Gioachino Rossini-Gioachino Rossini

Ölgemälde von Kopf und Oberkörper eines jungen weißen Mannes mit mittellangem dunklem Haar
Rossini als junger Mann, c.  1810–1815

Gioachino Antonio Rossini (29. Februar 1792 – 13. November 1868) war ein italienischer Komponist, der für seine 39 Opern berühmt wurde , obwohl er auch viele Lieder, einige Kammermusik- und Klavierstücke und einige geistliche Musik schrieb . Er setzte sowohl für die komische als auch für die ernste Oper neue Maßstäbe, bevor er sich mit seinen Dreißigern, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, von der groß angelegten Komposition zurückzog.

Geboren in Pesaro als Sohn von Eltern, die beide Musiker waren (sein Vater Trompeter, seine Mutter Sängerin), begann Rossini im Alter von 12 Jahren zu komponieren und wurde an der Musikschule in Bologna ausgebildet . Seine erste Oper wurde 1810 in Venedig aufgeführt, als er 18 Jahre alt war. 1815 wurde er beauftragt, Opern zu schreiben und Theater in Neapel zu leiten. In der Zeit von 1810–1823 schrieb er 34 Opern für die italienische Bühne, die in Venedig, Mailand, Ferrara , Neapel und anderswo aufgeführt wurden; Diese Produktivität erforderte für einige Komponenten (wie Ouvertüren) einen fast formelhaften Ansatz und ein gewisses Maß an Selbstentlehnung. Während dieser Zeit produzierte er seine beliebtesten Werke, darunter die komischen Opern L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia (auf Englisch als Der Barbier von Sevilla bekannt ) und La Cenerentola , die die Opera Buffa- Tradition, die er geerbt hatte, zu einem Höhepunkt brachten Meister wie Domenico Cimarosa und Giovanni Paisiello . Er komponierte auch Opera-seria -Werke wie Otello , Tancredi und Semiramide . All dies erregte Bewunderung für ihre Innovation in Melodie, harmonischer und instrumentaler Farbe und dramatischer Form. 1824 wurde er von der Opéra in Paris unter Vertrag genommen, für die er eine Oper zur Feier der Krönung Karls X. , Il viaggio a Reims (später für seine erste französische Oper, Le comte Ory, ausgeschlachtet ), Revisionen von zwei seiner italienischen Werke produzierte Opern Le siège de Corinthe und Moïse und 1829 seine letzte Oper Guillaume Tell .

Rossinis Rückzug aus der Oper in den letzten 40 Jahren seines Lebens wurde nie vollständig erklärt; Faktoren, die dazu beigetragen haben, waren möglicherweise seine schlechte Gesundheit, der Reichtum, den ihm sein Erfolg eingebracht hatte, und der Aufstieg spektakulärer großer Opern unter Komponisten wie Giacomo Meyerbeer . Von den frühen 1830er Jahren bis 1855, als er Paris verließ und sich in Bologna niederließ, schrieb Rossini relativ wenig. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1855 wurde er berühmt für seine Musiksalons an Samstagen, die regelmäßig von Musikern und den künstlerischen und modischen Kreisen von Paris besucht wurden, für die er die unterhaltsamen Stücke Péchés de vieillesse schrieb . Zu den Gästen gehörten Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer und Joseph Joachim . Rossinis letzte große Komposition war seine Petite messe solennelle (1863). Er starb 1868 in Paris.

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Rossinis Eltern
Gemälde eines älteren Mannes, der die Künstler anlächelt
Giuseppe Rossini
(1758–1839)
Gemälde einer Frau mittleren Alters, die mit ernster Miene in Richtung des Malers blickt
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini wurde 1792 in Pesaro geboren , einer Stadt an der italienischen Adriaküste, die damals zum Kirchenstaat gehörte . Er war das einzige Kind von Giuseppe Rossini, einem Trompeter und Hornisten, und seiner Frau Anna, geborene Guidarini, von Beruf Schneiderin, Tochter eines Bäckers. Giuseppe Rossini war charmant, aber ungestüm und leichtsinnig; Die Last, die Familie zu ernähren und das Kind großzuziehen, lag hauptsächlich bei Anna, mit etwas Hilfe ihrer Mutter und Schwiegermutter. Stendhal , der 1824 eine farbenfrohe Biografie über Rossini veröffentlichte, schrieb:

Rossinis Teil von seinem Vater war das wahre einheimische Erbe eines Italieners: ein wenig Musik, ein wenig Religion und ein Band von Ariosto . Der Rest seiner Ausbildung war der legitimen Schule der südlichen Jugend, der Gesellschaft seiner Mutter, den jungen singenden Mädchen der Kompanie, diesen Primadonnen im Embryo und dem Klatsch jedes Dorfes, durch das sie kamen, anvertraut. Unterstützt und verfeinert wurde dies durch den musikalischen Barbier und nachrichtenliebenden Kaffeehausbesitzer des päpstlichen Dorfes.

Giuseppe wurde mindestens zweimal inhaftiert: zuerst 1790 wegen Ungehorsams gegenüber den örtlichen Behörden in einem Streit um seine Anstellung als Stadttrompeter; und 1799 und 1800 für republikanischen Aktivismus und Unterstützung der Truppen Napoleons gegen die österreichischen Unterstützer des Papstes. 1798, als Rossini sechs Jahre alt war, begann seine Mutter eine Karriere als professionelle Sängerin in der komischen Oper und war etwas mehr als ein Jahrzehnt lang ein beachtlicher Erfolg in Städten wie Triest und Bologna , bevor ihre ungeübte Stimme zu versagen begann.

1802 zog die Familie nach Lugo bei Ravenna , wo Rossini eine gute Grundausbildung in Italienisch, Latein und Rechnen sowie Musik erhielt. Er studierte Horn bei seinem Vater und andere Musik bei einem Priester, Giuseppe Malerbe, dessen umfangreiche Bibliothek Werke von Haydn und Mozart enthielt , die beide damals in Italien wenig bekannt waren, den jungen Rossini jedoch inspirierten. Er lernte schnell und hatte im Alter von zwölf Jahren einen Satz von sechs Sonaten für vier Saiteninstrumente komponiert, die 1804 unter der Ägide eines reichen Gönners aufgeführt wurden. Zwei Jahre später wurde er in das kürzlich eröffnete Liceo Musicale aufgenommen , Bologna , studierte zunächst Gesang, Cello und Klavier und trat bald darauf in die Kompositionsklasse ein. Während seines Studiums schrieb er einige bedeutende Werke, darunter eine Messe und eine Kantate, und nach zwei Jahren wurde er eingeladen, sein Studium fortzusetzen. Er lehnte das Angebot ab: Das strenge akademische Regime des Liceo hatte ihm eine solide Kompositionstechnik vermittelt, aber wie sein Biograf Richard Osborne es ausdrückt, "sein Instinkt, seine Ausbildung in der realen Welt fortzusetzen, setzte sich schließlich durch".

Noch während seiner Zeit am Liceo trat Rossini öffentlich als Sänger auf und arbeitete an Theatern als Korrepetitor und Klaviersolist. 1810 schrieb er auf Wunsch des populären Tenors Domenico Mombelli seine erste Opernpartitur, ein Operndramma serio in zwei Akten , Demetrio e Polibio , zu einem Libretto von Mombellis Frau. Es wurde 1812 nach den ersten Erfolgen des Komponisten öffentlich aufgeführt. Rossini und seine Eltern kamen zu dem Schluss, dass seine Zukunft im Komponieren von Opern lag. Das wichtigste Opernzentrum im Nordosten Italiens war Venedig ; Unter der Anleitung des Komponisten Giovanni Morandi , eines Freundes der Familie, zog Rossini Ende 1810 dorthin, als er 18 Jahre alt war.

Erste Opern: 1810–1815

Rossinis erste Oper, die aufgeführt wurde, war La cambiale di matrimonio , eine Komödie in einem Akt, die im November 1810 im kleinen Teatro San Moisè aufgeführt wurde. Das Stück war ein großer Erfolg, und Rossini erhielt eine, wie ihm damals schien, beträchtliche Summe: „vierzig Scudi – eine Menge, die ich noch nie zusammen gesehen hatte". Später beschrieb er das San Moisè als ideales Theater für einen jungen Komponisten, der sein Handwerk lernte – „alles erleichterte tendenziell das Debüt eines neuen Komponisten“: Es hatte keinen Chor und eine kleine Gruppe von Schulleitern; sein Hauptrepertoire bestand aus komischen Opern in einem Akt ( farse ), inszeniert mit bescheidenem Bühnenbild und minimalem Probenaufwand. Rossini ließ dem Erfolg seines ersten Stücks drei weitere Werke für das Haus folgen: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) und Il signor Bruschino (1813).

