Gene Kelly - Gene Kelly

Gene Kelly
Kelly im Jahr 1943
Geboren	Eugene Curran Kelly ( 1912-08-23 )23. August 1912 Pittsburgh , Pennsylvania , USA
Ist gestorben	2. Februar 1996 (1996-02-02)(im Alter von 83 Jahren) Beverly Hills, Kalifornien , USA
Staatsbürgerschaft	Amerikaner (irische Staatsbürgerschaft, die spät im Leben gewährt wird)
Ausbildung	Peabody High School
Alma Mater	Universität Pittsburgh
Beruf	Tänzer Sänger Schauspieler Filmemacher Choreograph Komiker
aktive Jahre	1938–1996
Bekannt für	Darsteller in den MGM-Musicals und Comedy-Filmen während der Freed-Edens-Ära
Politische Partei	Demokratisch
Ehepartner
Kinder	3

Eugene Curran Kelly (23. August 1912 - 2. Februar 1996) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Tänzer, Sänger, Filmemacher und Choreograf. Er war bekannt für seinen energischen und athletischen Tanzstil, sein gutes Aussehen und die sympathischen Charaktere, die er auf der Leinwand spielte. Er spielte in einigen der angesehensten Musikfilme der 1940er und 1950er Jahre mit, choreografierte oder führte als Co-Regisseur mit .

Kelly ist heute vor allem für seine Auftritte in Filmen wie Cover Girl (1944), Anchors Aweigh (1945), für die er für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert wurde , On the Town (1949), seinem Regiedebüt, bekannt. Ein Amerikaner in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952), Brigadoon (1954) und It's Always Fair Weather (1955). Kelly gab sein Filmdebüt mit Judy Garland in For Me and My Gal (1942), gefolgt von Du Barry Was a Lady (1943), Thousands Cheer (1943), The Pirate (1948), Summer Stock (1950) und Les Mädchen (1957) unter anderem. Nach Musicals spielte er in zwei Filmen außerhalb des Musikgenres: Inherit the Wind (1960) und What a Way to Go! (1964). 1967 trat er in der Musicalkomödie The Young Girls of Rochefort des französischen Regisseurs Jacques Demy an der Seite von Catherine Deneuve auf . Kelly allein führte Regie bei der Komödie A Guide for the Married Man (1967) mit Walter Matthau in der Hauptrolle und später beim extravaganten Musical Hello, Dolly! (1969) mit Barbra Streisand in der Hauptrolle , ausgezeichnet mit einer Oscar-Nominierung als Bester Film . Kelly war Co-Moderatorin und trat in Ziegfeld Follies (1946) auf, That's Entertainment! (1974), Das ist Unterhaltung, Teil II (1976), Das ist Tanzen! (1985) und Das ist Unterhaltung, Teil III (1994).

Seine vielen Innovationen haben das Hollywood-Musical verändert, und es wird ihm zugeschrieben, dass er die Ballettform fast im Alleingang für das Filmpublikum kommerziell akzeptabel gemacht hat. Kelly erhielt 1952 einen Oscar für seine Karriereleistungen; Im selben Jahr gewann An American in Paris sechs Oscars, darunter den besten Film. Später erhielt er Auszeichnungen für sein Lebenswerk in den Kennedy Center Honors (1982) und von der Screen Actors Guild und dem American Film Institute . 1999 wurde er vom American Film Institute als die 15. größte männliche Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos eingestuft .

Frühen Lebensjahren

Kellys Senior-Bild aus dem Jahrbuch 1933 der University of Pittsburgh

Kelly wurde im Stadtteil East Liberty von Pittsburgh geboren . Er war der dritte Sohn von James Patrick Joseph Kelly, einem Verkäufer von Phonographen , und seiner Frau Harriet Catherine Curran. Sein Vater wurde in Peterborough , Ontario , Kanada, als Sohn einer irischen kanadischen Familie geboren. Sein Großvater mütterlicherseits war ein Einwanderer aus Derry , Irland, und seine Großmutter mütterlicherseits war deutscher Abstammung. Als er acht Jahre alt war, meldete Kellys Mutter ihn und seinen Bruder James in Tanzkursen an. Kelly erinnerte sich, dass sie beide rebellierten: "Wir mochten es nicht sehr und waren ständig in Faustkämpfe mit den Jungs aus der Nachbarschaft verwickelt, die uns Weicheier nannten   ... Ich habe erst wieder getanzt , als ich 15 war." Einst war es sein Kindheitstraum, Shortstop für die Heimatstadt Pittsburgh Pirates zu spielen .

Als er sich zum Tanzen entschloss, war er ein versierter Sportler und in der Lage, sich zu verteidigen. Er besuchte die St. Raphael - Grundschule in der Morningside Nachbarschaft von Pittsburgh und absolvierte Peabody Schule im Alter von 16 Er trat in die Pennsylvania State College als Journalismus - Dur, aber nach dem Crash von 1929 , verließ er die Schule und finde Arbeit , um Hilfe seine Familie finanziell. Zusammen mit seinem jüngeren Bruder Fred kreierte er Tanzroutinen , um bei lokalen Talentwettbewerben Preisgelder zu verdienen. Sie traten auch in lokalen Nachtclubs auf.

Im Jahr 1931 schrieb sich Kelly an der University of Pittsburgh ein , um Wirtschaftswissenschaften zu studieren, und trat der Theta Kappa Phi-Bruderschaft bei (später bekannt als Phi Kappa Theta nach der Fusion mit Phi Kappa). Er engagierte sich im Cap and Gown Club der Universität , der originelle Musikproduktionen inszenierte. Nach seinem Abschluss im Jahr 1933 war er weiterhin im Cap and Gown Club aktiv und fungierte von 1934 bis 1938 als Direktor. Kelly wurde an der University of Pittsburgh Law School zugelassen .

Seine Familie eröffnete ein Tanzstudio im Stadtteil Squirrel Hill in Pittsburgh. Im Jahr 1932 benannten sie es in Gene Kelly Studio of the Dance um und eröffneten 1933 einen zweiten Standort in Johnstown, Pennsylvania . Kelly diente während seiner Studenten- und Jurastudentenzeit in Pitt als Lehrer im Studio. 1931 wurde er von der Beth Shalom Synagogue in Pittsburgh angesprochen, um Tanz zu unterrichten und die jährliche Kermesse zu veranstalten . Das Unternehmen erwies sich als Erfolg, Kelly blieb sieben Jahre lang bis zu seiner Abreise nach New York erhalten.

