Gerry Mulligan- Gerry Mulligan

Gerry Mulligan
Porträt von Mulligan, c. 1980er, von William P. Gottlieb
Porträt von Mulligan, c.  1980er, von William P. Gottlieb
Hintergrundinformation
Geburtsname Gerald Joseph Mulligan
Geboren ( 1927-04-06 )6. April 1927
Queens Village, Queens , New York, USA
Ist gestorben 20. Januar 1996 (1996-01-20)(im Alter von 68)
Darien , Connecticut, USA
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Komponist
  • Arrangeur
Instrumente
aktive Jahre 1946–1996
Verbundene Taten

Gerald Joseph Mulligan (6. April 1927 – 20. Januar 1996), auch bekannt als Jeru , war ein US- amerikanischer Jazzsaxophonist, Klarinettist, Komponist und Arrangeur. Obwohl Mulligan in erster Linie als einer der führenden Jazz- Baritonsaxophonisten bekannt war, der das Instrument in der Ära des Cool Jazz mit einem leichten und luftigen Ton spielte, war Mulligan auch ein bedeutender Arrangeur, der mit Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton und anderen zusammenarbeitete. Sein klavierloses Quartett der frühen 1950er Jahre mit dem Trompeter Chet Baker gilt bis heute als eine der besten Cool-Jazz-Gruppen. Mulligan war auch ein erfahrener Pianist und spielte mehrere andere Rohrblattinstrumente . Mehrere seiner Kompositionen, wie " Walkin' Shoes " und "Five Brothers", haben sich zu Standards entwickelt.

Biografie

frühes Leben und Karriere

Gerry Mulligan wurde in Queens Village, Queens , New York , USA, als Sohn von George und Louise Mulligan geboren. Sein Vater war ein irischer Abstammung aus Wilmington, Delaware ; seine Mutter stammte aus Philadelphia und war halb irischer und halb deutscher Abstammung. Gerry war der jüngste von vier Söhnen mit George, Phil und Don vor ihm.

George Mulligans Karriere als Ingenieur erforderte häufige Umzüge durch zahlreiche Städte. Als Gerry weniger als ein Jahr alt war, zog die Familie nach Marion, Ohio , wo sein Vater eine Stelle bei der Marion Power Shovel Company annahm.

Mit den Anforderungen eines großen Hauses und vier Jungen, die es zu erziehen gilt, stellte Mulligans Mutter ein afroamerikanisches Kindermädchen namens Lily Rose ein, das den jüngsten Mulligan besonders liebte. Als er älter wurde, verbrachte Mulligan Zeit in Roses Haus und war besonders von Roses Player Piano amüsiert , an das Mulligan sich später erinnerte, als es Rollen von zahlreichen Spielern, darunter Fats Waller, gespielt hatte . Manchmal kamen schwarze Musiker durch die Stadt, und weil viele Motels sie nicht aufnehmen wollten, mussten sie oft in den Häusern der schwarzen Gemeinschaft bleiben. Der junge Mulligan traf gelegentlich solche Musiker, die bei Rose zu Hause wohnten.

Die Umzüge der Familie setzten sich mit Stationen im Süden von New Jersey (wo Mulligan bei seiner Großmutter mütterlicherseits lebte), Chicago, Illinois, und Kalamazoo, Michigan , fort, wo Mulligan drei Jahre lang lebte und eine katholische Schule besuchte . Als die Schule in ein neues Gebäude zog und Musikkurse einrichtete, beschloss Mulligan, Klarinette im entstehenden Orchester der Schule zu spielen. Mulligan unternahm einen Arrangierversuch mit dem Richard Rodgers- Lied „ Lover “, doch das Arrangement wurde vor seiner ersten Lesung von einer übereifrigen Nonne beschlagnahmt, die vom Titel des Arrangements verblüfft war.

Als Gerry Mulligan 14 Jahre alt war, zog seine Familie nach Detroit und dann nach Reading, Pennsylvania . Während seiner Zeit in Reading begann Mulligan Klarinette bei dem Tanzband-Musiker Sammy Correnti zu lernen, der auch Mulligans Interesse am Arrangieren förderte. Mulligan begann auch, professionell Saxophon in Tanzbands in Philadelphia zu spielen , etwa anderthalb Stunden entfernt.

