Georges Melies -Georges Méliès

Marie-Georges-Jean Méliès
Georges Melies, c. 1890
Geboren	Marie-Georges-Jean Méliès ( 1861-12-08 )8. Dezember 1861 Paris , Französisches Kaiserreich
Gestorben	21. Januar 1938 (1938-01-21)(76 Jahre) Paris, Frankreich
Beruf	Filmregisseur , Schauspieler , Bühnenbildner , Illusionist , Spielzeugmacher , Kostümbildner
aktive Jahre	1888–1923
Ehepartner	Eugénie Genin ​ ​ ( gest .  1885; gest. 1913 ) Jeanne D’Alcy ​ ( M.  1925 )
Kinder	2
Unterschrift

Marie-Georges-Jean Méliès ( / m eɪ ˈ l j ɛ s / ; Französisch:  [meljɛs] ; 8. Dezember 1861 – 21. Januar 1938) war eine französische Illusionistin , Schauspielerin und Filmregisseurin . Er leitete viele technische und erzählerische Entwicklungen in den frühesten Tagen des Kinos .

Méliès war bekannt für die Verwendung von Spezialeffekten und machte Techniken wie Substitutionsspleiße , Mehrfachbelichtungen , Zeitrafferfotografie, Überblendungen und handgemalte Farbe populär . Er war auch einer der ersten Filmemacher, der Storyboards verwendete . Zu seinen Filmen gehören A Trip to the Moon (1902) und The Impossible Voyage (1904), die beide seltsame, surreale Reisen im Stil von Jules Verne beinhalten und zu den wichtigsten frühen Science-Fiction-Filmen zählen , obwohl ihr Ansatz näher ist zur Fantasie .

Frühes Leben und Ausbildung

Gedenktafel zum Gedenken an den Geburtsort von Méliès – „In diesem Wohnblock wurde am 8. Dezember 1861 Georges Méliès geboren, Schöpfer des Kinospektakels, Fingerspitzengefühl, Erfinder zahlreicher Illusionen“

Marie-Georges-Jean Méliès wurde am 8. Dezember 1861 in Paris als Sohn von Jean-Louis Méliès und seiner holländischen Frau Johannah-Catherine Schuering geboren. Sein Vater war 1843 als Schuhmachergeselle nach Paris gezogen und begann in einer Stiefelfabrik zu arbeiten, wo er Méliès' Mutter kennenlernte. Johannah-Catherines Vater war der offizielle Schuhmacher des niederländischen Hofes gewesen, bevor ein Feuer sein Geschäft ruinierte. Schließlich heirateten die beiden, gründeten am Boulevard Saint-Martin eine Manufaktur für hochwertige Stiefel und bekamen die Söhne Henri und Gaston ; Als ihr dritter Sohn Georges geboren wurde, war die Familie wohlhabend geworden.

Georges Méliès besuchte ab seinem siebten Lebensjahr das Lycée Michelet, bis es während des Deutsch-Französischen Krieges bombardiert wurde ; Anschließend wurde er an das renommierte Lycée Louis-le-Grand geschickt . In seinen Memoiren betonte Méliès seine formale, klassische Ausbildung, im Gegensatz zu Anschuldigungen zu Beginn seiner Karriere, dass die meisten Filmemacher „Analphabeten gewesen seien, die nicht in der Lage seien, irgendetwas Künstlerisches zu produzieren“. Er räumte jedoch ein, dass seine kreativen Instinkte normalerweise die intellektuellen überwogen: „Die künstlerische Leidenschaft war zu stark für ihn, und während er über eine französische Komposition oder einen lateinischen Vers nachdachte, zeichnete seine Feder mechanisch Porträts oder Karikaturen seiner Professoren oder Klassenkameraden, wenn nicht ein Fantasiepalast oder eine originelle Landschaft, die bereits das Aussehen einer Theaterkulisse hatte." Der junge Georges, der oft von Lehrern bestraft wurde, weil er seine Hefte und Lehrbücher mit Zeichnungen übersäte, begann im Alter von zehn Jahren mit dem Bau von Puppentheatern aus Pappe und fertigte als Teenager noch raffiniertere Marionetten . Méliès schloss 1880 das Lycée mit einem Baccalauréat ab.

Bühnenkarriere

Szene aus Die verschwindende Dame

Nach Abschluss seiner Ausbildung trat Méliès seinen Brüdern in das Schuhgeschäft der Familie bei, wo er das Nähen lernte. Nach drei Jahren obligatorischem Militärdienst schickte ihn sein Vater nach London , um als Angestellter für einen Freund der Familie zu arbeiten und sein Englisch zu verbessern. Während er in London war, begann er, die Egyptian Hall zu besuchen , die von dem Londoner Illusionisten John Nevil Maskelyne geleitet wird, und er entwickelte eine lebenslange Leidenschaft für Bühnenmagie . Méliès kehrte 1885 mit einem neuen Wunsch nach Paris zurück: Malerei an der École des Beaux-Arts zu studieren . Sein Vater weigerte sich jedoch, ihn als Künstler finanziell zu unterstützen, also begnügte sich Georges mit der Überwachung der Maschinen in der Familienfabrik. Im selben Jahr vermied er den Wunsch seiner Familie, die Schwägerin seines Bruders zu heiraten, und heiratete stattdessen Eugénie Génin, die Tochter eines Freundes der Familie, deren Erziehungsberechtigte ihr eine beträchtliche Mitgift hinterlassen hatten . Zusammen hatten sie zwei Kinder: Georgette, geboren 1888, und André, geboren 1901.

Während er in der Familienfabrik arbeitete, pflegte Méliès sein Interesse an Bühnenmagie weiter und besuchte Aufführungen im Théâtre Robert-Houdin , das von dem Zauberer Jean Eugène Robert-Houdin gegründet worden war . Er begann auch, Zauberunterricht bei Emile Voisin zu nehmen, der ihm die Möglichkeit gab, seine ersten öffentlichen Ausstellungen im Cabinet Fantastique des Grévin Wax Museum und später in der Galerie Vivienne aufzuführen .

1888 zog sich Méliès' Vater zurück und Georges Méliès verkaufte seinen Anteil am Schuhgeschäft der Familie an seine beiden Brüder. Mit dem Geld aus dem Verkauf und der Mitgift seiner Frau kaufte er das Théâtre Robert-Houdin. Obwohl das Theater "hervorragend" und mit Lichtern , Hebeln, Falltüren und mehreren Automaten ausgestattet war, waren viele der verfügbaren Illusionen und Tricks veraltet, und die Besucherzahlen im Theater waren selbst nach Méliès 'ersten Renovierungsarbeiten gering.

