Gurre-Lieder -Gurre-Lieder

Gurre-Lieder
Kantate von Arnold Schönberg
Gurrelieder-Graz2013.jpg
Eine Aufführung an der Oper Graz im Jahr 2013 unter der
Leitung von Dirk Kaftan
Text Gedichte von Jens Peter Jacobsen
Sprache Deutsch
Zusammengesetzt 1900 –1903, 1910 ( 1900 )
Durchgeführt 23. Februar 1913 : Wien ( 1913-02-23 )
Bewegungen 23 (in drei Teilen)
Wertung
  • 5 Solosänger
  • Erzähler
  • gemischter Chor
  • Symphonieorchester
Ruinen von Schloss Gurre , in Dänemark, 2007

Gurre-Lieder ist eine großeKantatefür fünf Gesangssolisten, Erzähler, Chor und großes Orchester, komponiert vonArnold Schönberg, nach Gedichten des dänischen SchriftstellersJens Peter Jacobsen(übersetzt aus dem Dänischen ins Deutsche vonRobert Franz Arnold [ de ]). Der Titel bedeutet "Lieder von Gurre" und bezieht sich aufSchloss Gurrein Dänemark, Schauplatz der mittelalterlichen Liebestragödie (in Jacobsens Gedichtenerzählt), die sich um die dänische Nationallegende von der Liebe des dänischen KönigsValdemar Atterdag(Valdemar IV, 1320– 1375, von Schönberg Waldemar geschrieben) für seine Geliebte Tove und ihre anschließende Ermordung durch Waldemars eifersüchtige Königin Helvig (eine Legende, die historisch eher mit seinem VorfahrenWaldemar I. verbunden ist).

Komposition

Im Jahr 1900 begann Schönberg mit der Komposition des Werkes als Liederzyklus für Sopran , Tenor und Klavier für einen Wettbewerb des Wiener Tonkünstler-Vereins . Es wurde in einem üppigen, spätromantischen Stil geschrieben, der stark von Richard Wagner beeinflusst wurde . Er habe sie aber, so Schönberg, "eine halbe Woche zu spät für den Wettbewerb fertiggemacht, und dies entschied über das Schicksal der Arbeit". Später in diesem Jahr erweiterte er seine ursprüngliche Konzeption radikal, indem er Verbindungen zwischen den ersten neun Songs komponierte und ein Vorspiel, das Wood Dove's Song , und die gesamten Teile zwei und drei hinzufügte . An dieser Version arbeitete er sporadisch bis etwa 1903, als er die Mammutaufgabe der Orchestrierung aufgab und sich anderen Projekten zuwandte.

Als er 1910 zu dem Stück zurückkehrte, hatte er bereits seine ersten anerkannten atonalen Werke geschrieben, wie die Drei Stücke für Klavier op. 11, Fünf Stücke für Orchester , Op. 16 und Erwartung , Op. 17. Er war auch in den Bann von Gustav Mahler geraten , den er 1903 kennengelernt hatte und dessen Einfluss in der Orchestrierung der letzten Teile der Gurre-Lieder erkennbar ist . Während die Teile eins und zwei in Konzeption und Ausführung eindeutig Wagnerianisch sind, zeigt der dritte Teil die reduzierten Orchestertexturen und kaleidoskopischen Wechsel zwischen kleinen Instrumentengruppen, die Mahler in seinen späteren Symphonien bevorzugt. In Des Sommerwindes wilde Jagd führte Schönberg auch den ersten Gebrauch des Sprechgesangs (oder Sprechstimme) ein, eine Technik, die er in Pierrot Lunaire von 1912 genauer erforschen würde . Die Orchestrierung wurde schließlich im November 1911 abgeschlossen.

