HMS Schürze -H.M.S. Pinafore

Theaterplakat, 1879

HMS-Schürze; oder, The Lass That Loved a Sailor ist eine komische Oper in zwei Akten mit Musik von Arthur Sullivan und einem Libretto von WS Gilbert . Es wurdeam 25. Mai 1878an der Opera Comique in Londoneröffnetund lief mit 571 Aufführungen, wasbis zu diesem Zeitpunkt diezweitlängste Auflage eines Musiktheaterstücks war. HMS Pinafore war Gilberts und Sullivans vierte Opernkollaboration und ihre erste internationale Sensation.

Die Geschichte spielt an Bord des Schiffes HMS Pinafore der Royal Navy . Die Tochter des Kapitäns , Josephine, ist in einen Matrosen der unteren Klasse , Ralph Rackstraw, verliebt , obwohl ihr Vater beabsichtigt, dass sie Sir Joseph Porter, den Ersten Lord der Admiralität , heiratet . Sie hält sich zunächst an die Wünsche ihres Vaters, aber Sir Josephs Eintreten für die Gleichberechtigung der Menschheit ermutigt Ralph und Josephine, die konventionelle Gesellschaftsordnung zu stürzen. Sie erklären ihre Liebe zueinander und planen schließlich durchzubrennen. Der Kapitän entdeckt diesen Plan, aber wie in vielen der Gilbert- und Sullivan-Opern ändert eine überraschende Enthüllung die Dinge gegen Ende der Geschichte dramatisch.

In Anlehnung an mehrere seiner früheren „ Bab Ballad “-Gedichte durchdrang Gilbert diese Handlung mit Fröhlichkeit und Albernheit. Der Humor der Oper konzentriert sich auf die Liebe zwischen Mitgliedern verschiedener sozialer Schichten und verspottet das britische Klassensystem im Allgemeinen. Pinafore macht sich auch gutmütig über Patriotismus , Parteipolitik, die Royal Navy und den Aufstieg unqualifizierter Menschen in Autoritätspositionen lustig . Der Titel des Stückes verbindet auf komische Weise den Namen eines Kleidungsstücks für Mädchen und Frauen, einer Schürze , mit dem furchterregenden Symbol eines Kriegsschiffs.

Der außerordentlichen Popularität von Pinafore in Großbritannien, Amerika und anderswo folgte der ähnliche Erfolg einer Reihe von Werken von Gilbert und Sullivan, darunter The Pirates of Penzance und The Mikado . Ihre Werke, die später als Savoyer Opern bekannt wurden , dominierten mehr als ein Jahrzehnt lang die Musikbühnen auf beiden Seiten des Atlantiks und werden bis heute aufgeführt. Struktur und Stil dieser Opern, insbesondere Pinafore , wurden vielfach kopiert und trugen wesentlich zur Entwicklung des modernen Musiktheaters bei .

Hintergrund

Im Jahr 1875 brachte Richard D'Oyly Carte , der damals das Royalty Theatre für Selina Doaro leitete , Gilbert und Sullivan zusammen, um ihre zweite Show zu schreiben, eine Einakter-Oper mit dem Titel Trial by Jury . Dies erwies sich als Erfolg, und im Jahr 1876 versammelte D'Oyly Carte eine Gruppe von Geldgebern , um die Comedy Opera Company zu gründen, die sich der Produktion und Förderung familienfreundlicher englischer komischer Opern widmete. Mit dieser Theatergruppe hatte Carte nach vielen gescheiterten Versuchen endlich die finanziellen Mittel, um eine neue abendfüllende Gilbert-und-Sullivan-Oper zu produzieren. Diese nächste Oper war The Sorcerer , die im November 1877 eröffnet wurde. Auch sie war erfolgreich und hatte 178 Aufführungen. Die Noten der Show verkauften sich gut und Straßenmusiker spielten die Melodien.

Anstatt ein Stück für die Produktion eines Theaterbesitzers zu schreiben, wie es in viktorianischen Theatern üblich war, produzierten Gilbert, Sullivan und Carte die Show mit eigener finanzieller Unterstützung. So konnten sie sich ihre Darsteller selbst aussuchen und mussten nicht auf die bereits am Theater engagierten Schauspieler zurückgreifen. Sie wählten talentierte Schauspieler aus, von denen die meisten keine bekannten Stars waren und keine hohen Gagen verlangten und denen sie einen naturalistischeren Spielstil beibringen konnten, als es damals üblich war. Anschließend haben sie ihre Arbeit auf die besonderen Fähigkeiten dieser Interpreten zugeschnitten. Das Geschick, mit dem Gilbert und Sullivan ihre Darsteller einsetzten, wirkte sich auf das Publikum aus; wie der Kritiker Herman Klein schrieb: „Wir staunten insgeheim über die Natürlichkeit und Leichtigkeit, mit der [die gilbertschen Witzeleien und Absurditäten] gesagt und getan wurden. ... [Sie] haben eine bis dahin unbekannte komische Welt der reinen Freude ins Leben gerufen."