Rossini hielt seine Verbindungen zu Bologna aufrecht, wo er 1811 mit der Regie von Haydns Die Jahreszeiten erfolgreich war und mit seiner ersten abendfüllenden Oper L'equivoco stravagante scheiterte . Er arbeitete auch für Opernhäuser in Ferrara und Rom. Mitte 1812 erhielt er einen Auftrag von der Mailänder Scala , wo seine Komödie La pietra del paragone in zwei Akten dreiundfünfzig Vorstellungen lang lief, eine für die damalige Zeit beträchtliche Auflage, die ihm nicht nur finanzielle Vorteile, sondern auch die Befreiung vom Militär einbrachte Dienst und den Titel eines Maestro di Cartello – eines Komponisten, dessen Name auf Werbeplakaten ein volles Haus garantierte. Im folgenden Jahr lief seine erste Opera seria , Tancredi , gut im La Fenice in Venedig und noch besser in Ferrara, mit einem umgeschriebenen, tragischen Ende. Der Erfolg von Tancredi machte Rossinis Namen international bekannt; Inszenierungen der Oper folgten in London (1820) und New York (1825). Wenige Wochen nach Tancredi hatte Rossini mit seiner in großer Eile komponierten und im Mai 1813 uraufgeführten Komödie L'italiana in Algeri einen weiteren Kassenerfolg .

1814 war ein weniger bemerkenswertes Jahr für den aufstrebenden Komponisten, weder Il turco in Italia noch Sigismondo gefielen dem Mailänder bzw. venezianischen Publikum. 1815 markierte eine wichtige Etappe in Rossinis Karriere. Im Mai zog er nach Neapel , um den Posten des Musikdirektors für die königlichen Theater zu übernehmen. Dazu gehörten das Teatro di San Carlo , das führende Opernhaus der Stadt; sein Manager Domenico Barbaia sollte einen wichtigen Einfluss auf die Karriere des Komponisten dort haben.

Neapel und Il Barbiere : 1815–1820

Die Sturmszene aus Il Barbiere in einer Lithographie von 1830 von Alexandre Fragonard

Das musikalische Establishment von Neapel hieß Rossini nicht sofort willkommen, da er als Eindringling in seine hochgeschätzten Operntraditionen galt. Die Stadt war einst die Opernhauptstadt Europas gewesen; die Erinnerung an Cimarosa wurde verehrt und Paisiello lebte noch, aber es gab keine lokalen Komponisten von irgendeiner Statur, die ihnen folgten, und Rossini gewann schnell das Publikum und die Kritiker. Rossinis erstes Werk für das San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra , war ein Dramma per musica in zwei Akten, in dem er wesentliche Teile seiner früheren Werke wiederverwendete, die dem lokalen Publikum unbekannt waren. Die Rossini-Forscher Philip Gossett und Patricia Brauner schreiben: "Es ist, als ob Rossini sich dem neapolitanischen Publikum präsentieren wollte, indem er eine Auswahl der besten Musik aus Opern anbietet, die in Neapel wahrscheinlich nicht wiederbelebt werden." Die neue Oper wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, ebenso wie die neapolitanische Premiere von L'italiana in Algeri , und Rossinis Position in Neapel war gesichert.

Zum ersten Mal war Rossini in der Lage, regelmäßig für eine ansässige Gruppe erstklassiger Sänger und eines feinen Orchesters zu schreiben, mit angemessenen Proben und Zeitplänen, die es unnötig machten, in Eile zu komponieren, um Fristen einzuhalten. Zwischen 1815 und 1822 komponierte er achtzehn weitere Opern: neun für Neapel und neun für Opernhäuser in anderen Städten. 1816 komponierte er für das Teatro Argentina in Rom die Oper, die seine bekannteste werden sollte: Il barbiere di Siviglia ( Der Barbier von Sevilla ). Es gab bereits eine populäre Oper dieses Titels von Paisiello , und Rossinis Version erhielt ursprünglich denselben Titel wie ihr Held, Almaviva . Trotz eines erfolglosen Eröffnungsabends mit Pannen auf der Bühne und vielen Pro-Paisiello- und Anti-Rossini-Publikumsmitgliedern wurde die Oper schnell ein Erfolg, und zum Zeitpunkt ihrer ersten Wiederaufnahme in Bologna einige Monate später wurde sie von ihr in Rechnung gestellt aktuellen italienischen Titel und verdunkelte schnell Paisiellos Vertonung.

Gemälde einer jungen Frau in langem weißem Kleid mit lila Schal;  sie hält eine Leier
Isabella Colbran , Primadonna des Teatro San Carlo , die Rossini 1822 heiratete

Rossinis Opern für das Teatro San Carlo waren umfangreiche, hauptsächlich ernste Stücke. Sein Otello (1816) provozierte Lord Byron zu schreiben: "Sie haben Othello in eine Oper gekreuzigt: Musik gut, aber traurig - aber was die Worte angeht!" Nichtsdestotrotz erwies sich das Stück als allgemein beliebt und hielt die Bühne in häufigen Wiederaufnahmen, bis es sieben Jahrzehnte später von Verdis Version überschattet wurde . Unter seinen anderen Werken für das Haus waren Mosè in Egitto , basierend auf der biblischen Geschichte von Moses und dem Auszug aus Ägypten (1818), und La donna del lago , aus Sir Walter Scotts Gedicht The Lady of the Lake (1819). Für die Mailänder Scala schrieb er die Oper semiseria La gazza ladra (1817) und für Rom seine Version der Cinderella- Geschichte La Cenerentola (1817). 1817 kam es zur Uraufführung einer seiner Opern ( L'Italiana ) am Théâtre-Italien in Paris; Sein Erfolg führte dazu, dass andere seiner Opern dort aufgeführt wurden, und schließlich zu seinem Vertrag in Paris von 1824 bis 1830.

Rossini hielt sein Privatleben so privat wie möglich, aber er war bekannt für seine Anfälligkeit für Sänger in den Unternehmen, mit denen er zusammenarbeitete. Zu seinen Liebhabern in seinen frühen Jahren gehörten Ester Mombelli (Domenicos Tochter) und Maria Marcolini von der Firma Bologna. Die bei weitem wichtigste dieser Beziehungen – sowohl persönlich als auch beruflich – war die mit Isabella Colbran , Primadonna des Teatro San Carlo (und ehemalige Mätresse von Barbaia). Rossini hatte sie 1807 in Bologna singen hören, und als er nach Neapel zog, schrieb er eine Reihe wichtiger Rollen für sie in der Opere serie .

Wien und London: 1820–1824

In den frühen 1820er Jahren wurde Rossini Neapel allmählich überdrüssig. Das Scheitern seiner Operntragödie Ermione im Vorjahr überzeugte ihn davon, dass er und das neapolitanische Publikum genug voneinander hatten. Ein Aufstand in Neapel gegen die Monarchie, obwohl schnell niedergeschlagen , verunsicherte Rossini; Als Barbaia einen Vertrag unterzeichnete, um das Unternehmen nach Wien zu bringen, war Rossini froh, sich ihnen anzuschließen, verriet Barbaia jedoch nicht, dass er nicht die Absicht hatte, danach nach Neapel zurückzukehren. Er reiste mit Colbran im März 1822 und unterbrach ihre Reise in Bologna, wo sie in Anwesenheit seiner Eltern in einer kleinen Kirche in Castenaso , ein paar Meilen von der Stadt entfernt, heirateten. Die Braut war siebenunddreißig, der Bräutigam dreißig.

In Wien wurde Rossini wie ein Held empfangen; Seine Biographen beschreiben es als "beispiellos fiebrige Begeisterung", "Rossini-Fieber" und "nahezu Hysterie". Der autoritäre Kanzler des österreichischen Kaiserreichs , Metternich , mochte Rossinis Musik und hielt sie für frei von allen möglichen revolutionären oder republikanischen Assoziationen. Er war daher glücklich, der San Carlo Company zu erlauben, die Opern des Komponisten aufzuführen. In einer dreimonatigen Saison spielten sie sechs davon vor einem Publikum, das so begeistert war, dass Beethovens Assistent Anton Schindler es als „götzendienerische Orgie“ bezeichnete.

