Gagaku -Gagaku

Gagaku (雅楽, wörtlich „elegante Musik“) ist eine Art japanischer klassischer Musik , die historisch für kaiserliche Hofmusik und Tänze verwendet wurde. Gagaku wurde als Hofmusik des Kaiserpalastes von Kyoto entwickelt und seine fast aktuelle Form wurde in der Heian-Zeit (794-1185) um das 10. Jahrhundert herum etabliert. Heute wird es vom Zeremonienausschuss im Kaiserpalast von Tokio durchgeführt .

Gagaku besteht aus drei Hauptrepertoires:

  1. Einheimische religiöse Shinto-Musik und kaiserliche Lieder und Tänze, genannt Kuniburi no utamai (国風歌舞)
  2. Vokalmusik auf Basis nativer Volk Poesie, genannt Utaimono (謡物)
  3. Lieder und Tänze auf der Grundlage ausländischer Musik
    1. Eine chinesische , vietnamesische und indische Form (insbesondere Tang-Dynastie ), genannt Tōgaku (唐楽)
    2. Eine koreanische und mandschurische Form, genannt Komagaku (高麗楽)

Gagaku , wie shōmyō , verwenden die Yo-Skala , eine pentatonische Tonleiter mit aufsteigenden Intervallen von zwei, drei, zwei, zwei und drei Halbtönen zwischen den fünf Tonleitertönen. Künstlerisch unterscheidet sie sich von der Musik der entsprechenden chinesischen Form yayue (雅楽), die der zeremoniellen Musik vorbehalten ist.

Geschichte

Jingu-Bugaku in Kotaijingu (Naiku), Stadt Ise , Präfektur Mie

Der Prototyp des Gagaku wurde mit dem Buddhismus aus China in Japan eingeführt . Im Jahr 589 wurden japanische offizielle diplomatische Delegationen nach China (während der Sui-Dynastie ) entsandt , um die chinesische Kultur, einschließlich der chinesischen Hofmusik, kennenzulernen. Im 7. Jahrhundert, die Koto (die 13-saitige Zither ) und der biwa (ein Kurzhalslaute ) hatte sich in Japan aus China eingeführt. Verschiedene Instrumente, einschließlich dieser beiden, wurden am frühesten zum Spielen von Gagaku verwendet .

Obwohl die japanische Verwendung der gleiche Begriff,雅楽( yǎyuè in Mandarin - Chinesisch , ngahngohk in Kantonesisch ), die Form von Musik aus China importiert wurde in erster Linie Bankett Musik ( Engaku ) , anstatt die feierliche Musik des chinesischen yǎyuè . Der Import von Musik erreichte während der Tang-Dynastie seinen Höhepunkt, und diese Stücke werden Tōgaku (Tang-Musik) genannt. Gagaku- Stücke, die zu einer Zeit vor der Tang-Dynastie entstanden sind, werden kogaku (alte Musik) genannt, während diejenigen, die nach der Tang-Dynastie entstanden sind, Shingaku (neue Musik) genannt werden. Der Begriff Gagaku selbst wurde erstmals 701 aufgezeichnet, als die erste kaiserliche Musikakademie Gagakuryō gegründet wurde.

Musik aus dem koreanischen Königreich Goguryeo wurde bereits 453 n. Chr. aufgenommen, und Komagaku wurde schließlich als Begriff verwendet, der alle koreanischen Stücke umfasste, wobei das Königreich Goguryeo auf Japanisch als Koma bezeichnet wurde. Komagaku und Tōgaku wurden während der Nara-Zeit (710–794) in Südjapan etabliert . 736 wurde auch Musik aus Indien und Vietnam eingeführt, bekannt als Tenjikugaku (天竺楽) bzw. Rinyūgaku (林邑楽) .

Während der Nara-Zeit im 8. Jahrhundert wurde Gagaku bei nationalen Veranstaltungen wie der Errichtung des Großen Buddha des Todai-ji- Tempels durchgeführt, indem Gagaku- Aufführungsgruppen in großen Tempeln organisiert wurden.

Vom 9. Jahrhundert bis zum 10. Jahrhundert, während der Heian-Zeit , wurde das traditionelle Gagaku weiterentwickelt und wurde durch seine Verschmelzung mit in Japan heimischen Musikstilen zu einem deutlich japanischen Stil, der ihn stark veränderte. Die Form des Gagaku wurde fast durch die Verschmelzung von Tōgaku , Komagaku , Tenjikugaku und Rinyūgaku, die aus asiatischen Ländern eingeführt wurden, mit Kuniburi no utamai , traditioneller japanischer Musik, und Utaimono , Liedern, die in der Heian-Zeit geboren wurden , vervollständigt . Während dieser Zeit viele Stücke von gagaku wurden Musik geschaffen und im Ausland Stil gagaku wurde Musik neu geordnet und erneuert. Gagaku wurde ebenfalls neu organisiert und Gagaku- Musik im ausländischen Stil wurde in Kategorien eingeteilt, die Sahō (左方, linke Seite) und Uhō (右方, rechte Seite) genannt wurden . Der chinesische, vietnamesische und indische Stil wurde als Sahō klassifiziert , und der koreanische und mandschurische Stil wurde als Uhō klassifiziert . Tenjikugaku und Rinyūgaku wurden ebenfalls in die Kategorie Tōgaku aufgenommen .

