Guido Reni-Guido Reni

Guido Reni
Renisp.jpg
Selbstbildnis , c. 1602
Geboren 4. November 1575
Ist gestorben 18. August 1642 (1642-08-18)(66 Jahre)
Bologna
Staatsangehörigkeit Italienisch
Bekannt für Bild
Bewegung Barock-

Guido Reni ( italienische Aussprache:  [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4. November 1575 – 18. August 1642) war ein italienischer Maler der Barockzeit , obwohl seine Werke eine klassische Manier zeigten, ähnlich wie Simon Vouet , Nicolas Poussin und Philippe de Champaigne . Er malte vor allem religiöse Werke, aber auch mythologische und allegorische Sujets. Er war in Rom, Neapel und seiner Geburtsstadt Bologna tätig und wurde zur dominierenden Figur in der Bologneser Schule , die unter dem Einfluss der Carracci entstand .

Biografie

Guido Reni wurde in Bologna in eine Musikerfamilie geboren und war das einzige Kind von Daniele Reni und Ginevra Pozzi. Im Alter von neun Jahren wurde er im Bologneser Studio von Denis Calvaert in die Lehre geschickt , bald schlossen sich ihm Albani und Domenichino in diesem Studio an .

Als Reni etwa zwanzig Jahre alt war, wanderten die drei Calvaert-Schüler zu dem aufstrebenden Konkurrenzstudio namens Accademia degli Incamminati (Akademie der „Neueinsteiger“ oder Progressiven) unter der Leitung von Ludovico Carracci aus . Sie bildeten den Kern einer produktiven und erfolgreichen Schule von Bologneser Malern, die Lodovicos Cousine Annibale Carracci nach Rom folgten.

Reni fertigte Aufträge für seine ersten Altarbilder an, während er in der Carracci-Akademie war. Er verließ die Akademie 1598 nach einem Streit mit Ludovico Carracci wegen unbezahlter Arbeit. Um diese Zeit fertigte er seine ersten Drucke an, eine Serie zum Gedenken an den Besuch von Papst Clemens VIII . in Bologna im Jahr 1598.

Arbeiten in Rom

Ende 1601 waren Reni und Albani nach Rom gezogen, um mit den von Annibale Carracci geleiteten Teams an der Freskendekoration des Farnese-Palastes zu arbeiten . In den Jahren 1601–1604 war Kardinal Paolo Emilio Sfondrati sein Hauptpatron .

1604–05 erhielt er einen unabhängigen Auftrag für ein Altarbild der Kreuzigung des heiligen Petrus . Nachdem er kurz nach Bologna zurückgekehrt war, kehrte er nach Rom zurück, um einer der führenden Maler während des Papsttums von Papst Paul V. ( Borghese ) zu werden; Zwischen 1607 und 1614 wurde er einer der von der Familie Borghese am stärksten geförderten Maler.

Bacchus und Ariadne , um 1619–1620, Los Angeles County Museum of Art

Renis mit Fresken verzierte Decke der großen zentralen Halle des Casino dell' Aurora auf dem Gelände des Palazzo Pallavicini-Rospigliosi wird oft als sein Fresken-Meisterwerk angesehen. Das Gebäude war ursprünglich ein von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegebener Pavillon ; der hintere Teil überblickt die Piazza Montecavallo und den Palazzo del Quirinale .

Das massive Fresko ist in quadri riportati eingerahmt und zeigt Apollo in seinem Streitwagen, dem die Morgenröte (Aurora) vorausgeht, die der Welt Licht bringt .

Das Werk ist im Klassizismus zurückhaltend, kopiert Posen römischer Sarkophage und zeigt weitaus mehr Einfachheit und Zurückhaltung als Carraccis aufrührerischer Triumph von Bacchus und Ariadne in der Farnese .

In diesem Gemälde verbündet sich Reni mehr mit der strengeren Cavaliere d'Arpino- , Lanfranco- und Albani- "Schule" der mythisch-historischen Malerei und weniger mit den überfüllteren Fresken, die für Pietro da Cortona charakteristisch sind . Es gibt wenig Zugeständnisse an die Perspektive, und der farbenfrohe Stil steht im Gegensatz zum Tenebrismus von Caravaggios Anhängern. Dokumente zeigen, dass Reni nach Abschluss seiner Arbeit am 24. September 1616 247 Scudi und 54 Baiocchi bezahlt wurden.

1630 gab die Familie Barberini von Papst Urban VIII . bei Reni ein Gemälde des Erzengels Michael für die Kirche Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Auftrag . Das Gemälde, das 1636 fertiggestellt wurde, gab Anlass zu einer alten Legende, dass Reni Satan dargestellt hatte – zerquetscht unter St. Michaels Fuß – mit den Gesichtszügen von Kardinal Giovanni Battista Pamphilj als Rache für eine Kränkung.

