Glasharmonika - Glass harmonica

Für das entsprechende Instrument siehe Glasharfe .
Nicht zu verwechseln mit Jal Tarang .
Drehende Glasscheiben (Schalen) auf einer gemeinsamen Welle sind so angeordnet, dass die tieferen Töne (größere Scheiben) links und die höheren Töne (kleinere Scheiben) rechts liegen.

Die Glasharmonika , auch bekannt als Glasharmonika , Glasharmonika , Schalenorgel , Hydrokristallophon oder einfach die Harmonika oder Mundharmonika (abgeleitet von ἁρμονία , Harmonia , dem griechischen Wort für Harmonie), ist eine Art Musikinstrument , das eine Reihe von Musikinstrumenten verwendet Glasschalen oder Kelche graduierte Größe musikalische zu erzeugen Töne mit Hilfe von Reibung (Instrumente dieser Art bekannt sind , wie Reibungs Idiophon ).

Namen

Eine Glasharfe , ein Vorfahre der Glasharmonika, wird in Rom gespielt . Die Ränder von mit Wasser gefüllten Weingläsern werden mit den Fingern des Spielers gerieben, um die Noten zu erzeugen.

Der Name "Glass Harmonica" (auch "Glass Harmonica", "Glassharmonica"; Mundharmonika de verre , Mundharmonika de Franklin , Armonica de Verre oder einfach nur Mundharmonika auf Französisch; Glasharmonika auf Deutsch; Mundharmonika auf Niederländisch) bezieht sich heute auf jedes Instrument, das von . gespielt wird Reiben von Glas- oder Kristallkelchen oder -schalen. Das alternative Instrument bestehend aus einem Set von Weingläsern (meist mit Wasser gestimmt) wird im Englischen allgemein als „Musical Glasses“ oder die „ Glasharp “ bezeichnet.

Als Benjamin Franklin 1761 seine mechanische Version des Instruments erfand, nannte er es die Armonica, basierend auf dem italienischen Wort armonia , was "Harmonie" bedeutet. Das nicht verwandte Freirohrblasinstrument Aeolina, heute „ Mundharmonika “ genannt, wurde erst 1821, sechzig Jahre später, erfunden.

Das Wort "hydrodaktulopsychicharmonica" ist auch aufgezeichnet, zusammengesetzt aus griechischen Wurzeln und bedeutet so viel wie "Mundharmonika, um Musik für die Seele durch in Wasser getauchte Finger zu erzeugen" ( hydro- für "Wasser", daktul- für "Finger", psych- für " Seele"). Der Oxford Companion to Music erwähnt, dass dieses Wort "der längste Abschnitt der griechischen Sprache ist, der jemals einem Musikinstrument beigefügt wurde, denn ein Leser der Times schrieb 1932 an diese Zeitung, um zu sagen, dass er in seiner Jugend eine Aufführung des Instruments gehört habe". wo sie Hydrodaktulopsychicharmonica genannt wurde ." Das Museum of Music in Paris zeigt eine hydrodaktulopsychicharmonica.

Vorläufer

Da ihr klingender Teil aus Glas besteht, ist die Glasharmonika eine Art Kristallophon . Das Phänomen, mit einem nassen Finger über den Rand eines Weinkelches zu reiben, um Töne zu erzeugen, ist bis in die Renaissance dokumentiert ; Galilei betrachtete das Phänomen (in seinen Two New Sciences ) ebenso wie Athanasius Kircher .

Der irische Musiker Richard Pockrich gilt als der erste, der ein Instrument aus Glasgefäßen (Glasharfe) spielte, indem er seine Finger um die Ränder rieb. Ab den 1740er Jahren trat er in London auf einer Reihe von aufrechten Bechern auf, die mit unterschiedlichen Wassermengen gefüllt waren. Seine Karriere wurde durch ein Feuer in seinem Zimmer unterbrochen, das ihn tötete und seinen Apparat zerstörte.

Edward Delaval, ein Freund von Benjamin Franklin und Mitglied der Royal Society , erweiterte die Experimente von Pockrich und erfand eine besser abgestimmte und leichter zu spielende Brille. Im selben Jahrzehnt machte Christoph Willibald Gluck auch in England mit einem ähnlichen Instrument auf sich aufmerksam.