In den nächsten neun Jahren schuf Méliès persönlich über 30 neue Illusionen, die mehr Comedy und melodramatischen Prunk in die Aufführungen brachten, ähnlich denen, die Méliès in London gesehen hatte, und die Besucherzahlen stark verbesserten. Eine seiner bekanntesten Illusionen war der Recalcitrant Decapitated Man , bei dem einem Professor mitten in einer Rede der Kopf abgeschnitten wird und er weiterredet, bis er wieder in seinen Körper zurückkehrt. Als er das Théâtre Robert-Houdin kaufte, erbte Méliès auch dessen Chefmechaniker Eugène Calmels und Künstler wie Jehanne D'Alcy , die seine Geliebte und später seine zweite Frau werden sollten. Während er das Theater leitete, arbeitete Méliès auch als politischer Karikaturist für die liberale Zeitung La Griffe , die von seinem Cousin Adolphe Méliès herausgegeben wurde.

Frühe Filmkarriere

Am 28. Dezember 1895 nahm Méliès an einer besonderen privaten Vorführung des Kinematographen der Brüder Lumière teil , die den Besitzern von Pariser Schauspielhäusern gegeben wurde. Méliès bot den Lumières sofort 10.000 Franken für eine ihrer Maschinen an; Die Lumières lehnten ab, da sie bestrebt waren, ihre Erfindung genau zu kontrollieren und die wissenschaftliche Natur des Geräts hervorzuheben. (Aus den gleichen Gründen lehnten sie das Gebot von 20.000 Franken des Musée Grévin und das Gebot von 50.000 Franken des Folies Bergère am selben Abend ab.) Méliès, der fest entschlossen war, einen Filmprojektor für das Théâtre Robert-Houdin zu finden, wandte sich woanders um; Zahlreiche andere Erfinder in Europa und Amerika experimentierten mit Maschinen, die der Erfindung der Lumières ähnelten, wenn auch auf einem technisch weniger anspruchsvollen Niveau. Méliès reiste möglicherweise aufgrund eines Hinweises von Jehanne d'Alcy, die Robert W. Pauls Animatograph-Filmprojektor während einer Tournee in England gesehen haben könnte, nach London. Er kaufte einen Animatographen von Paul sowie mehrere Kurzfilme, die von Paul und der Edison Manufacturing Company verkauft wurden . Bis April 1896 zeigte das Théâtre Robert-Houdin Filme als Teil seiner täglichen Aufführungen.

Nachdem Méliès das Design des Animatographen studiert hatte, modifizierte er die Maschine so, dass sie als Filmkamera dienen konnte. Da in Paris noch kein Rohfilmmaterial und keine Filmentwicklungslabore verfügbar waren, kaufte Méliès unperforierten Film in London und entwickelte und druckte seine Filme persönlich durch Versuch und Irrtum.

Im September 1896 patentierten Méliès, Lucien Korsten und Lucien Reulos den Kinétographe Robert-Houdin, einen gusseisernen Kameraprojektor, den Méliès wegen seines Lärms als seine „Kaffeemühle“ und sein „Maschinengewehr“ bezeichnete. Bis 1897 hatte die Technologie aufgeholt und bessere Kameras wurden in Paris zum Verkauf angeboten, was Méliès dazu veranlasste, seine eigene Kamera wegzuwerfen und mehrere bessere Kameras von Gaumont , den Lumières und Pathé zu kaufen .

Méliès drehte zwischen 1896 und 1913 über 500 Filme mit einer Länge von einer bis vierzig Minuten. Thematisch ähneln diese Filme oft den magischen Theatershows, die Méliès gemacht hatte, und enthalten "Tricks" und unmögliche Ereignisse, wie z. B. das Verschwinden oder Ändern der Größe von Objekten. Diese frühen Spezialeffektfilme waren im Wesentlichen ohne Handlung. Die Spezialeffekte wurden nur verwendet, um zu zeigen, was möglich war, anstatt die Gesamterzählung zu verbessern. Méliès' frühe Filme bestanden hauptsächlich aus einzelnen In-Camera-Effekten, die für den gesamten Film verwendet wurden. Nachdem er beispielsweise mit Mehrfachbelichtung experimentiert hatte, schuf Méliès seinen Film The One-Man Band , in dem er sieben verschiedene Charaktere gleichzeitig spielte.

Szene aus Eine schreckliche Nacht

Méliès begann im Mai 1896 mit den Dreharbeiten zu seinen ersten Filmen und zeigte sie im August im Théâtre Robert-Houdin. Ende 1896 gründeten er und Reulos die Star Film Company , wobei Korsten als sein Hauptkameramann fungierte. Viele seiner frühesten Filme waren Kopien und Remakes der Filme der Brüder Lumière , die gemacht wurden, um mit den 2000 täglichen Kunden des Grand Café zu konkurrieren. Dazu gehörte sein erster Film Playing Cards , der einem frühen Lumière-Film ähnelt. Viele seiner anderen frühen Filme spiegeln jedoch Méliès' Gespür für Theatralik und Spektakel wider, wie beispielsweise A Terrible Night , in dem ein Hotelgast von einer riesigen Wanze angegriffen wird. Aber was noch wichtiger ist, die Lumière-Brüder hatten Kameraleute in die ganze Welt entsandt, um es als ethnografische Dokumentaristen zu dokumentieren, in der Absicht, dass ihre Erfindung für wissenschaftliche und historische Studien von großer Bedeutung ist. Méliès' Star Film Company hingegen war eher auf die "Kirmesklientel" ausgerichtet, die seine spezifische Art von Magie und Illusion wollte: Kunst.

In diesen frühesten Filmen begann Méliès mit Spezialeffekten zu experimentieren (und erfand sie oft), die einzigartig für das Filmemachen waren. Laut Méliès 'Erinnerungen begann dies zufällig, als seine Kamera mitten in einer Einstellung klemmte und "ein Madeleine-Bastille-Bus sich in einen Leichenwagen verwandelte und Frauen sich in Männer verwandelten. Der Substitutionstrick, der Stopp-Trick genannt wurde, war entdeckt worden ." Derselbe Stop-Trick-Effekt wurde bereits von Thomas Edison verwendet, als er in The Execution of Mary Stuart eine Enthauptung darstellte ; Die Filmeffekte und der einzigartige Stil der Filmmagie von Méliès waren jedoch seine eigenen. Diese Effekte setzte er erstmals in The Vanishing Lady ein, in dem der bis dahin klischeehafte Zaubertrick einer Person, die durch eine Falltür von der Bühne verschwindet, durch die Verwandlung der Person in ein Skelett verstärkt wird, bis sie schließlich wieder auf der Bühne erscheint.

