Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka

Fumio Hayasaka
Hayasaka fumio.jpg
Geboren ( 1914-08-19 ) 19. August 1914
Ist gestorben 15. Oktober 1955 (1955-10-15) (41 Jahre)
Andere Namen 早 坂 文 雄
Besetzung Komponist

Fumio Hayasaka ( August 坂 文 雄 Hayasaka Fumio ; 19. August 1914 - 15. Oktober 1955) war ein japanischer Komponist klassischer Musik und Filmmusik.

Frühen Lebensjahren

Hayasaka wurde in Sendai auf der japanischen Hauptinsel Honshū geboren . 1918 zogen Hayasaka und seine Familie nach Sapporo auf der Nordinsel Hokkaidō . 1933 organisierten Hayasaka und Akira Ifukube die New Music League, die im Jahr danach ein neues Musikfestival veranstaltete.

Hayasaka gewann eine Reihe von Preisen für seine frühen Konzertwerke; 1935 gewann sein Stück Futatsu no sanka e no zensōkyoku den ersten Preis in einem Radiowettbewerb, und ein weiteres Konzertstück, Kodai no bukyoku , gewann 1938 den Weingartner-Preis. Weitere frühe Werke sind ein Nocturne (1936) für Klavier und der orchestrale Ancient Dance (1938). 1939 zog Hayasaka nach Tokio , um eine Karriere als Filmkomponist zu beginnen. Anfang 1940 galt Hayasaka als "bedeutender Komponist des japanischen Kinos".

Nachkriegsfilmmusik

Nach dem Krieg arbeitete Hayasaka weiter an Filmen und gewann schnell Anerkennung für seine Fähigkeiten. 1946 erhielt er bei den ersten jährlichen Mainichi Film Awards den Filmmusikpreis für Ein Volksfeind ( Minshū no Teki , 1946) . Das Jahr nach 1947 erhielt Hayasaka den Mainichi Filmmusik - Preis für Kinugasa Teinosuke ‚s Schauspielerin (Joyu).

In den späten 1940er Jahren lud Hayasaka seinen Freund Akira Ifukube ein , mit ihm in den Toho Studios Filmmusik zu schreiben . Ifukube erste Filmmusik für Toho war für Senkichi Taniguchi ‚s Schnee Trail (Ginrei kein Hass) im Jahr 1947. Toshirō Mifune , der berühmte Schauspieler, der später in den meisten Kurosawas Filmen mitgespielt, traf zuerst Kurosawa bei einer Pre-Screening des Films.

Am 22. Juni 1948 wurde in Tokio ein Konzert von Fumio Hayasaka mit Hiroshi Kajiwara als Solist am Flügel und dem Toho Symphony Orchestra (heutiges Tokyo Symphony Orchestra ) unter Masashi Ueda uraufgeführt.

Beziehung zu Akira Kurosawa

Fumio Hayasaka hatte eine berühmte Verbindung mit dem herausragenden japanischen Regisseur Akira Kurosawa, die aufgrund von Hayasakas frühem Tod nur von kurzer Dauer war. Der Film Drunken Angel (Yoidore tenshi) von 1948 war der erste Film von Akira Kurosawa, für den Hayasaka Musik komponierte. Der Regisseur und der Komponist arbeiteten zusammen, um den "oppositionellen Umgang mit Musik und Performance" zu testen. Ihre Zusammenarbeit entwickelte sich zu einer sehr tiefen künstlerischen Beziehung, in der Hayasaka Ideen in den visuellen Teil des Films einbrachte. In seiner Autobiografie würde Kurosawa sagen, dass die Arbeit mit Hayasaka seine Ansichten darüber geändert hat, wie Filmmusik verwendet werden sollte; Von da an betrachtete er Musik als "Kontrapunkt" zum Bild und nicht nur als "Begleitung". Dies ist auch der erste Film, in dem Kurosawa Toshiro Mifune als Schauspieler verwendete.

Zu den Filmen, die Hayasaka für Kurosawa gedreht hat, gehören Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) und Seven Samurai (1954). In den 1950er Jahren komponierte Hayasaka auch die Partituren für einige der letzten Werke eines anderen japanischen Regisseurs, Kenji Mizoguchi . Hayasaka komponierte Musik für Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) und The Crucified Lovers (1954).

Der Film Rashomon von 1950 war für Hayasaka von besonderer Bedeutung. Dieser Film gewann 1951 den Goldenen Löwen von den Filmfestspielen in Venedig und gilt als der erste japanische Film, der im Westen weit verbreitet ist. In der japanischen Filmkultur wollten die Regisseure normalerweise Musik, die wie bekannte westliche Werke klang. Kurosawa hatte Hayasaka ausdrücklich gebeten, Musik zu komponieren, die wie Maurice Ravels Boléro klang . Masaru Satō , damals ein junger Komponist, war von der Musik so beeindruckt, dass er sich entschied, bei Hayasaka zu studieren. Dieser Film war auch mit der atomaren Narbe der japanischen Kultur verwandt; Obwohl die amerikanischen Besatzungsmächte den japanischen Medien verboten haben, "Amerikas Rolle in der Tragödie" von Hiroshima und Nagasaki zu kritisieren, zeigt Rashomon eine historische Ära Japans, in der ihre Städte ruiniert sind und das soziale Chaos im Überfluss vorhanden ist.