Punch- Karikatur, 1877, die den Ersten Lord der Admiralität W. H. Smith als Landratte porträtiertund sagt: "Ich denke, ich gehe jetzt unter." In Pinafore singt Sir Joseph ähnlich: "Wenn die Brisen wehen / Ich gehe allgemein unter".

Der Erfolg von The Sorcerer ebnete den Weg für eine weitere Zusammenarbeit von Gilbert und Sullivan. Carte einigte sich mit der Comedy Opera Company auf Bedingungen für eine neue Oper, und Gilbert begann noch vor Ende 1877 mit der Arbeit an HMS Pinafore . Gilberts Vater war Marinechirurg gewesen , und das nautische Thema der Oper gefiel ihm. Er griff auf mehrere seiner früheren „ Bab Ballad “-Gedichte zurück (von denen viele auch nautische Themen haben), darunter „Captain Reece“ (1868) und „General John“ (1867). Einige der Charaktere haben auch Prototypen in den Balladen: Dick Deadeye basiert auf einer Figur in "Woman's Gratitude" (1869); eine frühe Version von Ralph Rackstraw ist in "Joe Go-Lightly" (1867) zu sehen, mit seinem Matrosen, der sich in die Tochter eines ihm weit überragenden Mannes verliebt; und Little Buttercup ist fast en gros aus "The Bumboat Woman's Story" (1870). Am 27. Dezember 1877, während Sullivan im Urlaub an der Côte d'Azur war , schickte Gilbert ihm eine Handlungsskizze mit folgender Notiz:

Ich zweifle kaum daran, dass Sie damit zufrieden sein werden. ... da steckt viel Spaß drin, den ich nicht zu Papier gebracht habe. Unter anderem ein Song (eine Art ' Judge's Song ') für den First Lord – der seine Karriere als Bürojunge nachzeichnet ... Angestellter, Reisender, Juniorpartner und First Lord der britischen Marine. ... Natürlich wird es keine Persönlichkeit geben – die Tatsache, dass der Erste Lord in der Oper ein Radikaler der ausgeprägtesten Art ist, wird jeden Verdacht beseitigen, dass WH Smith beabsichtigt ist.

Trotz Gilberts Disclaimer identifizierten Publikum, Kritiker und sogar Premierminister Benjamin Disraeli Sir Joseph Porter mit WH Smith, einem Politiker, der vor kurzem zum Ersten Lord der Admiralität ernannt worden war, obwohl er weder militärische noch nautische Erfahrung hatte. Sullivan war von der Skizze begeistert, und Gilbert las Carte Mitte Januar einen ersten Entwurf der Handlung vor.

Dem Beispiel seines Mentors TW Robertson folgend , bemühte sich Gilbert darum, die Kostüme und Bühnenbilder so realistisch wie möglich zu gestalten. Bei der Vorbereitung der Sets für die HMS Pinafore besuchten Gilbert und Sullivan im April 1878 Portsmouth , um Schiffe zu inspizieren. Gilbert fertigte Skizzen von HMS Victory und HMS St Vincent an und entwarf ein Modellset, nach dem die Zimmerleute arbeiten konnten. Dies war alles andere als Standardverfahren im viktorianischen Drama, in dem der Naturalismus noch ein relativ neues Konzept war und die meisten Autoren sehr wenig Einfluss auf die Inszenierung ihrer Stücke und Libretti hatten. Diese Liebe zum Detail war typisch für Gilberts Bühnenmanagement und wurde in allen seinen Savoyer Opern wiederholt . Gilberts Fokus auf visuelle Genauigkeit lieferte eine "richtige Umkehrung", dh einen realistischen Bezugspunkt, der dazu dient, die Skurrilität und Absurdität der Situationen zu verstärken. Sullivan war Mitte April 1878 mit der Arbeit an dem Stück "in vollem Gange". Die helle und fröhliche Musik von Pinafore wurde zu einer Zeit komponiert, als Sullivan unter entsetzlichen Schmerzen aufgrund eines Nierensteins litt. Die Besetzung begann am 24. April mit den Musikproben, und Anfang Mai 1878 arbeiteten die beiden Mitarbeiter in Sullivans Wohnung eng zusammen, um das Stück fertigzustellen.

