Grotesk (Nach dem Gramme) -Grotesque (After the Gramme)

Grotesk (Nach dem Gramme)
Groteskes Cover.jpg
Studioalbum von
Freigegeben 17. November 1980
Studio Cargo Studios, Rochdale
Street Level Studios, London
Genre
Länge 41 : 21
Etikett Grober Handel
Produzent
Die Herbstchronologie
Totales Turns (Es ist jetzt oder nie)
(1980)
Grotesk (Nach dem Gramme)
(1980)
Schiefer
(1981)

Grotesque (After the Gramme) ist das dritte Studioalbum der englischen Band The Fall . Am 17. November 1980 veröffentlicht, war es das erste Studioalbum der Band auf Rough Trade .

Die Single erreichte Platz eins der UK Independent Charts und verbrachte insgesamt 29 Wochen in den Charts.

Hintergrund und Aufnahme

Dies war das erste Album für Schlagzeuger Paul Hanley ( Steve Hanleys jüngerer Bruder), der Anfang des Jahres im Alter von 15 Jahren zu Fall kam. Kay Carroll, die damalige Freundin von Sänger Mark E. Smith und der Manager der Band, spielte Kazoo auf "New Face in Hell" und fügte Backing Vocals hinzu. Grotesque wurde in den Cargo Studios in Rochdale und Street Level in London aufgenommen, mit Produktion von der Band und Grant Showbiz , Geoff Travis und Mayo Thompson .

Dem Album gingen zwei gefeierte Singles voraus, "How I Wrote 'Elastic Man'" und "Totally Wired", die später auf CD-Neuauflagen des Albums enthalten waren. Der farbige Ärmel (der erste der Gruppe) wurde von Smiths Schwester Suzanne gezeichnet.

Laut der Pressemitteilung von Slates & Dates sollte dieses Album einmal After the Gramme – The Grotesque Peasants heißen .

Inhalt

Die Musik von The Fall wurde zu dieser Zeit als "Mancabilly" und von Smith selbst als "Country 'n' Northern" beschrieben. Das Album beginnt mit "Pay Your Rates", der Lyrik, die als "Kleingeist-Anpassung" beschrieben wird. Der zweite Track "English Scheme" wurde als Smith angesehen, der "die Liberalen der Mittelklasse verspottet". "New Face in Hell" hat seinen Namen von dem 1968er Film PJ, der in Großbritannien in New Face in Hell umbenannt wurde. Es wurde beschrieben als "eine paranoide Geschichte von finsteren Regierungsbehörden, die unschuldige Amateurfunkamateure 'verschwinden'". „C'n'C-S Mithering“ wurde von gesehen AllMusic Rezensenten Ned Raggett als „brillianten Vivisektion von Kalifornien und seinem Rekordgeschäft und die damit verbundenen Wahrnehmung des Falles selbst“, und von Stereogum ' s Robert Ham als „seinen ausufernden Estrich über die Leere der Musikindustrie". Der Song bezieht sich auf das Treffen der Band mit dem Mitbegründer von A&M Records, Herb Alpert ("big A&M Herb was there"), als sie einen amerikanischen Plattenvertrag suchten. Seite eins schließt mit "The Container Drivers", die Al Spicer als "[Erschütterung] des Stereotyps des edlen Truckers beschrieb, der eine Welt der großmäuligen Ignoranz und darmfaulenden Völlerei darstellt".

Die zweite Seite beginnt mit "Impression of J. Temperance", einer "starken, schlammbefleckten Geschichte des Klonens, das schrecklich schief gegangen ist". "In the Park" beschäftigt sich mit Outdoor-Sex. „WMC – Blob 59“ kombiniert Lo-Fi-Tonbandaufnahmen von Proben und Gesprächen. "Gramme Friday" wurde als "Hymne auf Amphetamine" beschrieben. Der Abschlusstrack des Albums, "The NWRA" ("The North Will Rise Again", nicht, wie manche vermuteten, "The North West Republican Army") wurde von AllMusic als "Smiths eigene Interpretation des langjährigen "Soft South/ Grim North" Dichotomie in der englischen Gesellschaft", während Robert Ham es als "eine literarische Vision des politischen Umbruchs in Nordengland" sah. Der Rolling Stone sah es nur, als Smith seine Heimatstadt rief.

Rezeption

Professionelle Bewertungen
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne
Christgaus Rekordführer B
Klassischer Rock 8/10
Die Enzyklopädie der Populären Musik 3/5 Sterne
Mojo 4/5 Sterne
Aufnahmespiegel 3/5 Sterne
Der Rolling-Stone-Album-Guide 4/5 Sterne
Geräusche 5/5 Sterne
Spin Alternative Record Guide 9/10

In zeitgenössischen Kritiken begrüßte Johnny Waller, der Grotesque for Sounds rezensierte , das Album als „ Rock n' Roll mit Gewissen“. Kritiker Robert Christgau beschrieb es schlicht als „Gedichtelesungen mit Zwei-Akkord-Begleitung“. NME- Autor Graham Lock war in seinem Lob eher zurückhaltend und hielt es für das "am wenigsten fehlerhafte Album des Herbstes", während er darauf hinwies, dass die Band noch nicht ihr volles Potenzial erreicht hatte. Chris Westwood von Record Mirror betrachtete es als Enttäuschung und stellte fest, dass die zynische Einstellung der Band vorhersehbar geworden war.

