als Hornist oder Hornist bezeichnet.

Die Tonhöhe wird durch die Kombination der folgenden Faktoren gesteuert: Luftgeschwindigkeit durch das Instrument (gesteuert durch die Lunge und das Brust-Zwerchfell des Spielers ); Durchmesser und Spannung der Lippenöffnung (durch die Lippenmuskeln des Spielers – den Ansatz ) im Mundstück; plus, in einem modernen Horn, die Betätigung von Ventilen durch die linke Hand, die die Luft in zusätzliche Schlauchabschnitte leiten. Die meisten Hörner haben hebelbetätigte Drehventile , aber einige, insbesondere ältere Hörner, verwenden Kolbenventile (ähnlich einer Trompete ) und das Wiener Horn verwendet Doppelkolbenventile oder Pumpenventile . Die nach hinten gerichtete Ausrichtung des Schallstücks bezieht sich auf den wahrgenommenen Wunsch, in Konzertsituationen einen gedämpften Klang zu erzeugen, im Gegensatz zu der durchdringenderen Qualität der Trompete. Ein Horn ohne Ventile wird als Naturhorn bezeichnet, das die Tonhöhe entlang der natürlichen Obertöne des Instruments ändert (ähnlich einem Signalhorn ). Die Tonhöhe kann auch durch die Position der Hand in der Glocke gesteuert werden, wodurch der Durchmesser der Glocke reduziert wird. Die Tonhöhe jeder Note kann durch Anpassen der Handposition in der Glocke leicht angehoben oder abgesenkt werden. Die Tonart eines Naturhorns kann verändert werden, indem man verschiedene Kruken unterschiedlicher Länge hinzufügt.

Drei Ventile steuern den Luftstrom in dem einzelnen Hornstrahler , die auf F eingestellt wird , oder weniger häufig B . Das häufigere Doppelhorn hat ein Quart-Triggerventil, das normalerweise mit dem Daumen betätigt wird und die Luft zu einem auf F oder einem anderen auf B gestimmten Rohrsatz leitet ♭, der den Hornbereich auf über vier Oktaven erweitert und mit Flöten mischt oder Klarinetten im Holzbläserensemble . Triple - Hörner mit fünf Ventilen sind auch, in der Regel in F, B abgestimmt und einem Diskant E oder F. Es gibt auch Doppelhörner mit fünf Ventilen abgestimmt in B , Diskant E oder F, und ein Stoppventil, das vereinfacht die komplizierte und schwierige Handstopptechnik erheblich, obwohl diese seltener sind. Ebenfalls häufig sind descant verdoppelt, die typischerweise B liefern und Alt F Zweigen.

Ein entscheidendes Element beim Hornspiel ist das Mundstück. Meistens wird das Mundstück genau in der Mitte der Lippen platziert, aber aufgrund von Unterschieden in der Ausbildung der Lippen und Zähne verschiedener Spieler neigen einige dazu, mit dem Mundstück etwas außerhalb der Mitte zu spielen. Obwohl die genaue Anordnung des Mundstücks von Seite zu Seite bei den meisten Hornisten variiert, beträgt die Anordnung des Mundstücks nach oben und unten im Allgemeinen zwei Drittel auf der Oberlippe und ein Drittel auf der Unterlippe. Bei höheren Tönen übt die Mehrheit der Spieler mit dem Mundstück einen kleinen zusätzlichen Druck auf die Lippen aus. Dies ist jedoch sowohl aus Sicht der Ausdauer als auch des Tons unerwünscht: Übermäßiger Druck auf das Mundstück lässt das Horn forciert und rau klingen und verringert die Ausdauer des Spielers aufgrund des daraus resultierenden eingeschränkten Blutflusses zu den Lippen und der Lippenmuskulatur.

Name

Der Name "Französisches Horn" wurde erstmals Ende des 17. Jahrhunderts verwendet. Zu dieser Zeit waren französische Hersteller führend in der Herstellung von Jagdhörnern und wurden für die Schaffung der heute vertrauten, kreisförmigen "Reifen" -Form des Instruments verantwortlich gemacht. Infolgedessen wurden diese Instrumente auch im Englischen oft mit ihren französischen Namen genannt: trompe de chasse oder cor de chasse (die klare moderne Unterscheidung zwischen Trompes [Trompeten] und Cors [Hörnern] gab es zu dieser Zeit noch nicht).