Im September 1896 begann Méliès mit dem Bau eines Filmstudios auf seinem Grundstück in Montreuil , etwas außerhalb von Paris. Das Gebäude der Hauptbühne bestand vollständig aus Glaswänden und -decken, um Sonnenlicht für die Filmbelichtung zu ermöglichen, und seine Abmessungen waren mit denen des Théâtre Robert-Houdin identisch. Das Anwesen umfasste auch einen Schuppen für Umkleidekabinen und einen Hangar für den Bühnenbau. Da Farben auf Schwarz-Weiß-Filmen oft auf unerwartete Weise fotografiert wurden, wurden alle Sets, Kostüme und das Make-up der Schauspieler in verschiedenen Grautönen gefärbt. Méliès beschrieb das Studio als „die Vereinigung der Fotowerkstatt (in ihren gigantischen Ausmaßen) und der Theaterbühne“. Schauspieler spielten vor einem bemalten Bühnenbild, inspiriert von den Konventionen der Magie und des Musiktheaters . Für den Rest seiner Filmkarriere verbrachte er seine Zeit zwischen Montreuil und dem Théâtre Robert-Houdin, wo er „um sieben Uhr morgens im Studio ankam, um zehn Stunden am Tag Sets und Requisiten zu bauen. Um fünf würde er es tun zog sich um und machte sich auf den Weg nach Paris, um um sechs im Büro des Theaters zu sein, um Besucher zu empfangen.Nach einem schnellen Abendessen war er zurück im Theater für die Acht-Uhr-Show, während derer er seine Bühnenbildentwürfe skizzierte, und Dann kehrte er zum Schlafen nach Montreuil zurück. Freitags und samstags drehte er Szenen, die während der Woche vorbereitet wurden, während Sonn- und Feiertage mit einer Theatermatinee, drei Filmvorführungen und einer Abendpräsentation ausgefüllt wurden, die bis halb elf dauerte.

Szene aus dem Film The Haunted Castle von 1897

Insgesamt drehte Méliès 1896 78 Filme und 1897 52. Zu diesem Zeitpunkt hatte er alle Filmgenres abgedeckt, die er für den Rest seiner Karriere weiter filmen würde. Dazu gehörten die Lumière-ähnlichen Dokumentationen, Komödien, historischen Rekonstruktionen, Dramen, Zaubertricks und Féeries (Märchen), die sein bekanntestes Genre werden sollten. 1897 wurde Méliès von dem beliebten Sänger Paulus beauftragt, Filme von seinen Auftritten zu machen. Da Paulus sich weigerte, im Freien aufzutreten, mussten in Méliès Studio etwa dreißig Bogen- und Quecksilberlampen verwendet werden, eines der ersten Male, in dem künstliches Licht für die Kinematographie verwendet wurde . Die Filme wurden als Paulus Chantant im Ba-Ta-Clan projiziert . Dort saß Paulus hinter der Kinoleinwand und sang die Lieder – und vermittelte so die Illusion von Kino mit Ton.

Im selben Jahr schrieb Georges Brunel: „MM. Méliès und Reulos haben sich vor allem auf fantastische oder künstlerische Szenen, Reproduktionen von Theaterszenen usw. spezialisiert, um ein besonderes Genre zu schaffen, das sich vollständig vom gewöhnlichen Kino unterscheidet Ansichten, die aus Straßenszenen oder Genremotiven bestehen." Wie die Brüder Lumière und Pathé drehte auch Star Films „ Junggesellenabschiedsfilme “ wie „ Peeping Tom at the Seaside “ , „ A Hypnotist at Work“ und „ After the Ball “ , der einzige dieser Filme, der überlebt hat, mit Jeanne d’Alcy sich bis auf einen fleischfarbenen Turnanzug ausziehen und von ihrem Dienstmädchen gebadet werden. Zwischen 1896 und 1900 machte Méliès außerdem zehn Anzeigen für Produkte wie Whisky, Schokolade und Babymüsli. Im September 1897 versuchte Méliès, das Théâtre Robert-Houdin in ein Kino mit weniger Zaubershows und Filmvorführungen jeden Abend zu verwandeln. Aber bis Ende Dezember 1897 waren Filmvorführungen nur noch auf Sonntagabende beschränkt.

Szene aus Der Traum des Astronomen

Méliès drehte 1898 nur 27 Filme, aber seine Arbeit wurde immer ehrgeiziger und aufwändiger. Zu seinen Filmen gehörten eine historische Rekonstruktion des Untergangs der USS Maine mit dem Titel Divers at Work on the Wreck of the „Maine“ , der Zaubertrickfilm The Famous Box Trick und die Féerie The Astronomer’s Dream . In diesem Film spielt Méliès einen Astronomen, der den Mond veranlasst, sein Labor zu verwandeln und Dämonen und Engel ihn besuchen. Er machte auch eine seiner ersten von vielen religiösen Satiren mit Die Versuchung des heiligen Antonius , in der eine Statue von Jesus Christus am Kreuz in eine verführerische Frau verwandelt wird.

Er experimentierte weiter mit seinen Spezialeffekten in der Kamera, wie z. B. einer Rückwärtsaufnahme in A Dinner Under Difficulties , wo er einen Filmstreifen von Hand rückwärts durch seine Kamera drehte, um den Effekt zu erzielen. Er experimentierte auch mit Überlagerungen , bei denen er Schauspieler vor einem schwarzen Hintergrund filmte, dann den Film durch die Kamera zurückspulte und das Filmmaterial erneut belichtete, um eine Doppelbelichtung zu erzeugen. Zu diesen Filmen gehörten The Cave of the Demons , in dem durchsichtige Geister eine Höhle heimsuchen, und The Four Troublesome Heads , in dem Méliès dreimal seinen eigenen Kopf entfernt und einen musikalischen Refrain erzeugt. Das Erreichen dieser Effekte war äußerst schwierig und erforderte beträchtliches Geschick. In einem Artikel aus dem Jahr 1907 notierte Méliès: „Der Schauspieler, der zehnmal verschiedene Szenen spielt, muss sich während des Filmablaufs jede Sekunde genau daran erinnern, was er an derselben Stelle in den vorangegangenen Szenen getan hat und an welcher Stelle er auf der Bühne stand ."

Méliès drehte 1899 48 Filme, während er weiter mit Spezialeffekten experimentierte, zum Beispiel in dem frühen Horrorfilm Robbing Cleopatra's Tomb . Der Film ist keine historische Rekonstruktion der ägyptischen Königin, sondern zeigt die Auferstehung ihrer Mumie in der Neuzeit. Robbing Cleopatra's Tomb galt als verschollen, bis 2005 in Paris eine Kopie entdeckt wurde . In diesem Jahr drehte Méliès auch zwei seiner ambitioniertesten und bekanntesten Filme. Im Sommer drehte er die historische Rekonstruktion Die Dreyfus -Affäre , einen Film, der auf dem damals andauernden und umstrittenen politischen Skandal basiert , in dem der jüdische französische Armeehauptmann Alfred Dreyfus von seinen Kommandeuren fälschlicherweise des Hochverrats beschuldigt und angeklagt wurde. Méliès war für Dreyfus und der Film zeigt Dreyfus mitfühlend als fälschlicherweise beschuldigt und zu Unrecht im Gefängnis von Devil's Island eingesperrt. Bei Vorführungen des Films kam es zu Kämpfen zwischen Personen auf verschiedenen Seiten der Debatte, und die Polizei verbot schließlich den letzten Teil des Films, in dem Dreyfus ins Gefängnis zurückkehrt.