Die Familie Mulligan zog als nächstes nach Philadelphia, wo Gerry die West Philadelphia Catholic High School for Boys besuchte und eine Schul- Bigband organisierte , für die er auch Arrangements schrieb. Als Mulligan sechzehn war, wandte er sich an Johnny Warrington vom lokalen Radiosender WCAU, um Arrangements für die Hausband des Senders zu schreiben. Warrington war beeindruckt und kaufte Mulligans Arrangements.

Mulligan brach während seines Abschlussjahres die High School ab, um mit einer Tourneeband zu arbeiten. Er kontaktierte den Bandleader Tommy Tucker, als Tucker das Earle Theatre in Philadelphia besuchte. Während Tucker keinen zusätzlichen Reedman brauchte, suchte er nach einem Arrangeur und Mulligan wurde für 100 Dollar pro Woche angeheuert, um zwei oder drei Arrangements pro Woche (einschließlich aller Kopien) zu machen. Bei Abschluss von Mulligans Dreimonatsvertrag sagte Tucker Mulligan, dass er zu einer anderen Band wechseln sollte, die etwas weniger "zahm" sei. Mulligan kehrte nach Philadelphia zurück und begann für Elliot Lawrence zu schreiben , einen Pianisten und Komponisten, der Warrington als Bandleader bei WCAU übernommen hatte.

Mulligan zog nach New York City im Januar 1946 und schloß ich die Vermittlung Personal auf Gene Krupa ‚s Bebop -tinged Band. Zu den Arrangements von Mulligans Arbeit mit Krupa gehören "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" und ein Arrangement von " How High the Moon ", das Charlie Parkers " Ornithology " als Gegenmelodie zitiert .

Als nächstes begann Mulligan, für das Claude Thornhill Orchestra zu arrangieren , wobei er gelegentlich als Mitglied der Reed- Sektion eintrat . Zu Thornhills arrangierendem Personal gehörte Gil Evans , den Mulligan während der Arbeit mit der Krupa-Band kennengelernt hatte. Mulligan begann schließlich mit Evans zu leben, zu der Zeit, als Evans' Wohnung in der West 55th Street zu einem regelmäßigen Treffpunkt für eine Reihe von Jazzmusikern wurde, die an der Schaffung einer neuen Jazzsprache arbeiteten.

Geburt der Coolen

Im September 1948 gründete Miles Davis eine neunköpfige Band, die Arrangements von Mulligan, Evans und John Lewis verwendete . Die Band bestand zunächst aus Davis an der Trompete, Mulligan am Baritonsaxophon, Posaunist Mike Zwerin , Altsaxophonist Lee Konitz , Junior Collins am Waldhorn , Tubist Bill Barber , Pianist John Lewis, Bassist Al McKibbon und Schlagzeuger Max Roach .

Die Band spielte nur eine Handvoll Live-Auftritte (ein zweiwöchiges Engagement im Royal Roost und zwei Nächte im Clique Club). Im Laufe der nächsten Jahre reformierte Davis das Nonett jedoch dreimal, um zwölf Stücke für die Veröffentlichung als Singles bei Capitol Records aufzunehmen . Sie gründeten das 1957 veröffentlichte 12-Zoll-Album Birth of the Cool . Mulligan schrieb und arrangierte drei der aufgenommenen Melodien ("Rocker", "Venus de Milo" und "Jeru", das letzte nach ihm benannte) und arrangierte als weitere drei ("Deception", "Godchild" und " Darn That Dream ").

Außerdem war er (mit Davis, Konitz und Barber) einer von nur vier Musikern, die auf allen Aufnahmen mitwirkten. Trotz der frostigen Aufnahme durch das Publikum von 1949 wurde das Davis-Nonet von der Geschichte als eine der einflussreichsten Gruppen in der Jazzgeschichte beurteilt und schuf einen Sound, der trotz seiner Ursprünge an der Ostküste als West Coast Jazz bekannt wurde .

Während seiner gelegentlichen Arbeit mit dem Davis-Nonet zwischen 1949 und 1951 trat Mulligan auch regelmäßig mit dem Posaunisten Kai Winding auf und arrangierte für ihn . Mulligans Komposition "Elevation" und sein Arrangement von " Between the Devil and the Deep Blue Sea " wurden von Mulligans altem Chef Elliot Lawrence aufgenommen. Dies brachte Mulligan zusätzliche Anerkennung. Mulligan arrangierte und nahm auch mit Bands unter der Leitung von Georgie Auld und Chubby Jackson auf .