Die Popularität von Gagaku erreichte ihren Höhepunkt zwischen dem 9. und 10. Jahrhundert, als die Hofaristokratie begann, private Konzerte zu veranstalten, ging jedoch in der Kamakura-Zeit (1185-1333) zurück, als die Macht der Hofaristokratie nachließ, während die der Samurai stieg. Gagaku wurde von Musikern gespielt, die erblichen Gilden angehörten. Während der Kamakura-Zeit wurde Militärherrschaft verhängt und Gagaku wurde selten vor Gericht durchgeführt. Zu dieser Zeit gab es drei Gilden mit Sitz in Osaka , Nara und Kyoto .

Aufgrund des Ōnin-Krieges , eines Bürgerkriegs von 1467 bis 1477 während der Muromachi-Zeit , hörten Gagaku- Ensembles für etwa 100 Jahre auf, in Kyoto aufzutreten. In der Edo-Zeit belebte und reorganisierte das Tokugawa-Shogunat die höfischen Ensembles, die direkten Vorfahren der heutigen Gagaku- Ensembles.

Nach der Meiji-Restauration von 1868 kamen Musiker aus allen drei Gilden in die Hauptstadt und ihre Nachkommen bilden den größten Teil der heutigen Musikabteilung des Kaiserpalastes von Tokio . Zu dieser Zeit war die heutige Ensemble-Komposition etabliert, bestehend aus drei Blasinstrumenten – Hichiriki , Ryūteki und Shō (Bambus-Mundharmonika) – und drei Schlaginstrumenten – Kakko (kleine Trommel), Shōko (Metallperkussion) , und taiko (Trommel) oder dadaiko (große Trommel), ergänzt durch gakubiwa .

Gagaku begleitet auch klassische Tanzaufführungen namens bugaku (舞楽) . Es kann in religiösen Zeremonien in einigen buddhistischen Tempeln verwendet werden.

1955 erkannte die japanische Regierung Gagaku und Bugaku als wichtige Nationalschätze an .

Heute wird Gagaku auf drei Arten durchgeführt:

  • als Kangen , Konzertmusik für Bläser, Streicher und Schlagzeug,
  • B. Bugaku oder Tanzmusik, bei der die Saiteninstrumente weggelassen werden.
  • als Utaimono , Gesang zur Begleitung eines Musikinstruments, eingeteilt in 10 Kategorien.

Komagaku überlebt nur als Bugaku .

Zeitgenössische Gagaku- Ensembles wie Reigakusha (伶楽舎) führen zeitgenössische Kompositionen für Gagaku- Instrumente auf. Dieses Subgenre zeitgenössischer Werke für Gagaku- Instrumente, das in den 1960er Jahren begann, wird Reigaku (伶楽) genannt . Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Tōru Takemitsu haben Werke für Gagaku- Ensembles sowie einzelne Gagaku- Instrumente komponiert . Im Januar 2015 führten das Reigakusha gagaku Ensemble und das Ensemble Modern zusammen Musik mit Silent-Aitakes des belgischen Komponisten Frederic D'Haene auf und ließen Gagaku und westliche Musik koexistieren.

Verwendete Instrumente

Blas-, Streich- und Schlaginstrumente sind wesentliche Elemente der Gagaku-Musik.

Wind

  • Hichiriki (篳篥) , Oboe
  • O-hichiriki (大篳篥)
  • Ryūteki (龍笛) , Querflöte in Tōgaku
  • Shō () , Mundharmonika
  • U () , große Mundharmonika
  • Komabue (高麗笛) , Querflöte kleiner als Ryūteki, verwendet in komagaku
  • Azuma-asobi-bue (東遊笛) , auch Chukan genannt
  • Kagurabue (神楽笛) , Querflöte größer als Ryūteki, verwendet in Kuniburi no Utamai
  • Shakuhachi (尺八)
  • Haishō (排簫) , Panflöte

Zeichenfolge

  • Gaku Biwa (楽琵琶) , 4-saitige Laute
  • Gogen biwa (五絃琵琶) , 5-saitige Laute
  • Gakuso () , 13-saitige Zither chinesischer Herkunft
  • Kugo (箜篌) , abgewinkelte Harfe, die in der Antike verwendet wurde und kürzlich wiederbelebt wurde
  • Genkan (阮咸)
  • Yamatogoto (大和琴, auch Wa-Gon genannt ) , Zither japanischer Herkunft, mit 6 oder 7 Saiten

