Gabriel Faure- Gabriel Fauré

Ein Kopf- und Schulterporträt eines späten Mannes mittleren Alters des frühen 20. Jahrhunderts mit weißem Haar und einem großen weißen Schnurrbart
Fauré im Jahr 1907

Gabriel Urbain Fauré ( französisch:  [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; 12. Mai 1845 – 4. November 1924) war ein französischer Komponist, Organist, Pianist und Lehrer. Er war einer der führenden französischen Komponisten seiner Generation und sein Musikstil beeinflusste viele Komponisten des 20. Jahrhunderts. Zu seinen bekanntesten Werken zählen seine Pavane , Requiem , Sicilienne , Nocturnes für Klavier und die Lieder „Après un rêve“ und „Clair de lune“ . Obwohl seine bekanntesten und zugänglichsten Kompositionen im Allgemeinen seine früheren sind, komponierte Fauré viele seiner angesehensten Werke in seinen späteren Jahren in einem harmonischer und melodisch komplexeren Stil.

Fauré wurde in eine kultivierte, aber nicht besonders musikalische Familie hineingeboren. Schon als kleiner Junge wurde sein Talent deutlich. Im Alter von neun Jahren wurde er an die Musikhochschule Ecole Niedermeyer in Paris geschickt, wo er zum Kirchenorganisten und Chorleiter ausgebildet wurde. Zu seinen Lehrern gehörte Camille Saint-Saëns , der ein lebenslanger Freund wurde. Nach seinem Abschluss am College im Jahr 1865 verdiente sich Fauré einen bescheidenen Lebensunterhalt als Organist und Lehrer, sodass ihm wenig Zeit für das Komponieren blieb. Als er im mittleren Alter erfolgreich wurde und die wichtigen Posten des Organisten der Église de la Madeleine und des Direktors des Pariser Konservatoriums innehatte , fehlte ihm noch die Zeit zum Komponieren; in den Sommerferien zog er sich aufs Land zurück, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren. In seinen letzten Lebensjahren wurde Fauré in Frankreich als der führende französische Komponist seiner Zeit anerkannt. Eine beispiellose nationale musikalische Ehrung fand 1922 in Paris unter der Leitung des Präsidenten der Französischen Republik statt . Außerhalb Frankreichs dauerte es Jahrzehnte, bis Faurés Musik weithin akzeptiert wurde, außer in Großbritannien, wo er zu Lebzeiten viele Bewunderer hatte.

Faurés Musik wird als Verbindung zwischen dem Ende der Romantik und der Moderne des zweiten Viertels des 20. Jahrhunderts beschrieben. Als er geboren wurde, komponierte Chopin noch, und als Fauré starb, waren Jazz und die atonale Musik der Zweiten Wiener Schule zu hören. Das Grove Dictionary of Music and Musicians , das ihn als den fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation in Frankreich beschreibt, stellt fest, dass seine harmonischen und melodischen Innovationen die Lehre der Harmonielehre für spätere Generationen beeinflusst haben. In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens litt er an zunehmender Taubheit. Im Gegensatz zum Charme seiner früheren Musik sind seine Werke aus dieser Zeit manchmal schwer fassbar und zurückgezogen, manchmal turbulent und leidenschaftlich.

Biografie

Frühe Jahre

Fauré wurde in Pamiers , Ariège , in Südfrankreich als fünfter Sohn und jüngstes von sechs Kindern von Toussaint-Honoré Fauré (1810–85) und Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809–87) geboren. Laut dem Biografen Jean-Michel Nectoux stammt die Familie Fauré in diesem Teil Frankreichs aus dem 13. Jahrhundert. Die Familie war einst bedeutende Landbesitzer, aber im 19. Jahrhundert waren ihre Mittel reduziert. Der Großvater väterlicherseits des Komponisten, Gabriel, war Metzger, dessen Sohn Schulmeister wurde. 1829 heirateten Faurés Eltern. Seine Mutter war die Tochter eines minderjährigen Adeligen. Als einziges der sechs Kinder zeigte er musikalisches Talent; seine vier Brüder verfolgten Karrieren im Journalismus, in der Politik, in der Armee und im öffentlichen Dienst, und seine Schwester führte ein traditionelles Leben als Frau eines Beamten.

Der junge Fauré wurde zu einer Pflegemutter geschickt, bis er vier Jahre alt war. Als sein Vater 1849 zum Direktor der cole Normale d'Instituteurs in Montgauzy bei Foix ernannt wurde, kehrte Fauré zu seiner Familie zurück. An die Schule war eine Kapelle angeschlossen, an die sich Fauré in seinem letzten Lebensjahr erinnerte:

Ich bin als eher ruhiges, wohlerzogenes Kind in einer Gegend von großer Schönheit aufgewachsen. ... Aber das einzige, woran ich mich wirklich genau erinnere, ist das Harmonium in dieser kleinen Kapelle. Jedes Mal, wenn ich entkommen konnte, rannte ich dorthin – und ich verwöhnte mich. ... ich spielte grauenhaft ... überhaupt keine Methode, ganz ohne Technik, aber ich erinnere mich, dass ich glücklich war; und wenn es das heißt, eine Berufung zu haben, dann ist das eine sehr angenehme Sache.

junger Mann in aufwendiger Schuluniform mit Gehrock
Fauré als Student, 1864

Eine alte blinde Frau, die kam, um dem Jungen zuzuhören und Ratschläge zu geben, erzählte seinem Vater von Faurés Begabung für die Musik. 1853 hörte Simon-Lucien Dufaur de Saubiac von der Nationalversammlung Fauré spielen und riet Toussaint-Honoré, ihn an die École de Musique Classique et Religieuse (Schule für klassische und religiöse Musik), besser bekannt als École Niedermeyer de Paris . zu schicken , die Louis Niedermeyer in Paris aufbaute . Nach einem Jahr Bedenkzeit stimmte Faurés Vater zu und brachte den neunjährigen Jungen im Oktober 1854 nach Paris.

Durch ein Stipendium des Bischofs seiner Heimatdiözese unterstützte Fauré 11 Jahre lang die Schule. Das Regime war streng, die Räume düster, das Essen mittelmäßig und die erforderliche Uniform aufwendig. Der musikalische Unterricht war jedoch ausgezeichnet. Niedermeyer, dessen Ziel es war, qualifizierte Organisten und Chorleiter hervorzubringen, konzentrierte sich auf die Kirchenmusik. Faurés Lehrer waren Clément Loret für Orgel, Louis Dietsch für Harmonielehre, Xavier Wackenthaler für Kontrapunkt und Fuge und Niedermeyer für Klavier, Gesang und Komposition.

