Gordon Matta-Clark - Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Öffnen der Türen von Food.jpg
"Die Türen des Essens öffnen" (1971). Matta-Clark (rechts).
Geboren
Gordon Roberto Echaurren Matta

( 1943-06-22 )22. Juni 1943
New York, New York , USA
Ist gestorben 27. August 1978 (1978-08-27)(35 Jahre)
New York, New York , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Besetzung Künstler
Ehepartner Jane Crawford (1977-1978; sein Tod)

Gordon Matta-Clark (geboren als Gordon Roberto Echaurren Matta ; 22. Juni 1943 – 27. August 1978) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine ortsspezifischen Kunstwerke bekannt wurde, die er in den 1970er Jahren schuf .

Leben und Werk

Gordon Matta-Clark Retrospektive im Brooklyn Museum

Matta-Clarks Eltern waren Künstler: Anne Clark, eine amerikanische Künstlerin, und Roberto Matta , ein chilenischer surrealistischer Maler, baskischer , französischer und spanischer Abstammung. Er war der Patensohn von Marcel Duchamps Frau Teeny . 1976 beging sein Zwillingsbruder Sebastian, ebenfalls Künstler, Selbstmord.

Von 1962 bis 1968 studierte er Architektur an der Cornell University , davon ein Jahr an der Sorbonne in Paris, wo er französische Literatur studierte. 1971 änderte er seinen Namen in Gordon Matta-Clark und nahm den Nachnamen seiner Mutter an. Er praktizierte nicht als konventioneller Architekt; er arbeitete an dem, was er als "Anarchitektur" bezeichnete. Zur Zeit von Matta-Clarks Amtszeit wurde Cornells Architekturprogramm teilweise von Colin Rowe geleitet , einem herausragenden Architekturtheoretiker der Moderne.

Matta-Clark nutzte eine Reihe von Medien, um seine Arbeit zu dokumentieren, darunter Film, Video und Fotografie. Seine Arbeit umfasst Performance- und Recycling-Stücke, Raum- und Texturarbeiten sowie seine „Building Cuts“. Er benutzte auch Wortspiele und andere Wortspiele, um vorkonditionierte Rollen und Beziehungen (von allem, von Menschen bis hin zu Architektur) neu zu konzipieren.

Im Februar 1969 wurde die von Willoughby Sharp auf Einladung von Tom Leavitt kuratierte Ausstellung " Earth Art " im Andrew Dickson White Museum of Art der Cornell University realisiert . Matta-Clark, die damals in Ithaka lebte, wurde von Sharp eingeladen, den Künstlern in „ Earth Art “ bei der Vor-Ort-Ausführung ihrer Werke für die Ausstellung zu helfen . Sharp ermutigte dann Gordon Matta-Clark, nach New York City zu ziehen, wo Sharp ihn weiterhin Mitgliedern der New Yorker Kunstwelt vorstellte. Matta-Clarks Werk, Museum, in der Bykert Gallery von Klaus Kertess , wurde auf den Seiten 4–5 von Avalanche 1, Herbst 1970 aufgeführt und illustriert .

1971 gründeten Matta-Clark, Carol Goodden und Tina Girouard gemeinsam FOOD , ein Restaurant in Manhattans Stadtteil Soho ; von Künstlern geleitet und besetzt. Das Restaurant machte das Essen zu einem Event mit einer offenen Küche und exotischen Zutaten, die das Kochen zelebrierten. Die Aktivitäten bei FOOD trugen dazu bei, zu beschreiben, wie sich die Kunstszene in Downtown Manhattan definierte. Als erstes seiner Art in SoHo wurde Food unter Künstlern bekannt und war ein zentraler Treffpunkt für Gruppen wie das Philip Glass Ensemble , Mabou Mines und die Tänzer von Grand Union . Er leitete FOOD bis 1973.

In den frühen 1970er Jahren entwickelte Matta-Clark im Kontext seiner künstlerischen Community rund um FOOD die Idee der "Anarchitecture" - eine Verschmelzung der Wörter Anarchie und Architektur - um ein Interesse an Leerstellen, Lücken und übrig gebliebenen Räumen zu suggerieren. Mit seinem Projekt Fake Estates ging Matta-Clark diese Probleme der Nicht-Standorte an, indem er bei Auktion 15 übrig gebliebene und unbrauchbar kleine Stückchen Land in Queens und Staten Island, New York , für 25 bis 75 US-Dollar pro Grundstück kaufte. Er dokumentierte sie durch Fotografien, Karten, bürokratische Aufzeichnungen und Urkunden, sprach und schrieb darüber – konnte diese Restelemente der Zonierungsunregelmäßigkeiten aber nicht anderweitig belegen.

1974 führte er in seiner Arbeit Bingo eine buchstäbliche Dekonstruktion durch, indem er die Fassade eines verurteilten Hauses entlang des Liebeskanals entfernte und die resultierenden Wände in den Artpark verlegte .

Für die Biennale de Paris im Jahr 1975, machte er das Stück mit dem Titel Conical Intersect durch ein großes kegelförmiges Loch durch zwei Stadthäuser Schneiden aus dem 17. Jahrhundert im Marktviertel aus so bekannten Les Halle , die werden , um waren umgeworfen zu konstruieren , die damals umstrittenes Centre Georges Pompidou . Ebenfalls 1975 führte er eine ähnliche Kunstintervention mit dem Namen "Days End, Conical Inversion" durch, indem er eine runde Öffnung in die Struktur am Pier 52 am Hudson River in Manhattan schnitt .

Für sein letztes Großprojekt Circus or The Caribbean Orange (1978) machte Matta-Clark kreisförmige Schnitte in die Wände und Böden eines Stadthauses neben dem ersten Museum of Contemporary Art, Chicago , Gebäude (237 East Ontario Street), Dadurch verändert sich der Raum vollständig.

Im Anschluss an sein Projekt von 1978 präsentierte das MCA 1985 und 2008 zwei Retrospektiven von Matta-Clarks Werk. Die Ausstellung You Are the Measure von 2008 umfasste nie zuvor gezeigtes Archivmaterial seines Chicago-Projekts von 1978. You Are the Measure reiste zum Whitney Museum of American Art , New York, und zum Museum of Contemporary Art, Los Angeles .

Tod und Vermächtnis

Matta-Clark starb am 27. August 1978 im Alter von 35 Jahren in New York City an Bauchspeicheldrüsenkrebs . Er wurde von seiner Witwe Jane Crawford überlebt. Das Gordon Matta-Clark Archive ist im Canadian Centre for Architecture in Montreal untergebracht.

Videografie

  • Programm 1: Chinatown Voyeur (1971)
  • Programm Zwei (1971–1972)
    • Baumtanz (1971)
    • Tag der offenen Tür (1972)
  • Programm Drei (1971–1975)
    • Feuerkind (1971)
    • Frischer Kill (1972)
    • Tagesende (1975)
  • Essen (1972)
  • Programm Fünf (1972–1976)
    • Automatisierungshaus (1972)
    • Uhrdusche (1973)
    • Stadtsplitter (1976)
  • Programm 4: Saunablick (1973)
  • Programm Sechs (1974–1976)
    • Aufspaltung (1974)
    • Bingo/Neunten (1974)
    • Substrait (Unterirdische Tageszeitungen) (1976)
  • Programm Sieben (1974–2005)
    • Konischer Schnittpunkt" (1975)
    • Sous-Sols de Paris (Pariser U-Bahn) (1977–2005)
  • Die Mauer (1976–2007)
  • Programm Acht: Büro Barock (1977–2005)

Ausstellungen

Verweise

Externe Links