Zeichnung eines rundlichen Mannes in Gerichtskleidung, der einen schlankeren Mann mit Glatze begrüßt, ebenfalls in formeller Gerichtskleidung
George IV (links) begrüßt Rossini im Brighton Pavilion , 1823

Während seines Aufenthalts in Wien hörte Rossini Beethovens Eroica -Symphonie und war so bewegt, dass er beschloss, den zurückgezogen lebenden Komponisten zu treffen. Das gelang ihm schließlich und er schilderte die Begegnung später vielen Menschen, darunter Eduard Hanslick und Richard Wagner . Er erinnerte daran, dass, obwohl die Konversation durch Beethovens Taubheit und Rossinis Unkenntnis der deutschen Sprache behindert wurde, Beethoven deutlich machte, dass er dachte , Rossinis Talente seien nicht für ernsthafte Opern, und dass er „vor allem“ „mehr Barbiere machen sollte .

Nach der Wiener Spielzeit kehrte Rossini nach Castenaso zurück, um mit seinem Librettisten Gaetano Rossi im Auftrag von La Fenice an Semiramide zu arbeiten . Es wurde im Februar 1823 uraufgeführt, sein letztes Werk für das italienische Theater. Colbran spielte die Hauptrolle, aber es war allen klar, dass ihre Stimme ernsthaft nachließ, und Semiramide beendete ihre Karriere in Italien. Das Werk überlebte diesen einen großen Nachteil und wurde in das internationale Opernrepertoire aufgenommen, das während des gesamten 19. Jahrhunderts beliebt blieb; In Richard Osbornes Worten brachte es "[Rossinis] italienische Karriere zu einem spektakulären Ende".

Im November 1823 machten sich Rossini und Colbran auf den Weg nach London, wo ihnen ein lukrativer Vertrag angeboten worden war. Sie machten vier Wochen unterwegs in Paris Halt. Obwohl er von den Parisern nicht so fieberhaft gefeiert wurde wie in Wien, wurde er dennoch vom Musikbetrieb und Publikum außerordentlich freundlich aufgenommen. Als er eine Aufführung von Il barbiere im Théâtre-Italien besuchte, wurde er applaudiert, auf die Bühne gezerrt und von den Musikern zum Ständchen gebracht. Für ihn und seine Frau wurde ein Bankett gegeben, an dem führende französische Komponisten und Künstler teilnahmen, und er fand das kulturelle Klima von Paris angenehm.

Ende des Jahres kam Rossini in London an, wo er von König Georg IV. empfangen und viel beachtet wurde , obwohl der Komponist von Königtum und Aristokratie noch unbeeindruckt war. Rossini und Colbran hatten Verträge für eine Opernsaison im King's Theatre am Haymarket unterzeichnet . Ihre stimmlichen Mängel waren eine ernsthafte Belastung, und sie zog sich widerwillig von der Aufführung zurück. Die öffentliche Meinung wurde durch Rossinis Versäumnis, wie versprochen, eine neue Oper bereitzustellen, nicht verbessert. Der Impresario Vincenzo Benelli war mit seinem Vertrag mit dem Komponisten in Verzug, aber dies war der Londoner Presse und Öffentlichkeit nicht bekannt, die Rossini die Schuld gab.

In einer Biographie des Komponisten aus dem Jahr 2003 kommentiert Gaia Servadio , dass Rossini und England nicht füreinander geschaffen seien. Er war von der Überquerung des Kanals am Boden zerstört und würde wahrscheinlich nicht vom englischen Wetter oder der englischen Küche begeistert sein. Obwohl sein Aufenthalt in London finanziell lohnend war – die britische Presse berichtete missbilligend, dass er über 30.000 Pfund verdient hatte – unterschrieb er gerne einen Vertrag bei der französischen Botschaft in London, um nach Paris zurückzukehren, wo er sich viel mehr zu Hause gefühlt hatte.

Paris und letzte Opern: 1824–1829

Rossinis neuer und höchst einträglicher Vertrag mit der französischen Regierung wurde unter Ludwig XVIII. ausgehandelt , der im September 1824 kurz nach Rossinis Ankunft in Paris starb. Es war vereinbart worden, dass der Komponist eine große Oper für die Académie Royale de Musique und entweder eine Opera Buffa oder eine Opera Semiseria für das Théâtre-Italien produzieren würde . Er sollte auch dabei helfen, das letztere Theater zu leiten und eines seiner früheren Werke für die Wiederbelebung dort zu überarbeiten. Der Tod des Königs und die Thronbesteigung Karls X. veränderten Rossinis Pläne, und sein erstes neues Werk für Paris war Il viaggio a Reims , eine Opernunterhaltung, die im Juni 1825 zur Feier der Krönung Karls gegeben wurde. Es war Rossinis letzte Oper mit italienischem Libretto. Er erlaubte nur vier Aufführungen des Stücks, um das Beste aus der Musik in einer weniger kurzlebigen Oper wiederzuverwenden. Etwa die Hälfte der Partitur von Le comte Ory (1828) stammt aus dem früheren Werk.

farbige Zeichnung von führenden Opernspielern in Kostümen
Isolier, Ory, Adèle und Ragonde, in Le comte Ory

Colbrans erzwungener Ruhestand belastete die Ehe der Rossinis und ließ sie unbesetzt zurück, während er weiterhin im Mittelpunkt der musikalischen Aufmerksamkeit stand und ständig gefragt war. Sie tröstete sich mit dem, was Servadio als „ein neues Vergnügen am Einkaufen“ beschreibt; Für Rossini bot Paris fortwährende Gaumenfreuden, was sich in seiner zunehmend rundlichen Gestalt widerspiegelte.

Die erste der vier Opern, die Rossini nach französischen Librettos schrieb, waren Le siège de Corinthe (1826) und Moïse et Pharaon (1827). Beide waren wesentliche Überarbeitungen von Stücken, die für Neapel geschrieben wurden: Maometto II und Mosè in Egitto . Rossini ließ große Sorgfalt walten, bevor er mit der Arbeit an der ersten begann, lernte Französisch zu sprechen und machte sich mit den traditionellen Methoden der französischen Opernsprache vertraut, die Sprache zu deklamieren. Rossini ließ nicht nur einen Teil der Originalmusik fallen, die in einem in Paris unmodernen kunstvollen Stil war, sondern berücksichtigte auch lokale Vorlieben, indem er Tänze, hymnenartige Nummern und eine größere Rolle für den Chor hinzufügte.

Rossinis Mutter Anna starb 1827; er war ihr ergeben gewesen, und er fühlte ihren Verlust tief. Sie und Colbran hatten sich nie gut verstanden, und Servadio schlägt vor, dass Rossini nach Annas Tod begann, sich über die überlebende Frau in seinem Leben zu ärgern.

1828 schrieb Rossini Le comte Ory , seine einzige komische Oper in französischer Sprache. Seine Entschlossenheit, Musik aus Il viaggio a Reims wiederzuverwenden, bereitete seinen Librettisten Probleme, die ihre ursprüngliche Handlung anpassen und französische Wörter schreiben mussten, um sie an bestehende italienische Nummern anzupassen, aber die Oper war ein Erfolg und wurde innerhalb von sechs Monaten in London gezeigt Premiere in Paris und 1831 in New York. Im folgenden Jahr schrieb Rossini seine lang erwartete große französische Oper Guillaume Tell , basierend auf Friedrich Schillers Stück von 1804 , das sich auf die Legende von Wilhelm Tell stützte.

Vorruhestand: 1830–1855

Guillaume Tell kam gut an. Das Orchester und die Sänger versammelten sich nach der Premiere vor Rossinis Haus und führten ihm zu Ehren das mitreißende Finale des zweiten Akts auf. Die Zeitung Le Globe kommentierte, dass eine neue Ära der Musik begonnen habe. Gaetano Donizetti bemerkte, dass der erste und letzte Akt der Oper von Rossini geschrieben wurden, aber der mittlere Akt von Gott geschrieben wurde. Die Arbeit war zweifellos ein Erfolg, ohne ein Riesenerfolg zu sein; das Publikum brauchte einige Zeit, um sich damit auseinanderzusetzen, und einigen Sängern war es zu anspruchsvoll. Dennoch wurde sie innerhalb von Monaten nach der Uraufführung im Ausland produziert, und es bestand kein Verdacht, dass es die letzte Oper des Komponisten sein würde.