Als Niedermeyer im März 1861 starb, übernahm Camille Saint-Saëns das Klavierstudium und führte zeitgenössische Musik ein, darunter die von Schumann , Liszt und Wagner . Fauré erinnerte sich im Alter: "Nachdem er den Unterricht auslaufen ließ, ging er ans Klavier und offenbarte uns jene Werke der Meister, von denen uns die strenge Klassik unseres Studiengangs fernhielt und die außerdem , in jenen fernen Jahren, waren kaum bekannt... Damals war ich 15 oder 16 Jahre alt, und aus dieser Zeit stammt die fast kindliche Verbundenheit... , während meines Lebens."

Saint-Saëns freute sich sehr über die Fortschritte seines Schülers und half ihm, wann immer er konnte; Nectoux kommentiert, dass bei jedem Schritt in Faurés Karriere "Saint-Saëns' Schatten effektiv als selbstverständlich angesehen werden kann." Die enge Freundschaft zwischen ihnen hielt an, bis Saint-Saëns sechzig Jahre später starb.

Fauré gewann während seiner Schulzeit viele Preise, darunter einen Premier Prix in Komposition für die Cantique de Jean Racine , Op. 11, das früheste seiner Chorwerke, das in das reguläre Repertoire aufgenommen wurde. Er verließ die Schule im Juli 1865 als Preisträger für Orgel, Klavier, Harmonielehre und Komposition mit einem Diplom als Maître de Chapelle .

Organist und Komponist

Nach seinem Ausscheiden aus der École Niedermeyer wurde Fauré zum Organisten der Kirche Saint-Sauveur in Rennes in der Bretagne ernannt . Er trat die Stelle im Januar 1866 an. Während seiner vier Jahre in Rennes ergänzte er sein Einkommen, indem er Privatschüler nahm und "unzählige Klavierstunden" erteilte. Auf die regelmäßige Anregung von Saint-Saëns hin komponierte er weiter, aber keines seiner Werke aus dieser Zeit ist erhalten. Er langweilte sich in Rennes und hatte ein unruhiges Verhältnis zum Pfarrer, der zu Recht an Faurés religiöser Überzeugung zweifelte. Fauré wurde regelmäßig gesehen, wie er während der Predigt auf eine Zigarette stahl, und als er Anfang 1870 eines Sonntags noch in Abendkleidung zur Messe auftauchte , nachdem er die ganze Nacht auf einem Ball gewesen war, wurde er aufgefordert, zurückzutreten. Fast sofort sicherte er sich mit der diskreten Hilfe von Saint-Saëns die Stelle des Hilfsorganisten an der Kirche Notre-Dame de Clignancourt im Norden von Paris. Dort blieb er nur wenige Monate. Bei Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 meldete er sich freiwillig zum Militärdienst. Er nahm an der Aktion zur Aufhebung der Belagerung von Paris teil und sah Aktionen bei Le Bourget , Champigny und Créteil . Er wurde mit einem Croix de Guerre ausgezeichnet .

Gruppe von 18 jungen und älteren Männern in Kleidung des 19. Jahrhunderts
Mitarbeiter und Studenten der cole Niedermeyer, 1871. Fauré in der ersten Reihe zweiter von links; André Messager in der mittleren Reihe zweiter von rechts

Nach der Niederlage Frankreichs gegen Preußen kam es von März bis Mai 1871 während der Kommune zu einem kurzen, blutigen Konflikt innerhalb von Paris . Fauré flüchtete nach Rambouillet, wo einer seiner Brüder lebte, und reiste dann in die Schweiz, wo er eine Lehrtätigkeit an der École Niedermeyer antrat, die vorübergehend dorthin umgezogen war, um der Gewalt in Paris zu entgehen. Sein erster Schüler an der Schule war André Messager , der ein lebenslanger Freund und gelegentlicher Mitarbeiter wurde. Faurés Kompositionen aus dieser Zeit spiegelten die Unruhen und das Blutvergießen nicht offen wider. Einige seiner Kollegen, darunter Saint-Saëns, Gounod und Franck , produzierten Elegien und patriotische Oden. Fauré nicht, aber nach seinem Biographen Jessica Duchen, seine Musik erworben „einen neuen Düsternis, ein dunkelfarbenes Gefühl der Tragödie ... offensichtlich vor allem in seinen Liedern dieser Zeit einschließlich L'Absent , Seule! Und La Chanson mich pêcheur ."

Als Fauré im Oktober 1871 nach Paris zurückkehrte, wurde er zum Chorleiter der Église Saint-Sulpice unter dem Komponisten und Organisten Charles-Marie Widor ernannt . Im Laufe seiner Tätigkeit schrieb er mehrere Gesänge und Motetten , von denen nur wenige überliefert sind. Während einiger Gottesdienste improvisierten Widor und Fauré gleichzeitig an den beiden Orgeln der Kirche und versuchten, sich mit plötzlichen Tonartwechseln gegenseitig abzufangen. Fauré regelmäßig Saint-Saëns musikalische besuchen Salons und die von Pauline Viardot , die Saint-Saëns stellte ihm.

Fauré war Gründungsmitglied der Société Nationale de Musique , die im Februar 1871 unter dem gemeinsamen Vorsitz von Romain Bussine und Saint-Saëns zur Förderung der neuen französischen Musik gegründet wurde. Weitere Mitglieder waren Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo und Jules Massenet . Fauré wurde 1874 Sekretär der Gesellschaft. Viele seiner Werke wurden erstmals bei Konzerten der Gesellschaft präsentiert.

junger Mann im Halbprofil, mit üppigem Schnurrbart und langen dunklen Haaren
Fauré im Jahr 1875

Im Jahr 1874 zog Fauré von Saint-Sulpice an die Église de la Madeleine , wo er als Stellvertreter des Hauptorganisten Saint-Saëns während dessen vielen Abwesenheiten auf Tournee fungierte. Einige Bewunderer von Faurés Musik haben bedauert, dass er, obwohl er vier Jahrzehnte lang professionell Orgel spielte, keine Solokompositionen für das Instrument hinterließ. Er war bekannt für seine Improvisationen, und Saint-Saëns sagte von ihm, er sei "ein erstklassiger Organist, wenn er es sein wollte". Fauré zog das Klavier der Orgel vor, die er nur spielte, weil es ihm ein regelmäßiges Einkommen verschaffte. Duchen spekuliert, dass ihm die Orgel absolut nicht gefallen hat, möglicherweise weil "die Orgel für einen Komponisten von solcher Feinheit der Nuancen und Sinnlichkeit einfach nicht subtil genug war".