Deutscher Entscheidungsträger zuerst erdachte Gauner auf solche Hörner spielbar in verschiedenen machen Schlüsseln-so Musiker kamen „Französisch“ und „deutsch“ zu verwenden , um das einfache Jagdhorn aus dem neueren Horn mit Ganoven zu unterscheiden, die in England auch von der italienischen Namen genannt wurde corno cromatico (chromatisches Horn).

In jüngerer Zeit wird "Französisches Horn" oft umgangssprachlich verwendet, obwohl das Adjektiv normalerweise vermieden wird, wenn man sich auf das europäische Orchesterhorn bezieht, seit das deutsche Horn um 1930 begann, das französische Instrument in britischen Orchestern zu ersetzen. Die International Horn Society hat seit 1971 empfohlen, das Instrument einfach Horn zu nennen .

Es gibt auch eine spezifischere Verwendung von "Französisches Horn", um einen bestimmten Horntyp zu beschreiben, der sich vom deutschen Horn und dem Wiener Horn unterscheidet . In diesem Sinne bezieht sich "Französisches Horn" auf ein Instrument mit schmaler Bohrung (10,8–11,0 mm [0,43–0,43 in]) mit drei Perinet (Kolben) Ventilen. Es behält die schmalen Glocken- und Mundrohrbögen des Orchesterhandhorns des späten 18. Jahrhunderts bei und hat meistens eine "aufsteigende" Terz. Dies ist ein Ganztonventil, das so angeordnet ist, dass mit dem Ventil in der "oben" Position die Ventilschleife aktiviert wird, aber wenn das Ventil gedrückt wird, wird die Schleife unterbrochen, wodurch die Tonhöhe um einen ganzen Ton angehoben wird.

Geschichte

Horn mit drei Perinetventilen
„Wie man schreit und in die Hörner bläst.“ – Faksimile einer Miniatur in einem Manuskript des Jagdhandbuchs von Gaston Phoebus (15. Jahrhundert)

Wie der Name schon sagt, haben die Menschen ursprünglich auf die eigentlichen Hörner von Tieren geblasen, bevor sie anfingen, sie in Metall nachzuahmen. Diese ursprüngliche Verwendung ist im Schofar , einem Widderhorn, das in jüdischen religiösen Ritualen eine wichtige Rolle spielt, erhalten geblieben .

Frühe Metallhörner waren weniger komplex als moderne Hörner und bestanden aus Messingrohren mit einer leicht ausgestellten Öffnung (der Glocke), die einige Male umwickelt war. Diese frühen "Jagd"-Hörner wurden ursprünglich auf der Jagd gespielt, oft auf dem Pferd, und der Klang, den sie erzeugten, wurde Reheat genannt. Die Tonhöhenänderung wurde vollständig durch die Lippen gesteuert (das Horn wurde erst im 19. Jahrhundert mit Ventilen ausgestattet). Ohne Ventile stehen nur die Töne innerhalb der harmonischen Reihe zur Verfügung. Durch die Kombination einer großen Länge mit einer schmalen Bohrung ermöglicht das Design des Waldhorns dem Spieler, die höheren Obertöne, die sich um ganze Töne oder weniger unterscheiden, leicht zu erreichen, wodurch es in der Lage ist, Melodien zu spielen, bevor die Ventile erfunden wurden.

Frühe Hörner wurden aufgeschlagen üblicherweise in B Alto, A, A , G, F, E, E , D, C und B Bc. Da die einzigen verfügbaren Noten die der harmonischen Reihe einer dieser Tonhöhen waren, hatten sie keine Möglichkeit, in verschiedenen Tonarten zu spielen. Abhilfe schaffte die Verwendung von Krummen , dh Rohrstücken unterschiedlicher Länge, die beim Einführen die Länge des Instruments und damit seine Tonhöhe veränderten.

Mitte des 18. Jahrhunderts begannen Hornisten, die rechte Hand in den Schallbecher zu stecken, um die Länge des Instruments zu ändern, und passten die Stimmung bis zum Abstand zwischen zwei benachbarten Obertönen an, je nachdem, wie viel der Öffnung abgedeckt wurde.