Im September 1951 nahm Mulligan das erste Album unter seinem eigenen Namen auf, Mulligan Plays Mulligan . Zu diesem Zeitpunkt beherrschte er einen melodischen und linearen Spielstil, inspiriert von Lester Young , den er für den Rest seiner Karriere beibehalten sollte.

Auf der Suche nach besseren Beschäftigungsmöglichkeiten reiste Mulligan Anfang 1952 mit seiner Freundin, der Pianistin Gail Madden, nach Los Angeles. Durch eine Bekanntschaft mit dem Arrangeur Bob Graettinger begann Mulligan, Arrangements für Stan Kenton 's Orchestra zu schreiben . Während die meisten von Mulligans Arbeit für Kenton Fußgänger-Arrangements waren, die Kenton brauchte, um gewinnbringende Tanzaufführungen auszufüllen, war Mulligan in der Lage, einige umfangreichere Originalwerke auf den Weg zu bringen. Seine Kompositionen "Walking Shoes" und "Young Blood" ragen als Verkörperungen des kontrapunktischen Stils heraus, der zu Mulligans Signatur wurde.

Das klavierlose Quartett mit Chet Baker

Während er für Kenton arrangierte, trat Mulligan in Off-Nights im The Haig auf , einem kleinen Jazzclub am Wilshire Boulevard in der Kenmore Street in Hollywood, Los Angeles. Während der Jam-Sessions am Montagabend begann ein junger Trompeter namens Chet Baker , Mulligan zu begleiten. Mulligan und Baker begannen gemeinsam aufzunehmen, obwohl sie mit den Ergebnissen unzufrieden waren. Um diese Zeit begann das Trio des Vibraphonisten Red Norvo (mit Gitarre und Bass) als Headliner im The Haig, so dass es nicht nötig war, den Flügel zu behalten, der für Erroll Garners Aufenthalt im Club mitgebracht worden war .

Angesichts des Dilemmas, was für eine Rhythmusgruppe zu tun war, beschloss Mulligan, auf früheren Experimenten aufzubauen und als klavierloses Quartett mit Baker an der Trompete, Bob Whitlock am Bass und Chico Hamilton am Schlagzeug aufzutreten (später trat Mulligan selbst gelegentlich am Klavier auf) . Diese frühen Live-Termine wurden von Richard Bock auf einem tragbaren Reel-to-Reel-Kassettendeck aufgenommen. Bock gründete zusammen mit Roy Harte kurz darauf das Pacific Jazz Label und veröffentlichte Mulligans Platten. Mulligans erste Aufnahmesessions in Los Angeles wurden von Bock für Pacific Jazz produziert. Diese drei informellen Sitzungen fanden im Juni, Juli und August 1952 im Heimstudio des Toningenieurs Phil Turetsky in Hollywood Hills statt. Bei diesen Sessions nahmen Mulligan, Chet Baker und andere das Material auf, das als Pacific Jazz PJ LP-1 und später als PJ-8 veröffentlicht wurde.

Bakers melodischer Stil passt gut zu Mulligans und führt sie dazu, improvisierte kontrapunktische Strukturen zu schaffen, die frei von den starren Grenzen einer durch Klavier erzwungenen Akkordstruktur sind. Dieses Ethos der kontrapunktischen Gruppenimprovisation, das zu dieser Zeit in Klang und Stil neuartig war, geht auf die prägenden Tage des Jazz zurück. Trotz ihrer sehr unterschiedlichen Hintergründe – Mulligan, ein klassisch ausgebildeter New Yorker, und Baker, aus Oklahoma und ein viel instinktiverer Spieler – hatten sie eine fast psychische Beziehung und Mulligan bemerkte später: „Ich hatte so etwas noch nie zuvor erlebt und nicht wirklich schon seit." Ihre Termine im Haig wurden ausverkauft und die Aufnahmen, die sie Ende 1952 machten, wurden zu großen Verkaufszahlen, die Mulligan und Baker zu großem Erfolg verhalfen. Zu den Aufnahmen gehörten Singles wie "Motel" (1953) mit dem Label "The Gerry Mulligan Quartet Featuring Chet Baker".