In Pinafore verwendeten Gilbert, Sullivan und Carte mehrere der Hauptdarsteller, die sie für The Sorcerer zusammengestellt hatten . Wie Gilbert Sullivan im Dezember 1877 vorgeschlagen hatte, "wird Mrs. Cripps [Little Buttercup] ein wichtiger Teil für Everard sein  ... Barrington wird ein Hauptkapitän und Grossmith ein erstklassiger Erster Lord." Allerdings war Mrs Howard Paul , die Lady Sangazure in The Sorcerer gespielt hatte , stimmlich rückläufig. Sie war unter Vertrag, um die Rolle der Cousine Hebe in Pinafore zu spielen . Gilbert bemühte sich, trotz Sullivans Widerwillen, sie zu benutzen, eine amüsante Rolle für sie zu schreiben, aber Mitte Mai 1878 wollten sowohl Gilbert als auch Sullivan sie aus der Besetzung herausnehmen; Unzufrieden mit der Rolle, ging sie. Nur eine Woche vor der Premiere engagierte Carte eine Konzertsängerin, Jessie Bond , um Cousine Hebe zu spielen. Da Bond wenig Erfahrung als Schauspielerin hatte, schnitten Gilbert und Sullivan die Dialoge aus der Rolle, bis auf ein paar Zeilen in der letzten Szene, die sie in Rezitativ verwandelten . Andere neue Besetzungsmitglieder waren Emma Howson und George Power in den romantischen Rollen, die Verbesserungen des romantischen Soprans und Tenors in The Sorcerer waren .

Gilbert fungierte als Regisseur für seine eigenen Theaterstücke und Opern. Er suchte Realismus in der Schauspielerei, ebenso wie er nach realistischen visuellen Elementen strebte. Er lehnte die selbstbewusste Interaktion mit dem Publikum ab und bestand auf einem Darstellungsstil, bei dem sich die Charaktere nie ihrer eigenen Absurdität bewusst waren, sondern zusammenhängende innere Ganzen waren. Sullivan leitete die Musikproben. Wie es in seinen späteren Opern üblich war, überließ Sullivan die Ouvertüre für den letzten Moment, skizzierte sie und übertrug sie dem Musikdirektor der Kompanie, in diesem Fall Alfred Cellier , mit der Fertigstellung. Pinafore wurde am 25. Mai 1878 in der Opera Comique eröffnet .

Rollen

Josephines Akt II Szene ( Jean Hindmarsh , 1960)

Zusammenfassung

Akt I

Das britische Kriegsschiff HMS Pinafore liegt vor Portsmouth vor Anker . Die Matrosen sind auf dem Achterdeck , stolz "putzen Messingarbeiten, spleißen Seile usw."

Little Buttercup, eine Portsmouth-„ Bumboat- Frau“ (Dockside-Verkäuferin) – die die rosigste, rundlichste und „rotste Schönheit in ganz Spithead “ ist – kommt an Bord, um ihre Waren an die Crew zu verkaufen. Sie deutet an, dass sie möglicherweise ein dunkles Geheimnis unter ihrem "schwulen und frivolen Äußeren" verbirgt. Ralph Rackstraw, "der klügste Junge der ganzen Flotte", kommt herein und erklärt seine Liebe zu der Tochter des Kapitäns, Josephine. Seine Mitsegler (mit Ausnahme von Dick Deadeye, dem grimmigen und hässlichen Realisten der Crew) sprechen Ralph ihr Mitgefühl aus, aber sie geben Ralph wenig Hoffnung, dass seine Liebe jemals erwidert wird.

Szene aus dem Souvenirprogramm des Savoy Theatre von 1886

Der Gentleman und beliebte Kapitän Corcoran begrüßt seine "galante Crew" und lobt sie für ihre Höflichkeit, indem er sagt, dass er den Gefallen dadurch erwidert, dass er niemals ("naja, fast nie") schlechte Sprache wie "ein großes, großes D" verwendet. Nachdem die Matrosen gegangen sind, gesteht der Kapitän Little Buttercup, dass Josephine ungern einen Heiratsantrag von Sir Joseph Porter, dem Ersten Lord der Admiralität, in Betracht zieht. Buttercup sagt, dass sie weiß, wie es sich anfühlt, umsonst zu lieben. Als sie geht, bemerkt der Kapitän, dass sie "eine rundliche und angenehme Person" ist. Josephine tritt ein und offenbart ihrem Vater, dass sie einen bescheidenen Seemann in seiner Mannschaft liebt , aber sie versichert ihm, dass sie eine pflichtbewusste Tochter ist und diesem Seemann ihre Liebe niemals offenbaren wird.