Erzengel Michael , 1636. Der Erzengel Michael , der Satan zertrampelt, trägt einen spätrömischen Militärumhang und Kürass. Abgehalten in Santa Maria della Concezione dei Cappuccini , Rom.

Reni hat auch die Paolinische Kapelle Santa Maria Maggiore in Rom sowie die Aldobrandini- Flügel des Vatikans mit Fresken bemalt. Gerüchten zufolge wurde die päpstliche Kapelle von Montecavallo (Kapelle der Verkündigung) Reni mit der Bemalung beauftragt. Da er sich jedoch von den päpstlichen Ministern unterbezahlt fühlte, verließ der Künstler Rom erneut nach Bologna und überließ Domenichino die Rolle des herausragenden Künstlers in Rom.

Arbeite in Neapel und kehre nach Bologna zurück

Der heilige Josef und das Christkind , 1640
Joseph und Potiphars Frau , um 1630

Nach 1614 kehrte Reni mehr oder weniger dauerhaft nach Bologna zurück und gründete dort ein erfolgreiches und produktives Atelier. Er wurde beauftragt, zwischen 1613 und 1615 die Kuppel der Kapelle des Heiligen Dominikus in der Basilika San Domenico in Bologna zu schmücken, was zu dem strahlenden Fresko des Heiligen Dominikus in Herrlichkeit führte, ein Meisterwerk, das einem Vergleich mit der exquisiten Arca di San Domenico darunter standhalten kann .

Er trug auch zur Dekoration der Rosenkranzkapelle in derselben Kirche mit einer Auferstehung bei ; und 1611 hatte er bereits für San Domenico ein großartiges Massaker an den Unschuldigen gemalt (jetzt in der Pinacoteca Nazionale di Bologna), das zu einer wichtigen Referenz für den französischen neoklassizistischen Stil sowie zu einem Modell für Details in Picassos Guernica wurde . 1614–15 malte er The Israelites Gathering Manna für eine Kapelle in der Kathedrale von Ravenna .

Reni verließ Bologna 1618 kurz und reiste nach Neapel , um einen Auftrag zur Bemalung einer Decke in einer Kapelle der Kathedrale von San Gennaro abzuschließen. In Neapel jedoch widersetzten sich andere prominente lokale Maler, darunter Corenzio , Caracciolo und Ribera , vehement den Konkurrenten und verschworen sich Gerüchten zufolge, um Reni zu vergiften oder anderweitig zu verletzen (wie es Domenichino in Neapel nach ihm widerfahren sein könnte). Reni, der große Angst vor Vergiftung (und vor Hexerei) hatte, zog es vor, seinen Empfang nicht zu verlängern.

Nachdem Reni Rom verlassen hatte, malte er abwechselnd in verschiedenen Stilen, zeigte aber weniger vielseitigen Geschmack als viele von Carraccis Auszubildenden. So formuliert sein Altarbild für Samson Victorious stilisierte Posen, wie sie für den Manierismus charakteristisch sind .

Im Gegensatz dazu zeigen seine Kreuzigung und sein Atlanta und Hipomenes dramatische diagonale Bewegungen, gepaart mit den Effekten von Licht und Schatten, die den eher barocken Einfluss von Caravaggio darstellen . Sein turbulentes und doch realistisches Massaker an den Unschuldigen (Pinacoteca, Bologna) ist in einer Weise gemalt, die an einen späten Raffael erinnert . 1625 besuchte Prinz Władysław Sigismund Vasa von Polen während seiner Reise nach Westeuropa die Werkstatt des Künstlers in Bologna. Die enge Beziehung zwischen dem Maler und dem polnischen Prinzen führte zum Erwerb von Zeichnungen und Gemälden.

Im Jahr 1630, als Bologna an der Pest litt , bemalte Reni den Pallion del Voto mit Bildern der Heiligen Ignatius von Loyola und Franz Xaver .

In den 1630er Jahren wurde Renis Malstil lockerer, weniger pastos und von helleren Farben dominiert. Als süchtiger Spieler war Reni trotz der stetigen Nachfrage nach seinen Gemälden oft in finanzielle Not geraten. Laut seinem Biografen Carlo Cesare Malvasia führte Renis Bedürfnis, Spielverluste auszugleichen, zu einer überstürzten Hinrichtung und mehreren Kopien seiner Werke, die von seiner Werkstatt hergestellt wurden. Die Gemälde seiner letzten Jahre beinhalten viele unvollendete Werke.

Renis Themen sind hauptsächlich biblisch und mythologisch. Er malte wenige Porträts; die von Sixtus V. und von Kardinal Bernardino Spada gehören zu den bemerkenswertesten, zusammen mit einem seiner Mutter (in der Pinacoteca Nazionale di Bologna) und einigen Selbstporträts - sowohl aus seiner Jugend als auch aus seinem Alter.