Franklins Mundharmonika

Eine moderne Glasharmonika nach dem Design von Benjamin Franklin

Benjamin Franklin erfand 1761 eine radikal neue Anordnung der Gläser, nachdem er im Mai 1761 in Cambridge in England wassergefüllte Weingläser von Edward Delaval gespielt hatte . Franklin arbeitete mit dem Londoner Glasbläser Charles James zusammen, um eines zu bauen, und es hatte seine Weltpremiere Anfang 1762, gespielt von Marianne Davies .

In einem Brief an seinen Freund Giambatista Beccaria in Turin, Italien, schrieb Franklin 1762 aus London über sein Musikinstrument: "Die Vorteile dieses Instruments sind, dass seine Töne unvergleichlich süßer sind als alle anderen; dass sie angeschwollen und weicher werden können Freude durch stärkeren oder schwächeren Druck des Fingers, und in beliebiger Länge fortgesetzt, und dass das Instrument, wenn es gut gestimmt ist, nie wieder gestimmt werden will. Zu Ehren deiner musikalischen Sprache habe ich den Namen dieses Instruments entlehnt und es genannt die Armonika."

In Franklins Tretpedal-Version wurden 37 Schalen horizontal auf einer Eisenspindel montiert. Die ganze Spindel dreht sich mittels eines Fußpedals. Der Ton wurde durch Berühren der Schalenränder mit wasserbefeuchteten Fingern erzeugt. Die Felgen wurden je nach Tonhöhe in verschiedenen Farben lackiert: A (dunkelblau), B (violett), C (rot), D (orange), E (gelb), F (grün), G (blau) und Vorzeichen wurden weiß markiert. Mit dem Franklin-Design ist es auf Wunsch möglich, zehn Gläser gleichzeitig zu spielen, eine Technik, die mit aufrechten Kelchen nur sehr schwer bis unmöglich auszuführen ist. Franklin befürwortete auch die Verwendung einer kleinen Menge pulverisierter Kreide auf den Fingern, die unter bestimmten Bedingungen mit saurem Wasser dazu beitrug, einen klaren Ton zu erzeugen.

Einige Versuche, die Harmonika zu verbessern, beinhalteten das Hinzufügen von Tastaturen, das Anordnen von Pads zwischen den Schalen, um sympathische Vibrationen zu reduzieren , und die Verwendung von Geigenbögen . Eine weitere angebliche Verbesserung, die auf späteren Beobachtungen von nicht spielenden Instrumenten beruhte, bestand darin, die Gläser in eine Wasserwanne drehen zu lassen. Jedoch William Zeitler setzte diese Idee auf die Probe , indem sie einen armonica Becher in eine Schüssel mit Wasser zu drehen; Das Wasser hat den gleichen Effekt wie das Einfüllen von Wasser in ein Weinglas – es verändert die Tonhöhe. Bei mehreren Dutzend Gläsern mit jeweils unterschiedlichem Durchmesser und damit unterschiedlicher Rotationstiefe wäre das Ergebnis eine musikalische Kakophonie. Diese Modifikation machte es auch viel schwieriger, das Glas zum "sprechen" zu bringen und den Ton zu dämpfen.

1975 wurde eine Originalharmonika vom Bakken Museum in Minneapolis erworben und ausgestellt, allerdings ohne die originalen Glasschalen (sie wurden beim Versand zerstört). Es wurde von einem Musikinstrumentenhändler in Frankreich von den Nachkommen von Mme. Brillon de Jouy, ein Nachbar von Benjamin Franklin von 1777 bis 1785, als er im Pariser Vorort Passy lebte . Einige Exemplare der Mundharmonika aus dem 18. und 19. Jahrhundert haben bis ins 21. Jahrhundert überlebt. Franz Mesmer spielte auch die Mundharmonika und verwendete sie als integralen Bestandteil seines Mesmerismus .

Eine originale Franklin-Armonica befindet sich in den Archiven des Franklin Institute in Philadelphia , die 1956 von Franklins Nachkommen gespendet wurde, nachdem "die Kinder große Freude daran hatten, die Schüsseln mit Löffeln zu zerbrechen" während Familientreffen. Es wird nur zu besonderen Anlässen wie Franklins Geburtstag ausgestellt. Das Franklin Institute ist auch die Heimat des Benjamin Franklin National Memorial .

Eine Website hat versucht, öffentlich bekannte Glasharmonikas aus der Franklin-Ära zu katalogisieren. Das Museum of Fine Arts, Boston, zeigt ein Instrument aus dem frühen 19. Jahrhundert, das gelegentlich für öffentliche Aufführungen und Aufnahmen verwendet wird.