Bemalung von Kopf und Oberkörper einer jungen weißen Frau, die nicht sehr viel Kleidung trägt
Olympe Pelissier im Jahr 1830
Foto eines Mannes mittleren Alters, der krank aussieht
Rossini, c.  1850

Zusammen mit Semiramide ist Guillaume Tell mit drei Stunden und fünfundvierzig Minuten Rossinis längste Oper, und die Anstrengung, sie zu komponieren, hat ihn erschöpft . Obwohl er innerhalb eines Jahres eine Opernbearbeitung der Faust- Geschichte plante, überholten ihn die Ereignisse und die schlechte Gesundheit. Nach der Eröffnung von Guillaume Tell hatten die Rossinis Paris verlassen und hielten sich in Castenaso auf. Innerhalb eines Jahres ließen die Ereignisse in Paris Rossini zurückeilen. Karl X. wurde im Juli 1830 in einer Revolution gestürzt , und die neue Regierung, angeführt von Louis Philippe I. , kündigte radikale Kürzungen der Staatsausgaben an. Zu den Kürzungen gehörte Rossinis lebenslange Rente, die er nach harten Verhandlungen mit dem vorherigen Regime errungen hatte. Der Versuch, die Rente wiederherzustellen, war einer der Gründe für Rossinis Rückkehr. Der andere sollte bei seiner neuen Geliebten Olympe Pélissier sein . Er verließ Colbran in Castenaso; Sie kehrte nie nach Paris zurück und sie lebten nie wieder zusammen.

Die Gründe für Rossinis Rückzug aus der Oper wurden zu seinen Lebzeiten immer wieder diskutiert. Einige haben angenommen, dass er im Alter von siebenunddreißig Jahren und bei angeschlagener Gesundheit, nachdem er eine beträchtliche Rente von der französischen Regierung ausgehandelt und neununddreißig Opern geschrieben hatte, einfach vorhatte, sich zurückzuziehen, und sich an diesen Plan hielt. In einer Studie des Komponisten von 1934 prägte der Kritiker Francis Toye den Ausdruck "The Great Revocation" und nannte Rossinis Rücktritt ein "Phänomen, das in der Musikgeschichte einzigartig und in der gesamten Kunstgeschichte schwer zu vergleichen ist":

Gibt es einen anderen Künstler, der so bewusst in der Blüte seines Lebens auf jene Form der künstlerischen Produktion verzichtete, die ihn in der ganzen zivilisierten Welt berühmt gemacht hatte?

Der Dichter Heine verglich Rossinis Rückzug mit Shakespeares Rückzug aus dem Schreiben: Zwei Genies, die erkennen, wann sie das Unübertreffliche erreicht haben, und ihm nicht folgen wollen. Andere meinten damals und später, Rossini habe sich aus Ärger über die Erfolge von Giacomo Meyerbeer und Fromental Halévy im Genre der Grand Opéra zurückgezogen. Die moderne Rossini-Forschung hat solche Theorien im Allgemeinen abgelehnt und behauptet, dass Rossini nicht die Absicht hatte, auf die Opernkomposition zu verzichten, und dass Guillaume Tell eher durch Umstände als durch persönliche Entscheidungen zu seiner letzten Oper wurde. Gossett und Richard Osborne schlagen vor, dass Krankheit ein wichtiger Faktor für Rossinis Rücktritt gewesen sein könnte. Ungefähr zu dieser Zeit hatte Rossini zeitweise schlechte Gesundheit, sowohl körperlich als auch geistig. Er hatte sich in früheren Jahren Tripper zugezogen , was später zu schmerzhaften Nebenwirkungen führte, von Urethritis bis Arthritis ; Er litt unter schwächenden Depressionen, die Kommentatoren mit mehreren möglichen Ursachen in Verbindung gebracht haben: Zyklothymie oder bipolare Störung oder Reaktion auf den Tod seiner Mutter.

In den nächsten fünfundzwanzig Jahren nach Guillaume Tell komponierte Rossini wenig, obwohl Gossett anmerkt, dass seine vergleichsweise wenigen Kompositionen aus den 1830er und 1840er Jahren keinen Rückgang der musikalischen Inspiration zeigten. Dazu gehören die Soirées musicales (1830–1835: eine Reihe von zwölf Liedern für Solo- oder Duettstimmen und Klavier) und sein Stabat Mater (begonnen 1831 und vollendet 1841). Nachdem Rossini 1835 seinen Kampf mit der Regierung um seine Rente gewonnen hatte, verließ er Paris und ließ sich in Bologna nieder. Seine Rückkehr nach Paris im Jahr 1843 zur medizinischen Behandlung durch Jean Civiale weckte Hoffnungen, dass er eine neue große Oper inszenieren könnte – es wurde gemunkelt, dass Eugène Scribe für ihn ein Libretto über Jeanne d’Arc vorbereitete . Die Opéra wurde 1844 dazu bewegt, eine französische Version von Otello zu präsentieren, die auch Material aus einigen der früheren Opern des Komponisten enthielt. Es ist unklar, inwieweit – wenn überhaupt – Rossini an dieser Produktion beteiligt war, die im Übrigen schlecht aufgenommen wurde. Umstrittener war die Pasticcio- Oper von Robert Bruce (1846), bei der Rossini, der inzwischen nach Bologna zurückgekehrt war, eng zusammenarbeitete, indem er Musik aus seinen früheren Opern auswählte, die noch nicht in Paris aufgeführt worden waren, insbesondere La donna del lago. Die Opéra versuchte, Robert als neue Rossini-Oper zu präsentieren . Aber obwohl Othello zumindest behaupten konnte, ein echter, kanonischer Rossini zu sein, stellt der Historiker Mark Everist fest, dass Kritiker argumentierten, Robert sei einfach „gefälschte Ware, und zwar aus einer vergangenen Ära“; er zitiert Théophile Gautier, der bedauert, dass "der Mangel an Einheit durch eine überlegene Aufführung hätte maskiert werden können; leider ist die Tradition von Rossinis Musik an der Opéra vor langer Zeit verloren gegangen."

Die Zeit nach 1835 sah die formelle Trennung Rossinis von seiner Frau, die in Castenaso blieb (1837), und den Tod seines Vaters im Alter von achtzig Jahren (1839). 1845 wurde Colbran schwer krank, und im September reiste Rossini, um sie zu besuchen; einen Monat später starb sie. Im folgenden Jahr heirateten Rossini und Pélissier in Bologna. Die Ereignisse des Revolutionsjahres 1848 veranlassten Rossini dazu, sich aus der Gegend von Bologna zu entfernen, wo er sich von Aufständen bedroht fühlte, und Florenz zu seinem Stützpunkt zu machen, der es bis 1855 blieb.

In den frühen 1850er Jahren hatte sich Rossinis geistige und körperliche Gesundheit so weit verschlechtert, dass seine Frau und seine Freunde um seine geistige Gesundheit oder sein Leben fürchteten. Mitte des Jahrzehnts war klar, dass er für die damals modernste medizinische Versorgung nach Paris zurückkehren musste. Im April 1855 traten die Rossinis ihre letzte Reise von Italien nach Frankreich an. Rossini kehrte im Alter von dreiundsechzig Jahren nach Paris zurück und machte es für den Rest seines Lebens zu seiner Heimat.

Alterssünden: 1855–1868

Ich überreiche diese bescheidenen Lieder meiner lieben Frau Olympe als einfaches Zeugnis der Dankbarkeit für die liebevolle, intelligente Fürsorge, die sie mir während meiner überlangen und schrecklichen Krankheit entgegengebracht hat.

Einweihung der Musique anodine , 1857

Gossett stellt fest, dass, obwohl ein Bericht über Rossinis Leben zwischen 1830 und 1855 deprimierend liest, es "keine Übertreibung ist zu sagen, dass Rossini in Paris wieder zum Leben erweckt wurde". Er erlangte seine Gesundheit und Lebensfreude zurück . Nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, unterhielt er zwei Häuser: eine Wohnung in der Rue de la Chaussée-d'Antin , einem eleganten zentralen Bereich, und eine neoklassizistische Villa, die für ihn in Passy gebaut wurde , einer Gemeinde , die jetzt in die Stadt aufgenommen wurde, aber dann halb -ländlich. Er und seine Frau gründeten einen international bekannten Salon . Das erste ihrer Treffen am Samstagabend – die samedi soirs – fand im Dezember 1858 statt, und das letzte zwei Monate vor seinem Tod im Jahr 1868.

