Georgia O'Keeffe - Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe | |
|---|---|
.jpg) O'Keeffe 1918, Fotografie von Alfred Stieglitz
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| Geboren |
Georgia Totto O'Keeffe
15. November 1887
Sun Prairie, Wisconsin , USA
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| Ist gestorben | 6. März 1986 (im Alter von 98 Jahren)
Santa Fe, New Mexico , USA
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Ausbildung |
School of the Art Institute of Chicago Columbia College Teachers College, Columbia University University of Virginia Art Students League of New York |
| Bekannt für | Gemälde |
| Bewegung | Amerikanische Moderne , Präzisionismus |
| Ehepartner | |
| Familie | Ida O'Keeffe (Schwester) |
| Auszeichnungen |
National Medal of Arts (1985) Presidential Medal of Freedom (1977) Edward MacDowell Medal (1972) |
Georgia Totto O'Keeffe (15. November 1887 - 6. März 1986) war eine amerikanische Künstlerin der Moderne. Sie war bekannt für ihre Gemälde von vergrößerten Blumen , New Yorker Wolkenkratzern und Landschaften von New Mexico . O'Keeffe gilt als die "Mutter des amerikanischen Modernismus ".
1905 begann O'Keeffe eine formale Kunstausbildung an der School of the Art Institute of Chicago und dann an der Art Students League of New York . Da sie keine weitere Ausbildung finanzieren konnte, arbeitete sie 1908 zwei Jahre als kommerzielle Illustratorin und lehrte dann zwischen 1911 und 1918 in Virginia , Texas und South Carolina . Während dieser Zeit studierte sie in den Sommermonaten zwischen 1912 und 1914 Kunst und war führte in die Prinzipien und Philosophien von Arthur Wesley Dow ein , der Kunstwerke basierend auf persönlichem Stil, Design und Interpretation von Themen schuf, anstatt zu versuchen, sie zu kopieren oder darzustellen. Dies führte zu einer großen Veränderung in ihrer Wahrnehmung und Herangehensweise an die Kunst, wie in den Anfängen ihrer Aquarelle aus ihrem Studium an der University of Virginia und dramatischer in den Kohlezeichnungen, die sie 1915 anfertigte, die zur totalen Abstraktion führten. Alfred Stieglitz , Kunsthändler und Fotograf, stellte 1917 ihre Werke aus. In den nächsten Jahren lehrte und studierte sie 1914 und 1915 am Teachers College der Columbia University .
1918 zog sie auf Wunsch von Stieglitz nach New York und begann ernsthaft als Künstlerin zu arbeiten. Sie entwickelten eine berufliche und persönliche Beziehung, die 1924 zu ihrer Heirat führte. O'Keeffe schuf viele Formen abstrakter Kunst, darunter Nahaufnahmen von Blumen wie die Red Canna- Gemälde, die viele als Darstellungen weiblicher Genitalien empfanden, obwohl O' Keeffe bestritt diese Absicht konsequent. Die Zuschreibung der Darstellung weiblicher Sexualität wurde auch durch explizite und sinnliche Fotografien angeheizt, die Stieglitz von O'Keeffe gemacht und ausgestellt hatte.
O'Keeffe und Stieglitz lebten bis 1929 zusammen in New York, als O'Keeffe begann, einen Teil des Jahres im Südwesten zu verbringen, was als Inspiration für ihre Gemälde von Landschaften aus New Mexico und Bildern von Tierschädeln diente, wie Cow's Skull: Red , Weiß und Blau und Widderkopf White Hollyhock und Little Hills. Nach Stieglitz' Tod lebte sie dauerhaft in New Mexico im Georgia O'Keeffe Home and Studio in Abiquiú , bis sie in den letzten Jahren ihres Lebens in Santa Fe lebte . Im Jahr 2014 wurde O'Keeffes Gemälde Jimson Weed/White Flower No. 1 von 1932 für 44.405.000 US-Dollar verkauft, mehr als das Dreifache des bisherigen Auktionsweltrekords für jede Künstlerin. Nach ihrem Tod wurde in Santa Fe das Georgia O'Keeffe Museum gegründet.
Frühen Lebensjahren
Georgia O'Keeffe wurde am 15. November 1887 in einem Bauernhaus am Hwy T 2405 in der Stadt Sun Prairie, Wisconsin, geboren . Ihre Eltern, Francis Calyxtus O'Keeffe und Ida (Totto) O'Keeffe, waren Milchbauern. Ihr Vater war irischer Abstammung. Ihr Großvater mütterlicherseits, George Victor Totto, nach dem O'Keeffe benannt wurde, war ein ungarischer Graf , der 1848 in die Vereinigten Staaten kam.