Hayasaka war in den Jahren vor seinem Tod kontinuierlich produktiv. 1950 gründete er die Association of Film Music. Der 1953 von Kenji Mizoguchi inszenierte Film Ugetsu enthielt eine Partitur von Hayasaka; Der Film gewinnt den Silberpreis bei den Filmfestspielen von Venedig 1953 . Im Jahr 1954 drehte Hayasaka einen weiteren Mizoguchi-Film, den Jidai-geki Sansho, den Gerichtsvollzieher (Sansho dayu) . Dieser Film teilte den Silver Lion-Preis 1954 der Filmfestspiele von Venedig mit Kazans On the Waterfront , Fellinis La Strada und Kurosawas Seven Samurai .

Seven Samurai , ein Kurosawa Jidai-geki-Film, enthält auch Musik von Hayasaka. Zu dieser Zeit war es die größte japanische Filmproduktion aller Zeiten. Dieser Film zeigte eine starke Auswahl an Regiemusik, die eng mit der westlichen symphonischen Konzertmusik verbunden ist. Masaru Sato half bei der Orchestrierung von Hayasakas Partitur. Diese Partitur verwendete das Leitmotiv, eine Methode der kompositorischen Organisation, die aus westlichen Opern entlehnt wurde.

Während seiner Zeit in Tokio schrieb Hayasaka auch einige bemerkenswerte Konzertwerke, darunter Alte Tänze der Linken und der Rechten (1941), ein Klavierkonzert (1948) und die Orchestersuite Yukara (1955).

Hayasaka diente Masaru Satō und Tōru Takemitsu als musikalischer Mentor .

Tod

1955 starb Hayasaka im Alter von 41 Jahren in Tokio an Tuberkulose . Er starb, als er an der Partitur für I Live in Fear (Aufzeichnung eines Lebewesens, Ikimono no kiroku) arbeitete , und Masaru Sato vervollständigte die Partitur. Die Tiefe der Beziehung zwischen Hayasaka und Kurosawa zeigt sich darin, dass dieser Film auf einem Gespräch zwischen den beiden Freunden beruhte. Hayasaka war zu dieser Zeit sehr krank und dachte über die Angst vor seinem eigenen Tod nach. Schwach und krank von TB, sagte er zu Kurosawa, dass "mit dieser Krankheit, die mein Leben bedroht, ich nicht arbeiten kann". Kurosawa war tief betroffen vom Tod seines Freundes und "fiel in eine tiefe Depression". Der Film Record of a Living Being kombinierte seine Depression und die japanische Atomnarbe zu einem Film, der die "menschliche Erfahrung im Atomzeitalter" illustriert.

Einfluss auf andere Komponisten

Akira Ifukube, beeinflusst von Hayasaka, um mit Filmen zu arbeiten, erzielte Godzilla von Toho Studio und besiegelte damit seinen Ruhm als Musikkomponist für japanische Horrorfilme . Dieser Film war ein weiterer aus einer Reihe von Nachkriegsfilmen, die eine japanische Angst vor den Auswirkungen von Atomwaffen zeigten .

Nachdem Masuro Sato Hayasakas Partitur für I Live in Fear beendet hatte , drehte er sieben weitere Filme von Kurosawa. In Übereinstimmung mit Hayasakas Einfluss auf das westliche Orchester komponierte Sato für Kurosawas Jidai-geki-Film Throne of Blood (Kumonosu-jo) von 1957 eine Partitur, die auch vom westlichen Komponisten Verdi entlehnt wurde . Sato setzte fort, tief westliche Einflüsse während des Restes seiner Karriere zu demonstrieren, und machte seine Partituren (und die Filme, die sie begleiten) "besonders für nicht-orientalische Hörer zugänglich". Dies war ein weiterer Film von Kurosawa, der indirekt auf die Atombomben anspielte und "in einer Zeit nach der katastrophalen Zerstörung zu einem Zentrum des japanischen Lebens und der politischen Macht" spielt.

In seiner Erinnerung schrieb Tōru Takemitsu als Hommage 1957 sein Requiem für Streicher .

Musikrichtung

Hayasakas früher Musikstil war spätromantisch mit Einflüssen traditioneller japanischer Musik. In den Jahren vor seinem Tod tendierte sein Stil zu Atonalität und Moderne. In Übereinstimmung mit der Tradition und den Anforderungen der Filmemacher war seine Musik bei der Besetzung von Filmen eng mit der westlichen Orchestermusik verwandt (und oft von ihr entlehnt).

Ausgewählte Liste klassischer Werke

Orchesterwerke

  • Vorspiel für zwei Hymnen (1936)
  • Alter Tanz (1938)
  • Ouvertüre in D (1939)
  • Adagio für Streicher (1940)
  • Alte Tänze links und rechts (1941)
  • Die Geschichte vom Baum von Muku (1946)
  • Klavierkonzert (1948)
  • Metamorphose für Orchester (1953)
  • Yukara (1955)

Kammer- / Instrumentalwerke

  • Kunshi no Iori , für Klavier (1934)
  • Nocturne Nr. 1 für Klavier (1937)
  • Klavierstücke für die Kammer (1941)
  • Vier unbegleitete Lieder zu Gedichten von Haruo Sato für Solosopran (1944)
  • Romantik für Klavier
  • Nocturne Nr. 2 für Klavier (1947)
  • Herbst für Klavier (1947)
  • Streichquartett (1950)
  • Suite in sieben Teilen (1952)

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: The Film Music Journal # 15". Cinemascore: Das Filmmusikjournal . Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornien. 15 (Winter 1986 / Sommer 1987).
  • Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa und das Atomzeitalter". Perspektiven auf Akira Kurosawa . herausgegeben von James Goodwin. New York: GK Hall & Co.
  • Bührer, Beverley Bare (1990). Japanische Filme: Eine Filmographie und ein Kommentar, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, North Carolina.

Externe Links