Gekiga -Gekiga
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Gekiga (劇画) , wörtlich "dramatische Bilder", ist ein Stil japanischer Comics, der sich an ein erwachsenes Publikum richtet und sich durch einen filmischeren Kunststil und reifere Themen auszeichnet. Gekiga war der vorherrschende Stil von Comics für Erwachsene in Japan der 1960er und 1970er Jahre. Es ist ästhetisch durch scharfe Winkel, dunkle Schraffuren und grobe Linien und thematisch durch Realismus, soziales Engagement, Reife und Männlichkeit definiert.
Geschichte
In den 1950er Jahren kamen japanische Mainstream-Comics ( Manga ) aus Tokio und richteten sich an Kinder, angeführt von den Arbeiten von Osamu Tezuka . Bevor Tezuka nach Tokio zog, lebte er in Osaka und betreute Künstler wie Yoshihiro Tatsumi und Masahiko Matsumoto, die ihn bewunderten. Obwohl von Tezuka und seinem filmischen Stil beeinflusst, waren Tatsumi und seine Kollegen nicht daran interessiert, Comics für Kinder zu machen. Sie wollten Comics für Erwachsene schreiben, die anschaulicher waren und mehr Gewalt zeigten. Tatsumi erklärte: "Ein Teil davon wurde von den Zeitungsgeschichten beeinflusst, die ich las. Ich würde eine Art emotionale Reaktion haben und das möchte ich in meinen Comics ausdrücken." Der Name Gekiga wurde 1957 von Tatsumi geprägt und von anderen ernsthafteren japanischen Karikaturisten übernommen, die nicht wollten, dass ihr Handwerk unter dem gebräuchlicheren Begriff "Manga" bekannt wird, was "skurrile Bilder" bedeutet.
Irma Nunez von The Japan Times schrieb: „Anstatt einfach ‚gekiga‘ als Banner zu verwenden, um Inhalte für Erwachsene und Realismus in Mangas zu legitimieren, entwickelten sie eine ganz neue Ästhetik.“ Matsumotos Sohn sagte, dass diese Künstler das Gefühl hatten, dass die kürzeren Geschichten, die Tezuka nach seinem Umzug nach Tokio zu schreiben begann, seinen Gesichtsausdruck verengten, da die Handlung in Sprechblasen erklärt werden musste. Nunez erklärte: „Strukturelle Integrität war eines der Hauptanliegen der Pioniere. Sie experimentierten damit, wie man Bilder am besten mit dem Text vermischt, wie eine Nahaufnahme die Innerlichkeit einer Figur ausdrücken könnte, wie man die Handlung einer Geschichte mit dem Tempo des Lesers synchronisiert starren, wie es die Seite bedeckt."
Anstatt für die Mainstream-Publikationen zu arbeiten, arbeiteten die Gekiga- Künstler in der Verleih-Manga-Branche; wo die Arbeiten mehrerer Künstler in Sammlungen gedruckt wurden, die die Leser aus den Geschäften ausliehen und dann wie Videoverleihe zurückgeben. Im November 1956 benutzte Masahiko Matsumoto den Begriff komaga (駒画) , um sein Werk Kyūketsu-j instead anstelle von Manga zu beschreiben. Matsumotos Sohn behauptete später, diese Arbeit sei die Grundlage für das, was später als Gekiga bekannt wurde . Yoshihiro Tatsumis Werk Yūrei Taxi war das erste, das Gekiga genannt wurde, als es Ende 1957 veröffentlicht wurde. Andere Namen, die er in Betracht zog, sind katsudōga und katsuga , beide abgeleitet von katsudō eiga oder "bewegten Bildern", einem frühen Begriff für Filme, die die filmischen Einfluss der Bewegung.
1959 gründete sich in Tokio die Gekiga Kōbō (劇画工房) mit acht Mitgliedern, darunter Tatsumi, Matsumoto und Takao Saito . Die Gruppe verfasste eine Art "Gekiga-Manifest", das an verschiedene Verlage und Zeitungen geschickt wurde, um ihre Mission zu erklären. Die Gekiga Kōbō löste sich 1960 aufgrund interner Spaltungen auf; Obwohl sie als organisierte Gruppe sehr kurzlebig war, war ihr Einfluss von langer Dauer.