Musikalische Werke

Teil der originalen Manuskriptpartitur von "Aquarium" aus Der Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns . Das Top-Personal wurde für die (Glas-)Harmonika geschrieben. Spielen ( Hilfe · Info )Über diesen Ton 

Komponisten wie JG Naumann , Padre Martini , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi und Niccolò Jommelli und mehr als 100 andere komponierten Werke für die Glasharmonika; einige Stücke überleben im Repertoire durch Transkriptionen für konventionellere Instrumente. Europäische Monarchen frönten es, es zu spielen, und sogar Marie Antoinette nahm als Kind Unterricht bei Franz Anton Mesmer .

Wolfgang Amadeus Mozart schrieb seine 1791 K. 617 und K. 356 ( K. 617a) für die Glasharmonika. Ludwig van Beethoven verwendete das Instrument in einem 1814er Melodram Leonore Prohaska . Gaetano Donizetti verwendete das Instrument in der Begleitung zu Amelias Arie "Par che mi dica ancora" in Il castello di Kenilworth , die 1829 uraufgeführt wurde. Er spezifizierte das Instrument auch ursprünglich in Lucia di Lammermoor (1835) als eindringliche Begleitung zu dem "mad Szene", obwohl er vor der Premiere von den Produzenten aufgefordert wurde, die Partie für zwei Flöten umzuschreiben. Camille Saint-Saëns verwendete dieses Instrument in seinem 1886 erschienenen Karneval der Tiere (in den Sätzen 7 und 14). Richard Strauss verwendete das Instrument 1917 in Die Frau ohne Schatten .

Eine Zeitlang war das Instrument "außerordentlich beliebt", seine "ätherischen" Qualitäten charakteristisch, zusammen mit Instrumenten wie der Nagelgeige und der Äolischen Harfe der Empfindsamkeit , aber "das Instrument geriet um 1830 in Vergessenheit". Seit der Aufführung der Mundharmonika Wiederbelebung in den 1980er Jahren, Komponisten haben erneut dafür geschrieben (Solo, Kammermusik, Oper, elektronische Musik, populäre Musik), darunter Jan Erik Mikalsen , Regis Campo , Etienne Rolin, Philippe Sarde , Damon Albarn , Tom Waits , Michel Redolfi, Cyril Morin , Stefano Giannotti, Thomas Bloch , Jörg Widmann ( Armonica 2006) und Guillaume Connesson .

Die Musik zum 1997er Ballett Othello des amerikanischen Komponisten Elliot Goldenthal öffnet und schließt mit der Glasharmonika. Das Ballett wurde im San Francisco Ballet, dem American Ballet Theatre, dem Joffrey Ballet und auf Tourneen in Europa aufgeführt, darunter an der Opera Garnier mit Dennis James, der mit seinem historischen Replik-Instrument auftrat.

George Benjamins Oper Written on Skin , die beim Festival von Aix-en-Provence 2012 uraufgeführt wurde, enthält einen prominenten und aufwendigen Part für die Glasharmonika.

Angebliche Gefahren

Die Popularität des Instruments hielt nicht weit über das 18. Jahrhundert hinaus. Dies könnte an der Unfähigkeit gelegen haben, die Lautstärke zu verstärken, um nicht von anderen Instrumenten übertönt zu werden.

Einige behaupten, dies sei auf seltsame Gerüchte zurückzuführen, dass die Verwendung des Instruments sowohl Musiker als auch ihre Zuhörer verrückt gemacht habe. Es ist eine Frage der Vermutung, wie weit verbreitet dieser Glaube war; alle häufig zitierten Beispiele dieses Gerücht zu sein scheinen , Deutsch , wenn nicht beschränkt Wien . Ein Beispiel für angebliche Effekte beim Spielen der Glasharmonika hat der deutsche Musikwissenschaftler Johann Friedrich Rochlitz in der Allgemeinen musikalischen Zeitung erwähnt :

[Die Mundharmonika] reizt die Nerven übermäßig, stürzt den Spieler in eine nagende Depression und damit in eine dunkle und melancholische Stimmung, das ist eine geeignete Methode zur langsamen Selbstvernichtung. ...

  1. Wenn Sie an einer nervösen Störung leiden, sollten Sie es nicht spielen.
  2. Wenn Sie noch nicht krank sind, sollten Sie es nicht übermäßig spielen.
  3. Wenn Sie melancholisch sind, sollten Sie es nicht spielen oder erhebende Stücke spielen.