Szene aus Cinderella

Später in diesem Jahr drehte Méliès die Féerie Cinderella , basierend auf dem Märchen von Charles Perrault . Der Film war sechs Minuten lang und hatte eine Besetzung von über 35 Personen, darunter Bleuette Bernon in der Titelrolle. Es war auch Méliès' erster Film mit mehreren Szenen, die als Tableaus bekannt sind . Der Film war in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten sehr erfolgreich und spielte hauptsächlich auf Jahrmärkten und Varietés. Vor allem amerikanische Filmverleiher wie Siegmund Lubin brauchten neuen Stoff, um sowohl ihr Publikum mit neuen Filmen anzulocken als auch Edisons wachsender Monopolstellung entgegenzuwirken. Méliès' Filme waren besonders beliebt, und Cinderella wurde auch Jahre nach der Veröffentlichung in den USA im Dezember 1899 oft als Hauptattraktion gezeigt. US-Filmemacher wie Thomas Edison ärgerten sich über die Konkurrenz ausländischer Firmen und versuchten nach dem Erfolg von Cinderella , den Film zu blockieren Méliès von der Vorführung der meisten Filme in den USA; aber sie entdeckten bald den Prozess der Erstellung von Filmdupes (duplizierte Negative). Méliès und andere gründeten dann 1900 die Gewerkschaft Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques, um sich auf ausländischen Märkten zu verteidigen. Méliès wurde zum ersten Präsidenten der Gewerkschaft ernannt, der bis 1912 im Amt war, und das Théâtre Robert-Houdin war der Hauptsitz der Gruppe.

Etwa zur gleichen Zeit nutzte Méliès den finanziellen Erfolg seiner Filme, um das Studio in Montreuil zu erweitern, wodurch er noch aufwändigere Sets und zusätzlichen Stauraum für sein wachsendes Archiv an Requisiten, Kostümen und anderen Erinnerungsstücken schaffen konnte.

Internationaler Erfolg

Szene aus Die One-Man-Band

Im Jahr 1900 drehte Méliès zahlreiche Filme, darunter die 13 Minuten lange Jeanne d'Arc . Er drehte auch The One-Man Band , in dem Méliès seine Spezialeffekte weiter verfeinerte, indem er sich vor der Kamera multiplizierte, um sieben Instrumente gleichzeitig zu spielen. Ein weiterer bemerkenswerter Film war The Christmas Dream , der filmische Effekte mit traditionellen Weihnachtspantomimeszenen verschmolz.

1901 produzierte Méliès weiterhin erfolgreiche Filme und war auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Zu seinen Filmen in diesem Jahr gehörte Der Brahmane und der Schmetterling , in dem Méliès einen Brahmin porträtiert, der eine Raupe in eine schöne Frau mit Flügeln verwandelt, aber selbst in eine Raupe verwandelt wird. Er schuf auch die Féerie Rotkäppchen und Blaubart , beide basierend auf Geschichten von Charles Perrault . In Blaubart spielt Méliès den gleichnamigen Ehefrauenmörder und spielt neben Jeanne d'Alcy und Bleuette Bernon die Hauptrollen . Der Film ist ein frühes Beispiel für parallele Querschnitte und Schnitte von Charakteren, die sich von einem Raum in den nächsten bewegen. Der Film Jack and the Beanstalk der Edison Company aus dem Jahr 1902 unter der Regie von Edwin S. Porter galt als weniger erfolgreiche amerikanische Version mehrerer Méliès-Filme, insbesondere Bluebeard . In diesem Jahr drehte er auch Off to Bloomingdale Asylum , eine Blackface -Burleske, in der sich vier weiße Buspassagiere in einen großen schwarzen Passagier verwandeln, der dann vom Busfahrer erschossen wird.

1902 begann Méliès mit Kamerabewegungen zu experimentieren, um die Illusion einer sich verändernden Figur zu erzeugen. Er erreichte diesen Effekt, indem er die Kamera auf einem Stuhlsystem mit Riemenscheibe „vorwärts bewegte“, das perfektioniert wurde, damit der Kameramann den Fokus genau einstellen und der Schauspieler seine oder ihre Position im Bild nach Bedarf anpassen konnte. Dieser Effekt begann mit „ Der Teufel und die Statue “ , in dem Méliès Satan spielt und zur Größe eines Riesen heranwächst, um William Shakespeares Julia zu terrorisieren , dann aber zusammenschrumpft, als die Jungfrau Maria zur Rettung kommt. Dieser Effekt wurde erneut in Der Mann mit dem Gummikopf verwendet , in dem Méliès einen Wissenschaftler spielt, der seinen eigenen Kopf zu enormen Ausmaßen erweitert. Dieses neue Experiment, zusammen mit den anderen, die er im Laufe der Jahre perfektioniert hatte, sollte später in diesem Jahr in seinem bekanntesten und beliebtesten Film verwendet werden.

Die Szene, in der das Raumschiff das Auge des Mondes trifft, sollte zu einem der kultigsten Bilder der Filmgeschichte werden.

Im Mai 1902 drehte Méliès den Film A Trip to the Moon , der lose auf Jules Vernes Roman From the Earth to the Moon von 1865 , seiner Fortsetzung Around the Moon von 1870 und dem Roman The First Men in the Moon von HG Wells von 1901 basierte . In dem Film spielt Méliès die Hauptrolle als Professor Barbenfouillis, eine Figur, die dem Astronomen ähnelt, den er 1898 in The Astronomer's Dream spielte . Professor Barbenfouillis ist der Präsident des Astronomer's Club und schlägt eine Expedition zum Mond vor . In seinem Labor wird ein Raumfahrzeug in Form einer großen Artilleriegranate gebaut, mit der er sechs Männer (inklusive sich selbst) auf eine Reise zum Mond schickt. Das Fahrzeug wird aus einer großen Kanone ins All geschossen und trifft den Mann im Mond ins Auge. Vor dem Schlafengehen erkundet die Gruppe die Mondoberfläche. Während sie träumen, werden sie von der Mondgöttin Phoebe , gespielt von Bleuette Bernon , beobachtet, die es schneien lässt. Später, im Untergrund, werden sie von einer Gruppe Mond-Aliens angegriffen und gefangen genommen, gespielt von Akrobaten der Folies Bergère . Vor den außerirdischen König gebracht, gelingt ihnen die Flucht und sie werden zurück zu ihrem Raumschiff gejagt. Dann fallen die Männer mit Hilfe eines am Raumschiff befestigten Seils zusammen mit einem Außerirdischen vom Mond zurück zur Erde und landen im Ozean (wo ein überlagertes Aquarium die Illusion des tiefen Ozeans erzeugt). Schließlich wird das Raumschiff an Land geschleppt und die zurückkehrenden Abenteurer werden von der Stadtbevölkerung gefeiert. Mit 14 Minuten war er Méliès' bisher längster Film und kostete 10'000 Franken in der Produktion.