O'Keeffe war das zweite von sieben Kindern. Sie besuchte die Town Hall School in Sun Prairie . Im Alter von 10 Jahren entschloss sie sich, Künstlerin zu werden, und erhielt mit ihren Schwestern Ida und Anita Kunstunterricht bei der lokalen Aquarellistin Sara Mann. O'Keeffe besuchte zwischen 1901 und 1902 als Internatsschüler die High School an der Sacred Heart Academy in Madison, Wisconsin. Ende 1902 zogen die O'Keeffes von Wisconsin in das eng verbundene Viertel Peacock Hill in Williamsburg, Virginia. Die Familie zog offenbar nach Virginia um, damit O'Keeffes Vater in Erwartung einer Nachfrage nach dem Block im Baugewerbe der Halbinsel ein Unternehmen gründen konnte, das rustizierte Gussbetonblöcke herstellte , aber die Nachfrage kam nie zustande. O'Keeffe blieb in Wisconsin mit ihrer Tante, die die Madison Central High School besuchte, bis sie 1903 zu ihrer Familie nach Virginia kam. Sie schloss die High School als Internatsschülerin am Chatham Episcopal Institute in Virginia (heute Chatham Hall ) ab und machte 1905 ihren Abschluss. In Chatham, Sie wurde Mitglied der Kappa Delta Schwesternschaft, als diese Anfang des 20. Jahrhunderts ein Kapitel an der Schule hatte.
O'Keeffe unterrichtete und leitete die Kunstabteilung des West Texas State Normal College und wachte auf Wunsch ihrer Mutter über ihre jüngste Schwester Claudia. 1917 besuchte sie ihren Bruder Alexis in einem Militärlager in Texas, bevor er während des Ersten Weltkriegs nach Europa verschiffte . Dort schuf sie das Gemälde The Flag , das ihre Angst und Depression über den Krieg ausdrückte.
Karriere
Ausbildung und Berufseinstieg
O'Keeffe studierte von 1905 bis 1906 an der School of the Art Institute of Chicago und war Klassenbeste bei John Vanderpoel . Wegen Typhus musste sie ihre Ausbildung ein Jahr lang aussetzen. 1907 besuchte sie die Art Students League in New York City, wo sie bei William Merritt Chase , Kenyon Cox und F. Luis Mora studierte . 1908 gewann sie den William Merritt Chase-Stillleben-Preis der Liga für ihr Ölgemälde Dead Rabbit with Copper Pot . Ihr Preis war ein Stipendium für die Teilnahme an der Outdoor-Sommerschule der Liga in Lake George , New York. Während ihres Aufenthalts in der Stadt besuchte O'Keeffe Galerien wie die 291 , die ihrem zukünftigen Ehemann, dem Fotografen Alfred Stieglitz, gemeinsam gehört . Die Galerie förderte die Arbeit von Avantgarde-Künstlern aus den USA und Europa sowie von Fotografen.
1908 stellte O'Keeffe fest, dass sie ihr Studium nicht finanzieren konnte. Ihr Vater war bankrott und ihre Mutter schwer an Tuberkulose erkrankt . Sie war auch nicht daran interessiert, eine Karriere als Malerin aufzubauen, die auf der mimetischen Tradition beruhte, die die Grundlage ihrer künstlerischen Ausbildung bildete. Sie nahm eine Stelle als Werbegrafikerin in Chicago an und arbeitete dort bis 1910, als sie nach Virginia zurückkehrte, um sich von einem Masernfall zu erholen, und später mit ihrer Familie nach Charlottesville zog . Sie malte vier Jahre lang nicht und sagte, der Geruch von Terpentin mache sie krank. Sie begann 1911 Kunst zu unterrichten. Eine ihrer Positionen war ihre ehemalige Schule, das Chatham Episcopal Institute in Virginia.
1912 belegte sie einen Sommerkurs für Kunst an der University of Virginia bei Alon Bement , einem Fakultätsmitglied des Columbia University Teachers College . Unter Bement erfuhr sie von innovativen Ideen von Arthur Wesley Dow , einem Kollegen ihres Ausbilders. Dows Ansatz wurde von Prinzipien des Designs und der Komposition in der japanischen Kunst beeinflusst. Sie begann mit abstrakten Kompositionen zu experimentieren und entwickelte einen persönlichen Stil, der sich vom Realismus entfernte. Von 1912 bis 1914 unterrichtete sie Kunst an den öffentlichen Schulen in Amarillo im Texas Panhandle und war in den Sommermonaten Lehrassistentin für Bement. Sie nahm zwei weitere Sommer an Kursen an der University of Virginia teil. Im Frühjahr 1914 besuchte sie auch einen Kurs am Teachers College der Columbia University bei Dow, der ihr Denken über den Prozess des Kunstmachens weiter beeinflusste. Ihr Studium an der University of Virginia, basierend auf Dows Prinzipien, war entscheidend für O'Keeffes Entwicklung als Künstlerin. Durch ihre Erforschung und ihr Wachstum als Künstlerin half sie, die amerikanische Moderne zu etablieren .
Ende 1915 lehrte sie am Columbia College in Columbia, South Carolina, wo sie eine Reihe hoch innovativer Kohleabstraktionen auf der Grundlage ihrer persönlichen Empfindungen fertigstellte . Anfang 1916 war O'Keeffe in New York am Teachers College der Columbia University . O'Keeffe schickte die Kohlezeichnungen an eine Freundin und ehemalige Klassenkameradin des Teachers College, Anita Pollitzer , die sie Anfang 1916 zu Alfred Stieglitz in seine Galerie 291 brachte 291 in einer langen Weile", und sagte, dass er es ihnen zeigen möchte. Im April desselben Jahres stellte Stieglitz bei 291 zehn ihrer Zeichnungen aus.