1818 patentierten die deutschen Hersteller Heinrich Stölzel und Friedrich Blümel das erste Ventilhorn mit Drehventilen. Kolbenventile wurden in Frankreich um 1839 von François Périnet eingeführt. Ventile waren ursprünglich dazu gedacht, Probleme zu überwinden, die mit dem Wechseln der Gauner während einer Aufführung verbunden sind. Die Unzuverlässigkeit von Valves, der Musikgeschmack und das Misstrauen der Spieler, unter anderem, verlangsamten ihre Einführung in den Mainstream. Viele traditionelle Konservatorien und Musiker weigerten sich zunächst, sie zu verwenden, und behaupteten, das ventillose Horn oder Naturhorn sei ein besseres Instrument. Einige Musiker, die sich auf historische Instrumente spezialisieren, verwenden ein natürliches Horn, um in originalen Aufführungsstilen zu spielen, um zu versuchen, den Klang der Originalaufführungen eines älteren Stücks wiederherzustellen.

Die Verwendung von Ventilen eröffnete jedoch viel mehr Flexibilität beim Spielen in verschiedenen Tonarten; Tatsächlich wurde das Horn zu einem völlig anderen Instrument, zum ersten Mal vollständig chromatisch. Ventile wurden ursprünglich in erster Linie als Mittel verwendet, um in verschiedenen Tonarten ohne Gauner zu spielen, nicht für harmonisches Spiel. Das spiegelt sich in Kompositionen für Hörner wider, die erst Ende des 19. Jahrhunderts chromatische Passagen einschlossen. Als Ventile erfunden wurden, stellten die Franzosen im Allgemeinen kleinere Hörner mit Kolbenventilen und die Deutschen größere Hörner mit Drehventilen her.

Typen

Hörner können in Einzelhorn, Doppelhorn, kompensierendes Doppelhorn und Dreifachhorn sowie die Vielseitigkeit der abnehmbaren Glocken unterteilt werden.

Einzelhorn in F, Schülermodell.

Einzelhorn

Einzelne Hörner verwenden einen einzigen Satz Schläuche, die mit den Ventilen verbunden sind. Dies ermöglicht eine einfache Handhabung und ein viel geringeres Gewicht. Sie sind in der Regel in den Tasten F oder B , obwohl viele F Hörner länger Dias zu stimmen sie zu E , und fast alle B Hörner haben ein Ventil sie in der Tonart A. setzen Das Problem mit einzelnen Hörnern die unvermeidliche Wahl zwischen Genauigkeit oder Ton – während das F-Horn den "typischen" Hornklang hat, ist die Genauigkeit oberhalb des C im dritten Raum ein Anliegen der Mehrheit der Spieler, da man von Natur aus hoch in der harmonischen Reihe des Horns spielt, wo die Obertöne liegen näher beieinander. Dies führte zur Entwicklung des B -Horns, das, obwohl es einfacher genau zu spielen ist, einen weniger wünschenswerten Klang in der Mitte und insbesondere im tiefen Register hat, wo es nicht in der Lage ist, alle Töne zu spielen. Die Lösung war die Entwicklung des Doppelhorns, das die beiden zu einem Horn mit einem einzigen Mundrohr und Schallstück kombiniert. Beide Haupttypen von Einfachhörnern werden auch heute noch als Schülermodelle verwendet, da sie billiger und leichter sind als Doppelhörner. Darüber hinaus werden die einzelnen B -Hörner manchmal in Solo- und Kammermusikaufführungen verwendet und das einzelne F überlebt orchestral als Wiener Horn. Zusätzlich einzelne F Alt und B sind Alto descants in der Leistung einiger Baroque horn Konzerte und F, B verwendet und F Alto Singles werden von gelegentlich verwendet Jazz Darstellern.

Dennis Brains Benchmark-Aufnahmen der Mozart Hornkonzerte wurden auf einem einzigen B -Instrument von Gebr. Dr. Alexander , jetzt an der Royal Academy of Music in London ausgestellt.