Kelly entschied sich schließlich für eine Karriere als Tanzlehrer und Vollzeit-Entertainer und brach das Jurastudium nach zwei Monaten ab. Er verstärkte seinen Fokus auf Auftritte und sagte später: "Mit der Zeit wurde ich vom Unterrichten desillusioniert, weil das Verhältnis von Mädchen zu Jungen mehr als zehn zu eins betrug, und wenn die Mädchen 16 Jahre alt waren, war die Abbrecherquote sehr hoch." Nachdem er das Tanzschulgeschäft der Familie erfolgreich geführt und aufgebaut hatte, zog er 1937 schließlich nach New York City, um als Choreograf zu arbeiten. Kelly kehrte 1940 nach Pittsburgh in sein Elternhaus in der Kensington Street 7514 zurück und arbeitete als Theaterschauspieler.

Bühnenkarriere

Nach einer vergeblichen Arbeitssuche in New York kehrte Kelly im April 1938 nach Pittsburgh zurück, um seine erste Stelle als Choreograf bei der Musical-Revue Hold Your Hats von Charles Gaynor im Pittsburgh Playhouse zu übernehmen. Kelly trat in sechs der Skizzen auf, von denen einer La cumparsita wurde acht Jahre später zur Grundlage einer erweiterten spanischen Nummer im Film Anchors Aweigh .

Seine erste Broadway Zuordnung, im November 1938, war als Tänzerin in Cole Porter ‚s Leave It to Me! – als Sekretärin des amerikanischen Botschafters, die Mary Martin unterstützt, während sie „ My Heart Belongs to Daddy “ singt . Er war von Robert Alton angeheuert worden , der eine Show im Pittsburgh Playhouse inszeniert hatte, wo er von Kellys Lehrfähigkeiten beeindruckt war. Als Alton das Musical One for the Money choreografierte , engagierte er Kelly, um in acht Routinen zu schauspielern, zu singen und zu tanzen. 1939 wurde er für die Musical-Revue One for the Money ausgewählt , die von der Schauspielerin Katharine Cornell produziert wurde , die dafür bekannt war, talentierte junge Schauspieler zu finden und einzustellen.

Kellys erster großer Durchbruch gelang ihm mit dem Pulitzer-Preis – dem Gewinn von The Time of Your Life , der am 25. Oktober 1939 eröffnet wurde –, bei dem er erstmals am Broadway zu seiner eigenen Choreografie tanzte. Im selben Jahr erhielt er seinen ersten Auftrag als Broadway-Choreograph für Billy Roses Diamond Horseshoe . Er begann mit einem Darsteller, Betsy Blair , auszugehen , und sie heirateten am 16. Oktober 1941.

Im Jahr 1940 bekam er die Hauptrolle in Rodgers und Hart ‚s Pal Joey , wieder Choreographie von Robert Alton. Diese Rolle machte ihn zum Star. Während seines Laufs sagte er Reportern: "Ich glaube nicht an die Konformität mit einer Tanzschule. Ich kreiere, was das Drama und die Musik verlangen. Obwohl ich zu hundert Prozent für Balletttechnik bin, verwende ich nur das, was ich mir anpassen kann." meine eigene Verwendung. Ich lasse nie zu, dass die Technik der Stimmung oder Kontinuität im Weg steht." Seine Kollegen bemerkten zu dieser Zeit sein großes Engagement für die Proben und die harte Arbeit. Van Johnson – der auch in Pal Joey auftrat – erinnerte sich: „Ich habe ihm beim Proben zugesehen, und es schien mir, dass es keinen Raum für Verbesserungen gab. Aber er war nicht zufrieden. Es war Mitternacht und wir hatten seit 8 Uhr geprobt am Morgen. Ich ging schläfrig die lange Treppe hinunter, als ich stakkatoartige Schritte von der Bühne hörte ... Ich konnte nur eine einzige Lampe brennen sehen. Darunter tanzte eine Gestalt ... Gene."

Es kamen Angebote aus Hollywood, aber Kelly hatte es nicht eilig, New York zu verlassen. Schließlich unterschrieb er bei David O. Selznick und stimmte zu, am Ende seines Engagements für Pal Joey im Oktober 1941 nach Hollywood zu gehen . Vor seinem Vertrag gelang es ihm auch, die Bühnenproduktion von Best Foot Forward zu choreografieren .

Filmkarriere

1941–1945: Etablierung in Hollywood

Gene Kelly tanzt mit Jerry von Tom und Jerry in Anchors Aweigh (1945), einer ikonischen Performance, die die Meinung eines Kritikers über Kellys Fähigkeiten änderte.

Selznick verkaufte die Hälfte von Kellys Vertrag an Metro-Goldwyn-Mayer für seinen ersten Film: For Me and My Gal (1942) mit Judy Garland . Kelly sagte, er sei „entsetzt über den Anblick, wie ich 20 Mal in die Luft gesprengt wurde. Ich hatte ein schreckliches Gefühl, ein gewaltiger Flop zu sein.“ For Me and My Gal schnitten sehr gut ab, und trotz vieler interner Widerstände übernahm Arthur Freed von MGM die andere Hälfte von Kellys Vertrag. Nachdem er in einem B-Movie- Drama, Pilot No. 5 (1943) und in Christmas Holiday (1944) aufgetreten war , übernahm er die männliche Hauptrolle in Cole Porters Du Barry Was a Lady (1943) mit Lucille Ball (in einer Rolle, die ursprünglich für Ann . gedacht war). Süd ). Seine erste Gelegenheit, zu seiner eigenen Choreografie zu tanzen, kam in seinem nächsten Bild, Thousands Cheer (1943), wo er mit einem Mopp einen vorgetäuschten Liebestanz aufführte. Ungewöhnlicherweise spielte Kelly in Pilot Nr. 5 den Antagonisten .