Der Film war ein enormer Erfolg in Frankreich und auf der ganzen Welt, und Méliès verkaufte sowohl Schwarzweiß- als auch handkolorierte Versionen an Aussteller. Der Film machte Méliès in den Vereinigten Staaten berühmt, wo Produzenten wie Thomas Edison , Siegmund Lubin und William Selig illegale Kopien hergestellt und große Summen damit verdient hatten. Diese Urheberrechtsverletzung veranlasste Méliès, unter der Leitung seines Bruders Gaston Méliès ein Büro von Star Films in New York City zu eröffnen . Gaston war im Schuhgeschäft erfolglos und erklärte sich bereit, sich seinem erfolgreicheren Bruder in der Filmindustrie anzuschließen. Er reiste im November 1902 nach New York und entdeckte das Ausmaß der Rechtsverletzung in den USA, wie zum Beispiel , dass Biograph Lizenzgebühren für Méliès' Film an den Filmförderer Charles Urban gezahlt hatte . Als Gaston die Niederlassung in New York eröffnete, enthielt sie eine Charta, die teilweise lautete: „Bei der Eröffnung einer Fabrik und eines Büros in New York sind wir bereit und entschlossen, alle Fälscher und Piraten energisch zu verfolgen. Wir werden nicht zweimal sprechen, wir werden handeln! " Gaston wurde in den USA von Lucien Reulos unterstützt, dem Ehemann von Gastons Schwägerin Louise de Mirmont.

Méliès' großer Erfolg im Jahr 1902 setzte sich mit seinen drei anderen großen Produktionen dieses Jahres fort. In The Coronation of Edward VII stellt Méliès die Krönung des neuen britischen Königs Edward VII nach . Der Film wurde vor dem eigentlichen Ereignis gedreht (da ihm der Zugang zur Krönung verweigert wurde) und wurde von Charles Urban, dem Leiter der Warwick Trading Company und dem Star Films-Vertreter in London, in Auftrag gegeben. Der Film war bereit, am Tag der Krönung veröffentlicht zu werden; Die Veranstaltung wurde jedoch aufgrund von Edwards Gesundheit um sechs Wochen verschoben. Dies ermöglichte Méliès, dem Film echtes Filmmaterial der Kutschenprozession hinzuzufügen. Der Film war finanziell erfolgreich und König Edward VII. soll ihn gefallen haben. Als nächstes machte Méliès die Féeries Gullivers Reisen unter den Liliputanern und den Riesen , basierend auf dem Roman von Jonathan Swift , und Robinson Crusoe , basierend auf dem Roman von Daniel Defoe .

1903 drehte Méliès Das Königreich der Feen , den Filmkritiker Jean Mitry als "zweifellos Méliès' besten Film und auf jeden Fall den intensivsten poetischen" bezeichnet hat. Die Los Angeles Times nannte den Film "ein interessantes Exponat der Grenzen, bis zu denen die Herstellung bewegter Bilder in den Händen von Experten getragen werden kann, die mit Zeit und Geld ausgestattet sind, um ihre Geräte auszuführen". Abzüge des Films sind in den Filmarchiven des British Film Institute und der US Library of Congress erhalten .

Méliès setzte das Jahr fort, indem er viele seiner Kameraeffekte perfektionierte, wie z. B. schnellere Transformationen in Ten Ladies in One Umbrella und die sieben Überlagerungen, die er in The Melomaniac verwendete . Er beendete das Jahr mit einem Film, der auf der Faust - Legende „Fausts Verdammnis “ basiert . Der Film basiert lose auf einer Oper von Hector Berlioz , achtet aber weniger auf die Geschichte als vielmehr auf die Spezialeffekte, die eine Höllentour darstellen. Dazu gehören unterirdische Gärten, Feuerwände und Wasserwände. 1904 drehte er eine Fortsetzung, Faust und Marguerite . Diesmal basierte der Film auf einer Oper von Charles Gounod . Méliès schuf auch eine kombinierte Version der beiden Filme, die mit den Hauptarien der Opern synchronisiert werden sollte. Später im Jahr 1904 drehte er weiterhin "High Art" -Filme wie The Barber of Seville . Diese Filme waren zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung sowohl beim Publikum als auch bei Kritikern beliebt und verhalfen Méliès zu mehr Ansehen.

Die Sonne verschluckt den fliegenden Zug in The Impossible Voyage

Seine Hauptproduktion von 1904 war The Impossible Voyage , ein Film ähnlich wie A Trip to the Moon über eine Expedition um die Welt, in die Ozeane und sogar zur Sonne . In dem Film spielt Méliès den Ingenieur Mabouloff vom Institut für inkohärente Geographie, der dem früheren Professor Barbenfouillis ähnelt. Mabouloff führt eine Gruppe auf der Reise mit den vielen Automobouloffs an, den Fahrzeugen, die sie für ihre Reisen benutzen. Während die Männer zu den höchsten Gipfeln der Alpen unterwegs sind, fährt ihr Gefährt weiter nach oben und bringt sie unerwartet zur Sonne, die ein Gesicht wie der Mann im Mond hat und das Gefährt verschluckt. Schließlich benutzen die Männer ein U-Boot, um zur Erde und ins Meer zurückzukehren, und werden zu Hause von bewundernden Bewunderern begrüßt. Der Film war 24 Minuten lang und war ein Erfolg. Der Filmkritiker Lewis Jacobs hat gesagt, dass "der Film alle Talente von Méliès zum Ausdruck brachte ... Die Komplexität seiner Tricks, sein Einfallsreichtum mit mechanischen Vorrichtungen, die Einfallsreichtum der Einstellungen und die prächtigen Tableaus machten den Film zu einem Meisterwerk seiner Zeit."