Nach weiteren Studienaufenthalten an der Columbia Anfang 1916 und Sommerunterricht für Bement war sie ab Herbst 1916 Vorsitzende der Kunstabteilung am West Texas State Normal College in Canyon . Sie begann eine Reihe von Aquarellen, die auf der Landschaft und den weiten Ansichten während ihrer Spaziergänge basieren, einschließlich lebendiger Gemälde, die sie vom Palo Duro Canyon anfertigte . O'Keeffe, der Sonnenauf- und -untergänge genoss, entwickelte eine Vorliebe für intensive und nächtliche Farben. Aufbauend auf einer Praxis, die sie in South Carolina begann, malte O'Keeffe, um ihre privatesten Empfindungen und Gefühle auszudrücken. Anstatt vor dem Malen ein Design zu skizzieren, schuf sie frei Designs. O'Keeffe experimentierte weiter, bis sie glaubte, ihre Gefühle in dem Aquarell, Light Coming on the Plains No. I (1917), wirklich einzufangen . Sie "hat eine monumentale Landschaft in dieser einfachen Konfiguration eingefangen, indem sie blaue und grüne Pigmente in fast undeutlichen Tonabstufungen verschmilzt, die die pulsierende Wirkung von Licht am Horizont des Texas Panhandle simulieren", so die Autorin Sharyn Rohlfsen Udall. Nachdem ihre Beziehung zu Alfred Stieglitz begann, endete ihre Aquarellmalerei schnell. Stieglitz ermutigte sie stark, aufzuhören, weil die Verwendung von Aquarell mit Amateurkünstlerinnen in Verbindung gebracht wurde.
New York
Stieglitz, 24 Jahre älter als O'Keeffe, unterstützte sie finanziell und vermittelte ihr 1918 einen Wohn- und Malort in New York. Sie entwickelten eine enge persönliche Beziehung, während er ihr Werk förderte. Sie lernte die vielen frühen amerikanischen Modernisten kennen, die zu Stieglitz' Künstlerkreis gehörten, darunter die Maler Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , John Marin und die Fotografen Paul Strand und Edward Steichen . Strands Fotografie sowie die von Stieglitz und seinen vielen Fotografenfreunden inspirierten O'Keeffes Arbeit. Ebenfalls um diese Zeit erkrankte O'Keeffe während der Grippepandemie von 1918 .
O'Keeffe begann, vereinfachte Bilder von natürlichen Dingen wie Blättern, Blumen und Felsen zu schaffen. Inspiriert von Präzisionismus , The Green Apple , abgeschlossen im Jahr 1922, zeigt ihre Vorstellung von einfachem, sinnvollem Leben. O'Keeffe sagte in diesem Jahr: "Nur durch Auswahl, Eliminierung und Betonung erhalten wir die wahre Bedeutung der Dinge." Blue and Green Music drückt O'Keeffes Gefühle für Musik durch visuelle Kunst mit kräftigen und subtilen Farben aus.
O'Keeffe, vor allem für ihre Darstellung von Blumen bekannt, schuf etwa 200 Blumenbilder , die Mitte der 1920er Jahre großformatige Darstellungen von Blumen waren, wie durch eine Lupe gesehen, wie orientalische Mohnblumen und mehrere Red Canna- Gemälde. Ihr erstes großformatiges Blumengemälde, Petunia, Nr. 2 , malte sie 1924, das erstmals 1925 ausgestellt wurde. Die vergrößerten Darstellungen von Objekten erzeugten ein Gefühl von Ehrfurcht und emotionaler Intensität. Am 20. November 2014 wurde O'Keeffes Jimson Weed / White Flower No 1 (1932) für 44.405.000 US-Dollar im Jahr 2014 an die Walmart- Erbin Alice Walton versteigert , mehr als das Dreifache des bisherigen Auktionsweltrekords für jede Künstlerin.
Die Kunsthistorikerin Linda Nochlin interpretierte Black Iris III (1926) als morphologische Metapher für weibliche Genitalien, aber O'Keeffe wies diese Interpretation zurück und behauptete, es seien nur Bilder von Blumen.
Nach dem in eine 30. Etage - Wohnung in der bewegt hat Shelton Hotel im Jahre 1925, die im Jahr 2019 in die Liste der NYC LGBT Historische Stätten Projekt hinzugefügt wurde, begann O'Keeffe eine Reihe von Gemälden der Stadt Wolkenkratzer und Skyline. Eines ihrer bemerkenswertesten Werke, das ihr Geschick bei der Darstellung der Gebäude im präzisionsistischen Stil demonstriert , ist das Radiator Building – Night, New York . Andere Beispiele sind New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) und City Night (1926). Sie schuf eine Stadtlandschaft, East River aus der Thirtieth Story des Shelton Hotels im Jahr 1928, ein Gemälde ihrer Ansicht des East River und der rauchenden Fabriken in Queens. Im nächsten Jahr fertigte sie ihre letzten Skyline- und Wolkenkratzer-Gemälde von New York City an und reiste nach New Mexico, was zu einer Inspirationsquelle für ihre Arbeit wurde.