Als Filmtänzer gelang ihm ein bedeutender Durchbruch, als MGM ihn an Columbia lieh , um mit Rita Hayworth in Cover Girl (1944) zu arbeiten, einem Film, der das Beste seiner zukünftigen Arbeit vorwegnahm. Er schuf eine unvergessliche Routine, die nach seinem eigenen Spiegelbild tanzte. Trotzdem war Kritiker Manny Farber bewegt, Kellys „Haltung“, „Klarheit“ und „Gefühl“ als Schauspieler zu loben, während er unglücklicherweise zu dem Schluss kam: „Die beiden Dinge, die er am wenigsten gut kann – Singen und Tanzen – sind das, was ihm am beständigsten gegeben wird machen." Ende 1944 meldete sich Kelly beim US Naval Air Service und wurde als Leutnant der Junior-Klasse in Dienst gestellt . Er war in der Photographic Section in Washington DC stationiert, wo er am Schreiben und bei der Regie einer Reihe von Dokumentarfilmen beteiligt war, und dies weckte sein Interesse an der Produktionsseite des Filmemachens.

In Kellys nächstem Film, Anchors Aweigh (1945), ließ MGM ihm freie Hand, um eine Reihe von Tanzroutinen zu entwickeln, darunter seine Duette mit Co-Star Frank Sinatra und den gefeierten animierten Tanz mit Jerry Mouse – dessen Animation von betreut wurde William Hanna und Joseph Barbera . Diese ikonische Leistung reichte für Farber aus, um seine frühere Einschätzung von Kellys Fähigkeiten völlig umzukehren. Als er den Film rezensierte, schwärmte Farber: "Kelly ist die aufregendste Tänzerin, die in Hollywood-Filmen auftrat." Anchors Aweigh wurde zu einem der erfolgreichsten Filme des Jahres 1945 und Kelly wurde für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert . In Ziegfeld Follies (1946), das 1944 produziert wurde, aber für die Veröffentlichung verzögert wurde, arbeitete Kelly mit Fred Astaire zusammen , für den er die größte Bewunderung hatte, in der Herausforderungstanzroutine "The Babbitt and the Bromide".

1946–1952: MGM

Nachdem Kelly 1946 nach Hollywood zurückgekehrt war, hatte MGM nichts vor und benutzte ihn in einem routinemäßigen Schwarzweißfilm: Living in a Big Way (1947). Der Film wurde als so schwach angesehen, dass das Studio Kelly bat, eine Reihe von Tanzroutinen zu entwerfen und einzufügen; sie bemerkten seine Fähigkeit, solche Aufgaben auszuführen. Dies führte zu einer Hauptrolle in seinem nächsten Film mit Judy Garland und Regisseur Vincente Minnelli – einer musikalischen Filmversion von SN Behrmans Stück The Pirate (1948) mit Liedern von Cole Porter, in der Kelly neben Garland die Hauptrolle spielt . Der Pirat gab Kellys Athletik volle Zügel. Es zeigt Kellys Arbeit mit den Nicholas Brothers – den führenden schwarzen Tänzern ihrer Zeit – in einer virtuosen Tanzroutine. Heute als Klassiker angesehen, war der Film seiner Zeit voraus, floppte aber an den Kinokassen.

Leslie Caron und Kelly im Trailer zu An American in Paris (1951)

MGM wollte, dass Kelly zu sichereren und mehr Nutzfahrzeugen zurückkehrte, aber er kämpfte unaufhörlich um die Möglichkeit, seinen eigenen Musikfilm zu drehen. In der Zwischenzeit nutzte er sein verwegenes Image als d'Artagnan in The Three Musketeers (ebenfalls 1948) – und trat auch mit Vera-Ellen im Slaughter on Tenth Avenue Ballett in Words and Music (1948 wieder) auf. Er sollte die männliche Hauptrolle gegenüber Garland in der Easter Parade (1948) spielen, brach sich aber beim Volleyball den Knöchel. Er zog sich aus dem Film zurück und überzeugte Fred Astaire , aus dem Ruhestand zu treten, um ihn zu ersetzen. Es folgte Take Me Out to the Ball Game (1949), sein zweiter Film mit Sinatra, in dem Kelly in der Routine "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day" seinem irischen Erbe Tribut zollte. Dieser Musikfilm überzeugte Arthur Freed, Kelly On the Town (ebenfalls 1949) drehen zu lassen , in dem er zum dritten und letzten Mal mit Frank Sinatra zusammenarbeitete. Es ist ein Durchbruch im Musikfilmgenre und wurde als "das einfallsreichste und sprudelndste Musical, das bisher in Hollywood produziert wurde" beschrieben.

Stanley Donen , der von Kelly nach Hollywood geholt wurde, um sein Choreograph-Assistent zu werden, wurde als Co-Regisseur für On the Town ausgezeichnet . Laut Kelly: „Wenn man Choreografien für Filme macht, muss man fachkundige Assistenten haben. Ich brauchte einen, um meinen Auftritt zu sehen, und einen, um mit dem Kameramann am Timing zu arbeiten … ohne solche Leute wie Stanley, Carol Haney , und Jeanne Coyne, ich hätte diese Dinge niemals tun können. Als wir zu On the Town kamen , wusste ich, dass es für Stanley an der Zeit war, Filmkredite zu bekommen, weil wir keine Chef-Assistenten mehr waren, sondern Mitgestalter. " Gemeinsam öffneten sie die musikalische Form, führten das Filmmusical aus dem Studio an reale Orte, wobei Donen die Inszenierung übernahm und Kelly die Choreografie übernahm. Kelly ging viel weiter als zuvor bei der Einführung des modernen Balletts in seine Tanzsequenzen und ging in der Routine des "Day in New York" so weit, dass er vier führende Ballettspezialisten für Sinatra, Munshin, Garrett und Miller ersetzte.