Premieren

Franz Schreker dirigierte die Uraufführung des Werkes am 23. Februar 1913 in Wien. Schönberg war zu diesem Zeitpunkt von Stil und Charakter des Stückes desillusioniert und lehnte die positive Rezeption sogar ab: "Ich war ziemlich gleichgültig, wenn nicht sogar a Ich sah voraus, dass dieser Erfolg keinen Einfluss auf das Schicksal meiner späteren Werke haben würde. Ich hatte meinen Stil in diesen dreizehn Jahren so entwickelt, dass er für den gewöhnlichen Konzertbesucher keine Beziehung zu allen zu haben scheint Ich musste um jedes neue Werk kämpfen, war durch Kritik aufs Unerhörtste beleidigt worden, ich hatte Freunde verloren und ich hatte den Glauben an das Urteil von Freunden völlig verloren. Und ich stand allein gegen eine Welt von Feinden ." Bei der Uraufführung stand Schönberg nicht einmal den Zuschauern gegenüber, von denen viele scharfe Kritiker waren, die von dem Werk neu gewonnen wurden; stattdessen verbeugte er sich vor den Musikern, drehte aber der jubelnden Menge den Rücken zu. Der Geiger Francis Aranyi nannte es "das Seltsamste, was ein Mann vor solch einem hysterischen, anbetenden Mob je getan hat".

Es wäre jedoch falsch anzunehmen, dass Schönberg die Gurre-Lieder für eine unbedeutende Komposition hielt. Ein paar Monate nach der Premiere er schrieb Wassily Kandinsky , „ich sehe sicher nicht auf diese Arbeit ab, wie die Journalisten immer annehmen. Denn obwohl ich sicherlich seit jenen Tagen sehr viel entwickelt habe, habe ich nicht verbessert , aber mein Stil hat einfach besser geworden ... Ich halte es für wichtig, dass die Leute den Elementen dieser Arbeit Glauben schenken, die ich später beibehalten habe."

Die niederländische Erstaufführung unter der Regie von Schönberg selbst fand im März 1921 im Amsterdamer Concertgebouw statt. Schönbergs Meister und ehemaliger Schüler, der BBC- Programmplaner Edward Clark , lud den Komponisten nach London ein, um am 27. Januar 1928 die britische Erstaufführung in einer Übersetzung von David Millar Craig zu dirigieren . Clark hatte im Vorjahr, am 14. April 1927, versucht, die Premiere zu feiern, doch diese Pläne scheiterten. Leopold Stokowski dirigierte die amerikanische Erstaufführung am 8. April 1932 mit dem Philadelphia Orchestra , Solisten und Chor.

Erste Aufnahme

Stokowskis Auftritte am 9. und 11. April 1932 wurden von RCA „live“ aufgezeichnet (siehe unten). Das Unternehmen gab die Aufführung vom 11. April auf 27 Seiten mit 78 U/min heraus, und dies blieb bis zum Aufkommen der LP die einzige Aufnahme des Werks im Katalog; es wurde schließlich auf LP und CD neu aufgelegt. Bell Laboratories hatten experimentell das Philadelphia Orchestra in High Fidelity und Stereophonie aufgenommen ; RCA hat angeblich die neue Technologie verwendet, um die Leistungen auf 33 1/3 U/min-Mastern aufzuzeichnen.

Andere Aufführungen

Eine Aufführung der Gurre-Lieder ohne Pause dauert über eineinhalb Stunden. Riccardo Chaillys Decca- Aufnahme von 1990 dauert beispielsweise mehr als 100 Minuten und nimmt zwei CDs auf. 2014 führte die Niederländische Nationaloper in Amsterdam als erste Kompanie die Gurre-Lieder als Bühnendarbietung in einer Inszenierung unter der Regie von Pierre Audi auf .

Struktur

Die Kantate gliedert sich in drei Teile. Während die ersten beiden Teile nur für Solostimmen und Orchester besetzt sind, stellt der dritte Teil zwei weitere Solisten, einen Erzähler, drei vierstimmige Männerchöre sowie einen vollen gemischten Chor vor.

Im ersten Teil des Werkes (ca. 1 Stunde) werden in neun Liedern für Sopran und Tenor mit Orchesterbegleitung die Liebe Waldemars zu Tove und das Thema Unglück und drohender Tod erzählt. Ein langes Orchesterzwischenspiel führt zum Lied der Waldtaube, das von Toves Tod und Waldemars Trauer erzählt.