Im Jahr 1924 arrangierte Stieglitz eine gleichzeitige Ausstellung von O'Keeffes Kunstwerken und seinen Fotografien in den Anderson Galleries und arrangierte für andere bedeutende Ausstellungen. Das Brooklyn Museum veranstaltete 1927 eine Retrospektive ihrer Arbeit. 1928 gab er der Presse bekannt, dass sechs ihrer Calla-Lilien- Gemälde für 25.000 US-Dollar an einen anonymen Käufer in Frankreich verkauft wurden berichtet. Aufgrund der Presse verkauften sich O'Keeffes Gemälde jedoch ab diesem Zeitpunkt zu einem höheren Preis. In den späten zwanziger Jahren war sie für ihre Arbeit als amerikanische Künstlerin bekannt, insbesondere für die Bilder von New Yorker Wolkenkratzern und Nahaufnahmen von Blumen.
Taos
O'Keeffe reiste 1929 mit ihrer Freundin Rebecca Strand nach New Mexico und blieb in Taos bei Mabel Dodge Luhan , die den Frauen Ateliers zur Verfügung stellte. Von ihrem Zimmer aus hatte sie einen freien Blick auf das Taos-Gebirge sowie auf die Morada (Versammlungshaus) des Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno alias Penitentes . O'Keeffe unternahm in diesem Sommer viele Rudelreisen , erkundete die zerklüfteten Berge und Wüsten der Region und besuchte später die nahe gelegene DH Lawrence Ranch , wo sie ihr heute berühmtes Ölgemälde The Lawrence Tree fertigstellte , das derzeit dem Wadsworth Athenaeum in Hartford gehört , Connecticut . O'Keeffe besuchte und malte die nahegelegene historische Missionskirche San Francisco de Asis in Ranchos de Taos . Wie viele Künstler malte sie mehrere Gemälde der Kirche, und ihr Gemälde eines Fragments davon, das sich gegen den Himmel abhebt, fängt es aus einer einzigartigen Perspektive ein.
New Mexico und New York
O'Keeffe verbrachte dann einen Teil fast jedes Jahres in New Mexico. Sie sammelte Gesteine und Knochen vom Wüstenboden und machte sie und die markanten Architektur- und Landschaftsformen der Gegend zum Thema ihrer Arbeit. Als Einzelgängerin bekannt, erkundete O'Keeffe oft das Land, das sie in ihrem Ford Model A liebte , den sie 1929 kaufte und fahren lernte. Sie sprach oft über ihre Vorliebe für Ghost Ranch und Northern New Mexico, wie 1943, als sie erklärte: "So ein wunderschöner, unberührter, einsamer Ort, so ein schöner Teil dessen, was ich das 'Faraway' nenne. Es ist ein Ort, den ich schon einmal gemalt habe ... selbst jetzt muss ich es wieder tun."
O'Keeffe arbeitete von Ende 1932 bis etwa Mitte der 1930er Jahre nichtda sie verschiedene Nervenzusammenbrüche erlitt und in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde. Diese Nervenzusammenbrüche waren das Ergebnis davon, dass O'Keeffe von der Affäre ihres Mannes erfuhr. Sie war eine beliebte Künstlerin und erhielt Aufträge, während ihre Werke in New York und anderen Orten ausgestellt wurden. 1936 vollendete sie das, was zu einem ihrer bekanntesten Gemälde werden sollte, Sommertage . Es zeigt eine Wüstenszene mit einem Hirschschädel mit lebendigen Wildblumen. Es ähnelte Widderkopf mit Stockrosen und zeigte den über dem Horizont schwebenden Schädel.
Im Jahr 1938 wandte sich die Werbeagentur NW Ayer & Son an O'Keeffe, um zwei Gemälde für die Hawaiian Pineapple Company (jetzt Dole Food Company ) zu schaffen, um sie in der Werbung zu verwenden. Andere Künstler, die Gemälde von Hawaii für die Werbung der Hawaiian Pineapple Company produzierten, sind Lloyd Sexton Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi und Miguel Covarrubias . Das Angebot kam zu einem kritischen Zeitpunkt in O'Keeffes Leben: Sie war 51, und ihre Karriere schien ins Stocken zu geraten (Kritiker nannten ihren Fokus auf New Mexico begrenzt und brandmarkten ihre Wüstenbilder als "eine Art Massenproduktion"). Sie kam am 8. Februar 1939 an Bord der SS Lurline in Honolulu an und verbrachte neun Wochen in Oahu , Maui , Kauai und auf der Insel Hawaii . Die bei weitem produktivste und lebendigste Zeit war auf Maui, wo ihr völlige Freiheit zum Erkunden und Malen gegeben wurde. Sie malte Blumen, Landschaften und traditionelle hawaiianische Angelhaken. Zurück in New York vollendete O'Keeffe eine Serie von 20 sinnlichen, grünen Gemälden. Die gewünschte Ananas malte sie jedoch erst, als die Hawaiian Pineapple Company eine Pflanze in ihr New Yorker Studio schickte.