Die früher Reni zugeschriebene und von Generationen von Bewunderern gepriesene sogenannte „Beatrice Cenci“ gilt heute als zweifelhafte Zuschreibung. Beatrice Cenci wurde in Rom hingerichtet, bevor Reni jemals dort lebte, und konnte daher nicht für das Porträt sitzen. Viele Radierungen werden Guido Reni zugeschrieben, manche nach seinen eigenen Gemälden und manche nach anderen Meistern. Sie sind temperamentvoll, in einem leichten Stil aus zarten Linien und Punkten. Renis Technik, wie sie von der Bologneser Schule verwendet wurde, war der Standard für italienische Druckgrafiker seiner Zeit.

Reni starb 1642 in Bologna. Er wurde dort in der Rosenkranzkapelle der Basilika San Domenico bestattet ; Die Malerin Elisabetta Sirani (deren Vater Renis Schülerin war und die manche als künstlerische Reinkarnation von Reni betrachteten) wurde später im selben Grab beigesetzt.

Schüler und Vermächtnis

Reni war der berühmteste italienische Künstler seiner Generation.

Durch seine vielen Schüler hatte er weitreichenden Einfluss auf den späteren Barock. Im Zentrum von Bologna richtete er zwei Ateliers ein, in denen es fast 200 Schüler gab. Sein bedeutendster Schüler war Simone Cantarini , genannt Il Pesarese , der das Porträt seines Meisters malte, das sich jetzt in der Bologneser Galerie befindet.

Zu Renis anderen Bologneser Schülern gehörten Antonio Randa (zu Beginn seiner Karriere als der beste Schüler von Reni angesehen, bis er versuchte, seinen Meister zu töten), Vincenzo Gotti , Emilio Savonanzi , Sebastiano Brunetti , Tommaso Campana , Domenico Maria Canuti , Bartolomeo Marescotti , Giovanni Maria Tamburino und Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido).

Andere Künstler, die bei Reni ausgebildet wurden, sind Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , Giovanni Boulanger aus Troyes, Paolo Biancucci aus Lucca, Pietro Ricci oder Righi aus Lucca, Pietro Lauri Monsu , Giacomo Semenza , Gioseffo und Giovanni Stefano Danedi , Giovanni Giacomo Manno , Carlo Cittadini aus Mailand, Luigi Scaramuccia , Bernardo Cerva , Francesco Costanzo Cattaneo aus Ferrara, Francesco Gessi und Marco Bandinelli .

Über Italien hinaus war Renis Einfluss im Stil vieler spanischer Barockkünstler wie Jusepe de Ribera und Murillo wichtig .

Aber seine Arbeit wurde in Frankreich besonders geschätzt – Stendhal glaubte, dass Reni „eine französische Seele“ gehabt haben muss – und beeinflusste Generationen französischer Künstler wie Le Sueur , Le Brun , Vien und Greuze ; sowie auf spätere französische neoklassizistische Maler. Im 19. Jahrhundert verschlechterte sich Renis Ruf aufgrund des sich ändernden Geschmacks – versinnbildlicht durch John Ruskins zensierendes Urteil, dass die Arbeit des Künstlers sentimental und falsch sei. Seit 1954, als in Bologna eine wichtige retrospektive Ausstellung seiner Arbeiten stattfand, ist das Interesse an Reni wieder auferstanden.

Teilanthologie der Werke

David mit dem Kopf von Goliath , c. 1605, Öl auf Leinwand

Der Louvre enthält zwanzig seiner Bilder, das Prado-Museum in Madrid achtzehn, die National Gallery of London sieben, und andere, die einst dort waren, wurden jetzt in andere öffentliche Sammlungen gebracht. Unter den sieben befindet sich die kleine auf Kupfer gemalte Krönung der Jungfrau Maria . Es wurde wahrscheinlich gemalt, bevor der Meister Bologna nach Rom verließ.

Galerie

Referenzen und Quellen

Verweise

Quellen

  • Cavalli, Gian Carlo (Hg.) Guido Reni Ausst. Katze. Bologna 1954
  • Pepper, Stephen, Guido Reni , Oxford 1984
  • Marzia Faietti, „Rom 1610: Guido Reni nach Annibale Carracci“, Print Quarterly, XXVIII, 2011, S. 276–81
  • Orlandi, Pellegrino Antonio; Guarienti, Pietro, Abecedario Pittorico , Neapel, 1719 [1]
  • Guido Reni 1575-1642 (Ausstellungskatalog Pinacoteca Nazionale, Bologna; Los Angeles County Museum of Art; Kimbell Art Museum, Fort Worth) Bologna 1988
  • Spear, Richard, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni , New Haven und London, 1997
  • Hansen, Morten Steen und Joaneath Spicer, Hrsg., Meisterwerke der italienischen Malerei, The Walters Art Museum , Baltimore und London, 2005
  • "Druckgrafik" . Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. 29. März 2007

Externe Links