Sir Joseph kommt an Bord, begleitet von seiner "bewundernden Schar von Schwestern, Cousinen und Tanten". Er erzählt, wie er aus bescheidenen Anfängen durch Beharrlichkeit zum "Herrscher des Kirchenschiffs der Königin" aufstieg, obwohl er keine Marinequalifikationen hat. Dann gibt er eine demütigende Lektion in Etikette und sagt dem Kapitän, dass er immer "wenn Sie bitte" sagen muss, nachdem er einen Befehl erteilt hat; denn „Ein britischer Seemann ist jedem gleich“ – außer dem von Sir Joseph. Sir Joseph hat ein Lied komponiert, um diesen Punkt zu veranschaulichen, und er gibt Ralph eine Kopie davon. Kurz darauf beschließt Ralph, begeistert von Sir Josephs Ansichten zur Gleichheit, Josephine seine Liebe zu erklären. Dies erfreut seine Schiffskameraden, mit Ausnahme von Dick Deadeye, der behauptet, dass "wenn Leute den Befehlen anderer Leute gehorchen müssen, ist Gleichberechtigung nicht in Frage". Geschockt von seinen Worten, zwingen die anderen Matrosen Dick, Sir Josephs Lied zu hören, bevor sie aussteigen, und lassen Ralph allein an Deck. Josephine tritt nun ein, und Ralph gesteht seine Liebe in überraschend beredten Worten für einen "gemeinen Seemann". Josephine ist gerührt, aber obwohl sie die Aufmerksamkeit von Sir Joseph ekelhaft findet, weiß sie, dass es ihre Pflicht ist, Sir Joseph statt Ralph zu heiraten. Ihre wahren Gefühle verschleiernd, weist sie Ralphs "gebotene Liebe" "hochmütig zurück".

Ralph ruft seine Schiffskameraden (die weiblichen Verwandten von Sir Joseph kommen ebenfalls an) und sagt ihnen, dass er Selbstmord beabsichtige. Die Crew drückt ihr Mitgefühl aus, mit Ausnahme von Dick, der einen krassen Kontrapunkt zum Dissens darstellt. Ralph hält ihm eine Pistole an den Kopf, doch als er abdrücken will, kommt Josephine herein und gibt zu, dass sie ihn doch liebt. Ralph und Josephine planen, sich in dieser Nacht an Land zu schleichen, um durchzubrennen. Dick Deadeye warnt sie, "den Plan zu unterlassen oder auszuführen", aber die fröhliche Schiffsgesellschaft ignoriert ihn.

Illustration der Charaktere in Akt II von DH Friston , 1878

Akt II

Später in der Nacht, bei Vollmond, überprüft Kapitän Corcoran seine Bedenken: Seine "freundliche Besatzung rebelliert", seine "Tochter zu einem Teer ist parteiisch", seine Freunde scheinen ihn zu verlassen, und Sir Joseph hat ein Kriegsgericht angedroht . Little Buttercup bietet Sympathie. Er sagt ihr, dass er ihre Zuneigung erwidert hätte, wenn ihr soziales Ansehen nicht anders gewesen wäre. Sie prophezeit, dass nicht alles so ist, wie es scheint und ihm "eine Veränderung" bevorsteht, aber er versteht ihre kryptische Warnung nicht.

Sir Joseph tritt ein und beschwert sich, dass Josephine noch nicht zugestimmt hat, ihn zu heiraten. Der Captain spekuliert, dass sie wahrscheinlich von seinem "erhöhten Rang" geblendet ist und dass sie seinen Vorschlag annehmen wird, wenn Sir Joseph sie davon überzeugen kann, dass "Liebe alle Ränge ebnet". Sie ziehen sich zurück und Josephine tritt ein. Sie fühlt sich immer noch schuldig wegen ihrer geplanten Flucht mit Ralph und hat Angst, ihr Leben in Luxus aufzugeben. Als Sir Joseph argumentiert, dass "Liebe alle Ebenen ebnet", sagt eine begeisterte Josephine, dass sie "nicht länger zögern wird". Der Kapitän und Sir Joseph freuen sich, aber Josephine ist jetzt entschlossener denn je, Ralph zu heiraten.

Dick Deadeye fängt den Captain ab und erzählt ihm von den Plänen der Liebenden, durchzubrennen. Der Kapitän konfrontiert Ralph und Josephine, als sie versuchen, das Schiff zu verlassen. Die beiden erklären ihre Liebe und rechtfertigen ihre Taten mit "He is an Englishman!" Der wütende Captain ist ungerührt und platzt heraus: "Warum, dame, es ist zu schade!" Sir Joseph und seine Verwandten, die diesen Eid mitbekommen haben, sind schockiert, an Bord eines Schiffes Fluchen zu hören, und Sir Joseph befiehlt dem Kapitän, in seiner Kabine zu bleiben.

Als Sir Joseph fragt, was den normalerweise höflichen Offiziersausbruch ausgelöst habe, antwortet Ralph, dass es seine Liebeserklärung an Josephine war. Wütend seinerseits über diese Enthüllung und ignoriert Josephines Bitte, Ralph zu verschonen, lässt Sir Joseph den Matrosen "mit Ketten beladen" und zur Schiffsbrig bringen. Little Buttercup kommt jetzt nach vorne, um ihr lang gehegtes Geheimnis zu enthüllen. Vor vielen Jahren, als sie " Baby-Landwirtschaft praktizierte ", hatte sie zwei Babys betreut, eines "in schlechtem Zustand", das andere "ein normaler Patrizier ". Sie gesteht, dass sie "diese Kinder verwechselt hat. ... Das wohlgeborene Baby war Ralph; Ihr Kapitän war der andere."