Doppelhorn

Die Ventile eines Conn 6D Doppelhorns. Die drei Hebeltasten (über den großen Ventilen) lassen sich in Richtung des großen Außenrohres drücken. Die Daumentaste ( in der Nähe des Ventils ganz links ) bewegt sich nach innen zu den drei Fingertasten.
Schema eines Doppelhorns ( Ansicht von unten )
  1. Mundstück
  2. Mundrohr , wo das Mundstück platziert wird
  3. Verstellbare Handauflage
  4. Wasserschlüssel (auch Spuckventil genannt)
  5. Viertes Ventil zum Wechsel zwischen F und B Tonhöhen
  6. Ventilhebel, mit der linken Hand bedienbar
  7. Zellenradschleusen
  8. Züge , zum Stimmen jedes Ventils
  9. Langes Rohr für F-Ton mit Schieber
  10. Allgemeine Folie
  11. Kurzer Schlauch für B Tonhöhe mit Rutsche
  12. Glockenrohr
  13. Glocke ; die rechte hand ist darin eingeschlossen

Trotz der Einführung von Ventilen erwies sich das einzelne F-Horn als schwierig für den Einsatz im höchsten Bereich, wo die Teiltöne immer näher kamen, was die Genauigkeit zu einer großen Herausforderung machte. Eine frühe Lösung bestand darin, einfach ein Horn mit höherer Tonlage zu verwenden – normalerweise B . Die Verwendung des F im Vergleich zum B -Horn wurde unter Hornisten des späten 19. Jahrhunderts ausgiebig diskutiert, bis der deutsche Hornmacher Ed. Kruspe (Namensgeber der Blechblasinstrumentenfirma seiner Familie ) stellte 1897 einen Prototyp des "Doppelhorns" her.

Auch das Doppelhorn vereint zwei Instrumente zu einem einzigen Rahmen: das Originalhorn in F und ein zweites, höheres Horn in H . Durch die Verwendung eines vierten Ventils (normalerweise mit dem Daumen bedient) kann der Hornist schnell von den tiefen, warmen Tönen des F-Horns zu den höheren, helleren Tönen des B -Horns wechseln oder umgekehrt, wie der Hornist es mag wählen die Hornsatz in B haben indem sie eine einfache Anpassung an die Ventile voreingestellt. Die beiden Tonsätze werden allgemein als "Seiten" des Horns bezeichnet. Die Verwendung des vierten Ventils ändert nicht nur die Grundlänge (und damit die harmonische Reihe und Tonhöhe) des Instruments, sondern bewirkt auch, dass die drei Hauptventile proportionale Zuglängen verwenden.

In den USA heißen die beiden gängigsten Stile ("Wraps") von Doppelhörnern Kruspe und Geyer/Knopf, nach den ersten Instrumentenbauern, die sie entwickelt und standardisiert haben. Die Kruspe-Umwicklung positioniert das B -Wechselventil über dem ersten Ventil, nahe dem Daumen. Der Geyer-Wrap hat das Wechselventil hinter dem dritten Ventil, in der Nähe des kleinen Fingers (obwohl der Abzug des Ventils immer noch mit dem Daumen gespielt wird). Tatsächlich strömt die Luft beim anderen Modell in eine ganz andere Richtung. Kruspe Wrap Hörner neigen dazu, im Glockenhals größer zu sein als die Geyer Wrap Hörner. Typischerweise werden Kruspe-Modelle aus Neusilber (auch Neusilber genannt, einer Legierung aus Kupfer, Nickel und Zink, die kein echtes Silber enthält) hergestellt, während Geyer-Hörner in der Regel aus Gelbmessing bestehen. Beide Modelle haben ihre eigenen Stärken und Schwächen, und obwohl die Wahl des Instruments sehr persönlich ist, findet man bei einer Orchesterhorngruppe aufgrund der Unterschiede in Klangfarbe, Ansprache und Projektion der beiden unterschiedlichen normalerweise entweder das eine oder das andere Stile.

In Europa sind wohl die Hörner von Gebr. Alexander aus Mainz (insbesondere die Alexander 103) und die von Paxman in London. In Deutschland und den Benelux- Ländern erfreut sich der Alex 103 großer Beliebtheit. Diese Hörner passen nicht unbedingt in das Kruspe- oder Knopf-Lager, haben aber Merkmale von beiden. Alexander bevorzugt die traditionelle mittelgroße Glockengröße, die sie seit vielen Jahren produzieren, während Paxman ihre Modelle in verschiedenen Glockenhalsgrößen anbietet. In den USA erfreut sich das Conn 8D, ein Masseninstrument nach dem Kruspe-Design, in vielen Bereichen (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphia) großer Beliebtheit. Seit ungefähr den frühen 1990er Jahren haben sich Orchester jedoch aus Gründen, die von sich ändernden Geschmäckern bis hin zu einer allgemeinen Abneigung gegen Conns neuere 8Ds reichen, vom beliebten Conn 8D entfernt. Geyer-Modellhörner (von Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch und Ricco-Kuhn) werden in anderen Bereichen (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston) verwendet. Der CF Schmidt Double mit seinem einzigartigen Kolbenwechselventil findet sich gelegentlich in Abschnitten, die Geyer/Knopf-Modellausrüstungen spielen.