Kelly bat das Studio um eine reine Schauspielrolle und er übernahm die Hauptrolle in dem frühen Mafia-Melodrama Black Hand (1950). Dieses Exposé der organisierten Kriminalität spielt im New Yorker "Little Italy" des späten 19. Jahrhunderts und konzentriert sich auf die Schwarze Hand , eine Gruppe, die bei Todesdrohung Geld erpresst. In realen Vorfällen, auf denen dieser Film basiert, war es die Mafia , nicht die Schwarze Hand, die als Bösewicht fungierte. Filmemacher mussten behutsam vorgehen, wenn es um Großkriminalität ging, da es sicherer war, eine "tote" kriminelle Organisation zu verfolgen als eine "lebende". Es folgte Summer Stock (1950), Garlands letzter Musikfilm für MGM, in dem Kelly mit einer Zeitung und einem quietschenden Dielenbrett die Soloroutine "You, You Wonderful You" aufführte. In seinem Buch Leicht the Hard Way , Joe Pasternak , Leiter eines anderen musikalischen Einheiten des MGM, ausgesondert Kelly für seine Geduld und die Bereitschaft , so viel Zeit wie nötig aufwenden , um die maroden Garland , damit ihr Teil zu vervollständigen.

Singin' in the Rain Trailer: Donald O'Connor , Debbie Reynolds und Kelly (1952)

Dann folgten in schneller Folge zwei Musicals, die Kellys Ruf als Hauptfigur des amerikanischen Musikfilms sicherten. Zuerst An American in Paris (1951) und – das wohl am meisten bewunderte aller Filmmusicals – Singin' in the Rain (1952). Als Co-Regisseurin, Hauptdarstellerin und Choreografin war Kelly in beiden Filmen die zentrale treibende Kraft. Johnny Green , der damalige Musikchef bei MGM, sagte über ihn:

Gene ist locker, solange Sie genau wissen, was Sie tun, wenn Sie mit ihm arbeiten. Er ist ein harter Lehrer und liebt harte Arbeit. Wer in seinem Team mitspielen möchte, möchte auch gerne harte Arbeit. Er ist nicht grausam, aber er ist zäh, und wenn Gene an etwas glaubte, war es ihm egal, mit wem er sprach, ob es Louis B. Mayer oder der Pförtner war. Er war von niemandem beeindruckt, und er hatte eine gute Bilanz darin, zu bekommen, was er wollte.

Ein Amerikaner in Paris gewann sechs Oscars, darunter den besten Film . Der Film markierte auch das Debüt der 19-jährigen Ballerina Leslie Caron , die Kelly in Paris entdeckt und nach Hollywood gebracht hatte. Seine Traum-Ballettsequenz, die beispiellose 17 Minuten dauerte, war die teuerste Produktionsnummer, die zu dieser Zeit gedreht wurde. Bosley Crowther beschrieb es als "whoop-de-doo ... eines der besten, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden." Ebenfalls 1951 erhielt Kelly einen Ehren-Oscar für seinen Beitrag zu Filmmusicals und der Choreografie.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds und Gene Kelly von einer Lobby-Karte für Singin' in the Rain

Im folgenden Jahr präsentierte Singin' in the Rain Kellys gefeierte und viel imitierte Solo-Tanzroutine zum Titelsong, zusammen mit der "Moses Supposes"-Routine mit Donald O'Connor und dem "Broadway Melody"-Finale mit Cyd Charisse . Obwohl der Film anfangs nicht den gleichen Enthusiasmus auslöste, den ein Amerikaner in Paris geschaffen hatte, hat er später den früheren Film überholt und seinen gegenwärtigen herausragenden Platz in der Wertschätzung der Kritiker eingenommen.

1953–1957: Der Niedergang des Hollywood-Musicals

Auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft machte Kelly einen Fehler, den manche im Nachhinein als Fehler ansehen. Im Dezember 1951 unterzeichnete er einen Vertrag mit MGM, der ihn für 19 Monate nach Europa schickte, um in Europa eingefrorene MGM-Gelder zu verwenden, um drei Bilder zu machen, während er persönlich von Steuerbefreiungen profitierte. Nur eines dieser Bilder war ein Musical, Invitation to the Dance , ein Lieblingsprojekt von Kelly, um dem Mainstream-Filmpublikum modernes Ballett näher zu bringen. Es war von Verzögerungen und technischen Problemen geplagt und floppte, als es 1956 endlich veröffentlicht wurde.

Michael Kidd , Kelly und Dan Dailey in It's Always Fair Weather (1955), Regie Kelly und Stanley Donen , ihre letzte Zusammenarbeit

Als Kelly 1953 nach Hollywood zurückkehrte, begann das Filmmusical den Druck des Fernsehens zu spüren, und MGM kürzte das Budget für sein nächstes Bild Brigadoon (1954) mit Cyd Charisse, was ihn zwang, den Film auf Studio-Backlots statt auf einem zu drehen Standort in Schottland. In diesem Jahr trat er auch als Gaststar mit seinem Bruder Fred in der Routine "I Love to Go Swimmin' with Wimmen" in Deep in My Heart (1954) auf. Die Weigerung von MGM, ihn für Guys and Dolls und Pal Joey auszuleihen, belastete seine Beziehung zum Studio zusätzlich. Er verhandelte einen Ausstieg aus seinem Vertrag, der drei weitere Bilder für MGM beinhaltete. Die erste davon, It's Always Fair Weather (1955), Co-Regie mit Donen, war eine musikalische Satire im Fernsehen und in der Werbung und umfasst seine Rollschuh-Tanzroutine zu I Like Myself und ein Tanztrio mit Michael Kidd und Dan Dailey , mit dem Kelly mit den Widescreen-Möglichkeiten von Cinemascope experimentiert hat . MGM hatte das Vertrauen in Kellys Anziehungskraft an den Kinokassen verloren, und als Ergebnis wurde It's Always Fair Weather in 17 Autokinos rund um den Metroplex von Los Angeles uraufgeführt . Als nächstes folgte Kellys letzter Musikfilm für MGM, Les Girls (1957), in dem er mit einem Trio der Hauptdarstellerinnen Mitzi Gaynor , Kay Kendall und Taina Elg zusammenarbeitete . Der dritte Film, den er fertigstellte, war eine Koproduktion zwischen MGM und ihm, ein billiger B-Film, The Happy Road (1957), der in seinem geliebten Frankreich spielt, sein erster Ausflug in eine neue Rolle als Produzent, Regisseur und Schauspieler. Nachdem sie MGM verlassen hatte, kehrte Kelly zur Bühnenarbeit zurück.