Das Jahr 1877 war für Fauré beruflich und persönlich bedeutsam. Im Januar wurde seine erste Violinsonate bei einem Konzert der Société Nationale mit großem Erfolg aufgeführt und markierte im Alter von 31 Jahren einen Wendepunkt in seiner kompositorischen Laufbahn. Nectoux zählt das Werk als das erste große Meisterwerk des Komponisten. Im März zog sich Saint-Saëns von der Madeleine zurück und wurde von Théodore Dubois , seinem Chorleiter , als Organist abgelöst ; Fauré wurde ernannt, um Dubois zu übernehmen. Im Juli verlobte sich Fauré mit der Tochter von Pauline Viardot, Marianne, in die er sehr verliebt war. Zu seinem großen Kummer brach sie die Verlobung im November 1877 aus ungeklärten Gründen ab. Um Fauré abzulenken, nahm ihn Saint-Saëns mit nach Weimar und stellte ihn Franz Liszt vor . Dieser Besuch weckte Faurés Vorliebe für Auslandsreisen, der er für den Rest seines Lebens nachging. Ab 1878 unternahmen er und Messager Auslandsreisen, um Wagner-Opern zu sehen. An der Oper Köln sahen sie Das Rheingold und Die Walküre ; der komplette Ring- Zyklus an der Hofoper in München und am Her Majesty's Theatre in London; und Die Meistersinger in München und Bayreuth , wo sie auch Parsifal sahen . Als Partystück spielten sie häufig ihre gemeinsame Komposition, die respektlosen Souvenirs de Bayreuth . Dieses kurze, temporeiche Klavierwerk zu vier Händen schickt Themen aus The Ring nach oben . Fauré bewunderte Wagner und hatte eine genaue Kenntnis seiner Musik, aber er war einer der wenigen Komponisten seiner Generation, die nicht unter Wagners musikalischen Einfluss gerieten.

Mittlere Jahre

Fauré von John Singer Sargent , 1889

1883 heiratete Fauré Marie Fremiet, die Tochter des führenden Bildhauers Emmanuel Fremiet . Nectoux kommentiert, dass Marie "ohne Schönheit, Witz oder Vermögen ... eng und kalt" war, berichtet jedoch, dass "[Fauré] trotz allem immer noch eine Zärtlichkeit für sie empfand". Die Ehe war liebevoll, aber Marie war, wie Nectoux sagte, "eine Hausfrau", und sie teilte nicht den Wunsch ihres Mannes, abends auszugehen, und ärgerte sich über seine häufige Abwesenheit, seine Abneigung gegen das häusliche Leben – „horreur du domicile“  – und seine Liebesbeziehungen, während sie zu Hause blieb. Obwohl Fauré Marie als Freundin und Vertraute schätzte und ihr oft – manchmal täglich – schrieb, wenn sie nicht zu Hause war, teilte sie seine leidenschaftliche Natur nicht, die anderswo ihre Erfüllung fand. Fauré und seine Frau hatten zwei Söhne. Der erste, 1883 geborene Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie bestand darauf, ihren Familiennamen mit dem von Fauré zu verbinden), wurde ein Biologe von internationalem Ruf. Der zweite Sohn, Philippe, geboren 1889, wurde Schriftsteller; seine Werke umfassten Geschichten, Theaterstücke und Biographien seines Vaters und Großvaters.

Zeitgenössische Berichte stimmen darin überein, dass Fauré für Frauen äußerst attraktiv war; in Duchens Ausdruck "seine Eroberungen waren Legion in den Pariser Salons." Nach einer romantischen Bindung an die Sängerin Emma Bardac ab etwa 1892, gefolgt von einer weiteren an die Komponistin Adela Maddison , lernte Fauré 1900 die Pianistin Marguerite Hasselmans, die Tochter von Alphonse Hasselmans, kennen . Dies führte zu einer Beziehung, die für den Rest von Faurés Leben dauerte. Er hielt sie in einer Pariser Wohnung unter, und sie trat offen als seine Begleiterin auf.

junges Paar in informeller Pose;  der Mann hält eine kleine Harfe, die Frau sieht ihn an
Fauré und Marie im Jahr 1889

Um seine Familie zu unterstützen, verbrachte Fauré die meiste Zeit damit, die täglichen Gottesdienste in der Madeleine zu leiten und Klavier- und Harmonieunterricht zu geben. Seine Kompositionen brachten ihm einen verschwindend geringen Betrag ein, denn sein Verleger kaufte sie direkt, zahlte ihm durchschnittlich 60 Franken für ein Lied und Fauré erhielt keine Tantiemen. In dieser Zeit schrieb er neben vielen Klavierstücken und Liedern mehrere großformatige Werke, die er jedoch nach wenigen Aufführungen vernichtete und nur wenige Sätze behielt, um Motive wiederzuverwenden. Unter den erhaltenen Werken aus dieser Zeit ist das Requiem , das 1887 begonnen und im Laufe der Jahre bis zu seiner endgültigen Fassung von 1901 überarbeitet und erweitert wurde. Nach seiner ersten Aufführung im Jahr 1888 sagte der zuständige Priester dem Komponisten: "We don Ich brauche diese Neuheiten nicht: Das Repertoire der Madeleine ist ziemlich reich genug."

Als junger Mann war Fauré sehr fröhlich gewesen; ein Freund schrieb von seiner "jugendlichen, sogar etwas kindlichen Heiterkeit". Ab seinem 30. Lebensjahr litt er unter Depressionen, die er als „ Milz “ bezeichnete, möglicherweise zuerst verursacht durch seine zerbrochene Verlobung und seinen ausbleibenden Erfolg als Komponist. Im Jahr 1890 wurde ein prestigeträchtiger und lukrativer Auftrag, eine Oper mit Texten von Paul Verlaine zu schreiben, aufgrund der betrunkenen Unfähigkeit des Dichters, ein Libretto zu liefern, abgebrochen. Fauré war in eine so tiefe Depression gestürzt, dass seine Freunde sich ernsthafte Sorgen um seine Gesundheit machten. Winnaretta de Scey-Montbéliard , immer eine gute Freundin von Fauré, lud ihn nach Venedig ein , wo sie einen Palazzo am Canal Grande hatte . Er erholte sich wieder und begann wieder zu komponieren, indem er die erste seiner fünf Mélodies de Venise nach Worten von Verlaine schrieb, deren Poesie er trotz des Operndebakels weiterhin bewunderte.

linkes Profil einer jungen Frau
Emma Bardac

Ungefähr zu dieser Zeit oder kurz danach begann Faurés Liaison mit Emma Bardac; in den Worten von Duchen "erlebte er mit Ende vierzig zum ersten Mal eine erfüllende, leidenschaftliche Beziehung, die sich über mehrere Jahre erstreckte". Seine wichtigsten Biographen sind sich alle einig, dass diese Affäre einen Ausbruch von Kreativität und eine neue Originalität in seiner Musik auslöste, die im Liederzyklus La bonne chanson veranschaulicht wird . Fauré schrieb die Dolly Suite für Klavierduett zwischen 1894 und 1897 und widmete sie Bardacs Tochter Hélène, bekannt als "Dolly". Einige Leute vermuteten, dass Fauré Dollys Vater war, aber Biographen wie Nectoux und Duchen halten dies für unwahrscheinlich. Faurés Affäre mit Emma Bardac soll nach Dollys Geburt begonnen haben, obwohl es in beiden Fällen keine schlüssigen Beweise gibt.