Abnehmbare Glocke

Das Horn ist zwar nicht groß, aber in seiner Form unhandlich und eignet sich nicht gut für den Transport bei geteiltem oder begrenztem Platz, insbesondere in Flugzeugen. Um dies zu kompensieren, können Hornmacher die Glocke abnehmbar machen; dies ermöglicht kleinere und handlichere Horngehäuse.

Ähnliche Hörner

Die Vielfältigkeit der Horngeschichte erfordert die Betrachtung des Naturhorns, des Wiener Horns, des Mellophons, des Marschhorns und der Wagnertuba.

Naturhorn

Ein Naturhorn hat keine Ventile, kann aber durch Einlegen anderer Röhren auf eine andere Tonart gestimmt werden, wie in einer Ruhezeit.

Das Naturhorn ist der Vorfahre des modernen Horns. Es stammt im Wesentlichen von Jagdhörnern ab, wobei seine Tonhöhe durch die Luftgeschwindigkeit, die Öffnung (Öffnung der Lippen, durch die Luft strömt) und die Verwendung der rechten Hand gesteuert wird, die sich in der Glocke sowie in und aus der Glocke bewegt. Obwohl einige kürzlich Komponisten für das natürliche Horn speziell geschrieben haben (zB György Ligeti ‚s Hamburg Konzert ), heute wird sie in erster Linie als gespielten Zeitraum Instrument . Das Naturhorn kann nur aus einer einzigen harmonischen Reihe gleichzeitig spielen, da dem Hornisten nur eine Röhrenlänge zur Verfügung steht. Ein geübter Spieler kann zwar die Tonhöhe verändern, indem er mit der rechten Hand die Glocke teilweise stumm geschaltet hat und so einige Töne erreichen, die nicht zur natürlichen harmonischen Reihe des Instruments gehören – natürlich beeinflusst diese Technik auch die Klangqualität. Der Spieler hat die Wahl zwischen den Tasten, indem er die Länge des Schlauchs mit Hilfe von Bögen ändert.

Wiener Horn

Wiener Horn

Das Wiener Horn ist ein spezielles Horn, das hauptsächlich in Wien , Österreich, verwendet wird . Anstelle von Drehventilen oder Kolbenventilen verwendet es das Pumpenventil (oder Vienna-Ventil), das ein Doppelkolben ist, der innerhalb der Ventilschieber arbeitet und sich normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite des Korpus von der linken Hand des Spielers befindet und von eine lange Stoßstange. Im Gegensatz zum modernen Horn, das im Inneren erheblich größer geworden ist (für einen größeren, breiteren und lauteren Ton) und erheblich schwerer (mit zusätzlichen Ventilen und Röhren im Falle des Doppelhorns) ahmt das Wiener Horn die Größe sehr genau nach und Gewicht des Naturhorns, (obwohl die Ventile etwas Gewicht hinzufügen, sind sie leichter als Drehventile), selbst wenn Krümmungen an der Vorderseite des Horns zwischen Mundstück und Instrument verwendet werden. Obwohl Wiener Hornisten normalerweise anstelle der gesamten Tonart einen F-Knick verwenden, und es wird verachtet, andere zu verwenden, obwohl gelegentlich ein Wechsel zu einem A- oder B -Knick für höhere Musik vorkommt. Wiener Hörner werden oft mit trichterförmigen Mundstücken verwendet, die denen des Naturhorns ähnlich sind, mit sehr wenig (wenn überhaupt) Rückbohrung und einem sehr dünnen Rand. Das Wiener Horn erfordert eine sehr spezielle Technik und kann selbst für versierte Spieler moderner Hörner eine ziemliche Herausforderung darstellen. Das Wiener Horn hat einen wärmeren, weicheren Klang als das moderne Horn. Seine Pumpenventile ermöglichen einen kontinuierlichen Übergang zwischen den Tönen ( Glissando ); Umgekehrt ist eine genauere Betätigung der Ventile erforderlich, um verstimmte Töne zu vermeiden.