Schlagzeug

  • Shōko (鉦鼓) , kleiner Gong, geschlagen mit zwei Hornschlägern
  • Kakko (鞨鼓/羯鼓) , kleine sanduhrförmige Trommel, geschlagen mit zwei Holzstäben
  • Tsuri-daiko (釣太鼓) , Trommel auf Ständer mit kunstvoll bemaltem Kopf, gespielt mit zwei gepolsterten Stöcken
  • Da-daiko (鼉太鼓) , große Trommeln, die auf Festivals verwendet werden
  • Ikko (一鼓) , kleine, kunstvoll verzierte sanduhrförmige Trommel
  • San-no-tsuzumi (三の鼓) , sanduhrförmige Trommel
  • Shakubyoshi (笏拍子, auch Shaku genannt ) , Klöppel aus einem Paar flacher Holzstäbchen
  • Hōky (方響)
  • Zu () , ein Glocke Baum Klöppel, die spezifisch für Mikomai Tanz als Mi- ausgeführt kagura
  • Tsuzumi () , Sanduhrtrommel, spezifisch für den Shirabyōshi- Tanz, aufgeführt als Mi-kagura

Einfluss auf westliche Musik

Ab dem 20. Jahrhundert interessierten sich mehrere westliche klassische Komponisten für Gagaku und komponierten Werke auf der Grundlage von Gagaku. Unter diesen sind vor allem Henry Cowell ( Ongaku , 1957), La Monte Young (zahlreiche Werke der Drone-Musik , vor allem aber Trio für Streicher , 1958), Alan Hovhaness (zahlreiche Werke), Olivier Messiaen ( Sept. haïkaï , 1962), Lou Harrison ( Pacifika Rondo , 1963), Benjamin Britten ( Curlew River , 1964), Bengt Hambraeus ( Shogaku , aus Tre Pezzi per Organo , 1967), Ákos Nagy (Veiled wince flute quartet 2010), Jarosław Kapuściński (zahlreiche Werke), Sarah Peebles ( zahlreiche Arbeiten), Michiko Toyama ( Waka , 1960) und Tim Hecker ( Konoyo , 2018).

Einer der bedeutendsten Gagaku-Musiker des 20. Jahrhunderts, Masataro Togi (der viele Jahre als oberster Hofmusiker diente), unterrichtete amerikanische Komponisten wie Alan Hovhaness und Richard Teitelbaum im Spiel von Gagaku-Instrumenten.

Anderer kultureller Einfluss

Der amerikanische Dichter Steve Richmond entwickelte einen einzigartigen Stil, der auf den Rhythmen des Gagaku basiert. Richmond hörte Anfang der 1960er Jahre Gagaku-Musik auf Schallplatten am Department of Ethnomusicology der UCLA . In einem Interview mit dem Schriftsteller Ben Pleasants im Jahr 2009 behauptete Richmond, er habe schätzungsweise 8.000 bis 9.000 Gagaku-Gedichte geschrieben.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary , Kenkyusha Limited, Tokio 1991, ISBN  4-7674-2015-6
  2. ^ a b c d Geschichte von gagaku Nihon gagakukai
  3. ^ a b c Die Indigenisierung und Vollendung des Gagaku Japan Arts Council
  4. ^ Japanische Musik , interkulturelle Kommunikation: Weltmusik , University of Wisconsin – Green Bay
  5. ^ a b Benito Ortolani (1995). Das japanische Theater: Vom schamanistischen Ritual zum zeitgenössischen Pluralismus . Princeton University Press. S. 40–41. ISBN 978-0691043333.
  6. ^ a b Benito Ortolani (1995). Das japanische Theater: Vom schamanistischen Ritual zum zeitgenössischen Pluralismus . Princeton University Press. S. 42–43. ISBN 978-0691043333.
  7. ^ "正行寺の報恩講と雅楽" . Kyushu Nationalmuseen . Archiviert vom Original am 24. November 2007.
  8. ^ "Genieße Gagaku. Was für eine Musik ist Gagaku?" Doyusha-Video
  9. ^ "...Übersicht, Website der University of California" . Archiviert vom Original am 2014-08-19 . Abgerufen 2007-10-05 .
  10. ^ [1] Ravello Records hat die CD 2018 veröffentlicht.
  11. ^ Zuckerman, Gabrielle (Hrsg.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" ( Archiv.org Kopie von 2006), American Public Media, Juli 2002, musicmavericks.publicradio.org: "So, dieser Beitrag von Indian Classical Musik ist einer der größten Einflüsse auf mich, aber es gibt auch andere Einflüsse auf mich. [...] Wir haben die Wirkung des japanischen Gagaku, das in Instrumenten wie dem Sho gehaltene Töne enthält."
  12. ^ Angenehm, Ben. "American Rimbaud: Ein Interview mit Steve Richmond" .
  • Alves, William. Musik der Völker der Welt . Thomson Schirmer, 2006.
  • Garfias, Robert. "Schrittweise Modifikationen der Gagaku-Tradition." Ethnomusikologie , Bd. 4, Nr. 1. (Jan. 1960), S. 16–19.
  • Matsumiya, Suiho. "Traditionelle Musik in Japan heute: ihre Stabilität und Entwicklung." Zeitschrift des Internationalen Volksmusikrates , Bd. 11 (1959), S. 65–66.
  • Malm, William P. Japanische Musik und Musikinstrumente . Charles E. Japan: TuttleCo., Inc., 1959.

Externe Links