Marianne Davies , die Flöte und Cembalo spielte – und eine junge Frau, die angeblich mit Franklin verwandt war – wurde im Mundharmonikaspiel so geübt, dass sie öffentliche Aufführungen anbieten konnte. Nach vielen Jahren Tourneen im Duo mit ihrer gefeierten Sängerin Schwester soll sie auch von einer Melancholie geplagt worden sein, die auf die klagenden Töne des Instruments zurückzuführen ist. Marianne Kirchgessner war eine Harmonikaspielerin; sie starb im Alter von 39 Jahren an einer Lungenentzündung oder einer ähnlichen Krankheit. Viele andere, darunter Franklin, lebten jedoch lange.

Eine Zeitlang erreichte die Mundharmonika eine echte Mode, aber wie die meisten Modeerscheinungen verging die Mundharmonika schließlich. Es wurde behauptet, dass der klangerzeugende Mechanismus nicht genügend Energie erzeugte, um die großen Säle zu füllen, in denen moderne Saiteninstrumente, Blechbläser, Holzbläser und Schlagzeug Einzug hielten. Dass das Instrument aus Glas bestand und leicht brechen konnte, half vielleicht auch nicht. Bis 1820 war die Mundharmonika größtenteils aus der häufigen öffentlichen Aufführung verschwunden, vielleicht weil sich die musikalische Mode änderte.

Eine moderne Version der "vermeintlichen Gefahren" behauptet, dass die Spieler eine Bleivergiftung erlitten haben , weil Armonicas aus Bleiglas bestanden . Es gibt jedoch keine bekannte wissenschaftliche Grundlage für die Theorie, dass das bloße Berühren von Bleiglas eine Bleivergiftung verursachen kann. Bleivergiftung war im 18. und frühen 19. Jahrhundert sowohl für Armonica-Spieler als auch für Nicht-Spieler üblich; Ärzte verschrieben Bleiverbindungen für eine lange Liste von Krankheiten, und Blei oder Bleioxid wurde als Konservierungsmittel für Lebensmittel sowie in Koch- und Essgeschirr verwendet. Spurenmengen an Blei, die Armonica-Spieler zu Franklins Zeiten von ihren Instrumenten erhielten, wären wahrscheinlich durch Blei aus anderen Quellen in den Schatten gestellt worden, wie zum Beispiel die bleihaltige Farbe, die verwendet wurde, um die Spieler visuell zu kennzeichnen.

Historische Repliken von Eisch verwenden den im 18. Jh. entwickelten sogenannten "Weißen Kristall". Ersetzen des Bleis durch einen höheren Kaligehalt; viele moderne neu erfundene geräte, wie die von finkenbeiner, bestehen aus so genanntem quarz "reinem quarzglas " - einer glasrezeptur, die im frühen 20. Jahrhundert entwickelt wurde. für wissenschaftliche Zwecke.

Wahrnehmung des Klangs

Die desorientierende Qualität des ätherischen Klangs ist zum Teil auf die Art und Weise zurückzuführen, wie Menschen Klangbereiche wahrnehmen und lokalisieren. Oberhalb von 4 kHz nutzen Menschen vor allem die Lautstärke des Schalls, um zwischen linkem und rechtem Ohr zu unterscheiden und so die Quelle zu triangulieren oder zu lokalisieren. Unterhalb von 1 kHz verwenden sie die Phasenunterschiede von Schallwellen, die an ihrem linken und rechten Ohr ankommen, um den Standort zu identifizieren. Die vorherrschende Tonhöhe der Mundharmonika liegt im Bereich von 1–4 kHz, was mit dem Tonbereich übereinstimmt, in dem das Gehirn "nicht ganz sicher" ist, und daher haben die Hörer Schwierigkeiten, sie im Raum zu lokalisieren (wo sie herkommt) und zu unterscheiden die Quelle des Tons (die Materialien und Techniken, die verwendet werden, um ihn zu erzeugen).

Benjamin Franklin selbst bezeichnete die Klänge der Mundharmonika als „unvergleichlich süß“. Das vollständige Zitat, geschrieben in einem Brief an Giambattista Beccaria , einen italienischen Priester und Elektriker, lautet: "Die Vorteile dieses Instruments sind, dass seine Töne unvergleichlich süßer sind als alle anderen; dass sie nach Belieben durch stärkere angeschwollen und weicher werden können oder schwächerer Druck des Fingers und beliebig lange fortgesetzt; und dass das Instrument, wenn es einmal gut gestimmt ist, nie wieder gestimmt werden will."