Sir Joseph erkennt jetzt, dass Ralph der Kapitän hätte sein sollen und der Kapitän Ralph hätte sein sollen. Er ruft beide herbei, und sie tragen die Uniformen des anderen: Ralph als Kapitän, Kommandant der Pinafore , und Corcoran als einfacher Matrose. Die Heirat von Sir Joseph mit Josephine ist in seinen Augen "außer Frage": "Liebe ebnet alle Ränge ... in erheblichem Maße, aber sie nivelliert sie nicht so sehr." Er übergibt sie Captain Rackstraw. Der jetzt bescheidene soziale Rang des ehemaligen Captains lässt ihm die Freiheit, Buttercup zu heiraten. Sir Joseph begnügt sich mit seiner Cousine Hebe, und alles endet in allgemeinem Jubel.

Musikalische Nummern

  • Ouvertüre
Akt I
"Ich heiße Little Buttercup" ( Gillian Knight , D'Oyly Carte, 1960)
  • 1. "Wir segeln das Meer blau" (Segler)
  • 2. "Heil! Männer des Krieges" ... "Ich heiße Little Buttercup" (Buttercup)
  • 2a. "Aber sag mir, wer die Jugend ist" (Buttercup und Bootsmann)
  • 3. "Die Nachtigall" (Ralph und Matrosenchor)
  • 3a. "Eine Jungfernmesse zu sehen" (Ralph und Chorus of Sailors)
  • 4. "Meine tapfere Mannschaft, guten Morgen ... ich bin der Kapitän der Pinafore" (Captain and Chorus of Sailors)
  • 4a. "Sir, Sie sind traurig" (Buttercup und Captain)
  • 5. "Entschuldige ihr Los, das zu gut liebt" (Josephine)
  • 5a. Geschnittenes Lied: "Reflect, my child" (Captain and Josephine)
  • 6. "Über dem strahlend blauen Meer" (Chor der weiblichen Verwandten)
  • 7. "Sir Josephs Lastkahn wird gesehen" (Chor der Matrosen und weiblichen Verwandten)
"Als ich ein Junge war" ( John Reed , D'Oyly Carte, 1960)
  • 8. "Nun gib drei Prost ... ich bin der Monarch des Meeres" (Captain, Sir Joseph, Cousin Hebe und Chorus)
  • 9. "Als ich ein Junge war" (Sir Joseph und Chor)
  • 9a. "Denn das halte ich auf dem Meer" (Sir Joseph, Cousin Hebe und Chor)
  • 10. "A British tar " (Ralph, Bootsmann, Carpenter's Mate und Chorus of Sailors)
  • 11. "Refrain, wagemutiger Teer" (Josephine und Ralph)
  • 12. Finale, Akt I (Ensemble)
    • "Kann ich diese Überheblichkeit überleben?"
    • "Oh Freude, oh unvorhergesehene Entrückung"
    • "Lasst uns der Seemannsbraut drei Hochrufe geben"
    • "Ein britischer Teer" (Wiederholung)
Akt II
Rutland Barrington als ABS Corcoran am Ende von Pinafore

(Eintritt)

  • 13. "Schöner Mond, dir singe ich" (Kapitän)
  • 14. "Die Dinge sind selten so, wie sie scheinen" (Buttercup und Captain)
  • 15. "Die Stunden kriechen im Fluge" (Josephine)
  • 16. "Kümmere dich nicht um das Warum und Warum" (Josephine, Captain und Sir Joseph)
  • 17. "Freundlicher Kapitän, ich habe wichtige Informationen" (Captain und Dick Deadeye)
  • 18. "Vorsichtig auf Zehenspitzen stehlen" (Soli und Chorus)
  • 18a. „Pretty Tochter von mir“ (Captain und Ensemble) und „He is an Englishman“ (Boatswain und Ensemble)
  • 19. „Leb wohl, mein Eigen“ (Ralph, Josephine, Sir Joseph, Buttercup und Chor)
  • 20. "Vor vielen Jahren" (Buttercup und Chorus)
  • 20a. "Hier, nimm sie, Sir" (Sir Joseph, Josephine, Ralph, Cousin Hebe und Chor)
  • 21. Finale: „Oh Freude, oh unvorhergesehene Verzückung“ (Ensemble)

Produktionen

Plakatillustration aus der Originalproduktion von 1878

Pinafore wurde am 25. Mai 1878 an der Opera Comique vor einem begeisterten Publikum unter Sullivans Leitung eröffnet. Bald litt das Stück jedoch unter schwachen Kartenverkäufen, die im Allgemeinen auf eine Hitzewelle zurückgeführt wurden, die die Opera Comique besonders unangenehm machte. Der Historiker Michael Ainger stellt diese Erklärung zumindest teilweise in Frage und stellt fest, dass die Hitzewellen im Sommer 1878 kurz und vorübergehend waren. Mitte August schrieb Sullivan an seine Mutter, dass kühleres Wetter gekommen sei, was gut für die Show sei. In der Zwischenzeit verloren die vier Partner der Comedy Opera Company das Vertrauen in die Lebensfähigkeit der Oper und veröffentlichten Schlussanzeigen. Carte machte das Stück bekannt, indem er am 6. Juli 1878 eine Matinee-Konzertaufführung im riesigen Kristallpalast präsentierte .