Später im Jahr 1904 lud der Regisseur von Folies Bergère , Victor de Cottens , Méliès ein, einen Film mit Spezialeffekten zu erstellen, der in die Revue seines Theaters aufgenommen werden sollte. Das Ergebnis war eine abenteuerliche Autoreise , eine Satire auf Leopold II. von Belgien . Der Film wurde im Folies Bergère gezeigt, bevor Méliès damit begann, ihn als Produktion von Star Films zu verkaufen. Ende 1904 verklagte Thomas Edison die amerikanische Produktionsfirma Paley & Steiner wegen Urheberrechtsverletzung für Filme, die Geschichten, Charaktere und sogar Dreheinstellungen genau wie Filme hatten, die Edison gemacht hatte. Edison hat aus nicht näher bezeichneten Gründen auch Pathé Frères , Eberhard Schneider und Star Films in diese Klage einbezogen. Paley & Steiner einigten sich außergerichtlich mit Edison (und wurden später von Edison aufgekauft) und der Fall kam nie vor Gericht.

1905 bat Victor de Cottens Méliès, mit ihm an The Merry Deeds of Satan , einer Theaterrevue für das Théâtre du Châtelet , zusammenzuarbeiten . Méliès steuerte zwei Kurzfilme für die Aufführungen bei, Le Voyage dans l'espace (The Space Trip) und Le Cyclone (The Cyclone), und schrieb gemeinsam mit de Cottons das Szenario für die gesamte Revue. 1905 war auch der 100. Geburtstag von Jean Eugène Robert-Houdin , und das Théâtre Robert-Houdin schuf eine besondere Feieraufführung, darunter Méliès' ersten neuen Bühnentrick seit mehreren Jahren, Les Phénomènes du Spiritisme . Gleichzeitig baute er sein Studio in Montreuil erneut um und erweiterte es, indem er elektrisches Licht installierte, eine zweite Bühne hinzufügte und Kostüme aus anderen Quellen kaufte. Zu Méliès' Filmen für 1905 gehören das Abenteuer Der Palast aus 1001 Nacht und das Märchen Rip's Dream , basierend auf der Legende von Rip Van Winkle , und der Oper von Robert Planquette . 1906 umfasste sein Werk eine aktualisierte, komödiantische Adaption der Faust - Legende The Merry Frolics of Satan and The Witch . Aber der Féerie- Stil, für den Méliès am besten bekannt war, verlor allmählich an Popularität und er begann, Filme in anderen Genres wie Kriminal- und Familienfilmen zu drehen. In den USA musste Gaston Méliès die Verkaufspreise von drei von Méliès' früheren beliebten Féeries , Cinderella , Bluebeard und Robinson Crusoe , senken . Bis Ende 1905 hatte Gaston die Preise aller Filme im Star Films- Katalog um 20% gesenkt, was den Umsatz verbesserte.

Spätere Filmkarriere und Niedergang

Méliès in seinem Studio in Montreuil

1907 schuf Méliès drei neue Illusionen für die Bühne und führte sie im Théâtre Robert-Houdin auf, während er weiterhin einen stetigen Strom von Filmen produzierte, darunter Under the Seas und eine Kurzversion von Shakespeares Hamlet . Doch Filmkritiker wie Jean Mitry , Georges Sadoul und andere haben erklärt, dass Méliès' Werk zu verfallen begann und, wie die Filmwissenschaftlerin Miriam Rosen es ausdrückte, "in die Wiederholung alter Formeln einerseits und eine unbequeme Nachahmung verfiel neue Trends auf der anderen Seite."

1908 gründete Thomas Edison die Motion Picture Patents Company , um die Filmindustrie in den Vereinigten Staaten und Europa zu kontrollieren. Die Unternehmen, die sich dem Konglomerat anschlossen, waren Edison , Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , American Pathé und Méliès' Star Film Company , wobei Edison als Präsident des Kollektivs fungierte. Star Films war verpflichtet, das MPPC mit 1000 Fuß Film pro Woche zu beliefern, und Méliès drehte in diesem Jahr 58 Filme, um die Verpflichtung zu erfüllen. Gaston Méliès gründete sein eigenes Studio in Chicago , die Méliès Manufacturing Company, die seinem Bruder half, die Verpflichtung gegenüber Edison zu erfüllen, obwohl Gaston 1908 keine Filme produzierte. In diesem Jahr drehte Méliès einen seiner ehrgeizigsten Filme: Humanity Through the Ages . Dieser pessimistische Film erzählt die Geschichte der Menschen von Kain und Abel bis zur Haager Friedenskonferenz von 1907. Der Film war erfolglos, dennoch war Méliès sein ganzes Leben lang stolz darauf.

Anfang 1909 leitete Méliès den "Congrès International des éditeurs de films" in Paris. Unter dem Vorsitz von Méliès fand der Europäische Kongress vom 2. bis 4. Februar 1909 statt. In seinen Memoiren sagt Méliès, dass dieser Kongress der zweite nach dem Kongress von 1908 war. 1909 traf der Kongress wichtige Entscheidungen zum Filmleasing und zur Einführung einer einzigen Art von Filmperforation, um Edison und der MPPC einen Strich durch die Rechnung zu machen. Wie andere war Méliès unzufrieden mit dem Monopol, das Edison geschaffen hatte, und wollte sich wehren. Die Mitglieder des Kongresses einigten sich darauf, Filme nicht mehr zu verkaufen, sondern für vier Monate nur noch an Mitglieder ihrer eigenen Organisation zu vermieten und eine einheitliche Filmperforationszählung für alle Filme einzuführen. Méliès war mit der zweiten der drei Bedingungen unzufrieden, da seine Hauptkunden Eigentümer von Jahrmarkts- und Musikhallen waren. Ein Jahrmarkt-Fachblatt zitierte Méliès mit den Worten: „Ich bin kein Unternehmen, ich bin ein unabhängiger Produzent.“

Méliès nahm das Filmemachen im Herbst 1909 wieder auf und produzierte neun Filme, darunter Whimsical Illusions , in denen er einen magischen Effekt auf der Bühne präsentiert. Zur gleichen Zeit hatte Gaston Méliès die Méliès Manufacturing Company nach Fort Lee , New Jersey , verlegt . 1910 gründete Gaston die Star Film Ranch, ein Studio in San Antonio , Texas , wo er mit der Produktion von Western begann . Bis 1911 hatte Gaston seinen Zweig von Star Films in American Wildwest Productions umbenannt und ein Studio in Südkalifornien eröffnet . Er produzierte zwischen 1910 und 1912 über einhundertdreißig Filme und war die Hauptquelle für die Erfüllung der Verpflichtungen von Star Films gegenüber Thomas Edisons Unternehmen. Zwischen 1910 und 1912 produzierte Georges Méliès nur sehr wenige Filme.