Mellophon

Zwei Instrumente werden als Mellophon bezeichnet . Das erste ist ein Instrument in der Form eines Horns, das in einem Kreis geformt ist. Es hat Kolbenventile und wird mit der rechten Hand auf die Ventile gespielt. Die Herstellung dieses Instruments ging Mitte des 20. Jahrhunderts stark zurück, und dieses Mellophon (oder Mellophonium) erscheint heute nur noch selten.

Das zweite Instrument wird in modernen Blaskapellen und Marschkapellen verwendet und wird genauer als "Marschmellophon" bezeichnet. Als Derivat des F- Althorns ist es in F gestimmt. Es hat die Form eines Flügelhorns, mit Kolbenventilen, die mit der rechten Hand gespielt werden, und einem nach vorne gerichteten Schallstück. Diese Hörner gelten im Allgemeinen als bessere Marschinstrumente als normale Hörner, da ihre Position am Mund stabiler ist, sie besser hervorstehen und weniger wiegen. Es wird hauptsächlich als Mittelstimme von Trommel- und Signalhornkorps verwendet . Obwohl sie normalerweise mit einem V-Cup-Kornett-ähnlichen Mundstück gespielt werden, überlappt ihr Tonumfang den üblichen Spielbereich des Horns. Dieser Mundstückschalter macht das Mellophon lauter, weniger weich und messingreicher und brillanter, wodurch es besser für Marching Bands geeignet ist. Durch den Einsatz von Wandlern werden heute oft traditionelle konische Hornmundstücke verwendet, um den weicheren Klang eines Horns zu erreichen, damit die Blaskapelle eher wie eine Blaskapelle klingt.

Da sie in F oder G gestimmt sind und sich ihr Tonumfang mit dem des Horns überschneidet, können Mellophone in Blechbläser- und Marschmusikbesetzungen anstelle des Horns verwendet werden. Mellophone sind bei Hornisten jedoch manchmal unbeliebt, da der Mundstückwechsel schwierig sein kann und einen anderen Ansatz erfordert . Damit ein Hornmundstück in das Mellophonmundrohr passen kann, gibt es Mundstückadapter, die jedoch die vielen Unterschiede, auf die sich ein Hornist einstellen muss, nicht ausgleichen. Das "Gefühl" des Mellophons kann einem Hornisten fremd sein. Ein weiterer ungewohnter Aspekt des Mellophons ist, dass es mit der rechten statt mit der linken Hand gespielt werden kann (obwohl es mit der linken Hand gespielt werden kann). Auch die Intonation kann beim Mellophon ein Problem sein.

Obwohl Hornisten gebeten werden können, das Mellophon zu spielen, ist es unwahrscheinlich, dass das Instrument jemals als Ersatz für das Horn gedacht war, hauptsächlich wegen der beschriebenen grundlegenden Unterschiede. Als Instrument ist es ein Kompromiss zwischen der Fähigkeit, wie ein Horn zu klingen, während er wie eine Trompete oder ein Flügelhorn verwendet wird, ein Kompromiss, der die akustischen Eigenschaften der Ergonomie opfert.

Marschhorn

Die Marsch Horn ist ganz ähnlich wie die Mellophon in Form und Aussehen, sondern wird in der Tonart B aufgeschlagen , die gleiche wie die B Seite eines Doppelhorn. Es ist auch in F-Alt erhältlich, eine Oktave über der F-Seite eines Doppelhorns. Das Marschhorn wird auch mit einem Hornmundstück gespielt (im Gegensatz zum Mellophon, das einen Adapter benötigt, um auf das Hornmundstück zu passen). Diese Instrumente werden hauptsächlich in Blaskapellen verwendet, so dass der Klang von einer nach vorne gerichteten Glocke kommt, da die Ableitung des Klangs von der nach hinten gerichteten Glocke in Open-Air-Umgebungen zu einem Problem wird. Viele College Marching Bands und Drum Corps verwenden jedoch stattdessen Mellophone, die bei vielen Marching Bands den Ton der anderen Blechblasinstrumente besser ausbalancieren; außerdem erfordern Mellophone eine weniger spezielle Ausbildung der Trompeter, die den Hornisten zahlenmäßig deutlich überlegen sind.