In den 1890er Jahren verbesserte sich Faurés Vermögen. Als Ernest Guiraud , Professor für Komposition am Pariser Konservatorium , 1892 starb, ermutigte Saint-Saëns Fauré, sich um die vakante Stelle zu bewerben. Die Fakultät des Konservatoriums betrachtete Fauré als gefährlich modern, und ihr Leiter, Ambroise Thomas , blockierte die Ernennung und erklärte: "Fauré? Niemals! Wenn er ernannt wird, trete ich zurück." Fauré wurde jedoch zu einem anderen Posten von Guiraud ernannt, dem Inspektor der Musikkonservatorien in den französischen Provinzen. Die langen Reisen durch das Land, die die Arbeit mit sich brachte, gefielen ihm nicht, aber die Stelle verschaffte ihm ein festes Einkommen und ermöglichte es ihm, den Unterricht von Laienschülern aufzugeben.

Im Uhrzeigersinn von oben links: Saint-Saëns , Thomas , Massenet , Dubois

1896 starb Ambroise Thomas und Théodore Dubois übernahm die Leitung des Konservatoriums. Fauré folgte Dubois als Cheforganist der Madeleine. Dubois' Wechsel hatte weitere Auswirkungen: Massenet , Kompositionsprofessor am Konservatorium, hatte erwartet, Thomas nachzufolgen, hatte aber seine Hand übertrieben, indem er darauf bestand, auf Lebenszeit ernannt zu werden. Er wurde abgelehnt, und als Dubois stattdessen ernannt wurde, legte Massenet seine Professur vor Wut nieder. Fauré wurde an seiner Stelle ernannt. Er unterrichtete viele junge Komponisten, darunter Maurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella und Nadia Boulanger . Aus Sicht von Fauré brauchten seine Schüler eine solide Grundausbildung, die er gerne an seinen kompetenten Assistenten André Gedalge delegierte . Sein eigener Teil bestand darin, ihnen dabei zu helfen, diese Fähigkeiten so zu nutzen, wie es den Talenten jedes einzelnen Schülers entsprach. Roger-Ducasse schrieb später: "Wenn er aufgriff, woran die Schüler arbeiteten, beschwor er die Regeln der vorliegenden Form ... und bezog sich auf Beispiele, die immer von den Meistern stammten." Ravel erinnerte sich immer an Faurés Aufgeschlossenheit als Lehrer. Nachdem Fauré Ravels Streichquartett mit weniger als seiner üblichen Begeisterung aufgenommen hatte, bat er einige Tage später darum, das Manuskript erneut zu sehen, und sagte: "Ich hätte mich irren können". Der Musikwissenschaftler Henry Prunières schrieb: "Was Fauré bei seinen Schülern entwickelt hat, war Geschmack, harmonisches Feingefühl, die Liebe zu reinen Linien, zu unerwarteten und farbenfrohen Modulationen; aber er gab ihnen nie [Rezepte] für das Komponieren nach seinem Stil und deshalb sie alle suchten und fanden ihren eigenen Weg in viele verschiedene und oft gegensätzliche Richtungen."

Faurés Arbeiten der letzten Jahre des Jahrhunderts gehören Bühnenmusik für die englische Premiere von Maurice Maeterlinck ‚s Pelléas et Mélisande (1898) und Prométhée , eine lyrische Tragödie für das Amphitheater in komponiert Béziers . Das Werk wurde für eine Aufführung im Freien geschrieben und ist für enorme instrumentale und stimmliche Kräfte geschrieben. Seine Premiere im August 1900 war ein großer Erfolg, und es wurde im Jahr 1907 eine Version mit Orchestrierung für normale Opernhaus großer Kräfte wurde bei dem gegebenen in Béziers im darauffolgenden Jahr und in Paris wieder Paris Opéra Mai 1917 und erhielt mehr als vierzig danach Auftritte in Paris.

Von 1903 bis 1921 schrieb Fauré regelmäßig Musikkritiken für Le Figaro , eine Rolle, in der er sich nicht wohl fühlte. Nectoux schreibt, dass Faurés natürliche Freundlichkeit und Großzügigkeit ihn dazu veranlaßt haben, die positiven Aspekte eines Werkes hervorzuheben.

Leiter des Pariser Konservatoriums

1905 brach in französischen Musikkreisen ein Skandal um den höchsten Musikpreis des Landes, den Prix ​​de Rome, aus . Faurés Schüler Ravel war im sechsten Versuch um diese Auszeichnung vorzeitig ausgeschieden, und viele glaubten, dass reaktionäre Elemente innerhalb des Konservatoriums dabei eine Rolle gespielt hätten. Dubois, der Gegenstand vieler Kritiken wurde, zog seinen Ruhestand vor und trat sofort zurück. An seiner Stelle ernannt und mit Unterstützung der französischen Regierung änderte Fauré die Verwaltung und den Lehrplan radikal. Er ernannte unabhängige externe Richter, die über Zulassungen, Prüfungen und Auswahlverfahren entscheiden sollten, ein Schritt, der Fakultätsmitglieder, die ihre Privatschüler bevorzugt behandelt hatten, wütend machte; fühlten sich eines erheblichen Zusatzeinkommens beraubt, viele von ihnen resignierten. Fauré wurde von unzufriedenen Mitgliedern der alten Garde " Robespierre " genannt, als er das am Konservatorium gelehrte Musikspektrum modernisierte und erweiterte. Wie Nectoux es ausdrückt, „wo Auber , Halévy und besonders Meyerbeers herrschte hatte ... war es nun möglich , eine Arie von singen Rameau oder sogar einige Wagner - bis jetzt einen verbotenen Namen innerhalb der Mauern des Conservatoire“. Der Lehrplan wurde erweitert und reichte von der Renaissance-Polyphonie bis hin zu den Werken von Debussy .

Faurés neue Position hat ihn finanziell besser gestellt. Während er jedoch auch als Komponist viel bekannter wurde, blieb ihm als Leitung des Konservatoriums für das Komponieren nicht mehr Zeit als in der Zeit, in der er um seinen Lebensunterhalt als Organist und Klavierlehrer kämpfte. Sobald das Arbeitsjahr vorüber war, in den letzten Julitagen, verließ er Paris und verbrachte die zwei Monate bis Anfang Oktober in einem Hotel, meist an einem der Schweizer Seen, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren. Zu seinen Werken aus dieser Zeit zählen seine lyrische Oper Pénélope (1913) und einige seiner charakteristischsten späteren Lieder (z. B. der Zyklus La chanson d'Ève , op. 95, vollendet 1910) und Klavierstücke (Nocturnes Nr. 9 –11; Barcaroles Nr. 7–11, geschrieben zwischen 1906 und 1914).