1910 hörte Méliès vorübergehend auf, Filme zu drehen, da er es vorzog, eine große Zaubershow Les Fantômes du Nil zu schaffen und auf eine sehr ausgedehnte Tournee in Europa und Nordafrika zu gehen. Später in diesem Jahr unterzeichnete Star Films eine Vereinbarung mit der Gaumont Film Company über den Vertrieb aller seiner Filme. Aber im Herbst 1910 machte Méliès einen Deal mit Charles Pathé , der schließlich seine eigene Filmkarriere zerstören sollte. Méliès akzeptierte einen großen Geldbetrag, um Filme zu produzieren, und im Gegenzug würde Pathé Frères diese Filme vertreiben und sich das Recht vorbehalten, sie zu bearbeiten. Pathé hielt im Rahmen des Deals auch die Urkunde für Méliès' Haus und sein Studio in Montreuil. Méliès begann sofort mit der Produktion aufwändigerer Filme und die beiden, die er 1911 produzierte, waren Baron Münchhausens Traum und Das teuflische Kirchenfenster . Trotz der Extravaganz dieser noch ein Jahrzehnt zuvor äußerst beliebten Féeries scheiterten beide Filme finanziell.

Szene aus Eroberung des Pols

1912 drehte Méliès weiterhin ehrgeizige Filme, insbesondere mit der Féerie The Conquest of the Pole . Obwohl der Film von zeitgenössischen Ereignissen wie Robert Pearys Expedition zum Nordpol im Jahr 1909 und Roald Amundsens Expedition zum Südpol im Jahr 1911 inspiriert war, enthielt er auch so fantastische Elemente wie einen Aerobus mit Greifenkopf und einen Schneeriesen bedient von zwölf Bühnenarbeitern, sowie an Jules Verne erinnernde Elemente und einige der gleichen „fantastischen Reise“-Themen wie A Trip to the Moon und The Impossible Voyage . Leider war Conquest of the Pole nicht rentabel, und Pathé beschloss, fortan von seinem Recht Gebrauch zu machen, die Filme von Méliès zu schneiden.

Eine von Méliès' letzten Feen war Cinderella or the Glass Pantoffel , eine 54-minütige Nacherzählung der Cinderella-Legende, aufgenommen mit neuen Deep-Focus - Objektiven, im Freien statt vor Theaterkulissen. Pathé beauftragte Méliès' langjährigen Rivalen Ferdinand Zecca , den Film auf dreiunddreißig Minuten zu kürzen, und auch das war unrentabel. Nach ähnlichen Erfahrungen mit The Knight of the Snows und The Voyage of the Bourrichon Family Ende 1912 löste Méliès seinen Vertrag mit Pathé auf.

Georges Melies im Jahr 1938

Inzwischen hatte Gaston Méliès im Sommer 1912 seine Familie und ein Filmteam von über zwanzig Personen nach Tahiti gebracht . Für den Rest des Jahres und bis weit ins Jahr 1913 hinein reiste er durch den Südpazifik und Asien und schickte Filmmaterial zurück nach Tahiti sein Sohn in New York. Das Filmmaterial war oft beschädigt oder anderweitig unbrauchbar, und Gaston war nicht mehr in der Lage, die Verpflichtung von Star Films gegenüber Thomas Edisons Unternehmen zu erfüllen. Am Ende seiner Reise hatte Gaston Méliès 50.000 Dollar verloren und musste die amerikanische Niederlassung von Star Films an die Vitagraph Studios verkaufen . Gaston kehrte schließlich nach Europa zurück und starb 1915. Er und Georges Méliès sprachen nie wieder miteinander.

Als Méliès 1913 seinen Vertrag mit Pathé brach, hatte er nichts, womit er seine Schulden gegenüber dieser Firma decken konnte. Obwohl ein zu Beginn des Krieges 1914 verhängtes Moratorium Pathé daran hinderte, sein Haus und sein Atelier in Montreuil in Besitz zu nehmen, war Méliès bankrott und konnte keine Filme mehr drehen. In seinen Memoiren schreibt er das zu, was Miriam Rosen als "seine eigene Unfähigkeit, sich an das Mietsystem anzupassen" beschreibt, wobei Pathé und andere Unternehmen, die schlechten finanziellen Entscheidungen seines Bruders Gaston und die Schrecken des Ersten Weltkriegs die Hauptgründe dafür sind, dass er aufgehört hat Filme. Die letzte Krise war der Tod von Méliès' erster Frau, Eugénie Génin, im Mai 1913, wodurch er allein zurückblieb, um ihren zwölfjährigen Sohn André großzuziehen. Der Krieg schloss das Théâtre Robert-Houdin für ein Jahr, und Méliès verließ Paris mit seinen beiden Kindern für mehrere Jahre.

1917 verwandelte die französische Armee das Hauptstudiogebäude seines Anwesens in Montreuil in ein Krankenhaus für verwundete Soldaten. Méliès und seine Familie verwandelten dann das zweite Studioset in eine Theaterbühne und führten dort bis 1923 über 24 Revuen auf. Während des Krieges beschlagnahmte die französische Armee über vierhundert Originalabzüge von Star Films und schmolz sie ein, um Silber und Zelluloid zurückzugewinnen. letztere, von denen die Armee Absätze für Schuhe herstellte.

1923 wurde das Théâtre Robert-Houdin abgerissen, um den Boulevard Haussmann wieder aufzubauen . Im selben Jahr konnte Pathé endlich Star Films und das Studio Montreuil übernehmen. Wütend verbrannte Méliès alle Negative seiner Filme, die er im Studio von Montreuil aufbewahrt hatte, sowie die meisten Sets und Kostüme. Viele seiner Filme existieren daher heute nicht mehr. Dennoch sind etwas mehr als zweihundert Méliès-Filme erhalten geblieben und seit Dezember 2011 auf DVD erhältlich.

Wiederentdeckung und letzte Jahre

Méliès war bis Dezember 1925 weitgehend vergessen und finanziell ruiniert, als er seine langjährige Geliebte, die Schauspielerin Jehanne d'Alcy , heiratete . Das Paar verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Arbeit an einem kleinen Süßigkeiten- und Spielzeugstand, den d'Alcy in der Haupthalle des Gare Montparnasse besaß .

Etwa zur gleichen Zeit begann die allmähliche Wiederentdeckung von Méliès' Karriere. 1924 gelang es dem Journalisten Georges-Michel Coissac, ihn aufzuspüren und für ein Buch zur Kinogeschichte zu interviewen. Coissac, der hoffte, die Bedeutung französischer Pioniere für den frühen Film zu unterstreichen, war der erste Filmhistoriker, der die Bedeutung von Méliès für die Branche demonstrierte. Angespornt durch Coissacs Buch machte die Zeitschrift Ciné-Journal 1926 Méliès ausfindig, der jetzt am Gare Montparnasse arbeitet, und gab bei ihm Memoiren in Auftrag. In den späten 1920er Jahren hatten mehrere Journalisten begonnen, Méliès und sein Lebenswerk zu recherchieren, was neues Interesse an ihm weckte. Als sein Prestige in der Filmwelt zu wachsen begann, wurde ihm mehr Anerkennung zuteil, und im Dezember 1929 fand im Salle Pleyel eine Gala-Retrospektive seiner Arbeit statt . In seinen Memoiren sagte Méliès, dass er bei der Veranstaltung "einen der brillantesten Momente seines Lebens erlebt" habe.