Foto eines fetten alten Mannes, der freundlich und glücklich aussieht
Rossini im Jahr 1865, von Étienne Carjat
Grabdenkmal
Rossinis ursprüngliches Grabmonument, Friedhof Père Lachaise , Paris

Rossini begann wieder zu komponieren. Seine Musik aus seinem letzten Jahrzehnt war im Allgemeinen nicht für öffentliche Aufführungen bestimmt, und er setzte normalerweise keine Kompositionsdaten auf die Manuskripte. Infolgedessen fanden es Musikwissenschaftler schwierig, genaue Daten für sein Spätwerk anzugeben, aber das erste oder eines der ersten war der Liederzyklus Musique anodine , der seiner Frau gewidmet war und ihr im April 1857 überreicht wurde. Für ihre wöchentlichen Salons produzierte er mehr als 150 Stücke, darunter Lieder, Soloklavierstücke und Kammermusikwerke für viele verschiedene Instrumentenkombinationen. Er bezeichnete sie als seine Péchés de vieillesse – „Alterssünden“. Die Salons fanden sowohl im Beau Séjour – der Villa Passy – als auch im Winter in der Pariser Wohnung statt. Solche Zusammenkünfte waren ein fester Bestandteil des Pariser Lebens – der Schriftsteller James Penrose hat beobachtet, dass gut vernetzte Menschen fast jede Nacht der Woche leicht verschiedene Salons besuchen konnten –, aber die samedi soirs der Rossinis wurden schnell zu den begehrtesten: „Eine Einladung war der höchste soziale Preis der Stadt." Die von Rossini sorgfältig ausgewählte Musik war nicht nur seine eigene, sondern umfasste Werke von Pergolesi , Haydn und Mozart sowie moderne Stücke einiger seiner Gäste. Zu den Komponisten, die die Salons besuchten und manchmal auftraten, gehörten Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer und Verdi . Rossini bezeichnete sich selbst gern als Pianisten vierter Klasse, aber die vielen berühmten Pianisten, die die samedi soirs besuchten , waren von seinem Spiel geblendet. Geiger wie Pablo Sarasate und Joseph Joachim und die führenden Sänger der Zeit waren regelmäßige Gäste. 1860 besuchte Wagner Rossini über eine Einführung von Rossinis Freund Edmond Michotte , der etwa 45 Jahre später seinen Bericht über das freundliche Gespräch zwischen den beiden Komponisten schrieb.

Eines der wenigen Spätwerke Rossinis, das öffentlich aufgeführt werden sollte, war seine Petite messe solennelle , die 1864 uraufgeführt wurde. Im selben Jahr wurde Rossini von Napoleon III. zum Großoffizier der Ehrenlegion ernannt.

Nach kurzer Krankheit und einer erfolglosen Operation zur Behandlung von Darmkrebs starb Rossini am 13. November 1868 im Alter von 76 Jahren in Passy. Er hinterließ Olympe ein lebenslanges Interesse an seinem Nachlass, das nach ihrem Tod zehn Jahre später an die Gemeinde Pesaro zur Gründung eines Liceo Musicale überging und ein Heim für pensionierte Opernsänger in Paris finanzierte. Nach einer Trauerfeier, an der mehr als viertausend Menschen in der Kirche Sainte-Trinité in Paris teilnahmen, wurde Rossinis Leichnam auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt . 1887 wurden seine sterblichen Überreste in die Kirche Santa Croce in Florenz überführt.

Musik

"Der Code Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, in einem Brief von 1868 (unter Berufung auf Voltaire )

Der Schriftsteller Julian Budden hat die von Rossini früh in seiner Karriere übernommenen und von ihm danach konsequent befolgten Formeln in Bezug auf Ouvertüren, Arien , Strukturen und Ensembles in Anlehnung an den Code Napoléon , den Legalen, als „Code Rossini“ bezeichnet System, das vom französischen Kaiser eingeführt wurde. Rossinis Gesamtstil könnte tatsächlich direkter von den Franzosen beeinflusst worden sein: Der Historiker John Rosselli schlägt vor, dass die französische Herrschaft in Italien zu Beginn des 19 bei Rossini zu hören." Rossinis Herangehensweise an die Oper wurde zwangsläufig durch wechselnde Geschmäcker und Anforderungen des Publikums gemildert. Die formalen „klassischen“ Libretti von Metastasio , die die Opera seria des späten 18. Jahrhunderts untermauert hatten, wurden durch Themen ersetzt, die mehr dem Geschmack des Zeitalters der Romantik entsprachen , mit Geschichten, die eine stärkere Charakterisierung und schnelleres Handeln forderten; Ein Jobbing-Komponist musste diese Anforderungen erfüllen oder scheitern. Rossinis Strategien trafen diese Realität. Ein formelhaftes Vorgehen war für Rossinis Karriere zumindest am Anfang logistisch unabdingbar: In den sieben Jahren 1812–1819 schrieb er 27 Opern, oft sehr kurzfristig. Für La Cenerentola (1817) zum Beispiel hatte er etwas mehr als drei Wochen Zeit, um die Musik vor der Uraufführung zu schreiben.

Dieser Druck führte zu einem weiteren wichtigen Element von Rossinis Kompositionsverfahren, das nicht in Buddens „Code“ enthalten ist, nämlich dem Recycling. Oft übertrug der Komponist eine erfolgreiche Ouvertüre auf nachfolgende Opern: So wurde die Ouvertüre zu La pietra del paragone später für die Opera seria Tancredi (1813) verwendet, und (in der anderen Richtung) endete die Ouvertüre zu Aureliano in Palmira (1813) als ( und ist heute bekannt als) die Ouvertüre zur Komödie Il barbiere di Siviglia (Der Barbier von Sevilla) . Er verwendete auch Arien und andere Sequenzen in späteren Werken großzügig wieder. Spike Hughes merkt an, dass von den 26 Nummern von Eduardo e Cristina , die 1817 in Venedig produziert wurden, 19 aus früheren Werken übernommen wurden. "Das Publikum ... war bemerkenswert gut gelaunt ... und fragte verschmitzt, warum das Libretto seit der letzten Aufführung geändert worden sei." Rossini drückte seinen Abscheu aus, als der Verleger Giovanni Ricordi in den 1850er Jahren eine Gesamtausgabe seiner Werke herausgab: „Die gleichen Stücke werden mehrmals gefunden werden, denn ich dachte, ich hätte das Recht, aus meinen Fiaskos die Stücke zu entfernen, die mir am besten erschienen, um sie zu retten sie vor Schiffbruch ... Ein Fiasko schien gut und tot zu sein, und jetzt sehen Sie, sie haben sie alle wiederbelebt!

Ouvertüren

Philip Gossett bemerkt, dass Rossini „von Anfang an ein vollendeter Komponist von Ouvertüren war “. Seine Grundformel dafür blieb während seiner gesamten Karriere konstant: Gossett charakterisiert sie als „ Sonatensätze ohne Durchführungsabschnitte , denen normalerweise eine langsame Einleitung vorangeht“ mit „klaren Melodien, überschwänglichen Rhythmen [und] einfacher harmonischer Struktur“ und einem Crescendo- Höhepunkt. Richard Taruskin merkt auch an, dass das zweite Thema immer in einem Holzbläser- Solo angekündigt wird, dessen „Eingängigkeit“ „ein deutliches Profil in das Gehörgedächtnis einprägt“, und dass der Reichtum und Erfindungsreichtum seines Umgangs mit dem Orchester sogar in diesen Fällen vorhanden ist frühen Werken markiert den Beginn „[d]er großen Blüte der Orchestrierung im 19. Jahrhundert “.

Arien

Seite der Partitur
Auszug aus „Di tanti palpiti“ ( Tancredi )

Rossinis Umgang mit Arien (und Duetten) im Cavatina- Stil markierte eine Weiterentwicklung des im 18. Jahrhundert alltäglich gewordenen Rezitativs und der Arie. Mit den Worten von Rosselli wurde „die Arie in Rossinis Händen zu einem Motor, um Emotionen freizusetzen“. Rossinis typische Arienstruktur umfasste eine lyrische Einleitung ( „cantabile“ ) und einen intensiveren, brillanteren Schluss ( „cabaletta“ ). Dieses Modell könnte auf verschiedene Weise angepasst werden, um die Handlung voranzutreiben (im Gegensatz zu der typischen Handhabung des 18. Jahrhunderts, die dazu führte, dass die Handlung zum Stillstand kam, als die erforderlichen Wiederholungen der Da-Capo-Arie durchgeführt wurden ) . Sie könnten zum Beispiel durch Kommentare anderer Charaktere unterbrochen werden (eine Konvention, die als "Pertichini" bekannt ist ), oder der Chor könnte zwischen dem Cantabile und der Cabaletta eingreifen , um den Solisten anzufeuern. Wenn solche Entwicklungen nicht unbedingt Rossinis eigene Erfindung waren, so machte er sie sich doch durch seinen fachmännischen Umgang mit ihnen zu eigen. Ein Meilenstein in diesem Zusammenhang ist die Cavatine „Di tanti palpiti“ aus Tancredi , die sowohl Taruskin als auch Gossett (unter anderem) als transformativ herausstellen, „die berühmteste Arie, die Rossini je geschrieben hat“, mit einer „Melodie, die das Melodische einzufangen scheint Schönheit und Unschuld, die für die italienische Oper charakteristisch sind." Beide Autoren weisen auf den typischen Rossinschen Touch hin, eine „erwartete“ Kadenz in der Arie durch einen plötzlichen Wechsel von der Grundtonart F zu As-Dur zu vermeiden (siehe Beispiel); Taruskin bemerkt das implizite Wortspiel, da die Worte von einer Rückkehr sprechen, aber die Musik bewegt sich in eine neue Richtung. Der Einfluss war nachhaltig; Gossett stellt fest, wie der Cabaletta- Stil Rossinis die italienische Oper noch bis in Giuseppe Verdis Aida ( 1871) beeinflusste .