Der kurze zweite Teil (5 Min.) besteht aus nur einem Lied, in dem der beraubte und verzweifelte Waldemar Gott der Grausamkeit vorwirft.

Im dritten Teil (ca. 45 Min.) ruft Waldemar seine toten Vasallen aus ihren Gräbern. Das rastlose Umherstreifen und wilde Jagen der Untoten um das Schloss bei Nacht wird vom Männerchor donnernd dargestellt, bis die Horde, getrieben vom Strahlen des Sonnenaufgangs, wieder in den Todesschlaf versinkt. Dabei besingt ein Bauer seine Angst vor dem unheimlichen Heer und es gibt ein humorvolles Zwischenspiel im grotesken Lied des Narren Klaus, der gezwungen ist, mit der makabren Heerschar zu reiten, wenn er lieber in seinem Grab ruhen möchte. Ein sanftes Orchester-Zwischenspiel, das das Licht der Morgendämmerung darstellt, leitet in das Melodram The Summer Wind's Wild Hunt über , eine Erzählung über den Morgenwind , die in den gemischt-choralen Abschluss Seht die Sonne! ("Die Sonne sehen!").

Teil eins

  1. Orchestervorspiel
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (tenor = Waldemar)
  3. O, wenn des Mondes Strahlen (Sopran = Tove)
  4. Ross! Mein Ross! (Waldemar)
  5. Sterne jubeln (Tove)
  6. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)
  7. Nun sag ich dir zum ersten Mal (Tove)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)
  10. Du wundervolle Tove! (Waldemar)
  11. Orchesterzwischenspiel
  12. Tauben von Gurre! (Mezzosopran = Holztaube)

Zweiter Teil

Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)

Teil drei

  1. Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar)
  2. Deckel des Sarges klappert (Bassbariton = Bauer, Männerchor)
  3. Gegrüsst, o König (Männerchor = Waldemars Männer)
  4. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus the Jester)
  6. Du stärkerer Richter droben (Waldemar)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (Männerchor)

Des Sommerwindes wilde Jagd / The Summer Wind's Wild Hunt

  1. Orchestervorspiel
  2. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut (Sprecher)
  3. Seht die Sonne! (gemischter Chor)

Instrumentierung

Gurre-Lieder fordert außergewöhnlich große Orchester- und Chorkräfte (ca. 150 Instrumentalisten und 200 Sänger):

Aufnahmen

  • Leopold Stokowski (1932), mit den Solisten Paul Althouse (Waldemar), Jeanette Vreeland (Tove), Rose Bampton (Wood Dove), Robert Betts (Klaus the Jester), Benjamin de Loache (Bauer), Abrasha Robofsky (Erzähler) und Chören Princeton Glee Club, Fornightly Club, Mendelssohn Club, Philadelphia Orchestra Chorus. Die Aufnahmen wurden bei Live-Auftritten an der Metropolitan Opera Philadelphia in zwei unterschiedlichen Versionen mit demselben Personal am 9. und 11. April 1932 gemacht.
Stokowski (1949) nahm mit Martha Lipton, Mezzosopranistin, und dem New York Philharmonic (Columbia Records; neu aufgelegt bei Cala Records) den Song of the Wood-Dove in Erwin Steins Ausgabe 1949 auf.
Stokowski (1961) kehrte 1961 für Aufführungen in Philadelphia und erneut in Schottland zu Gurre-Lieder zurück, wo er mit dem London Symphony Orchestra das diesjährige Edinburgh International Festival mit dem Werk eröffnete. Aufzeichnungen der Radiosendungen von Philadelphia und Edinburgh sind erhalten geblieben, wobei die Aufführung des Edinburgh Festival 1961 im Jahr 2012 auf dem Label Guild Historical veröffentlicht wurde. Die Solisten dieser Aufführung waren James McCracken (Waldemar), Gré Brouwenstijn (Tove), Nell Rankin (Wood Dove), Forbes Robinson (Bauer), John Lanigan (Klaus the Jester) und Alvar Lidell (Erzähler) und der Chor war Edinburg Royal Choral Union. (GHCD 2388/89).

Verweise

Externe Links