Diese zufällige Zusammenarbeit fand ein abruptes Ende, als Mulligan Mitte 1953 wegen Betäubungsmittelvorwürfen verhaftet wurde und zu sechs Monaten auf der Sheriff's Honor Farm führte. Sowohl Mulligan als auch Baker waren, wie viele ihrer Altersgenossen, heroinsüchtig geworden. Während Mulligan jedoch im Gefängnis war, verwandelte Baker seinen lyrischen Trompetenstil, seine sanfte Tenorstimme und seine Matinee-Idol-Looks in unabhängige Berühmtheit. Als Mulligan nach seiner Freilassung versuchte, Baker wieder einzustellen, lehnte der Trompeter das Angebot aus finanziellen Gründen ab. Sie trafen sich 1955 beim Newport Jazz Festival kurz wieder und trafen sich gelegentlich für Auftritte und Aufnahmen bis zu einer Aufführung von 1974 in der Carnegie Hall . Aber in späteren Jahren wurde ihre Beziehung angespannt, als Mulligan es mit erheblichen Anstrengungen schaffte, seine Angewohnheit abzulegen, während Bakers Sucht ihn bis zu seinem Tod im Jahr 1988 beruflich und persönlich fast ständig quälte.

Mittlere Karriere

Mulligan am Klavier 1960 in den Niederlanden

Mulligan setzte das Quartettformat fort, wobei der Ventilposaunist Bob Brookmeyer Baker ersetzte, obwohl Mulligan und Brookmeyer beide gelegentlich Klavier spielten. Das Quartett spielte 1954 auf der dritten Pariser Jazzmesse mit Red Mitchell am Bass und Frank Isola am Schlagzeug. Diese Quartettstruktur blieb während des Rests der 1950er Jahre der Kern von Mulligans Gruppen, mit sporadischen personellen Veränderungen und Erweiterungen der Gruppe mit den Trompetern Jon Eardley und Art Farmer , den Saxophonisten Zoot Sims , Al Cohn und Lee Konitz sowie der Sängerin Annie Ross . 1957 hatten Mulligan und seine Frau Arlyne Brown Mulligan (Tochter des Komponisten Lew Brown ) einen Sohn, Reed Brown Mulligan.

Mulligan studierte auch Klavier bei Suezenne Fordham, die zum engeren Kreis der Jazzmusiker in New York gehörte. Sie wurde von Jazzmusikern der damaligen Zeit gesucht, um sie zu trainieren, um ihre Klaviertechnik zu verbessern. Sie und Mulligan hatten von 1966 bis 1972 auch eine persönliche Beziehung.

Mulligan trat auch als Solist oder Sideman (oft bei Festivals) mit einer Vielzahl von Jazzkünstlern der späten 1950er auf: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis und Dave Brubeck . Mulligan erschien in Art Kane ‚s A Great Day in Harlem Porträt von 57 Major August 1958 genommen Jazzmusiker.

Mulligan gründete im Frühjahr 1960 seine erste "Concert Jazz Band". Teilweise ein Versuch, die Bigband-Musik in einem kleineren Rahmen neu zu erleben , variierte die Band in Größe und Besetzung, wobei die Kerngruppe aus sechs Blechbläsern und fünf Blättern (einschließlich Mulligan) bestand. und eine klavierlose zweiteilige Rhythmusgruppe (obwohl Mulligan oder Brookmeyer wie in den früheren Quartetten manchmal am Klavier verdoppelt). Die Mitgliedschaft umfasste (unter anderem zu verschiedenen Zeiten): die Trompeter Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones und Doc Severinsen , die Saxophonisten Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods und Gene Quill , die Posaunisten Willie Dennis , Alan Raph und Bob Brookmeyer , die Schlagzeuger Mel Lewis und Gus Johnson sowie die Bassisten Buddy Clark und Bill Crow . Die Band nahm auch ein Album mit Liedern auf, die von Mulligans Freundin Judy Holliday im Jahr 1961 gesungen wurden . Die Band tourte und nahm bis Ende 1964 ausgiebig auf und nahm schließlich fünf Alben für Verve Records auf .