Struktur

Nur-Text-Plakat für Opernaufführung, Liste der Besetzung
Plakat für eine Aufführung von Tancredi in Ferrara , 1813

Eine solche strukturelle Integration der Formen der Vokalmusik mit der dramatischen Entwicklung der Oper bedeutete eine grundlegende Veränderung gegenüber dem metastasischen Primat der Arie; In Rossinis Werken nehmen Solo-Arien zunehmend einen kleineren Anteil der Opern ein, zugunsten von Duetten (ebenfalls typischerweise im Cantabile-Caballetta -Format) und Ensembles.

Während des späten 18. Jahrhunderts hatten die Schöpfer der Opera Buffa zunehmend eine dramatische Integration der Finals jedes Akts entwickelt. Finale begannen sich "rückwärts auszubreiten", nahmen einen immer größeren Anteil des Aktes ein und nahmen die Struktur einer musikalisch kontinuierlichen Kette an, die durchgehend von einem Orchester begleitet wurde, aus einer Reihe von Abschnitten, von denen jeder seine eigenen Eigenschaften von Geschwindigkeit und Stil hatte, und sich zu a steigerte lärmende und energische Schlussszene. In seinen komischen Opern hat Rossini diese Technik auf die Spitze getrieben und ihre Reichweite weit über seine Vorgänger hinaus erweitert. Über das Finale des ersten Akts von L'italiana in Algeri schreibt Taruskin, dass "es in Rekordzeit fast hundert Seiten Gesangspartitur durchblättert, es ist die konzentrierteste Einzeldosis von Rossini, die es gibt."

Von größerer Bedeutung für die Operngeschichte war Rossinis Fähigkeit, diese Technik im Genre der Opera seria weiterzuentwickeln . Gossett identifiziert in einer sehr detaillierten Analyse des Finales des ersten Akts von Tancredi mehrere Elemente in Rossinis Praxis. Dazu gehören der Kontrast von „kinetischen“ Handlungsabläufen, oft geprägt von orchestralen Motiven, mit „statischen“ Gefühlsäußerungen, der abschließende „statische“ Abschnitt in Form einer Caballetta, in der alle Charaktere in die Schlusskadenzen einstimmen. Gossett behauptet, dass "seit Tancredi die Caballetta ... zum obligatorischen Schlussteil jeder musikalischen Einheit in den Opern von Rossini und seinen Zeitgenossen wird".

Frühe Arbeiten

Mit ganz wenigen Ausnahmen beinhalten alle Kompositionen Rossinis vor den Péchés de vieillesse seiner Pensionierung die menschliche Stimme. Sein allererstes erhaltenes Werk (abgesehen von einem einzigen Lied) ist jedoch eine Reihe von Streichsonaten für zwei Violinen, Cello und Kontrabass, geschrieben im Alter von 12 Jahren, als er kaum mit dem Kompositionsunterricht begonnen hatte. Klangvoll und einnehmend zeigen sie, wie weit das talentierte Kind vom Einfluss der von Mozart, Haydn und Beethoven entwickelten Fortschritte in der musikalischen Form entfernt war; Der Akzent liegt eher auf kantabler Melodie, Farbe, Variation und Virtuosität als auf transformatorischer Entwicklung . Diese Qualitäten zeigen sich auch in Rossinis frühen Opern, insbesondere in seinen Farse (Farzen in einem Akt) und nicht in seiner formelleren Opere serie . Gossett merkt an, dass diese frühen Werke zu einer Zeit geschrieben wurden, als „[d]ie deponierten Mäntel von Cimarosa und Paisiello ungefüllt waren“ – dies waren Rossinis erste und zunehmend geschätzte Schritte, sie anzuprobieren. Das Teatro San Moisè in Venedig, wo seine Farse uraufgeführt wurden, und das Mailänder Scala- Theater, das seine zweiaktige Oper La pietra del paragone (1812) uraufführte, suchten nach Werken in dieser Tradition; Gossett merkt an, dass in diesen Opern "Rossinis musikalische Persönlichkeit Gestalt anzunehmen begann ... viele Elemente entstehen, die während seiner gesamten Karriere bestehen bleiben", darunter "[eine] Liebe zum reinen Klang, zu scharfen und effektiven Rhythmen". Der ungewöhnliche Effekt, der in der Ouvertüre von Il signor Bruschino (1813) verwendet wird, bei der Geigenbögen eingesetzt werden, die Rhythmen auf Notenpulten klopfen , ist ein Beispiel für eine solche geistreiche Originalität.

Italien, 1813–1823

Gemälde eines wohlhabend aussehenden Mannes in einem schwarzen Mantel mit Pelzkragen
Domenico Barbaja in Neapel in den 1820er Jahren

Der große Erfolg der Uraufführungen sowohl von Tancredi als auch der komischen Oper L'italiana in Algeri in Venedig innerhalb weniger Wochen (6. Februar 1813 bzw. 22. Mai 1813) besiegelte Rossinis Ruf als aufstrebender Opernkomponist von ihm Generation. Von Ende 1813 bis Mitte 1814 war er in Mailand und schuf zwei neue Opern für die Mailänder Scala, Aureliano in Palmira und Il Turco in Italia . Arsace in Aureliano wurde vom Kastraten Giambattista Velluti gesungen ; Dies war die letzte Opernrolle, die Rossini für einen Kastratensänger schrieb , als es zur Norm wurde, Altstimmen zu verwenden ein weiteres Zeichen für die Veränderung des Operngeschmacks. Gerüchten zufolge war Rossini von Vellutis Verzierung seiner Musik unzufrieden; aber tatsächlich werden Rossinis geschriebene Gesangslinien während seiner gesamten italienischen Periode bis zu Semiramide (1823) zunehmend üppiger, und dies wird angemessener dem wechselnden Stil des Komponisten zugeschrieben.

Rossinis Arbeit in Neapel trug zu dieser stilistischen Entwicklung bei. Die Stadt, die Wiege der Opern von Cimarosa und Paisiello, hatte den Komponisten aus Pesaro nur langsam anerkannt, aber Domenico Barbaia lud ihn 1815 zu einem Siebenjahresvertrag ein, um seine Theater zu leiten und Opern zu komponieren. Zum ersten Mal war Rossini in der Lage, über einen längeren Zeitraum mit einer Gruppe von Musikern und Sängern zusammenzuarbeiten, darunter unter anderem Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David und andere, die, wie Gossett anmerkt, „sämtlich auf blumigen Gesang spezialisiert“ und „ dessen stimmliches Talent Rossinis Stil unauslöschlich und nicht ganz positiv geprägt hat". Rossinis erste Opern für Neapel, Elisabetta, Regina d'Inghilterra und La Gazzetta , wurden beide größtenteils aus früheren Werken wiederverwertet, aber Otello (1816) zeichnet sich nicht nur durch seine virtuosen Gesangslinien aus, sondern auch durch seinen meisterhaft integrierten letzten Akt, dessen Dramatik von unterstrichen wird Melodie, Orchestrierung und Klangfarbe; hier, nach Gossetts Meinung, "wurde Rossini als dramatischer Künstler erwachsen". Er kommentiert weiter:

Das Wachstum von Rossinis Stil von Elisabetta, Regina d'Inghilterra zu Zelmira und schließlich Semiramide ist eine direkte Folge der Kontinuität [die er in Neapel erlebte]. Rossini komponierte nicht nur einige seiner besten Opern für Neapel, sondern diese Opern beeinflussten die Opernkomposition in Italien zutiefst und ermöglichten die Entwicklungen, die zu Verdi führen sollten.