Foto eines älteren Mannes mit weißem Haar und großem weißen Schnurrbart, der in Richtung Kamera zeigt
Fauré um die Jahrhundertwende

Fauré wurde 1909 in das Institut de France gewählt, nachdem sein Schwiegervater und Saint-Saëns, beides langjährige Mitglieder, sich für ihn stark gemacht hatten. Er gewann die Abstimmung mit knappem Vorsprung, mit 18 gegen 16 Stimmen für den anderen Kandidaten Widor . Im selben Jahr brach eine Gruppe junger Komponisten unter der Leitung von Ravel und Koechlin mit der Société Nationale de Musique, die unter der Präsidentschaft von Vincent d'Indy zu einer reaktionären Organisation geworden war, und gründete eine neue Gruppe, die Société musicale indépendante . Während Fauré die Präsidentschaft dieser Gesellschaft annahm, blieb er auch Mitglied der älteren und blieb mit d'Indy in bestem Verhältnis; sein einziges Anliegen war die Förderung der Neuen Musik. 1911 beaufsichtigte er den Umzug des Konservatoriums in die neuen Räumlichkeiten in der Rue de Madrid.

Während dieser Zeit entwickelte Fauré ernsthafte Probleme mit seinem Gehör. Er wurde nicht nur taub, sondern die Geräusche wurden verzerrt, so dass hohe und tiefe Töne für ihn schmerzhaft verstimmt klangen.

Um die Jahrhundertwende stieg die Popularität von Faurés Musik in Großbritannien und in geringerem Maße in Deutschland, Spanien und Russland. Er besuchte England häufig, und eine Einladung, im Buckingham Palace im Jahr 1908 zu spielen, öffnete viele andere Türen in London und darüber hinaus. Er war in London für die Premiere von Elgar ‚s Erster Sinfonie im Jahr 1908 und mit dem Komponisten zu Abend gegessen. Elgar schrieb später an ihren gemeinsamen Freund Frank Schuster, dass Fauré "ein so richtiger Gentleman war – die höchste Art von Franzose, und ich habe ihn sehr bewundert." Elgar versuchte, Faurés Requiem beim Three Choirs Festival aufführen zu lassen , aber es wurde erst 1937, fast fünfzig Jahre nach seiner ersten Aufführung in Frankreich, endgültig uraufgeführt. Auch Komponisten aus anderen Ländern liebten und bewunderten Fauré. In den 1880er Jahren hatte Tschaikowsky ihn für "liebenswert" gehalten; Albéniz und Fauré waren Freunde und Korrespondenten bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1909; Richard Strauss suchte seinen Rat; und in Faurés letzten Jahren war der junge Amerikaner Aaron Copland ein treuer Bewunderer.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs hätte Fauré beinahe in Deutschland gestrandet, wohin er zu seinem jährlichen Kompositions-Retreat gegangen war. Es gelang ihm, von Deutschland in die Schweiz und von dort nach Paris zu gelangen. Während des Krieges blieb er in Frankreich. Als eine Gruppe französischer Musiker unter der Leitung von Saint-Saëns versuchte, einen Boykott deutscher Musik zu organisieren, distanzierten sich Fauré und Messager von der Idee, obwohl die Meinungsverschiedenheiten ihre Freundschaft mit Saint-Saëns nicht beeinträchtigten. Fauré erkannte den Nationalismus in der Musik nicht, sah in seiner Kunst "eine Sprache, die so weit über allen anderen zu einem Land gehört, dass sie heruntergezogen wird, wenn sie Gefühle oder individuelle Eigenschaften ausdrücken muss, die zu einer bestimmten Nation gehören". Dennoch war ihm bewusst, dass seine eigene Musik in Deutschland eher respektiert als geliebt wurde. Im Januar 1905, als er Frankfurt und Köln zu Konzerten seiner Musik besuchte, hatte er geschrieben: "Die Kritik an meiner Musik war, dass sie ein bisschen kalt und zu gut erzogen ist! Keine Frage, Französisch und Deutsch sind zwei verschiedene Dinge." ."

Letzte Jahre und Erbe

1920, im Alter von 75 Jahren, zog sich Fauré wegen seiner zunehmenden Taubheit und Gebrechlichkeit vom Konservatorium zurück. In diesem Jahr erhielt er das Grand-Croix der Légion d'honneur , eine für einen Musiker seltene Ehre. Im Jahr 1922 führte der Präsident der Republik, Alexandre Millerand , eine öffentliche Hommage an Fauré an, eine nationale Hommage , die in The Musical Times als "eine großartige Feier an der Sorbonne" beschrieben wurde , an der die berühmtesten französischen Künstler teilnahmen, [die] ihn einbrachte Es war wirklich ein ergreifendes Schauspiel: das eines Mannes, der bei einem Konzert seiner eigenen Werke anwesend war und keinen einzigen Ton hören konnte, der nachdenklich und trotz allem dankbar und zufrieden vor sich blickte. "

Innenraum einer großen Halle mit einer riesigen Menschenmenge
Nationale Hommage an Fauré, 1922. Fauré und Präsident Millerand befinden sich in der Kiste zwischen den Statuen

Fauré litt in seinen späteren Jahren an einem schlechten Gesundheitszustand, der zum Teil durch starkes Rauchen verursacht wurde. Trotzdem blieb er jungen Komponisten zur Verfügung, darunter Mitgliedern von Les Six , von denen die meisten ihm gewidmet waren. Nectoux schreibt: "Im Alter erlangte er eine Art Gelassenheit, ohne etwas von seiner bemerkenswerten spirituellen Vitalität zu verlieren, sondern eher entfernt von der Sinnlichkeit und Leidenschaft der Werke, die er zwischen 1875 und 1895 schrieb."

In seinen letzten Monaten hatte Fauré Mühe, sein Streichquartett zu vervollständigen . Zwanzig Jahre zuvor war er Widmungsträger von Ravels Streichquartett gewesen. Ravel und andere drängten Fauré, einen eigenen zu komponieren. Er lehnte viele Jahre ab, mit der Begründung, es sei zu schwierig. Als er sich schließlich entschloss, es zu schreiben, tat er dies ängstlich und erzählte seiner Frau: "Ich habe ein Streichquartett ohne Klavier begonnen. Dies ist eine Gattung, die vor allem Beethoven berühmt gemacht hat und die alle verursacht, die nicht Beethoven sind." werden erschrocken davon.“ Er arbeitete ein Jahr lang an dem Stück und beendete es am 11. September 1924, weniger als zwei Monate vor seinem Tod, und arbeitete bis zum Ende viele Stunden, um es fertigzustellen. Das Quartett wurde nach seinem Tod uraufgeführt; er lehnte ein Angebot ab, es in seinen letzten Tagen privat für ihn aufführen zu lassen, da sich sein Gehör so verschlechtert hatte, dass Musikklänge in seinem Ohr schrecklich verzerrt waren.

Fauré starb am 4. November 1924 im Alter von 79 Jahren in Paris an einer Lungenentzündung . Er erhielt ein Staatsbegräbnis in der Église de la Madeleine und ist auf dem Passy-Friedhof in Paris beigesetzt.