Mulligan nahm 1962 die Arbeit mit kleinen Gruppen wieder auf und trat sporadisch mit anderen Gruppen auf (insbesondere in Festivalsituationen). Mulligan arbeitete bis zu seinem Lebensende mit Unterbrechungen in kleinen Gruppen, obwohl Mitte der 1960er Jahre Auftritte seltener wurden. Nachdem sich Dave Brubecks Quartett 1967 auflöste, trat Mulligan bis 1973 regelmäßig mit Brubeck als "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" auf. Danach arbeiteten Mulligan und Brubeck sporadisch bis zu Mulligans letztem Lebensjahr zusammen.

1971 schuf Mulligan mit dem Album The Age of Steam sein bedeutendstes Werk für Big Band seit über einem Jahrzehnt . In den 1970er Jahren trat er zu verschiedenen Zeiten mit Charles Mingus auf . Die Concert Jazz Band wurde 1978 mit jüngeren Spielern, darunter einem Vollzeitpianisten in Mitchel Forman , "reformiert" und tourte in den 1980er Jahren.

Orchesterarbeit

Mulligan nahm, wie viele Jazzmusiker seiner Zeit, gelegentlich mit Streichern auf. Zu den Daten gehörten 1957 Aufnahmen mit Vinnie Burkes String Jazz Quartet, ein 1959er Orchesteralbum mit André Previn und ein 1965er Album des Gerry Mulligan Quintet and Strings. 1974 arbeitete Mulligan mit dem argentinischen Tangomusiker Ástor Piazzolla zusammen . Während der Aufnahmesessions in Mailand lernte Mulligan seine zukünftige Frau, Gräfin Franca Rota Borghini Baldovinetti, eine freiberufliche Fotojournalistin und Reporterin, kennen. 1975 nahm Mulligan ein Album mit dem italienischen Pianisten/Komponisten Enrico Intra , dem Bassisten/Arrangeur Pino Presti , dem Flötisten Giancarlo Barigozzi und dem Schlagzeuger Tullio De Piscopo auf . Mulligans klassischere Orchesterarbeit begann im Mai 1970 mit einer Aufführung von Dave Brubecks Oratorium The Light in the Wilderness mit Erich Kunzel und der Cincinnati Symphony .

In den 1970er und 1980er Jahren arbeitete Mulligan daran, ein Repertoire an Baritonsaxophonmusik für Orchester aufzubauen und zu fördern. 1973 beauftragte Mulligan den Komponisten Frank Proto , ein Saxophonkonzert zu schreiben , das mit der Cincinnati Symphony uraufgeführt wurde. Im Jahr 1977 die Canadian Broadcasting Corporation beauftragte Harry Freedman das Saxophon - Konzert zu schreiben Celebration , die von Mulligan mit dem CBC Symphony durchgeführt wurde. Im Jahr 1982 Zubin Mehta eingeladen Mulligan Sopran - Saxophon in einer New York Philharmonic Leistung zu spielen Ravel ‚s Boléro .

Im Jahr 1984 beauftragte Mulligan Harry Freedman , The Sax Chronicles zu schreiben , eine Bearbeitung einiger von Mulligans Melodien in Pastiche-Stilen. Im April desselben Jahres war Mulligan Solist mit dem New American Orchestra in Los Angeles bei der Uraufführung von Patrick Williams ' Spring Wings .

Im Juni 1984 vollendete und führte Mulligan seinen ersten Orchesterauftrag, Entente für Baritonsaxophon und Orchester , mit der Filarmonia Venetia auf . Im Oktober führte Mulligan Entente und The Sax Chronicles mit dem London Symphony Orchestra auf .

1987 adaptierte Mulligan K-4 Pacific (aus seiner Bigband-Aufnahme von Age of Steam von 1971 ) für Quartett mit Orchester und führte es neben der Entente mit dem Israel Philharmonic in Tel Aviv unter Zubin Mehta dirigiert auf. Zu Mulligans Orchesterauftritten gehörten zu dieser Zeit auch das Houston Symphony , das Stockholm Philharmonic und das New York Philharmonic .

1988 wurde Mulligans Oktett für Sea Cliff uraufgeführt. Eine Kammermusik, die von den Sea Cliff Chamber Players in Auftrag gegeben wurde. 1991 brachte das Concordia Orchestra Momo's Clock zur Uraufführung , ein Werk für Orchester (ohne Saxophon-Solo), das von einem Buch des deutschen Autors Michael Ende inspiriert wurde .