1958–1996: Nach MGM

1958 führte Kelly bei Rodgers und Hammersteins Musical Flower Drum Song Regie . Anfang 1960 wurde Kelly, ein leidenschaftlicher Frankophiler und fließender Französischsprecher, von AM Julien, dem Generaldirektor der Pariser Opéra und Opéra-Comique , eingeladen , sein eigenes Material auszuwählen und zum ersten Mal ein modernes Ballett für die Kompanie zu schaffen American hatte einen solchen Auftrag erhalten. Das Ergebnis war Pas de Dieux , basierend auf dem griechischen Mythologie , kombiniert mit der Musik von George Gershwin ‚s Konzert in F . Es war ein großer Erfolg und führte dazu, dass er von der französischen Regierung mit dem Chevalier de la Légion d'Honneur geehrt wurde.

Kelly als Hornbeck in Inherit the Wind (1960)

Kelly hatte weiterhin einige Filmauftritte, wie Hornbeck in der Hollywood-Produktion von Inherit the Wind (1960) und als er selbst in Let's Make Love (ebenfalls 1960). Die meisten seiner Bemühungen konzentrierten sich nun jedoch auf Filmproduktion und Regie. In Paris inszenierte er Jackie Gleason in Gigot (1962), aber der Film wurde von Seven Arts Productions drastisch umgeschnitten und floppte. Ein weiterer französischer Versuch, Jacques Demys Hommage an das MGM-Musical The Young Girls of Rochefort ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967), in dem Kelly auftrat, war ein Kassenerfolg in Frankreich und wurde für die Oscars für die beste Musik nominiert und Partitur eines musikalischen Bildes (Original oder Adaption), aber anderswo schlecht aufgeführt.

Er wurde gebeten, bei der Filmversion von The Sound of Music Regie zu führen , die bereits von Stanley Donen abgelehnt worden war. Er eskortierte Ernest Lehman , den Drehbuchautor , aus seinem Haus und sagte: "Such dir jemand anderen, der bei diesem Stück Scheiße Regie führt."

Sein erster Ausflug ins Fernsehen eine Dokumentation für war NBC ‚s Omnibus , Tanzen ist ein Mann des Spiels (1958), wo er eine Gruppe von Amerikas größten Sportler-einschließlich versammelt Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson und Bob Cousy -und neu interpretiert ihre Bewegungen choreographisch , als Teil seines lebenslangen Bestrebens, das weibliche Stereotyp der Tanzkunst zu beseitigen und gleichzeitig die Philosophie seines Tanzstils zu artikulieren. Es erhielt eine Emmy- Nominierung für Choreografie und ist heute das Schlüsseldokument, das Kellys Zugang zum modernen Tanz erklärt.

Kelly trat in den 1960er Jahren häufig in Fernsehsendungen auf, darunter Going My Way (1962-63), das auf dem gleichnamigen Film von 1944 basierte . Es erfreute sich in römisch-katholischen Ländern außerhalb der USA großer Beliebtheit. Er trat auch in drei großen TV-Specials auf: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) und Jack and the Beanstalk (1967) – eine von ihm produzierte und inszenierte Show, die wieder Cartoon-Animation und Live-Tanz kombinierte. gewann ihm einen Emmy Award für herausragendes Kinderprogramm.

Walter Matthau mit Barbra Streisand in Hallo Dolly! (1969)

1963 wechselte Kelly für zwei Jahre zu Universal Pictures . Er kam 1965 zu 20th Century Fox , hatte aber wenig zu tun – zum Teil aufgrund seiner Entscheidung, aus familiären Gründen Aufträge außerhalb von Los Angeles abzulehnen. Seine Beharrlichkeit zahlte sich schließlich mit dem großen Kassenschlager A Guide for the Married Man (1967) aus, bei dem er Walter Matthau inszenierte . Dann ergab sich eine große Chance, als Fox – gestützt durch die Rückkehr von The Sound of Music (1965) – Kelly mit der Regie von Hello, Dolly! (1969), wieder Regie bei Matthau zusammen mit Barbra Streisand , die für sieben Oscars nominiert wurde und drei gewann .

1966 spielte Kelly in einem einstündigen Musical-TV-Special für CBS mit dem Titel Gene Kelly in New York, New York . Das Special konzentriert sich auf Gene Kelly bei einer musikalischen Tour durch Manhattan , bei der Sehenswürdigkeiten wie das Rockefeller Center , das Plaza Hotel und das Museum of Modern Art entlang getanzt werden , die als Kulisse für die unterhaltsamen Produktionsnummern der Show dienen. Das Special wurde von Woody Allen geschrieben , der neben Kelly auch die Hauptrolle spielt. Gaststars waren der Choreograf Gower Champion , der britische Musical-Comedy-Star Tommy Steele und die Sängerin Damita Jo DeBlanc .

1970 machte er ein weiteres TV-Special: Gene Kelly and 50 Girls und wurde eingeladen, die Show nach Las Vegas , Nevada , zu bringen – was er für einen Zeitraum von acht Wochen tat, unter der Bedingung, dass er mehr bezahlt wurde, als jeder Künstler jemals bezahlt hatte dort. Er inszenierte die erfahrenen Schauspieler James Stewart und Henry Fonda in der Komödie Western The Cheyenne Social Club (1970), die an den Kinokassen schlecht abschnitt. 1973 arbeitete er erneut mit Frank Sinatra im Rahmen von Sinatras Emmy- nominiertem TV-Special Magnavox Presents Frank Sinatra zusammen . Er trat als einer von vielen besonderen Erzählern in dem Überraschungshit That's Entertainment auf! (1974). Anschließend führte er Regie und spielte zusammen mit seinem Freund Fred Astaire in der Fortsetzung That's Entertainment, Part II (1976). Es war ein Maß seiner Überzeugungskraft, dass es ihm gelang, den 77-jährigen Astaire – der darauf bestanden hatte, dass sein Vertrag jedes Tanzen ausschließe, nachdem er längst im Ruhestand war – zu einer Reihe von Gesangs- und Tanzduetten zu überreden, weckt eine starke Nostalgie für die glorreichen Tage des amerikanischen Musikfilms.