Ein Musikkritiker des Morning Chronicle schrieb 1794 über eine Aufführung von Kirchgessner: "Ihr Geschmack ist gezüchtigt und die sanften Töne des Instruments wären in der Tat entzückend, wären sie kraftvoller und artikulierter; aber wir glauben, dass dies am vollkommensten ist." Hinrichtung kann sie nicht machen. In einem kleineren Raum und einem weniger zahlreichen Publikum muss die Wirkung bezaubernd sein. Obwohl die Begleitungen sehr leise gehalten wurden, waren sie dennoch gelegentlich zu laut."

Moderne Wiederbelebung

Dennis James spielt am 2. April 2011 die Mundharmonika im Poncan Theatre in Ponca City, Oklahoma.

Musik für Glasharmonika war von 1820 bis in die 1930er Jahre so gut wie unbekannt (obwohl Gaetano Donizetti beabsichtigte, die Arie " Il dolce suono " aus seiner Oper Lucia di Lammermoor von 1835 von einer Glasharmonika zu begleiten, und Richard Strauss bestimmte die Verwendung der Instrument in seiner Oper Die Frau ohne Schatten von 1919 ), als der deutsche Virtuose Bruno Hoffmann begann, das Interesse an seiner individuellen Fassung für das Kelchinstrument wiederzubeleben, die er wegen seiner beeindruckenden Aufführungen die Glasharfe nannte. Er spielte seine "Glasharfe" (mit von Eisch hergestellten maßgefertigten Gläsern in einem Gehäuse mit darunterliegender Resonanzkammer) transkribierte oder neu arrangierte einen Großteil der für das mechanisierte Instrument geschriebenen Literatur und beauftragte zeitgenössische Komponisten, neue Stücke für seine Kelchversion zu schreiben.

Franklins Glasharmonika-Design wurde 1984 vom Glasbläsermeister und Musiker Gerhard B. Finkenbeiner (1930–1999) ohne Patentanerkennung noch einmal überarbeitet . Nach dreißig Jahren Experimentierens bestand Finkenbeiners imitierender Prototyp aus klaren Gläsern und Gläsern, die später mit Goldbändern ausgestattet waren, die imitieren Entwürfe aus dem späten 18. Die historischen Instrumente mit Goldbändern zeigten das Äquivalent der schwarzen Tasten auf dem Klavier an, was die vielfarbig bemalten Schalenränder mit weißen Vorzeichen vereinfacht, wie von Franklin angegeben. Finkenbeiner Inc., Waltham , Massachusetts , produziert seit 2014 weiterhin kommerziell Versionen dieser Instrumente mit Glaselementen aus wissenschaftlich formuliertem Quarzglas .

Von 1989 bis heute restaurierte und reproduzierte Sascha Reckert, ein deutscher Glasinstrumentalist und Glasinstrumentenhersteller, Glasharmonikas aus dem original gebrauchten Kristallglas mit vollem Bassbereich, die für die Originalkompositionen benötigt wurden. Er spielte die Uraufführung mit Glasharmonika von "Lucia die Lammermoor" (Staatsoper München) und "Frau ohne Schatten" in einer szenischen Inszenierung und erfand das Verrophon mit Glasröhren, mit kräftigerem Klang. Reckert produzierte auch die Obertöne von Dennis James, dem Wiener Glasharmonikaduo, Martin Hilmer und anderen.

Die französischen Instrumentenbauer und Künstler Bernard und François Baschet erfanden 1952 eine moderne Variante des Chladni Euphones, die "Kristallorgel" oder Cristal di Baschet , die aus bis zu 52 chromatisch gestimmten schwingenden Metallstäben besteht, die durch angebrachte Glasstäbe in Bewegung gesetzt werden die mit nassen Fingern gerieben werden. Das Cristal di Baschet unterscheidet sich von den anderen Glasinstrumenten hauptsächlich dadurch, dass die Glasstäbe mit identischer Länge und Dicke horizontal angeordnet sind und an den gestimmten Metallschäften befestigt sind, die zur Erhöhung der Resonanz Metallblöcke hinzugefügt haben. Das Ergebnis ist ein vollakustisches Instrument und eine beeindruckende Verstärkung, die durch auf Holz befestigte Glasfaser- oder Metallkegel und durch ein hohes, ausgeschnittenes, multiresonantes Metallteil in Form einer Flamme erzielt wird. Einige dünne zusätzliche Metalldrähte, die Katzenschnurrhaaren ähneln, werden unter dem Instrument platziert, um die Schallleistung hoher Frequenzen zu erhöhen.