Retrospektive Bewertungen waren positiver. In seiner Rezension von Grotesque for AllMusic meinte Ned Raggett, dass die Band mit dem Album "wirklich in Schwung kam" und kommentierte ihre "scharfen Rockabilly- Leads und ihren zufälligen Art-Rock- Racket". In The New Rolling Stone Album Guide zitiert Joe Gross Grotesque als "das erste wirklich großartige Herbstalbum". In Stereogum sah Robert Ham, wie die Band auf dem Album "ihre kreativen Fortschritte als Songwriter und Spieler machte" und sagte: "Einiges davon ist immer noch sehr zerfetzt, aber der Großteil davon findet diese einzigartige statische Aufladung, die ihre ' 80er arbeiten so überzeugend." Trouser Press betrachtete das Album als „[Entfernen] den Fall noch weiter aus der Welt des Easy Listenings “ und beschrieb die Tracks als „meist Ein- oder Zwei-Akkord-Jams, die zu langsam gespielt wurden, um Hardcore zu sein , aber ähnlich strukturiert“.

Grotesque wurde 1999 in Al Spicers Buch Rock: 100 Essential CDs aufgenommen , in dem er es als "eines der mächtigsten Statements des Herbstes und aufgenommen von den erfinderischsten der sich ständig weiterentwickelnden Besetzungen der Band" beschrieb. In einem Artikel für Billboard aus dem Jahr 2018 listete Geeta Dayal Grotesque als das fünftbeste Album des Herbstes auf, verwies auf seinen "etwas saubereren Sound" und nannte "The NWRA" und "The Container Drivers" als Highlights.

Neuauflagen

Grotesque wurde erstmals 1993 durch Castle Music neu aufgelegt. 1998 veröffentlichte Cog Sinister, Mark E. Smiths eigener Imprint, eine schlecht gemasterte Edition mit deutlichem Vinylrauschen. Es folgte jedoch fast sofort eine verbesserte Ausgabe durch Castle, die vier Bonustracks hinzufügte: "How I Wrote 'Elastic Man'", "City Hobgoblins", " Totally Wired " und "Putta Block", wobei der letzte von diesen leicht aus dem Original-Single "Totally Wired". Die letzte und aktuelle Ausgabe, wieder auf Castle, wurde ordentlich remastert, einschließlich der vier Bonustracks ("Putta Block" wird immer noch leicht gekürzt) und einem "Selbstinterview" von Smith, das bei der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums für Werbezwecke verwendet wurde .

Das ursprüngliche Zehn-Track-Album wurde 2002 vom Turning Point-Label auf Vinyl neu aufgelegt, mit einer Zwei-LP-Edition von Earmark im Jahr 2005. Letztere Ausgabe replizierte die endgültige Tracklist der CD von 2004. Es wurde 2016 von Superior Viaduct erneut auf Vinyl veröffentlicht.

Songverzeichnis

Alle Texte wurden von Mark E. Smith geschrieben .

Seite A
Nein. Titel Autor(en) Länge
1. "Zahlen Sie Ihre Preise" Schmied 2:58
2. "Englisches Schema" Smith, Craig Scanlon , Marc Riley 2:06
3. "Neues Gesicht in der Hölle" Smith, Scanlon, Riley 5:40
4. "C'n'CS Mithering" Smith, Scanlon, Riley, Steve Hanley 7:36
5. "Die Container-Treiber" Smith, Scanlon, Riley, S. Hanley, Paul Hanley 3:08
Seite B
Nein. Titel Autor(en) Länge
6. "Eindruck von J. Temperance" Smith, Scanlon, Riley 4:20
7. "Im Park" Schmied 1:43
8. "WMC – Blob 59" Schmied 1:19
9. "Gramme Freitag" Smith, Scanlon, Riley 3:19
10. "Die NWRA" Smith, Scanlon, S. Hanley 9:08
Gesamtlänge: 41:21
Bonustracks von 2004 neu aufgelegt
Nein. Titel Autor(en) Länge
11. "How I Wrote 'Elastic Man'" (Nicht-Album-Single, 1980) Smith, Scanlon, Riley, S. Hanley 4:20
12. "Stadthobgoblins" (B-Seite) Smith, Scanlon, Riley, S. Hanley 2:23
13. "Totally Wired" (Nicht-Album-Single, 1980) Smith, Scanlon, Riley 3:25
14. "Putta-Block" (B-Seite) Smith, Scanlon, Riley, S. Hanley, P. Hanley 4:30
fünfzehn. "Mark E. Smith Interview" (Selbstinterview aufgenommen 1980 für Tapezine ) Schmied 7:18
Gesamtlänge: 63:06

Personal

Der Herbst
Zusätzliche Musiker
  • Kay Carroll – zusätzlicher Gesang
Technisch

Verweise

Externe Links