Kelly spielte in dem schlecht aufgenommenen Actionfilm Viva Knievel mit! (1977), mit dem damals hochkarätigen Stuntman Evel Knievel . Kelly hatte weiterhin häufige Fernsehauftritte. Seine letzte Filmrolle war in Xanadu (1980), ein überraschender Flop trotz eines beliebten Soundtracks , der fünf Top-20-Hits des Electric Light Orchestra , Cliff Richard und Kellys Co-Star Olivia Newton-John hervorbrachte . Kellys Meinung nach "Das Konzept war wunderbar, aber es ist einfach nicht aufgegangen." Im selben Jahr wurde er von Francis Ford Coppola eingeladen , einen Produktionsmitarbeiter für American Zoetropes One from the Heart (1982) zu rekrutieren . Obwohl Coppolas Ehrgeiz darin bestand, eine Produktionseinheit aufzubauen, die mit der Freed Unit bei MGM konkurrieren sollte , machte das Scheitern des Films dieser Idee ein Ende. Kelly fungierte als ausführender Produzent und Co-Moderator von That's Dancing! (1985), eine Feier zur Geschichte des Tanzes im amerikanischen Musical. Kellys letzter Auftritt auf der Leinwand war die Einführung von That's Entertainment! III (1994). Sein letztes Filmprojekt war der Animationsfilm Cats Don't Dance , der erst 1997 veröffentlicht wurde und bei dem Kelly als nicht im Abspann choreografischer Berater fungierte. Es war seinem Andenken gewidmet.

Arbeitsweise und Einfluss auf den gefilmten Tanz

Als er mit seiner gemeinsamen Filmarbeit begann, wurde er von Robert Alton und John Murray Anderson beeinflusst und strebte danach, mit seinen Tänzen Stimmungen und Charaktereinblicke zu erzeugen. Er choreografierte seine eigene Bewegung, zusammen mit der des Ensembles, mit Hilfe von Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney und Alex Romero. Er experimentierte mit Beleuchtung, Kameratechniken und Spezialeffekten, um eine echte Integration von Tanz und Film zu erreichen für das Filmpublikum kommerziell annehmbar sein.

In seiner Entwicklung war eine deutliche Entwicklung zu erkennen, von einer frühen Konzentration auf Stepp- und Musical-Comedy-Stil bis hin zu größerer Komplexität mit Ballett und modernen Tanzformen. Kelly selbst weigerte sich, seinen Stil zu kategorisieren: "Ich habe keinen Namen für meinen Tanzstil ... Es ist sicherlich ein Hybrid ... Ich habe Anleihen beim modernen Tanz, beim klassischen und sicherlich beim amerikanischen Volkstanz" – Stepptanz, Jitterbugging ... Aber ich habe versucht, einen Stil zu entwickeln, der der Umgebung, in der ich aufgewachsen bin, heimisch ist." Er würdigte vor allem den Einfluss von George M. Cohan : „Ich habe viel von Cohan in mir. Es ist eine irische Qualität, eine kiefergerechte, auf den Zehenspitzen stehende Überheblichkeit – eine gute Eigenschaft für einen männlichen Tänzer, dies zu tun verfügen über." Er wurde auch stark von einem afroamerikanischen Tänzer, Robert Dotson, beeinflusst , den er um 1929 in Loews Penn Theatre aufführen sah . Er wurde kurz von Frank Harrington, einem afroamerikanischen Steppspezialisten aus New York, unterrichtet. Sein Hauptinteresse galt jedoch dem Ballett , das er Anfang der 1930er Jahre bei Kotchetovsky studierte. Der Biograf Clive Hirschhorn schreibt: „Als Kind lief er kilometerweit durch Parks, Straßen und Wälder – überall, solange er den Wind an seinem Körper und durch seine Haare spürte , und 1933 war er überzeugt, dass dies die befriedigendste Form der Selbstdarstellung war." Außerdem studierte er spanischen Tanz bei Angel Cansino, dem Onkel von Rita Hayworth . Im Allgemeinen neigte er dazu, Stepp- und andere populäre Tanz-Idiome zu verwenden, um Freude und Ausgelassenheit auszudrücken – wie im Titelsong von Singin' in the Rain oder "I Got Rhythm" in An American in Paris , während nachdenkliche oder romantische Gefühle häufiger waren ausgedrückt durch Ballett oder Modern Dance, wie in "Heather on the Hill" von Brigadoon oder " Our Love Is Here to Stay " von An American in Paris .

Kelly in der Probe mit Sugar Ray Robinson und der Assistentin Jeanne Coyne (seine zukünftige Frau) im NBC Omnibus- Fernsehspecial Dancing is a Man's Game (1958)

Laut Delamater scheint Kellys Arbeit "die Erfüllung der Tanz-Film-Integration in den 1940er und 1950er Jahren zu repräsentieren". Während Fred Astaire in den 1930er Jahren das Filmen des Tanzes revolutioniert hatte, indem er auf der Ganzfigurenfotografie von Tänzern bestand, während er nur ein bescheidenes Maß an Kamerabewegungen zuließ, machte Kelly die Kamera frei, indem sie Raum, Kamerabewegungen, Kamerawinkel, und Schnitt, wodurch eine Partnerschaft zwischen Tanzbewegung und Kamerabewegung entsteht, ohne auf die Vollfigureneinrahmung zu verzichten. Kelly begründete dies damit, dass er fühlte, dass die kinetische Kraft des Live-Tanzes beim Filmen oft verpufft, und er versuchte, dies teilweise zu überwinden, indem er die Kamera in die Bewegung einbezog und der Tänzerin mehr Bewegungsrichtungen gab. Beispiele dafür gibt es in Kellys Werken im Überfluss und werden in der Sequenz "Prehistoric Man" aus On the Town und "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day" aus Take Me Out to the Ball Game gut illustriert . 1951 fasste er seine Vision so zusammen: "Wenn die Kamera überhaupt einen Beitrag zum Tanz leisten soll, muss dies im Mittelpunkt ihres Beitrags stehen; der fließende Hintergrund, der jedem Zuschauer einen unverzerrten und insgesamt ähnlichen Blick auf Tänzer und Um dies zu erreichen, wird die Kamera flüssig gemacht und bewegt sich mit der Tänzerin, so dass die Linse zum Auge des Betrachters, Ihrem Auge, wird .