In den 1940er Jahren hatte O'Keeffe zwei One-Woman-Retrospektiven, die erste am Art Institute of Chicago (1943). Ihr zweites war 1946, als sie als erste Künstlerin eine Retrospektive im Museum of Modern Art (MoMA) in Manhattan hatte. Das Whitney Museum of American Art begann Mitte der 1940er Jahre, den ersten Katalog ihrer Werke zu erstellen.
In den 1940er Jahren malte O'Keeffe eine umfangreiche Serie von Gemälden des sogenannten "Black Place", etwa 240 km westlich ihres Hauses auf der Ghost Ranch. O'Keeffe sagte, dass der Schwarze Platz "einer Meile Elefanten mit grauen Hügeln und weißem Sand zu ihren Füßen" ähnelte. Sie malte den "White Place", eine weiße Felsformation in der Nähe ihres Abiquiú- Hauses.
Abiquiú
| Externe Bilder | |
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 Himmel über den Wolken IV , 1965, Öl auf Leinwand, The Art Institute of Chicago. | |
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Wasserfall – End of Road – 'Iao Valley , 1939, Öl auf Leinwand, Honolulu Museum of Art. |
1946 begann sie, die architektonischen Formen ihres Abiquiú-Hauses – Terrassenwand und Tür – zu Themen ihrer Arbeit zu machen. Ein weiteres markantes Gemälde war Ladder to the Moon , 1958. O'Keeffe produzierte Mitte der 1960er Jahre eine Reihe von Wolkenlandschaften , wie Sky über den Wolken , die von ihren Ansichten aus Flugzeugfenstern inspiriert wurden.
Das Worcester Art Museum veranstaltete 1960 eine Retrospektive ihrer Arbeit und zehn Jahre später veranstaltete das Whitney Museum of American Art die Georgia O'Keeffe Retrospektive .
1972 verlor O'Keeffe aufgrund einer Makuladegeneration einen Großteil ihres Sehvermögens , sodass sie nur noch peripher sehen konnte . 1972 stellte sie die Ölmalerei ohne Hilfe ein. In den 1970er Jahren entstand eine Reihe von Aquarellen. Ihre 1976 veröffentlichte Autobiografie Georgia O'Keeffe war ein Bestseller.
Judy Chicago gab O'Keeffe in ihrer The Dinner Party (1979) einen prominenten Platz in Anerkennung dessen, was viele prominente feministische Künstlerinnen als bahnbrechende Einführung sinnlicher und feministischer Bilder in ihre Kunstwerke betrachteten. Obwohl Feministinnen O'Keeffe als Begründerin der " weiblichen Ikonographie " feierten , weigerte sich O'Keeffe, sich der feministischen Kunstbewegung anzuschließen oder mit irgendwelchen reinen Frauenprojekten zu kooperieren. Sie mochte es nicht, als "Künstlerin" bezeichnet zu werden und wollte als "Künstlerin" gelten.
Bis 1984 arbeitete sie weiterhin mit Bleistift und Kohle.
Auszeichnungen und Ehrungen
1938 erhielt O'Keeffe die Ehrendoktorwürde "Doctor of Fine Arts" vom College of William & Mary . Später wurde O'Keeffe in die American Academy of Arts and Letters gewählt und 1966 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt . Unter ihren Auszeichnungen und Ehrungen erhielt O'Keeffe 1971 den M. Carey Thomas Award am Bryn Mawr College und zwei Jahre später die Ehrendoktorwürde der Harvard University .
1977 überreichte Präsident Gerald Ford O'Keeffe die Presidential Medal of Freedom , die höchste Auszeichnung für amerikanische Zivilisten. 1985 wurde ihr von Präsident Ronald Reagan die National Medal of Arts verliehen . 1993 wurde sie in die National Women's Hall of Fame aufgenommen .
Persönliches Leben und Sterben
Hochzeit
Im Juni 1918 nahm O'Keeffe die Einladung von Stieglitz an, von Texas nach New York zu ziehen, nachdem er ihr versprochen hatte, ihr ein ruhiges Atelier zur Verfügung zu stellen, in dem sie malen könnte. Innerhalb eines Monats machte er das erste von vielen Aktfotos von ihr in der Wohnung seiner Familie, während seine Frau weg war, aber als sie nach Hause kam, während ihre Sitzung noch im Gange war. Sie hatte eine Weile vermutet, dass zwischen den beiden etwas vor sich ging, und sagte ihm, er solle aufhören, sie zu sehen oder auszusteigen. Stieglitz verließ sofort sein Zuhause und fand einen Platz in der Stadt, wo er und O'Keeffe zusammen leben konnten. Sie schliefen mehr als zwei Wochen getrennt voneinander. Am Ende des Monats lagen sie zusammen im selben Bett, und als sie Mitte August Oaklawn, das Sommeranwesen der Familie in Lake George im Bundesstaat New York, besuchten, „waren sie wie zwei verliebte Teenager rennen die Treppe zu ihrem Schlafzimmer hinauf, so begierig darauf, Liebe zu machen, dass sie sich beim Laufen ausziehen würden."