Nach Faurés Tod gab das Konservatorium seinen Radikalismus auf und wehrte sich gegen neue Musikrichtungen, wobei Faurés eigene harmonische Praxis als die äußerste Grenze der Moderne angesehen wurde, über die die Studenten nicht hinausgehen sollten. Sein Nachfolger Henri Rabaud , Direktor des Konservatoriums von 1922 bis 1941, erklärte „der Modernismus ist der Feind“. Die zwischen den Kriegen geborene Schülergeneration lehnte diese veraltete Prämisse ab und ließ sich von Bartók , der Zweiten Wiener Schule , und den neuesten Werken Strawinskys inspirieren .

In einer hundertjährigen Hommage im Jahr 1945 schrieb der Musikwissenschaftler Leslie Orrey in The Musical Times : "' Tiefgründiger als Saint-Saëns, abwechslungsreicher als Lalo, spontaner als d'Indy, klassischer als Debussy, Gabriel Fauré ist der Meister schlechthin". der französischen Musik, der perfekte Spiegel unseres musikalischen Genies.' Wenn englische Musiker sein Werk besser kennenlernen, werden diese Worte von Roger-Ducasse vielleicht nicht übertrieben, sondern nicht mehr als ihm gebührend erscheinen."

Musik

Seite des Musikmanuskripts
Manuskriptseite des Requiems

Aaron Copland schrieb, dass sich Faurés Werke zwar in die üblichen "frühen", "mittleren" und "späten" Perioden einteilen lassen, es jedoch keinen so radikalen Unterschied zwischen seinen ersten und letzten Manieren gibt wie bei vielen anderen Komponisten. Copland fand schon in den frühesten Werken Vorahnungen des späten Fauré und Spuren des frühen Fauré in den Werken seines Alters: „Themen, Harmonien, Form sind im Wesentlichen gleich geblieben, aber mit jedem neuen Werk sind sie alle mehr geworden frischer, persönlicher, tiefer." Als Fauré geboren wurde, komponierten Berlioz und Chopin noch; letzteres gehörte zu Faurés frühen Einflüssen. In seinen späteren Jahren entwickelte Fauré Kompositionstechniken, die die atonale Musik Schönbergs vorwegnahmen , und griff später noch dezent auf die Techniken des Jazz zurück. Duchen schreibt, dass frühe Werke wie die Cantique de Jean Racine in der Tradition der französischen Romantik des 19.

Einflüsse auf Fauré, insbesondere in seinem Frühwerk, umfassten nicht nur Chopin, sondern auch Mozart und Schumann. Die Autoren von The Record Guide (1955), Sackville-West und Shawe-Taylor , schrieben, Fauré habe von Mozart Zurückhaltung und Schönheit der Oberfläche gelernt, von Chopin klangliche Freiheit und lange Melodielinien, "und von Schumann, die plötzlichen Glückseligkeiten, in denen seine Durchführungsabschnitte im Überfluss und jene Codas, in denen ganze Sätze kurz, aber magisch beleuchtet werden." Seine Arbeit basierte auf dem ausgeprägten Verständnis harmonischer Strukturen, das er an der École Niedermeyer von Niedermeyers Nachfolger Gustave Lefèvre erworben hatte . Lefèvre schrieb das Buch Traité d'harmonie (Paris, 1889), in dem er eine harmonische Theorie darlegt, die sich deutlich von der klassischen Theorie Rameaus unterscheidet und bestimmte Akkorde nicht mehr als „ dissonant “ ächtet . Durch die Verwendung unaufgelöster leichter Zwietracht und koloristischer Effekte nahm Fauré die Techniken impressionistischer Komponisten vorweg .

Im Gegensatz zu seinem harmonischen und melodischen Stil, der für seine Zeit die Grenzen sprengte, neigten Faurés rhythmische Motive dazu, subtil und repetitiv zu sein, ohne den Fluss der Linie zu unterbrechen, obwohl er diskrete Synkopen verwendete, ähnlich denen in Brahms ' s funktioniert. Copland bezeichnete ihn als „Brahms von Frankreich“. Der Musikkritiker Jerry Dubins schlägt vor, dass Fauré "die Verbindung zwischen der deutschen Spätromantik von Brahms ... und dem französischen Impressionismus von Debussy darstellt".

Für Sackville-West und Shawe-Taylor zeigen Faurés Spätwerke nicht den leichten Charme seiner früheren Musik: "Die üppige romantische Harmonie, die immer von einer einzigen Tonalität fest getragen wurde , wich später einem streng monochromen Stil voller enharmonische Verschiebungen und erweckt den Eindruck mehrerer gleichzeitig eingesetzter Tonzentren."

Vokalmusik

Fauré gilt als einer der Meister des französischen Kunstliedes oder der Mélodie . Ravel schrieb 1922, Fauré habe die französische Musik vor der Dominanz des deutschen Liedes gerettet . Zwei Jahre später schrieb der Kritiker Samuel Langford über Fauré: "Wahrscheinlich befahl er fast als jeder Schriftsteller der Welt die Fähigkeit, ein Lied aus einem Stück zu schaffen, und mit einer anhaltenden Intensität der Stimmung, die es wie einen einzigen Gedanken machte". In einem Artikel aus dem Jahr 2011 schrieben der Pianist und Schriftsteller Roy Howat und die Musikwissenschaftlerin Emily Kilpatrick:

Seine Hingabe an die Mélodie erstreckt sich über seine Karriere, vom immer frischen "Le papillon et la fleur" von 1861 bis zum meisterhaften Zyklus L'horizon chimérique , der sechzig Jahre und mehr als hundert Lieder später komponiert wurde. Faurés Lieder gehören heute zum Kernrepertoire für Studenten und Berufstätige, die in Konservatorien und Konzertsälen auf der ganzen Welt gesungen werden.

Nach Coplands Ansicht lassen die frühen Lieder, die in den 1860er und 1870er Jahren unter dem Einfluss von Gounod entstanden sind , bis auf vereinzelte Lieder wie „ Après un rêve “ oder „Au bord de l'eau“, wenig Anzeichen des kommenden Künstlers erkennen. Mit dem zweiten Band der sechzig gesammelten Lieder, die in den nächsten zwei Jahrzehnten geschrieben wurden, kamen laut Copland die ersten reifen Beispiele für "den echten Fauré". Er zitierte "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" und vor allem " Clair de lune " als "so schön, so perfekt, dass sie sogar bis nach Amerika vorgedrungen sind" und machte auf weniger bekannte Melodien wie "Le geheim", "Nocturne" und "Les Présents". Fauré komponierte auch eine Reihe von Liederzyklen . Cinq-Melodien "de Venise" , Op. 58 (1891), wurde von Fauré als eine neuartige Art von Liedersuite beschrieben , in seiner Verwendung von musikalischen Themen, die sich im Laufe des Zyklus wiederholen. Für den späteren Zyklus La bonne chanson , Op. 61 (1894) gab es laut Fauré fünf solcher Themen. Er schrieb auch, dass La bonne Chanson seine spontanste Komposition sei, bei der Emma Bardac ihm jeden Tag das neu geschriebene Material vorsang. Zu den späteren Werken gehören Zyklen aus den Gedichten von Charles van Lerberghe , La chanson d'Ève (1910) und Le jardin clos (1914).