Kellys Athletik verlieh seinen Bewegungen eine unverwechselbar breite, muskulöse Qualität, und dies war eine bewusste Entscheidung von ihm, wie er erklärte: "Es gibt eine starke Verbindung zwischen Sport und Tanzen, und mein eigener Tanz stammt aus meinen frühen Tagen als Athlet. . Ich denke, Tanzen ist ein Männerspiel und wenn er es gut macht, macht er es besser als eine Frau." Caron sagte, dass sie sich beim Tanzen mit Astaire fühlte, als würde sie schweben, Kelly tanzte nahe am Boden. Er wetterte gegen die seiner Meinung nach weit verbreitete Weiblichkeit im Männertanz, die seiner Meinung nach das Genre "tragisch" stigmatisierte und Jungen davon abhielt, das Feld zu betreten:

Tanzen macht weibisch junge Männer anziehen. Dagegen habe ich nichts einzuwenden, solange sie nicht feminin tanzen. Ich sage nur, wenn ein Mann verweichlicht tanzt, dann tanzt er schlecht – als ob eine Frau auf die Bühne kommt und anfängt, Bass zu singen. Leider verwechseln die Leute Anmut mit Weichheit. John Wayne ist ein anmutiger Mann und so sind einige der großen Ballspieler ... aber natürlich laufen sie nicht Gefahr, als Weicheier bezeichnet zu werden.

Seiner Ansicht nach "ist eines unserer Probleme, dass so viel Tanzen von Frauen unterrichtet wird. Man kann viele männliche Tänzer, die diesen Unterricht erhalten, an ihren Armbewegungen erkennen - sie sind weich, schlaff und weiblich." Er räumte ein, dass sich die Situation trotz seiner Bemühungen – beispielsweise in Fernsehsendungen wie Dancing: A Man’s Game (1958) – im Laufe der Jahre kaum verändert habe. Er versuchte auch, mit den klassenbewussten Konventionen der 1930er und frühen 40er Jahre zu brechen, als Zylinder und Frack oder Smoking die Norm waren, indem er in legerer oder alltäglicher Arbeitskleidung tanzte, um seinem Tanz mehr Relevanz für das Kino zu verleihen. Veröffentlichen. Seine erste Frau, Schauspielerin und Tänzerin Betsy Blair sagte:

Ein Matrosenanzug oder seine weißen Socken und Slipper oder die T-Shirts an seinem muskulösen Oberkörper gaben allen das Gefühl, ein ganz normaler Kerl zu sein, und vielleicht konnten auch sie Liebe und Freude ausdrücken, indem sie auf der Straße tanzen oder durchstampfen Pfützen ... er demokratisierte den Tanz im Kino.

Vor allem wollte er ein ganz anderes Image kreieren als Fred Astaire, nicht zuletzt, weil er glaubte, dass sein Körperbau nicht zu so raffinierter Eleganz passt: "Ich habe ihn um seinen kühlen, aristokratischen Stil beneidet, so intim und zurückhaltend. Fred trägt Zylinderhut und Frack zum Manor geboren – ich ziehe sie an und sehe aus wie ein Lastwagenfahrer."

Persönliches Leben

Ehen

Kelly, fotografiert von Allan Warren , 1986

Kelly heiratete dreimal. Seine erste Ehe war 1941 mit der Schauspielerin Betsy Blair . Sie hatten ein Kind, Kerry (geb. 1942) und ließen sich im April 1957 scheiden.

1960 heiratete Kelly seine choreografische Assistentin Jeanne Coyne, die zuvor zwischen 1948 und 1951 mit Stanley Donen verheiratet war. Kelly und Coyne hatten zwei Kinder, Timothy (geb. 1962) und Bridget (geb. 1964). Diese Ehe hielt, bis Coyne 1973 starb.

Kelly heiratete 1990 Patricia Ward (er war 77 und sie 30). Ihre Ehe hielt bis zu seinem Tod sechs Jahre später und sie hat nicht wieder geheiratet.

Politische und religiöse Ansichten

Kelly war ein lebenslanger Unterstützer der Demokratischen Partei . Seine Zeit größter Bekanntheit fiel mit der McCarthy-Ära in den USA zusammen. 1947 war er Teil des Committee for the First Amendment , der Hollywood-Delegation, die nach Washington flog, um gegen die ersten offiziellen Anhörungen des House Committee on Un-American Activities zu protestieren . Seine erste Frau, Betsy Blair, wurde verdächtigt, kommunistische Sympathisanten zu sein, und als United Artists , die Blair eine Rolle in Marty (1955) angeboten hatten, erwägte, sie unter dem Druck der American Legion zurückzuziehen , drohte Kelly erfolgreich MGMs Einfluss auf United Künstler mit einem Ausstieg aus It's Always Fair Weather, es sei denn, seine Frau wurde wiederhergestellt. Er nutzte seine Position im Vorstand der Writers Guild of America West bei mehreren Gelegenheiten, um Streitigkeiten zwischen Gewerkschaften und den Hollywood-Studios zu schlichten.

Er wurde römisch-katholisch erzogen und war Mitglied der Good Shepherd Parish und der Catholic Motion Picture Guild in Beverly Hills, Kalifornien . Nachdem er jedoch von der Unterstützung der römisch-katholischen Kirche für Francisco Franco gegen die Zweite Spanische Republik während des Spanischen Bürgerkriegs enttäuscht war , trennte er sich im September 1939 offiziell von der Kirche. Diese Trennung wurde teilweise durch eine Reise von Kelly veranlasst nach Mexiko, wo er überzeugt wurde, dass die Kirche es versäumt hatte, den Armen in diesem Land zu helfen. Nach seinem Austritt aus der katholischen Kirche wurde Kelly Agnostiker , wie er sich zuvor selbst beschrieben hatte.

Er behielt eine lebenslange Leidenschaft für den Sport und genoss den Wettkampf. Er war als großer Fan der Pittsburgh Steelers und Pittsburgh Pirates bekannt . Von Mitte der 1940er bis Anfang der 1950er Jahre organisierten Blair und er wöchentliche Partys in ihrem Haus in Beverly Hills , und sie spielten oft eine intensiv kompetitive und physische Version von Scharaden , bekannt als "The Game".

Seine Unterlagen werden im Howard Gotlieb Archival Research Center der Boston University aufbewahrt .