Im Februar 1921 wurden Stieglitz' Fotografien von O'Keeffe in eine Retrospektive in den Anderson Galleries aufgenommen. Stieglitz begann, O'Keeffe zu fotografieren, als sie ihn in New York City besuchte , um ihre Ausstellung von 1917 zu sehen, und fuhr fort, Fotos zu machen, von denen viele nackt waren. Es sorgte für eine öffentliche Sensation. Als er sich 1937 von der Fotografie zurückzog, hatte er mehr als 350 Porträts und mehr als 200 Aktfotos von ihr gemacht. 1978 schrieb sie darüber, wie distanziert sie von ihnen geworden war: „Wenn ich mir die Fotos ansehe, die Stieglitz von mir gemacht hat – einige davon vor mehr als sechzig Jahren –, frage ich mich, wer diese Person ist. Es ist wie in meinem einzigen Leben.“ Ich habe viele Leben gelebt."
Wegen der rechtlichen Verzögerungen durch Stieglitzs erste Frau und ihre Familie sollte es sechs Jahre dauern, bis er sich scheiden ließ. 1924 heirateten O'Keeffe und Stieglitz. Für den Rest ihres gemeinsamen Lebens war ihre Beziehung "eine Absprache ... ein System von Geschäften und Kompromissen, die stillschweigend vereinbart und größtenteils ohne Wortwechsel durchgeführt wurden Konfrontation in den meisten Fragen war O'Keeffe der Hauptagent der Absprachen in ihrer Gewerkschaft", so die Biografin Benita Eisler. Sie lebten hauptsächlich in New York City, verbrachten ihre Sommer aber auf dem Familiengut seines Vaters, Oaklawn, in Lake George im Bundesstaat New York.
Psychische Gesundheit
O'Keeffe hatte eine schwache psychische Verfassung. 1928 begann Stieglitz eine langfristige Affäre mit Dorothy Norman , die ebenfalls verheiratet war, und O'Keeffe verlor ein Projekt, um ein Wandgemälde für die Radio City Music Hall zu schaffen . Sie wurde wegen Depressionen ins Krankenhaus eingeliefert . Auf Anregung von Maria Chabot und Mabel Dodge Luhan begann O'Keeffe 1929, die Sommer in New Mexico zu malen. Sie reiste mit ihrer Freundin, der Malerin Rebecca Strand, der Frau von Paul Strand , mit dem Zug nach Taos, wo sie lebten mit ihrem Mäzen , der ihnen Ateliers zur Verfügung stellte .
Krankenhausaufenthalt
1933 wurde O'Keeffe nach einem Nervenzusammenbruch für zwei Monate ins Krankenhaus eingeliefert , hauptsächlich aufgrund von Stieglitz' Affäre mit Dorothy Norman. Erst im Januar 1934 malte sie wieder. 1933 und 1934 erholte sich O'Keeffe auf den Bermudas und kehrte 1934 nach New Mexico zurück. Im August 1934 zog sie auf die Ghost Ranch nördlich von Abiquiú. 1940 bezog sie ein Haus auf dem Ranchgrundstück. Die bunten Klippen rund um die Ranch inspirierten einige ihrer berühmtesten Landschaften. Unter den Gästen, die sie im Laufe der Jahre auf der Ranch besuchten, waren Charles und Anne Lindbergh , die Singer-Songwriterin Joni Mitchell , der Dichter Allen Ginsberg und der Fotograf Ansel Adams . Sie reiste und zeltete oft mit ihrer Freundin Maria Chabot und später mit Eliot Porter am "Black Place" .
Neuer Anfang
1945 kaufte O'Keeffe ein zweites Haus, eine verlassene Hacienda in Abiquiú, das sie zu einem Wohn- und Atelierhaus umbaute. Kurz nachdem O'Keeffe 1946 für den Sommer in New Mexico angekommen war, erlitt Stieglitz eine Hirnthrombose . Sie flog sofort nach New York, um bei ihm zu sein. Er starb am 13. Juli 1946. Sie begrub seine Asche am Lake George. Sie verbrachte die nächsten drei Jahre hauptsächlich in New York, um sein Anwesen zu besiedeln, und zog 1949 dauerhaft nach New Mexico, wo sie Zeit sowohl auf der Ghost Ranch als auch in dem Abiquiú-Haus verbrachte, das sie zu ihrem Studio machte.
Todd Webb , einen Fotografen, den sie in den 1940er Jahren kennenlernte, zog 1961 nach New Mexico. Er fotografierte sie oft, ebenso wie zahlreiche andere bedeutende amerikanische Fotografen, die O'Keeffe konsequent als "Einzelgänger, eine strenge Figur und gemachter Mensch." Während O'Keeffe als "stachelige Persönlichkeit" bekannt war, porträtieren Webbs Fotografien sie mit einer Art "Ruhe und Ruhe", die auf eine entspannte Freundschaft hindeutet und neue Konturen von O'Keeffes Charakter enthüllt.