Schließlich wurde Georges Méliès zum Chevalier de la Légion d'honneur ernannt, dessen Medaille ihm im Oktober 1931 von Louis Lumière überreicht wurde . Lumière selbst sagte, Méliès sei der "Schöpfer des Kinospektakels". Das enorme Lob, das er erhielt, half jedoch weder seinem Lebensunterhalt noch verringerte er seine Armut. In einem Brief an den französischen Filmemacher Eugène Lauste schrieb Méliès: „Glücklicherweise bin ich stark und bei guter Gesundheit. Aber es ist schwer, 14 Stunden am Tag zu arbeiten, ohne meine Sonn- oder Feiertage zu bekommen, in einem Kühlschrank im Winter und einem Ofen im Sommer."

1932 arrangierte die Cinema Society einen Platz für Méliès, seine Enkelin Madeleine und Jeanne d'Alcy im La Maison de Retraite du Cinéma, dem Altersheim der Filmindustrie in Orly . Méliès war sehr erleichtert, in das Heim aufgenommen zu werden, und schrieb an einen amerikanischen Journalisten: "Meine größte Befriedigung ist es, sicher zu sein, nicht einen Tag ohne Brot und Zuhause zu sein !" In Orly arbeitete Méliès mit mehreren jüngeren Regisseuren an Drehbüchern für Filme, die nie zustande kamen. Darunter eine Neufassung von Baron Münchhausen mit Hans Richter und ein Film, der den Titel Le Fantôme du métro ( Phantom der Metro ) tragen sollte, mit Henri Langlois , Georges Franju , Marcel Carné und Jacques Prévert . In seinen späteren Jahren spielte er auch in einigen Anzeigen mit Prévert.

Langlois und Franju hatten Méliès 1935 mit René Clair kennengelernt und 1936 ein verlassenes Gebäude auf dem Grundstück des Altersheims Orly gemietet, um ihre Sammlung von Filmkopien aufzubewahren. Dann vertrauten sie Méliès den Schlüssel zum Gebäude an und er wurde der erste Restaurator dessen, was schließlich die Cinémathèque Française werden sollte . Obwohl er nach 1912 nie wieder einen Film drehen oder nach 1923 wieder eine Theateraufführung inszenieren konnte, zeichnete, schrieb und beriet er jüngere Film- und Theaterliebhaber bis zu seinem Lebensende.

Ende 1937 wurde Méliès sehr krank und Langlois veranlasste seine Aufnahme in das Léopold Bellan Hospital in Paris. Langlois war ihm nahe gekommen, und er und Franju besuchten ihn kurz vor seinem Tod. Als sie ankamen, zeigte Méliès ihnen eine seiner letzten Zeichnungen einer Champagnerflasche, bei der der Korken knallte und übersprudelte. Dann sagte er zu ihnen: „Lachen Sie, meine Freunde. Lachen Sie mit mir, lachen Sie für mich, denn ich träume Ihre Träume.“ Georges Méliès starb am 21. Januar 1938 im Alter von 76 Jahren an Krebs – nur wenige Stunden nach dem Tod von Émile Cohl , einem weiteren großen französischen Filmpionier – und wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt .

Ehrungen

Als Walt Disney 1936 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde, drückte er Méliès und seinem Pionierkollegen Émile Cohl seine Dankbarkeit aus und sagte, sie hätten „die Mittel entdeckt, Poesie in die Reichweite des Mannes auf der Straße zu bringen“.

Die Musikvideos zu Queens 1995er Single „ Heaven for Everyone “ und The Smashing Pumpkins 1996er Single „ Tonight, Tonight “ waren stark von Georges Méliès’ Filmen A Trip to the Moon (1902) und The Impossible Voyage (1904) inspiriert.

Terry Gilliam hat Méliès als „den ersten großen Filmmagier“ bezeichnet und fügt hinzu: „Sein freudiger Sinn für Spaß und seine Fähigkeit, zu verblüffen, hatten einen großen Einfluss sowohl auf meine frühen Animations- als auch auf meine Live-Action-Filme … Natürlich hat Méliès immer noch eine Anspannung kreativer Griff auf mich."

Der Roman „ Die Erfindung des Hugo Cabret “ von Brian Selznick aus dem Jahr 2007 und der Film „ Hugo “ von Martin Scorsese aus dem Jahr 2011 drehen sich um das spätere Leben von Méliès, der von Sir Ben Kingsley gespielt wird . Der Film enthält Rekonstruktionen einiger der fantastischen Bühnenbilder, die in Melies' frühen Filmen zu sehen waren.

Méliès wurde 2015 in die Science Fiction and Fantasy Hall of Fame aufgenommen. 2017 wurde er in die Visual Effects Society Hall of Fame aufgenommen. Am 3. Mai 2018 ehrte Google Méliès mit seinem allerersten Virtual-Reality- Doodle, das Themen von ihm enthält viele Filme.

Produktionen

Aufgrund verschiedener Faktoren existieren heute nur noch etwa 200 von über 500 Filmen von Méliès. Zu diesen Faktoren gehören Méliès' Zerstörung seiner Originalnegative, die Beschlagnahmung seiner Abzüge durch die französische Armee und der typische Verfall der meisten Filme, die vor 1950 gedreht wurden. Gelegentlich wird ein verlorener Méliès-Film entdeckt, aber die Mehrheit der erhaltenen Filme stammt aus den USA Library of Congress , da Gaston Méliès Papierabzüge von jedem Bild aller neuen Star Films einreichte, um das Urheberrecht zu wahren, als er 1902 die amerikanische Niederlassung von Star Films gründete.

Siehe auch

• Bibliographie von Georges Méliès
• La Maison de la Magie Robert-Houdin
• Segundo de Chomon

Verweise

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• Werke von oder über Georges Méliès im Internet Archive
• Offizielle Website von Georges Méliès
• Museo Méliès und Cinema Collection, jede Woche neue Kunstwerke, Privatsammlung auf Spanisch
• Georges Méliès bei Find a Grave
• Georges Méliès im Who is Who des viktorianischen Kinos
• Georges Méliès bei IMDb
• Index des Films mit Georges Méliès
• Cinémathèque Méliès (Les Amis de Georges Méliès)
• Georges Méliès täglich ausführliche Besprechungen einzelner Méliès-Filme
• Méliès: Inspirationen & Illusionen
• Georges Méliès bei Library of Congress Authorities mit 21 Katalogeinträgen