Dennis James hat das Album Cristal: Glass Music Through the Ages aufgenommen, das von Linda Ronstadt und dem Grammy-prämierten Produzenten John Boylan koproduziert wurde . James spielt die Glasharmonika, die Cristal di Baschet und die Seraphim auf der CD in historischen Originalkompositionen und neuen Arrangements für Glas von Mozart , Scarlatti , Schnaubelt und Fauré und arbeitet an der Aufnahme mit dem Emerson String Quartet , Opernsopran Ruth Ann Swenson und Ronstadt. James spielte Glasinstrumente in Marco Beltramis Filmmusiken für The Minus Man (1999) und The Faculty (1998). „Ich wurde zum ersten Mal von Glasinstrumenten bei etwa 6 Jahren , während des Besuchs Franklin Institute in Philadelphia . Ich immer noch durch das Auftreten der ursprünglichen hypnotisiere erinnern werden kann Benjamin Franklin Harmonika dann auf dem Display in einem eigenen Schaufenster in der Eingangsrotunde der das berühmte Wissenschaftsmuseum der Stadt." James Horner verwendete eine Glasharmonika und eine Panflöte für Spocks Thema im Film Star Trek II: The Wrath of Khan von 1982 .

Bemerkenswerte Spieler

Historisch

Zeitgenössisch

Verwandte Instrumente

Eine Harmonika

Ein weiteres Instrument, das auch mit nassen Fingern gespielt wird, ist das Hydraulophon . Das Hydraulophon klingt ähnlich wie eine Glasharmonika, hat aber einen dunkleren, schwereren Klang, der bis in den Unterschallbereich reicht. Die Technik zum Spielen des Hydraulophons ähnelt der beim Spielen der Mundharmonika.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • "Eine umfangreiche Bibliographie" . von Ressourcen über die Mundharmonika . Abgerufen am 16. Januar 2007 .
  • „Franklin, Benjamin“ . Franklin-Korrespondenz bezüglich der Mundharmonika . Archiviert vom Original am 10. Februar 2007 . Abgerufen am 16. Januar 2007 .
  • "Galilei, Galilei" . Passage aus "Two New Sciences" von Galileo über das Phänomen "nasser Finger um das Weinglas" (1638) . Archiviert vom Original am 10. Februar 2007 . Abgerufen am 16. Januar 2007 .
  • King, AH, "The Musical Glasses and Glass Harmonica", Royal Musical Association, Proceedings , Band 72, (1945/1946), S. 97–122.
  • Sterki, Peter. Klingende Gläser . Bern. NY 2000 . ISBN  3-906764-60-5 br.
  • Geschichte der Glasharmonika

Weiterlesen

Geschichte
  • Zeitler, W. Die Glasharmonika – die Musik und der Wahnsinn (2013) Eine Geschichte der Glasmusik vom Kamasutra bis in die Neuzeit, einschließlich der Glasharmonika (auch bekannt als Glasharmonika), der Musikbrille und der Glasharfe. 342 Seiten, 45 Abbildungen, 27 Seiten Bibliographie. ISBN  978-1-940630-00-7
Lehrbücher
  • Bartl. Über die Keyed Armonica .
  • Ford, Anne (1761). Anleitung zum Spielen auf der Musikbrille (Methode). London. "Eine PDF-Kopie" (PDF) . Archiviert vom Original (PDF) am 26. Februar 2007 . Abgerufen am 20. Januar 2007 .
  • Franklin, JE Einführung in das Wissen der Seraphim oder der Musikbrille .
  • Hopkinson-Smith, Francis (1825). Tutor für das Grand Harmonicon . Baltimore, Maryland.
  • Eisenhändler, David. Anleitung für die Doppel- und Einzel-Harmonicon-Brille .
  • Müller, Johann Christian (alias John Christopher Möller). Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika .
  • Roellig, Leopold. Uber die Harmonika / Uber die Orphika .
  • Schmidt, James. Tutor für die Musikalische Brille .
  • Wunsch, JD Practische – Schule für die lange Harmonika .

Externe Links

Videos