Ende August 1878 verwendete Sullivan einige der Pinafore- Musik, die von seinem Assistenten Hamilton Clarke arrangiert wurde , während mehrerer erfolgreicher Promenadenkonzerte in Covent Garden , die Interesse weckten und den Ticketverkauf anregten. Im September spielte Pinafore in der Opera Comique vor vollen Häusern. Der Klavierauszug verkaufte sich 10.000 Exemplare, und Carte schickte bald zwei weitere Kompanien auf Tourneen in die Provinzen.

Carte, Gilbert und Sullivan hatten nun die finanziellen Mittel, um Shows selbst zu produzieren, ohne externe Geldgeber. Carte überzeugte den Autor und Komponisten, dass eine geschäftliche Partnerschaft zwischen den dreien von Vorteil wäre, und sie schmiedeten einen Plan, sich von den Direktoren der Comedy Opera Company zu trennen. Der Vertrag zwischen Gilbert und Sullivan und der Comedy Opera Company gab letzterer das Recht, Pinafore für die Dauer der ersten Auflage zu präsentieren. Die Opera Comique musste wegen Kanal- und Abwasserreparaturen schließen und wurde von Weihnachten 1878 bis Ende Januar 1879 von EW Bradwell renoviert. Gilbert, Sullivan und Carte glaubten, dass diese Unterbrechung den ersten Lauf beendete und damit endete die Rechte des Unternehmens. Carte stellte die Sache außer Zweifel, indem er das Theater ab dem 1. Februar 1879, dem Tag seiner Wiedereröffnung, als Pinafore wiederaufgenommen wurde, für sechs Monate mietete . Am Ende der sechs Monate plante Carte, der Comedy Opera Company mitzuteilen, dass ihre Rechte an der Show und dem Theater erloschen sind.

Inzwischen wurden zahlreiche Versionen von Pinafore , die von seinen Schöpfern nicht genehmigt wurden, in Amerika mit großem Erfolg gespielt, beginnend mit einer Produktion in Boston , die am 25. November 1878 eröffnet wurde. Pinafore wurde zu einer Quelle populärer Zitate auf beiden Seiten des Atlantiks, wie z Austausch:

Jeffrey Skitch singt als Captain Corcoran "I am the Captain of the Pinafore" ( D'Oyly Carte , 1960).

"Was, nie?"
"Nein niemals!"
„Was, nie?
„Na ja, fast nie!“

Titelbild des Eröffnungsabends

Im Februar 1879 nahm Pinafore den Betrieb an der Opera Comique wieder auf. Die Oper wurde auch im April wieder auf Tournee genommen, wobei bis Juni zwei Kompanien die britischen Provinzen durchquerten, eine mit Richard Mansfield als Sir Joseph, die andere mit WS Penley in der Rolle. In der Hoffnung, an den Profiten, die in Amerika von Pinafore erzielt werden sollen , teilzuhaben , reiste Carte im Juni nach New York, um dort eine "authentische" Produktion zu arrangieren, die vom Autor und Komponisten persönlich einstudiert werden sollte. Er arrangierte die Anmietung eines Theaters und sprach Chormitglieder für die amerikanische Produktion von Pinafore und eine neue Gilbert-und-Sullivan-Oper, die in New York uraufgeführt werden sollte, sowie für Tourneen vor.