Das 1964 gegründete Avantgarde-Magazin Garo war ein Outlet für experimentelle und unkonventionelle Arbeiten, die "visuell oder thematisch zu anspruchsvoll für den Mainstream-Markt" waren. Mit Werken wie Sanpei Shirato ‚s Kamui , es schnell eine Gefolgschaft unter den Studenten gewonnen. Als Reaktion auf den Erfolg von Garo gründete Tezuka 1967 die Zeitschrift COM für experimentellere Arbeiten.
– Yoshihiro Tatsumi, der als „Großvater des japanischen alternativen Mangas “ bezeichnet wird.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wollten die Kinder, die mit dem Lesen von Manga aufgewachsen waren, etwas für ein älteres Publikum und Gekiga bot diese Nische. Das Cartoon Museum beschreibt das Gekiga- Publikum: "In einem realistischeren und atmosphärischeren Stil mit düstereren Handlungssträngen gezeichnet, zog Gegika ältere Teenager, Universitätsstudenten und schließlich erwachsene Leser an." Diese besondere Generation wurde als "Manga-Generation" bekannt, weil sie Manga als eine Form der Rebellion las, was der Rolle ähnelte, die Rockmusik für Hippies in den Vereinigten Staaten spielte.
Einige Autoren verwenden den Begriff Gekiga , um Werke zu beschreiben, die nur einen Schockfaktor haben. 1968 veröffentlichte Tatsumi das Gekiga College, weil er der Meinung war, dass Gekiga zu weit von seinen Wurzeln abweicht und seine Bedeutung zurückgewinnen wollte. 2009 sagte er: „Gekiga ist ein Begriff, den die Leute jetzt herumwerfen, um jeden Manga mit Gewalt oder Erotik oder irgendein Spektakel zu beschreiben. Es ist zu einem Synonym für spektakulär geworden. Aber ich schreibe Mangas über Haushalte und Gespräche, Liebesbeziehungen, alltägliche Dinge, die nicht so sind spektakulär. Ich denke, das ist der Unterschied."
Das Cartoon Museum schrieb, dass Gekiga in den 1980er Jahren in verschiedene Arten von Manga integriert wurde. "Für manche Jüngeren ist der Begriff Gekiga mittlerweile in die Geschichtsbücher eingegangen, aber sein Erbe lebt weiter."
Gekiga wurde lange Zeit nicht in andere Sprachen übersetzt, aber nach dem Jahr 2000 begannen immer mehr Verleger, die sich der Graphic Novels verschrieben, die Geschichte des japanischen Gekiga zu erforschen . In jüngerer Zeit begannen Verlage wie Drawn & Quarterly mit der Veröffentlichung mehrerer englischer Ausgaben unter anderem von Werken von Tatsumi und Yoshiharu Tsuge , um dem Genre auf dem westlichen Graphic Novel-Markt mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen.
Bemerkenswerte Künstler
Das Folgende ist eine Liste von Manga-Künstlern, von denen bekannt ist, dass sie Gekiga erstellt haben .
- Seiichi Hayashi ( Rote Elegie )
- Ryoichi Ikegami ( Spider-Man: Der Manga )
- Ikki Kajiwara ( Karate Jigoku-Henne )
- Noboru Kawasaki ( Stern der Riesen )
- Kazuo Koike ( Einsamer Wolf und Jungtier )
- Goseki Kojima ( Einsamer Wolf und Jungtier )
- Masahiko Matsumoto ( Zigarettenmädchen )
- Takao Saito ( Golgo 13 )
- Sanpei Shirato ( Kamui )
- Yoshihiro Tatsumi ( Ein treibendes Leben )
- Osamu Tezuka ( Phönix , Ode an Kirihito , Apollos Lied , MW )
- Tadao Tsuge ( Slumwolf )
- Yoshiharu Tsuge ( Schraubenart )
Siehe auch
- Alternativer Manga , weit gefasster westlicher Begriff für abgelegene japanische Comics, einschließlich Gekiga
- Seinen Manga , ausgerichtet auf erwachsene Männer
- Josei- Manga , ausgerichtet auf erwachsene Frauen
Verweise
Weiterlesen
- Schodt, Frederik L. Manga! Manga! Die Welt der japanischen Comics . New York: Kodansha International , 1983. S. 66–67, 124–125. ISBN 0-87011-549-9 .
- Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Schriften zum modernen Manga . Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press , 1996. S. 34, 54, 231, 242, 283–284. ISBN 1-880656-23-X .