Reisen
O'Keeffe reiste seit den 1950er Jahren gerne nach Europa und um die Welt. Mehrere Male unternahm sie Rafting-Touren auf dem Colorado River , darunter 1961 eine Fahrt durch den Glen Canyon , Utah , mit Webb und dem Fotografen Eliot Porter.
Karriereende und Tod
1973 stellte O'Keeffe John Bruce "Juan" Hamilton als Wohnassistent und dann als Hausmeister ein. Hamilton war Töpfer, vor kurzem geschieden und pleite. Diese letztjährige Begleiterin war 58 Jahre jünger als sie. Hamilton brachte O'Keeffe bei, mit Ton zu arbeiten, ermutigte sie, trotz ihres sich verschlechternden Sehvermögens wieder zu malen, und half ihr, ihre Autobiografie zu schreiben. Er arbeitete 13 Jahre für sie. O'Keeffe wurde Ende der 90er Jahre immer gebrechlicher. 1984 zog sie nach Santa Fe , wo sie am 6. März 1986 im Alter von 98 Jahren starb. Ihr Körper wurde eingeäschert und ihre Asche nach Belieben auf dem Land rund um die Ghost Ranch verstreut.
Rechtsfragen
Nach O'Keeffes Tod bestritt ihre Familie ihr Testament, weil in den 1980er Jahren erstellte Nachlässe den größten Teil ihres 65-Millionen-Dollar-Nachlasses Hamilton hinterlassen hatten. Der Fall wurde schließlich im Juli 1987 außergerichtlich beigelegt. Der Fall wurde als Präzedenzfall in der Nachlassplanung berühmt .
Gemälde
O'Keeffe, Untitled – vase of flowers , 1903–1905, Aquarell auf Papier, Georgia O'Keeffe Museum
O'Keeffe, Red Canna , 1915, Aquarell auf Papier, 19,4 x 13,0 Zoll (49,2 cm × 33,0 cm), Yale University Art Gallery
O'Keeffe, Drawing No. 2 – Special , 1915, Kohle auf Bütten, 23,6 x 18,2 Zoll (60 cm × 46,3 cm), National Gallery of Art
O'Keeffe, Blue #1 , 1916, Aquarell und Graphit auf Papier, Brooklyn Museum
O'Keeffe, Sunrise , 1916, Aquarell auf Papier
O'Keeffe, Nr. 8 – Special , 1916, Whitney Museum of Art
O'Keeffe, Light Coming on the Plains No. II , 1917, Aquarell auf Zeitungspapier, 11+7 ⁄ 8 mal 8+7 ⁄ 8 Zoll (30 cm × 23 cm), Amon Carter Museum of American Art
O'Keeffe, Serie 1, Nr. 8 , 1918, Ölgemälde auf Leinwand, 20,0 x 16,0 Zoll (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , München
O'Keeffe, Red Canna , 1919, Öl an Bord, High Museum of Art , Atlanta
O'Keeffe, A Storm , 1922, Pastell auf Papier, auf Karton montiert, 18,3 x 24,4 Zoll (46,4 cm × 61,9 cm) Metropolitan Museum of Art
Erbe
| Externes Video | |
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 Leben und Kunstwerk von Georgia O'Keeffe , das Georgia O'Keeffe Museum (11:00), C-SPAN
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O'Keeffe war ab den 1920er Jahren eine Legende, bekannt für ihren unabhängigen Geist und ihr weibliches Vorbild ebenso wie für ihre dramatischen und innovativen Kunstwerke. Nancy und Jules Heller sagten: "Das Bemerkenswerteste an O'Keeffe war die Kühnheit und Einzigartigkeit ihrer frühen Arbeiten." Selbst in Europa gab es damals nur wenige Künstler, die sich mit Abstraktion beschäftigten. Auch wenn ihre Arbeiten Elemente verschiedener modernistischer Strömungen wie Surrealismus und Präzisionismus aufweisen, ist ihre Arbeit einzigartig ihr eigener Stil. Sie erhielt aufgrund ihrer kraftvollen grafischen Bilder eine beispiellose Akzeptanz als Künstlerin in der Welt der bildenden Künste und innerhalb eines Jahrzehnts nach ihrem Umzug nach New York City war sie die bestbezahlte amerikanische Künstlerin. Sie war bekannt für einen unverwechselbaren Stil in allen Aspekten ihres Lebens. O'Keeffe war auch für ihre Beziehung zu Stieglitz bekannt, in die sie in ihrer Autobiografie einige Einblicke gab. Das Georgia O'Keeffe Museum sagt, dass sie eine der ersten amerikanischen Künstlerinnen war, die reine Abstraktion praktizierten.