Das Requiem , Op. 48, 1888 uraufgeführt, wurde nicht zum Gedenken an eine bestimmte Person komponiert, sondern nach Faurés Worten "zum Vergnügen". Es wurde wegen seines überwiegend sanften Tons als "Wiegenlied des Todes" beschrieben. Fauré ließ das Dies irae weg , obwohl der Hinweis auf den Tag des Gerichts in der Libera me erscheint , die er wie Verdi dem normalen liturgischen Text beifügte. Fauré hat das Requiem im Laufe der Jahre überarbeitet und eine Reihe von verschiedenen Aufführungsversionen werden jetzt verwendet, von den frühesten für kleine Besetzungen bis hin zur endgültigen Überarbeitung mit vollem Orchester.

Faurés Opern haben keinen Platz im regulären Repertoire gefunden. Prométhée ist das am meisten vernachlässigte der beiden, mit nur einer Handvoll Aufführungen in mehr als einem Jahrhundert. Copland hielt Pénélope (1913) für ein faszinierendes Werk und eine der besten Opern seit Wagner; er merkte jedoch an, dass die Musik insgesamt "deutlich nicht-theatralisch" sei. Das Werk verwendet Leitmotive , und die beiden Hauptrollen verlangen nach Stimmen von heroischer Qualität, aber dies sind die einzigen Weisen, in denen das Werk wagnerisch ist. In Faurés spätem Stil "wird die Tonalität hart gedehnt, ohne zu brechen". In den seltenen Fällen, in denen das Stück inszeniert wurde, hat die Kritik im Allgemeinen die musikalische Qualität der Partitur gelobt, variierte jedoch hinsichtlich der dramatischen Wirksamkeit des Werks. Als die Oper 1970 in London in einer Studentenproduktion der Royal Academy of Music erstmals aufgeführt wurde , schrieb Peter Heyworth : "Eine Partitur, die einem aufmerksamen Ohr reiche Belohnungen bietet, kann dennoch viel Eis im Theater schneiden. ... Die meiste Musik ist zu rezessiv, um theatralisch wirksam zu sein." Nach einer Produktion beim Wexford Festival 2006 schrieb Ian Fox jedoch: "Faurés Pénélope ist eine echte Rarität, und obwohl einige schöne Musik erwartet wurde, war es eine Überraschung, wie sicher der theatralische Touch des Komponisten war."

Klavierwerke

Faurés bedeutende Klavierwerke sind dreizehn Nocturnes , dreizehn Barcarolen , sechs Impromptus und vier Valses-Caprices. Diese Sets wurden über die Jahrzehnte seiner Karriere hinweg komponiert und zeigen den Wandel seines Stils von unkompliziertem jugendlichem Charme zu einer letzten rätselhaften, aber manchmal feurigen Introspektion durch eine turbulente Zeit in seinen mittleren Jahren. Seine anderen bemerkenswerten Klavierstücke, einschließlich kürzerer Werke oder Sammlungen, die als Set komponiert oder veröffentlicht wurden, sind Romances sans paroles , Ballade in F -Dur , Mazurka in B -Dur , Thème et Variationen in C ♯- Dur und Huit pièces brèves . Für Klavierduett komponierte Fauré die Dolly-Suite und zusammen mit seinem Freund und ehemaligen Schüler André Messager eine ausgelassene Wagner- Parodie in der kurzen Suite Souvenirs de Bayreuth .

Die Klavierwerke verwenden oft arpeggierte Figuren, wobei die Melodie zwischen den beiden Händen eingestreut ist, und enthalten für Organisten natürliche Fingerersetzungen. Diese Aspekte machen sie für manche Pianisten entmutigend. Selbst ein Virtuose wie Liszt sagte, er finde Faurés Musik schwer zu spielen. Die frühen Klavierwerke sind deutlich von Chopin beeinflusst. Einen noch größeren Einfluss hatte Schumann , dessen Klaviermusik Fauré über alles liebte. Nach Coplands Ansicht war es mit dem sechsten Nocturne, dass Fauré vollständig aus dem Schatten seines Vorgängers hervorgegangen ist. Der Pianist Alfred Cortot sagte: "Es gibt nur wenige Seiten in der gesamten Musik, die mit diesen vergleichbar sind." Der Kritiker Bryce Morrison hat angemerkt, dass Pianisten häufig lieber die charmanten früheren Klavierwerke wie das Impromptu Nr. 2 spielen als die späteren Klavierwerke, die "eine solche private Leidenschaft und Isolation, eine solche abwechselnde Wut und Resignation" zum Ausdruck bringen, dass die Zuhörer bleiben unruhig. In seiner Klaviermusik, wie in den meisten seiner Werke, vermied Fauré die Virtuosität zugunsten der klassischen Klarheit, die oft mit den Franzosen assoziiert wird. Von rein virtuosen Pianisten ließ er sich unbeeindruckt: "Je größer sie sind, desto schlechter spielen sie mich."

Orchester- und Kammermusikwerke

Fauré interessierte sich nicht besonders für Orchestrierung und bat gelegentlich seine ehemaligen Schüler wie Jean Roger-Ducasse und Charles Koechlin , seine Konzert- und Theaterwerke zu orchestrieren. In den Worten von Nectoux spiegelt Faurés allgemein nüchterner Orchesterstil "eine bestimmte ästhetische Haltung ... Die Idee der Klangfarbe war in Faurés musikalischem Denken nicht bestimmend". Er war nicht von extravaganten Klangfarbenkombinationen angezogen, die er entweder für maßlos hielt oder aus Mangel an wirklicher musikalischer Erfindung eine Verkleidung darstellte. Er sagte seinen Studenten, dass es möglich sein sollte, eine Orchestrierung zu produzieren, ohne auf Glockenspiele , Celestas , Xylophone , Glocken oder elektrische Instrumente zurückzugreifen. Debussy bewunderte die Sparsamkeit von Faurés Orchestrierung und fand darin die Transparenz, nach der er 1913 in seinem eigenen Ballett Jeux strebte ; Poulenc hingegen beschrieb Faurés Orchestrierung als "einen bleiernen Mantel ... instrumentaler Schlamm". Faurés bekannteste Orchesterwerke sind die Suiten Masques et bergamasques (basierend auf Musik für dramatische Unterhaltung oder divertissement comique ), die er selbst orchestriert hat, Dolly , orchestriert von Henri Rabaud , und Pelléas et Mélisande, die auf Bühnenmusik für Maeterlinck zurückgreift. s spielen; die Bühnenfassung wurde von Koechlin orchestriert, aber Fauré hat die Orchestrierung für die veröffentlichte Suite selbst überarbeitet.