Letzten Jahren

Während Mulligans Orchesterarbeit und bis zu seinem Lebensende behielt Mulligan eine aktive Karriere bei, die Jazz aufführte und aufnahm – normalerweise mit einem Quartett, das ein Klavier umfasste.

Im Juni 1988 wurde Mulligan als erster Composer-in-Residence zum Glasgow International Jazz Festival eingeladen und erhielt den Auftrag, ein Werk mit dem Titel The Flying Scotsman zu schreiben . 1991 kontaktierte Mulligan Miles Davis, um die Musik des deutschen Albums Birth of the Cool von 1949 zu überdenken . Davis hatte kürzlich einige seiner Gil Evans-Kollaborationen mit Quincy Jones beim Montreux Jazz Festival aufgeführt und war begeistert. Davis starb jedoch im September und Mulligan setzte das Aufnahmeprojekt und die Tour mit Wallace Roney und Art Farmer als Ersatz für Davis fort. Re-Birth of the Cool (veröffentlicht 1992) enthielt die Charts von Birth of the Cool und ein Nonett, das Lewis und Barber von der ursprünglichen Davis-Band enthielt. Mulligan trat 1991 beim Brecon Jazz Festival auf. Mulligans letzte Aufnahme war ein Quartettalbum (mit Gästen), Dragonfly , das im Sommer 1995 aufgenommen und auf dem Telarc- Label veröffentlicht wurde. Mulligan gab seinen letzten Auftritt auf dem 13. jährlichen Floating Jazz Festival, SS Norway , Caribbean Cruise, 9. November 1995.

Mulligan starb am 20. Januar 1996 im Alter von 68 Jahren in Darien, Connecticut , an den Folgen einer Knieoperation. Seine Witwe Franca, mit der er seit 1976 verheiratet war, sagte, er habe ebenfalls an Leberkrebs gelitten. Nach Mulligans Tod wurden seine Bibliothek und zahlreiche persönliche Gegenstände (darunter ein vergoldetes Conn-Bariton-Saxophon) der Library of Congress übergeben . 'The Gerry Mulligan Collection' steht registrierten öffentlichen Forschern im Performing Arts Research Center der Bibliothek offen. Anfang 2009 stellte die Bibliothek Mulligans Saxophon in eine Dauerausstellung.

Gerry Mulligan gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Theater und Film

Mulligans erster Filmauftritt war wahrscheinlich mit Krupas Orchester, das Altsaxophon in dem RKO- Kurzfilm Follow That Music (1946) spielte. Mulligan hatte kleine Rollen in den Filmen I Want to Live! (1958), als Jazz-Combo-Mitglied; Jazz an einem Sommertag (1960), mit seinem Auftritt beim Newport Jazz Festival 1958; The Rat Race (1960), in dem er statt seines üblichen Instruments als Tenorsaxophonist auftritt; The Subterraneans (1960) und Bells Are Ringing (ebenfalls 1960) mit seiner damaligen Partnerin Judy Holliday . Mulligan trat während seiner Karriere auch mehrmals in Fernsehprogrammen auf.

Als Filmkomponist schrieb Mulligan Musik für Thousand Clowns (1965, das Titelthema), die Verfilmung der Broadway-Komödie Luv (1967), die französischen Filme La Menace (1977) und Les Petites galères (1977, mit Ástor Piazzolla .). ) und Ich bin nicht Rappaport (1996, das Titelthema).

1974 arbeitete Mulligan an einer musikalischen Version von Anita Loos ' Stück Happy Birthday mit . Obwohl sich das Kreativteam große Hoffnungen in das Werk gesetzt hatte, kam es nie über eine Werkstattproduktion an der University of Alabama hinaus. 1978 schrieb Mulligan Bühnenmusik für Dale Wassermans Broadway-Stück Play with Fire .

1995 veröffentlichte die Hal Leonard Corporation das Videoband The Gerry Mulligan Workshop – A Master Class on Jazz and Its Legendary Players .