Mary Beth Edelson ‚s einig lebende American Women's Artists / Last Supper (1972) angeeignet Leonardo da Vinci ‚s Das letzte Abendmahl , mit den Köpfen von bemerkenswerten Künstlerinnen collagiert über die Köpfe von Christus und seinen Aposteln. Der Kopf von Johannes dem Apostel wurde durch Nancy Graves ersetzt und der von Christus durch Georgia O'Keeffe. Dieses Bild, das die Rolle der religiösen und kunsthistorischen Ikonographie bei der Unterordnung der Frau thematisiert, wurde „zu einem der ikonischsten Bilder der feministischen Kunstbewegung “.
Ein wesentlicher Teil des Vermögens ihres Nachlasses wurde an die Georgia O'Keeffe Foundation, eine gemeinnützige Organisation, übertragen. Das Georgia O'Keeffe Museum wurde 1997 in Santa Fe eröffnet. Zu den Vermögenswerten gehörten ein großer Teil ihrer Arbeiten, Fotografien, Archivmaterialien und ihr Abiquiú-Haus, ihre Bibliothek und ihr Eigentum. Das Georgia O'Keeffe Home and Studio in Abiquiú wurde 1998 zum National Historic Landmark erklärt und befindet sich heute im Besitz des Georgia O'Keeffe Museums.
1996 gab der US Postal Service eine 32-Cent-Briefmarke zu Ehren von O'Keeffe heraus. Im Jahr 2013, zum 100. Jahrestag der Armory Show , gab die USPS eine Briefmarke mit O'Keeffes Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie's II, 1930 als Teil ihrer Modern Art in America-Serie heraus.
Eine versteinerte Archosaurierart wurde im Januar 2006 Effigia okeeffeae ("O'Keeffe's Ghost") genannt, "zu Ehren von Georgia O'Keeffe für ihre zahlreichen Gemälde des Ödlands auf der Ghost Ranch und ihr Interesse am Coelophysis- Steinbruch, als er entdeckt wurde". ".
Im November 2016 erkannte das Georgia O'Keeffe Museum die Bedeutung ihrer Zeit in Charlottesville, indem es eine Ausstellung mit Aquarellen widmete, die sie über drei Sommer hinweg geschaffen hatte. Es trug den Titel O'Keeffe an der University of Virginia, 1912-1914 .
O'Keeffe hält den Rekord ( 44,4 Millionen US-Dollar im Jahr 2014 ) für den höchsten Preis, der für ein Gemälde einer Frau gezahlt wurde.
1991 strahlte die PBS die amerikanische Playhouse- Produktion A Marriage: Georgia O'Keeffe und Alfred Stieglitz mit Jane Alexander als O'Keeffe und Christopher Plummer als Alfred Stieglitz aus.
Lifetime Television produzierte ein Biopic über Georgia O'Keeffe mit Joan Allen als O'Keeffe, Jeremy Irons als Alfred Stieglitz, Henry Simmons als Jean Toomer , Ed Begley Jr. als Stieglitz' Bruder Lee und Tyne Daly als Mabel Dodge Luhan. Es wurde am 19.09.2009 uraufgeführt.
Veröffentlichungen
- O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe . New York: Viking-Presse. ISBN 978-0-670-33710-1.
- O'Keeffe, Georgia (1988). Einige Erinnerungen an Zeichnungen . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9.
- Giboire, Clive, Hrsg. (1990). Liebevoll, Georgia: Die komplette Korrespondenz von Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer . New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0.
- O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: Amerikanisch und modern . New Haven: Yale University. ISBN 978-0-300-05581-8.
-
Greenough, Sarah, Hrsg. (2011). My Faraway One: Ausgewählte Briefe von Georgia O'Keeffe und Alfred Stieglitz . Band Eins, 1915–1933 (Annotierte Hrsg.). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9.
|volume=hat zusätzlichen Text ( Hilfe ) - Bühler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe und ihre Häuser: Ghost Ranch und Abiquiu . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-4197-0394-2.
- Winter, Jeanette (1998). Mein Name ist Georgia: Ein Porträt . San Diego, New York, London: Erste Voyager-Bücher. ISBN 0-15-201649-X.
Verweise
Weiterlesen
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Bibliotheksressourcen zu Georgia O'Keeffe |
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- Hogrefe, Jeffrey (1994). O'Keeffe, Das Leben einer amerikanischen Legende . New York: Bantam. ISBN 978-0-553-56545-4.
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- Lynes, Barbara Bühler (1999). Georgia O'Keeffe: Catalogue Raisonné . Washington, DC: Nationalgalerie. ISBN 978-0-300-08176-3.
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- Lynes, Barbara Bühler (2007). Sammlungen des Georgia O'Keeffe Museums . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0957-1.
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- Peters, Sarah W. (1991). O'Keeffe werden . New York: Abbeville-Presse. ISBN 978-1-55859-362-6.
Externe Links
- Georgia O'Keeffe Museumssammlungen online
- Georgia O'Keeffe im Museum of Modern Art
- Alfred Stieglitz/Georgia O'Keeffe Archive in der Beinecke Rare Book and Manuscript Library der Yale University
- Werke von oder über Georgia O'Keeffe in Bibliotheken ( WorldCat- Katalog)
- Werke von Georgia O'Keeffe in der Open Library
- Georgia O'Keeffe , Archives of American Art , Smithsonian Institution