Wagner-Tuba

Die Wagner-Tuba ist ein seltenes Blechblasinstrument, das im Wesentlichen ein Horn ist, das mit einem größeren Glockenhals und einer vertikalen Glocke modifiziert wurde. Trotz ihres Namens und ihrer etwas tubaförmigen Erscheinung wird sie im Allgemeinen nicht zur Familie der Tuba gezählt , da das Instrument aufgrund seiner relativ engen Bohrung eher wie ein Horn spielt. Für Richard Wagner speziell für sein Werk Der Ring des Nibelungen erfunden , wurde es seitdem von verschiedenen anderen Komponisten geschrieben, darunter Bruckner , Strawinsky und Richard Strauss . Es verwendet ein Hornmundstück und ist als Einzeltuba in B oder F oder neuerdings als Doppeltuba ähnlich dem Doppelhorn erhältlich. Es wird normalerweise in einem ähnlichen Tonumfang wie der des Euphoniums gespielt , aber sein möglicher Tonumfang ist der gleiche wie der des Horns und reicht von tiefem F unterhalb der Bassschlüssel-Notenzeile bis zu einem hohen C über der Diskant-Notenzeile, wenn in F gelesen. Die tiefen Pedaltöne sind auf der Wagner-Tuba wesentlich leichter zu spielen als auf dem Horn. Wagner betrachtete das normale Horn eher als Holzbläser denn als Blechblasinstrument, was durch seine Platzierung der Hornstimmen in seinen Orchesterpartituren in der Holzbläsergruppe und nicht an ihrem üblichen Platz über den Trompeten in der Blechbläsergruppe belegt wird.

Repertoire

Paxman-Hörner

Die Diskussion des Hörnerrepertoires muss die unterschiedlichen Bedürfnisse von Orchestern und Blasorchestern im Gegensatz zu Blaskapellen wie oben, aber auch die Verwendung von Hörnern in einer Vielzahl von Musikrichtungen, einschließlich Kammermusik und Jazz, berücksichtigen.

Orchester und Konzertband

Das Horn wird am häufigsten als Orchester- und Blasmusikinstrument verwendet, wobei sein einzigartiger Ton von Komponisten verwendet wird, um bestimmte Effekte zu erzielen. Leopold Mozart zum Beispiel benutzte Hörner, um die Jagd zu signalisieren, wie in seiner Jagdsinfonie . Tele schrieb viel für das Horn, und es prominent in der Arbeit von Händel und in Bach ‚s Brandenburgisches Konzert Nr. 1 . Nachdem die Technik des Handstoppens entwickelt war, die ein vollständig chromatisches Spiel ermöglichte, begannen die Komponisten ernsthaft für das Horn zu schreiben. Gustav Mahler hat in seinen Symphonien, insbesondere in der berühmten Nachtmusik (Serenade) seiner Symphonie Nr. 7 großen Gebrauch von dem einzigartig eindringlichen und fernen Klang des Horns gemacht .

Viele Komponisten haben Werke geschrieben, die zu Favoriten im Hornrepertoire geworden sind. Dazu zählen Poulenc ( Elegie ) und Saint-Saëns ( Morceau de Concert für Horn und Orchester op. 94 und Romance op. 36). Andere, insbesondere Wolfgang Amadeus Mozart , dessen Freund Joseph Leutgeb ein bekannter Hornist war, schrieben ausgiebig für das Instrument, darunter Konzerte und andere Solowerke. Mozarts A Musical Joke persifliert die Grenzen des zeitgenössischen Hornspiels, einschließlich der Gefahr, aus Versehen den falschen Gauner zu wählen.

Die Entwicklung des Ventilhorns wurde von romantischen Komponisten wie Bruckner , Mahler und Richard Strauss , dessen Vater ein bekannter professioneller Hornist war, ausgenutzt . Strauss’ Till Eulenspiegel’s Merry Pranks enthält eines der bekanntesten Hornsoli aus dieser Zeit, das sich auf die chromatische Leichtigkeit des Ventilhorns stützt. Schumann ‚s Konzertstück für vier Hörner und Orchester ist ein bemerkenswertes dreisätzige Werk. Brahms hatte eine lebenslange Liebesbeziehung mit dem Instrument, mit vielen prominenten Partien in seinen vier Sinfonien. Allerdings spielen Spieler heute typischerweise Brahms auf modernen Ventilinstrumenten.