Wie mit Carte und Gilbert verabredet, kündigte Sullivan Anfang Juli 1879 den Partnern der Comedy Opera Company an, dass er, Gilbert und Carte den Vertrag zur Produktion von Pinafore mit ihnen nicht verlängern und seine Musik zurückziehen würden von der Comedy Opera Company am 31. Juli. Im Gegenzug kündigte die Comedy Opera Company an, dass sie Pinafore an einem anderen Theater spielen wollte und verklagte Carte und Co. Sie boten den Londoner und tourenden Besetzungen von Pinafore mehr Geld an, um in ihrer Produktion mitzuspielen, und obwohl einige Chorsänger ihr Angebot annahmen, akzeptierte nur ein Hauptdarsteller, Aeneas Joseph Dymott, das Angebot. Sie engagierten das Imperial Theatre , hatten aber keine Kulissen. Am 31. Juli schickten sie eine Gruppe von Schlägern, um die Kulissen und Requisiten während des zweiten Akts der Abendvorstellung in der Opera Comique zu beschlagnahmen. Gilbert war weg und Sullivan erholte sich von einer Operation wegen Nierensteinen. Stagehands und Darsteller schafften es, ihre Backstage-Angreifer abzuwehren und die Kulisse zu schützen, obwohl der Bühnenmanager Richard Barker und andere verletzt wurden. Die Besetzung setzte die Show fort, bis jemand "Feuer!" rief. George Grossmith, der Sir Joseph spielte, trat vor den Vorhang, um das in Panik geratene Publikum zu beruhigen. Die Polizei kam, um die Ordnung wiederherzustellen, und die Show ging weiter. Gilbert verklagte, um die Comedy Opera Company daran zu hindern, ihre Konkurrenzproduktion von HMS Pinafore zu inszenieren . Der Hof ließ die Inszenierung im Imperial ab dem 1. August 1879 zu und verlegte sie im September ins Olympische Theater . Pauline Rita gehörte zu einer Reihe von Josephines. Die Produktion erhielt gute Aufmerksamkeiten und verkaufte sich zunächst gut, wurde aber im Oktober nach 91 Vorstellungen eingestellt. Die Angelegenheit wurde schließlich vor Gericht beigelegt, wo ein Richter etwa zwei Jahre später zu Cartes Gunsten entschied.

Nach seiner Rückkehr nach London bildete Carte eine neue Partnerschaft mit Gilbert und Sullivan, um die Gewinne nach den Kosten jeder ihrer Shows zu gleichen Teilen aufzuteilen. Währenddessen spielte Pinafore weiterhin stark. Am 20. Februar 1880 beendete Pinafore seine erste Serie von 571 Aufführungen. Nur eine andere Arbeit von Musiktheater in der Welt hatte jemals länger laufen, Robert Planquette ‚s Operette Les Cloches de Corneville .

Mit Pinafore in die USA

Ungefähr 150 nicht autorisierte Produktionen von Pinafore entstanden 1878 und 1879 in den Vereinigten Staaten , und keine davon zahlte Lizenzgebühren an die Autoren. Gilbert und Sullivan nannten sie "raubkopiert", obwohl die Schöpfer keinen internationalen Urheberrechtsschutz hatten. Die erste dieser Produktionen, die am 25. November 1878 im Boston Museum eröffnet wurde, sorgte für einen solchen Aufsehen, dass das Stück schnell in großen Städten und auf Tournee von Dutzenden von Unternehmen im ganzen Land produziert wurde. Allein Boston sah mindestens ein Dutzend Produktionen, darunter eine jugendliche Version, die Louisa May Alcott in ihrer 1879-Geschichte "Jimmy's Cruise in the Pinafore" beschrieben hat. In New York spielten verschiedene Produktionen des Stücks gleichzeitig in acht Theatern innerhalb von fünf Blocks voneinander und in sechs Theatern in Philadelphia.

Werbung für eine (wahrscheinlich nicht lizenzierte) amerikanische Produktion von HMS Pinafore

Diese unerlaubten Aufführungen nahmen viele Formen an, darunter Burlesken , Produktionen mit Männern in Frauenrollen und umgekehrt, Parodien, Varieté-Acts, Minstrel-Show- Versionen, ausschließlich schwarze und katholische Produktionen, deutsche, jiddische und andere fremdsprachige Versionen, Aufführungen auf Booten oder von Kirchenchören und Produktionen mit Kinderdarstellern. Nur wenige gaben vor, die Oper so zu spielen, wie sie geschrieben wurde. Notenarrangements waren beliebt, es gab Puppen und Haushaltsgegenstände mit Pinafore- Themen, und Verweise auf die Oper waren in der Werbung, in den Nachrichten und in anderen Medien üblich. Gilbert, Sullivan und Carte klagten in den USA und versuchten jahrelang, die amerikanischen Aufführungsrechte an ihren Opern zu kontrollieren oder zumindest Lizenzgebühren einzufordern, ohne Erfolg. Sie bemühten sich besonders, die amerikanischen Rechte für ihr nächstes Werk nach Pinafore , The Pirates of Penzance , zu beanspruchen , indem sie die offizielle Premiere in New York gaben.

Gilbert, Sullivan und Carte trafen sich am 24. April 1879, um Pläne für eine Produktion von Pinafore in Amerika zu schmieden . Carte reiste im Sommer 1879 nach New York und traf Vereinbarungen mit dem Theaterdirektor John T. Ford , um im Fifth Avenue Theatre die erste autorisierte amerikanische Produktion von Pinafore zu präsentieren . Im November kehrte Carte mit Gilbert, Sullivan und einer Gruppe starker Sänger nach Amerika zurück, darunter JH Ryley als Sir Joseph, Blanche Roosevelt als Josephine, Alice Barnett als Little Buttercup, Furneaux Cook als Dick Deadeye, Hugh Talbot als Ralph Rackstraw und Jessie Bond als Cousine Hebe. Dazu fügte er einige amerikanische Sänger hinzu, darunter Signor Brocolini als Captain Corcoran. Alfred Cellier kam, um Sullivan zu assistieren, während sein Bruder François in London blieb, um dort Pinafore zu dirigieren .