Auszeichnungen

  • 1981 Grammy Award (Best Jazz Instrumental Performance by a Big Band) für Walk on the Water
  • Grammy-Nominierungen für die Alben The Age of Steam , For an Unfinished Woman und Soft Lights und Sweet Music
  • 1982 Das Album „ The Birth of the Cool “ wird in die Grammy Hall of Fame aufgenommen
  • 1982 Connecticut Arts Award
  • 1984 Viotti-Preis (Vercelli, Italien)
  • 1984 Aufnahme in die Big Band and Jazz Hall of Fame
  • 1988 Duke Ellington Fellow an der Yale University
  • 1989 Erhalt der Schlüssel für die Stadt Triest, Italien
  • 1990 Philadelphia Music Foundation Hall of Fame
  • 1991 Amerikanische Jazz Hall of Fame
  • 1992 Lionel Hampton School of Music Hall of Fame
  • 1992 Gastkomponist beim Mertens Contemporary American Composer's Festival, University of Bridgeport, Connecticut
  • 1994 Down Beat Jazz Hall of Fame
  • 1995 Artists Committee for the Kennedy Center Honours for the Performing Arts
  • 42 Jahre in Folge (1953–1995) Gewinn der Leserumfrage des Down Beat- Magazins für herausragende Baritonsaxophonisten

Diskografie

Als Leiter/Co-Leiter

Als Sideman

Mit Manny Albam

  • 1957: Die Jazzgrößen unserer Zeit Vol. 1 (MCA)

Mit Dave Brubeck

Mit Miles Davis

Mit Stan Getz

  • 1966: Stan Getz spielt Blues (VSP (Verve) Zusammenstellung)

Mit Lionel Hampton

  • 1977: Lionel Hampton präsentiert Gerry Mulligan (Who is Who in Jazz)

Mit John Hill

  • 1970: Six Moons Of Jupiter (Finders Keepers) wurde 2009 veröffentlicht

Mit Billie Holiday et al.

  • 1957: The Sound of Jazz (Mulligan erschien im TV-Special, spielte aber aufgrund von Lizenzstreitigkeiten nicht auf dem begleitenden Album)
  • 1958: In Monterey / 1958 (BlackHawk)

Mit Quincy Jones

Mit Michel Legrand

  • 1979: Le Jazz Grand (Gryphon)

Mit Barry Manilow

Mit Jay McShan

Mit Sergio Mendes und Pelé

Mit Charles Mingus

Mit André Previn und Carmen McRae

Mit Billy Taylor

Mit Mel Tormé und George Shearing

Als Komponist

  • 1955: Elliot Lawrence - Elliot Lawrence Band spielt Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - Track 1, "The Rocker"; Track 3, "Happy Hooligan"; Spur 5, "Bweebida Bwobbida"; Spur 6, "Mullinium"; Spur 8, "Apple Core"; Track 9, "Elegie für zwei Klarinetten"; Track 10, "The Swinging Door"; Track 12, "Herr Präsident"
  • 1955: Gene Krupa - Gene Krupa (Columbia) - Track 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (gemeinsam mit Gene Krupa geschrieben)
  • 1956: Kenny Clarkes Sextett - Spielt André Hodeir (Philips) Track 6, "Jeru"
  • 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - Track 4, "Revelation"
  • 1958: Carl Stevens - "Skin" And Bones ( Mercury ) - Track 1, "Walkin' Shoes"
  • 1959: Gene Krupa spielt Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - Track 1, "Bird House"; Spur 3, "Mulligan-Eintopf"; Track 6, „Der Weg allen Fleisches“; Track 8, "Birds of a Feather"
  • 1960: Chet Baker - Sextett & Quartett (Musik) (In Mailand, Jazzland) - Track 4, "Line for Lyons"
  • 1961: Brew Moore - "Live In Europe 1961 (Sonorama) veröffentlicht im Jahr 2015 - Track 2, "Apple Core""
  • 1961: Charlie Parker - "Bird" Is Free (Musidisc) - Track 1, "Rocker"
  • 1976: Paul Desmond - Live (2 LP mit Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (Verve Reissue CD Bonustrack)
  • 1982: Dave Grusin - Out Of The Shadows ( GRP ) - Track 4, "Five Brothers"
  • 2004: Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - The Out-Of-Towners ( ECM ) - Track 5, "Five Brothers"
  • 2008: The Dutch Jazz Orchestra - Moon Dreams - Wiederentdeckte Musik von Gil Evans & Gerry Mulligan ( Challenge ) - Track 5, "Joost At The Roost"; Track 7, „Der Major und der Minor“; Track 10, "Brew's Tune"
  • 2010: Trudy Kerr und Ingrid James - Reunion (Jazzizit) - Track 4, "Soft Shoe"

Verweise

Externe Links

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