Im Kammerrepertoire zählen seine beiden Klavierquartette in c-Moll und g-Moll , insbesondere ersteres, zu Faurés bekannteren Werken. Seine weitere Kammermusik umfasst zwei Klavierquintette , zwei Cellosonaten , zwei Violinsonaten , ein Klaviertrio und ein Streichquartett . Copland (er schrieb 1924, bevor das Streichquartett fertig war) hielt das zweite Quintett für Faurés Meisterwerk: "... ein reiner Brunnen der Spiritualität ... extrem klassisch, so weit wie möglich vom romantischen Temperament entfernt." Andere Kritiker haben eine weniger positive Meinung vertreten: The Record Guide kommentierte: "Der unaufhörliche Fluss und die eingeschränkte Farbgebung von Faurés letzter Manier, wie sie in diesem Quintett veranschaulicht wird, erfordern eine sehr sorgfältige Verwaltung, wenn sie nicht langweilig werden sollen." Faurés letztes Werk, das Streichquartett , wurde von Kritikern im Gramophone- Magazin als eine intime Meditation über die letzten Dinge beschrieben und "ein außergewöhnliches Werk für alle Maßstäbe, ätherisch und jenseitig mit Themen, die ständig in den Himmel gezogen zu werden scheinen".

Aufnahmen

Fauré fertigte zwischen 1905 und 1913 für verschiedene Kompanien Klavierrollen seiner Musik an. Zwischen 1898 und 1905 entstanden weit über hundert Aufnahmen von Faurés Musik, meist von Liedern, mit einigen kurzen Kammermusikwerken, von Interpreten wie den Sängern Jean Noté und Pol Plançon und Spieler wie Jacques Thibaud und Alfred Cortot . In den 1920er Jahren wurden eine Reihe von Faurés populäreren Liedern aufgenommen, darunter "Après un rêve", gesungen von Olga Haley, und "Automne" und "Clair de lune", gesungen von Ninon Vallin . In den 1930er Jahren nahmen bekanntere Interpreten Fauré-Stücke auf, darunter Georges Thill ("En prière") und Jacques Thibaud und Alfred Cortot (Violinsonate Nr. 1 und Berceuse). Die Sicilienne aus Pelléas et Mélisande wurde 1938 aufgenommen.

In den 1940er Jahren gab es noch einige weitere Werke von Fauré in den Katalogen. In einer Umfrage von John Culshaw im Dezember 1945 wurden Aufnahmen von Klavierwerken von Kathleen Long herausgegriffen (darunter Nocturne Nr. 6, Barcarolle Nr. 2, Thème et Variations op. 73 und die Ballade op. 19 in ihrer Orchesterfassung). unter der Leitung von Boyd Neel ), das Requiem unter der Leitung von Ernest Bourmauck und sieben Lieder gesungen von Maggie Teyte . Faurés Musik erschien in den 1950er Jahren immer häufiger in den Veröffentlichungen der Plattenfirmen. The Record Guide , 1955, listet das Klavierquartett Nr. 1, das Klavierquintett Nr. 2, das Streichquartett, beide Violinsonaten, die Cellosonate Nr. 2, zwei Neuaufnahmen des Requiems und die kompletten Liederzyklen La bonne chanson und La Chanson d'Ève .

In der LP- und insbesondere der CD-Ära haben die Plattenfirmen einen umfangreichen Katalog von Faurés Musik aufgebaut, der von französischen und nicht-französischen Musikern aufgeführt wird. Mehrere moderne Aufnahmen von Faurés Musik sind als Preisträger bei den von Gramophone und der BBC organisierten jährlichen Auszeichnungen bekannt geworden . Sätze seiner wichtigsten Orchesterwerke wurden unter Dirigenten wie Michel Plasson (1981) und Yan Pascal Tortelier (1996) aufgenommen. Faurés wichtigste Kammermusikwerke wurden alle aufgenommen, mit Musikern wie dem Ysaÿe Quartett , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux und Joshua Bell . Die kompletten Klavierwerke wurden von Kathryn Stott (1995) und Paul Crossley (1984–85) aufgenommen, mit umfangreichen Sätzen der wichtigsten Klavierwerke von Germaine Thyssens-Valentin , ( Jean-Philippe Collard (1982–84), Pascal Rogé (1990) und Kun-Woo Paik (2002).Faurés Lieder wurden alle auf CD aufgenommen, darunter ein komplettes Set (2005), das von dem Begleiter Graham Johnson verankert wurde , mit den Solisten Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley und Jennifer Smith , unter anderem. Das Requiem und die kürzeren Chorwerke sind auch gut auf der Platte vertreten. Pénélope wurde zweimal aufgenommen, mit Abgüssen von der Leitung Régine Crespin 1956 und Jessye Norman im Jahr 1981 durchgeführt , die jeweils durch Désiré-Émile Inghelbrecht und Charles Dutoit . Prométhée wurde nicht vollständig erfasst, aber umfangreiche Auszüge wurden unter aufgezeichnet Roger Norrington (1980).

Modernes Assessment

Ein Artikel über Fauré aus dem Jahr 2001 in Bakers Biographical Dictionary of Musicians kommt zu folgendem Schluss:

Faurés Ansehen als Komponist ist im Laufe der Zeit unvermindert geblieben. Er entwickelte ein ganz eigenes musikalisches Idiom; durch subtile Anwendung alter Moden evoziert er die Aura ewig frischer Kunst; durch unaufgelöste leichte Zwietracht und spezielle koloristische Effekte antizipierte er Verfahren des Impressionismus; in seinen Klavierwerken mied er die Virtuosität zugunsten der klassischen Klarheit der französischen Meister des Clavecins ; die präzise artikulierte Melodielinie seiner Lieder steht in bester Tradition französischer Vokalmusik. Sein großes Requiem und seine Élégie für Cello und Klavier sind in das allgemeine Repertoire aufgenommen worden.

Faurés Biograph Nectoux schreibt im Grove Dictionary of Music and Musicians, dass Fauré weithin als der größte Meister des französischen Liedes gilt und dass die Kammermusik neben den Melodien als "Faurés wichtigster Beitrag zur Musik" gilt. Der Kritiker Robert Orledge schreibt: "Sein Genie war eines der Synthese: Er vereinte so gegensätzliche Elemente wie Modalität und Tonalität, Angst und Gelassenheit, Verführung und Gewalt in einem einzigen, nicht eklektischen Stil, wie in der Suite Pelléas et Mélisande , seinem symphonischen Meisterwerk." Die Qualität der ständigen Erneuerung in einem scheinbar begrenzten Rahmen ... ist eine bemerkenswerte Facette seines Genies, und der sparsame, elliptische Stil seines einzigen Streichquartetts lässt vermuten, dass sich sein äußerst selbstdisziplinierter Stil zum Zeitpunkt seines Todes noch in der Entwicklung befand ".

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links