Später im Leben wurde Kelly die irische Staatsbürgerschaft im Rahmen des irischen Staatsbürgerschaftsprogramms durch ausländische Geburt verliehen. Der Antrag wurde in seinem Namen von seiner Frau Patricia Ward Kelly initiiert.

Sachschaden

Am 22. Dezember 1983 brannte die Villa des Schauspielers in Beverly Hills nieder. Schuld war eine fehlerhafte Weihnachtsbaumverkabelung. Seine Familie und Haustiere entkamen und er erlitt eine Handverbrennung.

Kelly gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Brand der Universal Studios 2008 zerstört wurde .

Krankheit und Tod

Kellys Gesundheitszustand verschlechterte sich Ende der 1980er Jahre stetig. Im Juli 1994 erlitt er einen Schlaganfall und blieb sieben Wochen im Krankenhaus des Ronald Reagan UCLA Medical Center . Anfang 1995 erlitt er in Beverly Hills einen weiteren Schlaganfall, der ihn schwer behinderte. Gene Kelly starb am 2. Februar 1996 in seinem Haus in Beverly Hills im Alter von 83 Jahren. Sein Leichnam wurde ohne Beerdigung oder Gedenkfeier eingeäschert.

Auszeichnungen und Ehrungen

Gedenktafel zu Ehren von Gene Kelly an seiner Alma Mater , der University of Pittsburgh

• 1942 – Auszeichnung als bester Schauspieler vom National Board of Review für seine Leistung in For Me and My Gal
• 1946 – Oscar- Nominierung als bester Hauptdarsteller in Anchors Aweigh (1945)
• 1951 – Nominiert für einen Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller in einem Filmmusical oder einer Komödie für An American in Paris
• 1952 – Ehren-Oscar „in Würdigung seiner Vielseitigkeit als Schauspieler, Sänger, Regisseur und Tänzer und insbesondere für seine brillanten Leistungen in der Choreographie des Films“. Dieser Oscar ging 1983 bei einem Brand verloren und wurde bei den Oscars 1984 ersetzt.
• 1953 – Nominierung von der Directors Guild of America, Beste Regie für Singin' in the Rain , 1952 (gemeinsam mit Stanley Donen).
• 1956 – Goldener Bär bei den 6. Internationalen Filmfestspielen Berlin zur Einladung zum Tanz .
• 1958 – Nominierung für den Golden Laurel Award für die beste männliche musikalische Darbietung in Les Girls .
• 1958 – Der jährliche Fernsehpreis des Dance Magazine für Dancing: A Man's Game aus der Omnibus- Fernsehserie. Es wurde auch für einen Emmy für den besten Gesang nominiert.
• 1960 – In Frankreich wurde Kelly zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt .
• 1962 – Gene Kelly Dance Film Festival, veranstaltet vom Museum of Modern Art
• 1964 – Preis für den besten Schauspieler für What a Way to Go! (1964) beim Internationalen Filmfestival von Locarno
• 1967 – Emmy für herausragendes Kinderprogramm für Jack and the Beanstalk
• 1970 – Nominierung für Golden Globe, Beste Regie für Hello, Dolly! , 1969
• 1970 – Nominierung von der Directors Guild of America, Beste Regie für Hello, Dolly! , 1969
• 1981 – Cecil B. DeMille Award bei den Golden Globes
• 1981 – Kelly war Gegenstand eines zweiwöchigen Filmfestivals in Frankreich
• 1982 – Lifetime Achievement Award bei den fünften jährlichen Kennedy Center Honors
• 1985 – Lifetime Achievement Award des American Film Institute
• 1989 – Life Achievement Award von Screen Actors Guild
• 1991 – Die Pittsburgh Civic Light Opera weiht die Gene Kelly Awards ein, die jährlich an High-School-Musicals in Allegheny County, Pennsylvania, verliehen werden .
• 1992 – Aufnahme in die American Theatre Hall of Fame
• 1994 – National Medal of Arts, verliehen von US-Präsident Bill Clinton
• 1994 – Die drei Tenöre führten "Singin' in the Rain" in seiner Anwesenheit während eines Konzerts im Dodger Stadium in Los Angeles auf.
• 1996 – Ehren César Award , der César ist der wichtigste nationale Filmpreis in Frankreich.
• 1996 – Bei der Oscar-Verleihung organisierte Regisseur Quincy Jones eine Hommage an die gerade verstorbene Kelly, in der Savion Glover den Tanz zu "Singin' in the Rain" aufführte.
• 1997 – Platz 26 in der Liste „The Top 100 Movie Stars of All Time“ des britischen Magazins Empire
• 1999 – Auf Platz 15 der „Greatest Male Legends“ of Classic Hollywood-Liste des American Film Institute
• 2013 – "Singin' in the Rain" belegte Platz eins in "The Nation's Favourite Dance Moment".

Arbeit

• 

  Auf der Stadt (1949)

• 

  Ein Amerikaner in Paris (1951)

• 

  Singen im Regen (1952)

Musikfilme

Kelly trat als Schauspieler und Tänzer in Musikfilmen auf. Er choreografierte immer seine eigenen Tanzeinlagen und oft die Tanzeinlagen anderer und verwendete Assistenten. Wie es damals üblich war, wurde er in den Filmtiteln selten offiziell erwähnt.

Theater

Fernsehen

Dokumentarfilme

• 1999 – Anatomie einer Tänzerin , Regie: Robert Trachtenberg, PBS, 2002
• 2013 – Gene Kelly, to Live and Dance , von Bertrand Tessier , Frankreich 5, 2017

Radio

Verweise

Weiterlesen

• Weise, James. Stars in Blue: Filmschauspieler in Amerikas Sea Services . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1557509379 OCLC  36824724

Externe Links

• Gene Kelly bei IMDb
• Gene Kelly in der TCM Movie Database
• Gene Kelly in der Internet Broadway Database
• Die Gene Kelly Awards – University of Pittsburgh
• Marine-Geheimdienst-Datei über Gene Kelly
• Gene Kelly – Ein amerikanisches Leben – PBS
• Gene Kelly – Pittsburgh Musikgeschichte
• "Gen Kelly" . Finde ein Grab . Abgerufen 2014-02-07 .
• Site Français Gene Kelly