Kammermusik

Kammermusikrepertoire für Horn gibt es in Hülle und Fülle. Es ist ein Standardmitglied des Bläserquintetts und des Blechbläserquintetts und erscheint oft in anderen Konfigurationen, wie Brahms' Horntrio für Violine, Horn und Klavier (für das Brahms jedoch das Naturhorn spezifizierte). Auch kann das Horn allein in einem Hornensemble oder "Hornchor" verwendet werden. Der Hornchor ist besonders praktisch, weil der erweiterte Tonumfang des Horns dem Komponisten oder Arrangeur mehr Möglichkeiten bietet, sowohl im Register als auch im Klang und kontrapunktisch.

Orchester- und Blasorchesterhörner

Ein Bläser in einem Militär Blasorchester

Ein klassisches Orchester hat normalerweise mindestens zwei Waldhornisten. Typischerweise spielte das erste Horn eine hohe und das zweite Horn eine tiefe Stimme. Komponisten ab Beethoven (frühes 19. Jahrhundert) verwendeten häufig vier Hörner. Hier werden das erste und das zweite Horn als Paar gespielt (erstes Horn ist hoch, zweites Horn ist tief) und das dritte und vierte Horn als weiteres Paar gespielt (drittes Horn ist hoch, viertes Horn ist tief).

Musik, die für das moderne Horn geschrieben wurde, folgt einem ähnlichen Muster, wobei das erste und dritte Horn hoch und das zweite und vierte Horn tief sind. Diese Konfiguration dient mehreren Zwecken. Es ist einfacher, hoch zu spielen, wenn der benachbarte Spieler niedrig spielt und umgekehrt. Die Paarung erleichtert das Schreiben für Hörner, da das dritte und vierte Horn das erste und zweite Horn ablösen oder kontrastierendes Material spielen können. Wenn das Stück zum Beispiel in c-Moll steht, könnten das erste und zweite Horn in C stehen, der Tonika-Dur-Tonart, die die meisten Töne erhalten könnte, und das dritte und vierte Horn in E , der relativen Dur-Tonart , um die Lücken zu füllen.

Viele Orchester-Horngruppen der 2010er Jahre haben auch einen Assistenten, der die erste Hornstimme für ausgewählte Passagen verdoppelt, laute Stimmen einfügt, anstelle des Solos spielt, wenn ein Solo des ersten Horns näher rückt, oder mit dem Solospieler abwechselt, wenn die Stimme ermüdend ist spielen. Oft wird der Assistent aufgefordert, nach einer langen Pause eine Passage zu spielen. Außerdem kann er oder sie aufgefordert werden, mitten in einer Passage einzutreten, die dem Klang, der Artikulation und der Gesamtinterpretation des Solohorns genau entspricht, so dass das Solohorn ein wenig ruhen kann.

Im Jazz

Das Waldhorn wurde in der Jazzmusik zunächst selten verwendet (Beachten Sie, dass sich das Wort "Horn" im Jazz umgangssprachlich auf jedes Blasinstrument bezieht). Bemerkenswerte Vertreter begannen jedoch, Waldhorn in Jazzstücken und Ensembles aufzunehmen. Dazu gehören der Komponist/Arrangeur Gil Evans , der das Waldhorn ab den 1940er Jahren als Ensembleinstrument zunächst in die Gruppen von Claude Thornhill und später mit dem wegweisenden Cool-Jazz- Nonet (neunköpfige Gruppe) unter der Leitung des Trompeters Miles Davis einbezog , und in viele andere Projekte, bei denen manchmal auch Davis mitwirkte, sowie Don Ellis , ein Trompeter aus Stan Kentons Jazzband. Zu den bemerkenswerten Werken von Ellis' Jazz-Horn gehören "Strawberry Soup" und andere Lieder auf dem Album Tears of Joy . Bemerkenswerte improvisierende Hornisten im Jazz sind Julius Watkins , Willie Ruff , John Graas , David Amram , John Clark , Vincent Chancey , Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper , Adam Unsworth und Tom Varner .

Bemerkenswerte Hornisten

Zu den Leuten, die für ihre anderen Errungenschaften bekannter sind, aber auch Horn spielen, gehören die Schauspieler Ewan McGregor und David Ogden Stiers , der Komiker und Fernsehmoderator Jon Stewart , der Journalist Chuck Todd , der The Who- Bassist und -Sänger John Entwistle und der Rapper und Plattenproduzent BoB .

Galerie

Siehe auch

Verweise

Externe Links