Karikatur eines Mannes in türkischer Kleidung, der eine große Trommel trägt und schlägt
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Diese Lithographie des französischen Künstlers Paul Delaroche , die den Namen des Komponisten mit Tambour (französisch für „Trommel “) kombiniert, verdeutlicht den europäischen Ruf des frühen Rossini als Schöpfer von Geräuschen, darunter eine Trompete und eine Trommel, begleitet von einer Elster, mehrere Hinweise auf seine frühen Opern und zeigt ihn und König Midas, wie sie buchstäblich auf Noten und Geigen herumtrampeln, während Apollo (der Gott der Musik) im Hintergrund seine Flucht macht.

Inzwischen erregte Rossinis Karriere europaweites Interesse. Andere kamen nach Italien, um die Wiederbelebung der italienischen Oper zu studieren, und nutzten ihre Lehren, um sich weiterzuentwickeln; unter ihnen war der in Berlin geborene Giacomo Meyerbeer , der 1816, ein Jahr nach Rossinis Niederlassung in Neapel, nach Italien kam und dort lebte und arbeitete, bis er ihm 1825 nach Paris folgte; er benutzte einen von Rossinis Librettisten, Gaetano Rossi , für fünf seiner sieben italienischen Opern, die in Turin, Venedig und Mailand produziert wurden. In einem Brief an seinen Bruder vom September 1818 fügt er eine ausführliche Kritik an Otello aus der Sicht eines nicht-italienischen informierten Beobachters bei. Er ist vernichtend über die Selbstentlehnungen in den ersten beiden Akten, räumt aber ein, dass der dritte Akt „Rossinis Ruf in Venedig so fest begründete, dass ihn selbst tausend Torheiten nicht rauben konnten. Aber dieser Akt ist göttlich schön, und was ist so seltsam ist, dass [seine] Schönheiten ... offensichtlich unrossinisch sind: herausragende, sogar leidenschaftliche Rezitative, mysteriöse Begleitungen, viel Lokalkolorit. Rossinis Vertrag hinderte ihn nicht daran, andere Aufträge zu übernehmen, und vor Otello war Il barbiere di Siviglia , ein großer Höhepunkt der Opera buffa- Tradition, in Rom uraufgeführt worden (Februar 1816). Richard Osborne katalogisiert seine Vorzüge:

Jenseits der körperlichen Wirkung von ... Figaros „ Largo al factotum “ gibt es Rossinis Ohr für vokale und instrumentale Klangfarben von eigentümlicher Strenge und Brillanz, seine schlagfertige Wortvertonung und seine Beherrschung großer musikalischer Formen mit ihrer oft brillanten Beherrschung und explosive interne Variationen. Hinzu kommt, was Verdi die „Fülle wahrer musikalischer Ideen“ der Oper nannte, und die Gründe für den längerfristigen Aufstieg des Werks als Rossinis beliebteste Opera Buffa sind nicht schwer zu finden.

Abgesehen von La Cenerentola (Rom, 1817) und der „Feder-und-Tinte-Skizze“ farsa Adina (1818, erst 1826 aufgeführt), standen Rossinis andere Werke während seines Vertrags mit Neapel alle in der Tradition der Opera seria . Zu den bemerkenswertesten von ihnen, die alle virtuose Gesangsrollen enthielten, gehörten Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820), die alle in Neapel aufgeführt wurden, und Semiramide , seine letzte für Italien geschriebene Oper, aufgeführt im La Fenice in Venedig 1823. Die drei Fassungen der Oper semiseria Matilde di Shabran entstanden 1821/1822. Sowohl Mosè als auch Maometto II wurden später in Paris einer umfassenden Rekonstruktion unterzogen (siehe unten).

Frankreich, 1824–1829

Seite der Partitur
Auszug aus Rossinis Moïse, veröffentlicht in Le Globe , 31. März 1827, in einem Artikel von Ludovic Vitet .

Schon 1818 hatte Meyerbeer Gerüchte gehört, Rossini suche eine lukrative Anstellung an der Pariser Opéra – „Sollte [seine Vorschläge] angenommen werden, geht er in die französische Hauptstadt, und wir werden vielleicht Kurioses erleben.“ Etwa sechs Jahre sollten vergehen, bevor sich diese Prophezeiung erfüllte.

1824 wurde Rossini im Rahmen eines Vertrages mit der französischen Regierung Direktor des Théâtre-Italien in Paris, wo er Meyerbeers Oper Il crociato in Egitto vorstellte und für die er Il viaggio a Reims schrieb, um die Krönung Karls X. zu feiern (1825 ). Dies war seine letzte Oper nach einem italienischen Libretto und wurde später ausgeschlachtet, um seine erste französische Oper, Le comte Ory (1828), zu schaffen. Ein neuer Vertrag im Jahr 1826 bedeutete, dass er sich auf Produktionen an der Opéra konzentrieren konnte und zu diesem Zweck Maometto II als Le siège de Corinthe (1826) und Mosé als Moïse et Pharaon (1827) grundlegend überarbeitete . Dem französischen Geschmack entsprechend werden die Werke erweitert (jeweils um einen Akt), die Gesangslinien in den Revisionen weniger blumig und die dramatische Struktur bei reduziertem Arienanteil verstärkt. Eine der auffälligsten Ergänzungen war der Chor am Ende von Akt III von Moïse mit einer Crescendo- Wiederholung einer diatonisch ansteigenden Basslinie, die bei jedem Erscheinen zuerst um eine kleine Terz , dann um eine große Terz ansteigt, und einer absteigenden Chromatik top line, die die Begeisterung des Publikums weckte.

Rossinis Regierungsvertrag verlangte von ihm, mindestens eine neue „Grand Opėra“ zu schaffen , und Rossini entschied sich für die Geschichte von Wilhelm Tell und arbeitete eng mit dem Librettisten Étienne de Jouy zusammen . Insbesondere die Geschichte ermöglichte es ihm, "einem zugrunde liegenden Interesse an den verwandten Genres der Volksmusik, der Pastoral und des Pittoresken" nachzugehen. Deutlich wird dies in der Ouvertüre, die Wetter, Szenerie und Handlung explizit programmatisch beschreibt und eine Version des Ranz des vaches , des Schweizer Kuhhirtenrufs, vorstellt, der „während der Oper einige Wandlungen erfährt“ und in Richard wiedergibt Osbornes Meinung „etwas von Leitmotivcharakter . Nach Meinung des Musikhistorikers Benjamin Walton "sättigt Rossini das Werk so sehr mit Lokalkolorit, dass für wenig anderes Platz bleibt." So ist die Rolle der Solisten im Vergleich zu anderen Rossini-Opern deutlich reduziert, der Held hat nicht einmal eine eigene Arie, während der Schweizer Volkschor konsequent im musikalischen und dramatischen Vordergrund steht.

Kostümentwürfe für Guillaume Tell mit Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst

Guillaume Tell wurde im August 1829 uraufgeführt. Rossini lieferte für die Opéra auch eine kürzere Version mit drei Akten, die denletzten Abschnitt des pas redoublé (schneller Marsch) der Ouvertüre in ihr Finale einbezog; es wurde 1831 uraufgeführt und wurde zur Grundlage der zukünftigen Produktionen der Opéra. Tell war von Anfang an sehr erfolgreich und wurde immer wieder neu belebt – 1868 war der Komponist bei der 500. Aufführung an der Oper dabei. Der Globe hatte bei seiner Eröffnung begeistert berichtet, dass "eine neue Epoche nicht nur für die französische Oper, sondern auch für die dramatische Musik anderswo angebrochen ist". Es stellte sich heraus, dass dies eine Ära war, an der Rossini nicht teilnehmen sollte.

Rückzug, 1830–1868

Ein Gemälde einer Bühnenkulisse, die auf den Wällen von Sterling Castle im Spätmittelalter basiert.
Bühnenbild für die Originalproduktion von Robert Bruce (1846)

Rossinis Vertrag verpflichtete ihn, über einen Zeitraum von 10 Jahren fünf neue Werke für die Opéra bereitzustellen. Nach der Premiere von Tell dachte er bereits über einige Opernthemen nach, darunter Goethes Faust , aber die einzigen bedeutenden Werke, die er fertigstellte, bevor er 1836 Paris verließ, waren das Stabat Mater , das 1831 für einen privaten Auftrag geschrieben wurde (später vollendet und 1841 veröffentlicht). ) und die 1835 veröffentlichte Sammlung von Salon-Vokalmusik Soirées musicales . In Bologna lebend, beschäftigte er sich als Gesangslehrer am Liceo Musicale und schuf auch ein Pasticcio von Tell , Rodolfo di Sterlinga , zugunsten der Sängerin Nicola Ivanoff  [ it ] , für die Giuseppe Verdi einige neue Arien beisteuerte. Die anhaltende Nachfrage in Paris führte 1844 zur Produktion einer "neuen" französischen Version von Otello (an der Rossini nicht beteiligt war) und einer "neuen" Oper Robert Bruce , für die Rossini mit Louis Niedermeyer und anderen zusammenarbeitete, um die Musik für La donna neu zu besetzen del lago und andere seiner in Paris wenig bekannten Werke für ein neues Libretto. Der Erfolg beider war, gelinde gesagt, eingeschränkt.

Erst als Rossini 1855 nach Paris zurückkehrte, gab es Anzeichen für eine Wiederbelebung seines musikalischen Geistes. Eine Reihe von Stücken für Stimmen, Chor, Klavier und Kammerensembles, die für seine Soirées geschrieben wurden, die Péchés de vieillesse (Alterssünden), wurden von 1857 bis 1868 in dreizehn Bänden herausgegeben; von diesen Bänden 4 bis 8 umfassen "56 halbkomische Klavierstücke .... Pianisten der vierten Klasse gewidmet, zu denen ich die Ehre habe, anzugehören." Dazu gehören ein gespielter Trauermarsch , Marche et Reminiscences pour mon dernier voyage (Marsch und Erinnerungen an meine letzte Reise). Gossett schreibt über die Péchés : "Ihre historische Position muss noch beurteilt werden, aber es scheint wahrscheinlich, dass ihre direkte oder indirekte Wirkung auf Komponisten wie Camille Saint-Saëns und Erik Satie erheblich war."

Das bedeutendste Werk aus Rossinis letztem Jahrzehnt, die Petite messe solennelle (1863), wurde für kleine Besetzungen geschrieben (ursprünglich Stimmen, zwei Klaviere und Harmonium ) und war daher für Konzertsaalaufführungen ungeeignet; und da es Frauenstimmen enthielt, war es zu dieser Zeit für Kirchenaufführungen nicht akzeptabel. Aus diesen Gründen, so Richard Osborne, wurde das Stück unter Rossinis Kompositionen etwas übersehen. Es ist weder besonders petite (wenig) noch ganz solennelle (feierlich), sondern zeichnet sich durch Anmut, Kontrapunkt und Melodie aus. Am Ende des Manuskripts schrieb der Komponist:

Lieber Gott, hier ist sie fertig, diese arme kleine Messe. Ist es geistliche Musik, die ich geschrieben habe, oder verdammte Musik? Wie Sie wissen, bin ich für die Opera Buffa geboren. Ein bisschen Technik, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei gesegnet und gewähre mir das Paradies.

Einfluss und Vermächtnis

reich verziertes Grabdenkmal aus weißem Marmor
Rossinis letzte Ruhestätte in der Basilika Santa Croce in Florenz; Skulptur von Giuseppe Cassioli (1900)

Die Popularität von Rossinis Melodien veranlasste viele zeitgenössische Virtuosen, Klaviertranskriptionen oder darauf basierende Fantasien zu erstellen. Beispiele sind Sigismond Thalbergs Fantasie über Themen aus Moïse , die Variationsreihen über „Non più mesta“ aus La Cenerentola von Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli und Friedrich Burgmüller sowie Liszts Transkriptionen der Ouvertüre zu Wilhelm Tell ( 1838) und die Soirées musicales .

Die anhaltende Popularität seiner komischen Opern (und der Rückgang der Inszenierung seiner Opere serie ), der Sturz der Gesangs- und Inszenierungsstile seiner Zeit und das aufkommende Konzept des Komponisten als „kreativer Künstler“ und nicht als Handwerker, verringerten und verzerrten Rossinis Platz in der Musikgeschichte, obwohl die Formen der italienischen Oper bis in die Zeit des Verismo seinen Neuerungen zu verdanken waren. Rossinis Stellung unter seinen zeitgenössischen italienischen Komponisten wird durch die Messa per Rossini deutlich , ein Projekt, das Verdi wenige Tage nach Rossinis Tod initiierte und das er und ein Dutzend anderer Komponisten in Zusammenarbeit schufen.

Wenn Rossinis wichtigstes Vermächtnis an die italienische Oper in Gesangsformen und dramatischen Strukturen für die ernsthafte Oper bestand, sollte sein Vermächtnis an die französische Oper eine Brücke von der Opera Buffa zur Entwicklung der Opéra Comique ( und von dort über Jacques Offenbachs Opéras Bouffes zur Opéra Comique) schlagen Gattung Operette ). Zu den Opéras comiques , die Rossinis Stil verpflichtet sind, gehören François-Adrien Boieldieus La dame blanche (1825) und Daniel Aubers Fra Diavolo (1830) sowie Werke von Ferdinand Hérold , Adolphe Adam und Fromental Halévy . Kritiker von Rossinis Stil war Hector Berlioz , der über seinen „melodischen Zynismus, seine Verachtung für Dramatik und Vernunft, seine endlose Wiederholung einer einzigen Form von Kadenz, sein ewig kindliches Crescendo und seine brutale Bassdrum“ schrieb.

Es war vielleicht unvermeidlich, dass der beeindruckende Ruf, den Rossini zu seinen Lebzeiten aufgebaut hatte, danach verblassen würde. 1886, weniger als zwanzig Jahre nach dem Tod des Komponisten, schrieb Bernard Shaw : „Der einst universelle Rossini, dessen Semiramide unseren grüneren Großvätern wie ein ninveskes Wunder erschien, galt schließlich nicht mehr als ernsthafter Musiker.“ In einer Rezension von Il barbiere aus dem Jahr 1877 bemerkte er, dass Adelina Patti als Zugabe in der Unterrichtsszene „ Home, Sweet Home “ sang, aber dass „sich die Oper als so unerträglich ermüdend erwies, dass einige ihrer Zuhörer bereits ihre Wertschätzung für die Stimmung von gezeigt hatten die Ballade auf die praktischste Weise."

Im frühen 20. Jahrhundert erhielt Rossini Ehrungen sowohl von Ottorino Respighi , der Auszüge aus den Péchés de viellesse sowohl in seinem Ballet la boutique fantasque (1918) als auch in seiner Suite Rossiniana von 1925 orchestriert hatte , und von Benjamin Britten , der Musik von Rossini für adaptierte zwei Suiten, Soirées musicales (op. 9) im Jahr 1937 und Matinées musicales (op. 24) im Jahr 1941. Richard Osborne hebt die dreibändige Rossini-Biografie von Giuseppe Radiciotti (1927–1929) als wichtigen Wendepunkt zum Positiven hervor Wertschätzung, die möglicherweise auch durch den Trend des Neoklassizismus in der Musik unterstützt wurde . Eine strenge Neubewertung von Rossinis Bedeutung begann erst später im 20. Jahrhundert im Lichte des Studiums und der Erstellung kritischer Ausgaben seiner Werke. Eine treibende Kraft dieser Entwicklung war die „Fondazione G. Rossini“, die 1940 von der Stadt Pesaro aus den Mitteln gegründet wurde, die der Komponist der Stadt hinterlassen hatte. Seit 1980 unterstützt die "Fondazione" das jährliche Rossini Opera Festival in Pesaro.

Im 21. Jahrhundert wird das Repertoire von Rossini an Opernhäusern auf der ganzen Welt weiterhin von Il barbiere dominiert , wobei La Cenerentola das zweitbeliebteste ist. Mehrere andere Opern werden regelmäßig produziert, darunter Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana in Algeri , La scala di seta , Il turco in Italia und Il viaggio a Reims . Andere Rossini-Stücke im aktuellen internationalen Repertoire, die von Zeit zu Zeit gegeben werden, sind Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto und Tancredi . Das Festival Rossini in Wildbad hat sich auf die Produktion der selteneren Werke spezialisiert. Die Performance-Listing-Website Operabase verzeichnet in den drei Jahren 2017–2019 2.319 Aufführungen von 532 Produktionen von Rossini-Opern an 255 Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt. Alle Opern Rossinis wurden aufgenommen.

Anmerkungen, Referenzen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Bücher

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Zeitschriften und Artikel

Zeitungen

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Linernotes

Netz

Externe Links

Noten