Pinafore wurde am 1. Dezember 1879 in New York eröffnet (mit Gilbert auf der Bühne im Chor) und lief für den Rest des Dezembers. Nach einer einigermaßen starken ersten Woche ließ das Publikum schnell nach, da die meisten New Yorker bereits lokale Produktionen von Pinafore gesehen hatten . In der Zwischenzeit versuchten Gilbert und Sullivan, ihre neue Oper The Pirates of Penzance fertigzustellen und zu proben , die am 31. Dezember mit großem Erfolg uraufgeführt wurde. Kurz darauf schickte Carte drei Tournee-Kompanien an die Ostküste und den Mittleren Westen der Vereinigten Staaten und spielte Pinafore neben Pirates .

Kinderproduktion

1880-Programm für Cartes Kinder-Schürze

Die unerlaubten Jugendproduktionen von Pinafore waren so populär, dass Carte seine eigene Kinderfassung aufstellte , die ab dem 16. Dezember 1879 bei Matineen an der Opera Comique gespielt wurde für Kinderstimmen. Zwischen den beiden Weihnachtszeiten in London ging die Kinderinszenierung vom 2. August 1880 bis 11. Dezember 1880 auf Provinztournee.

Cartes Kinderinszenierung erhielt begeisterte Kritiken vom Kritiker Clement Scott und den anderen Londoner Kritikern sowie vom Publikum, einschließlich der Kinder. Kapitän Corcorans Fluch "Damme!" war unzensiert und schockierte so prominente Zuschauer wie Lewis Carroll , der später schrieb: "Eine Schar süßer, unschuldig aussehender Mädchen singt mit strahlenden und glücklichen Blicken den Refrain 'Er sagte, Verdammt mich! Er sagte, Verdammt mich!" Ich kann keine Worte finden, um dem Leser den Schmerz zu vermitteln, den ich empfand, als ich sah, wie diese lieben Kinder gelehrt wurden, solche Worte auszusprechen, um Ohren zu amüsieren, die von ihrer schrecklichen Bedeutung gefühllos geworden waren ... haben seine edle Kunst prostituiert, Musik zu vertonen, so abscheulichen Müll, es geht an meinem Können vorbei".

Nachfolgende Produktionen

Nachdem die Oper in London erfolgreich war, schickte Richard D'Oyly Carte schnell Tourneen in die britischen Provinzen. Mindestens eine D'Oyly Carte Company, manchmal sogar drei, spielte jedes Jahr zwischen 1878 und 1888 unter Cartes Ägide Pinafore , einschließlich ihrer ersten Londoner Wiederaufführung im Jahr 1887. Die Oper wurde dann eine Pause eingeräumt und kehrte zwischen den Jahren wieder in das Tournee-Repertoire zurück 1894 und 1900 und die meiste Zeit zwischen 1903 und 1940. Gilbert leitete zu seinen Lebzeiten alle Wiederaufführungen, und nach seinem Tod hatte die D'Oyly Carte Opera Company bis 1962 die exklusiven Aufführungsrechte an den Savoyer Opern Er hielt sich während dieser Zeit eng an Gilberts Anweisungen, wie in Gilberts prompten Büchern aufgezeichnet, und es verlangte auch von seinen Lizenznehmern, sie genau zu befolgen.

Ruth Vincent als Josephine im Jahr 1899

Bis 1908 wurden Wiederaufnahmen der Oper in zeitgenössischer Kleidung gegeben, mit Damenkostümen, die von Couture-Häusern wie Redfern ausgeführt wurden . Danach entwarfen Designer wie Percy Anderson , George Sheringham und Peter Goffin viktorianische Kostümentwürfe. Das Set von 1887 wurde von Hawes Craven entworfen . Im Winter 1940/41 wurden die Kulissen und Kostüme der D'Oyly Carte Opera Company für Pinafore und drei weitere Opern während des Zweiten Weltkriegs durch deutsche Bomben zerstört . Die Oper wurde in London im Sommer 1947 wiederbelebt wurde dann von da an in dem D'Oyly Carte Repertoire in jeder Jahreszeit enthalten, bis zur Schließung des Unternehmens im Jahr 1982. Die D'Oyly Carte Unternehmen durchgeführt Pinafore vor Queen Elizabeth II und die königliche Familie auf Schloss Windsor am 16. Juni 1977 während der Silberjubiläumsjahres der Königin, die erste königliche Befehl Leistung eines Gilbert und Sullivan Oper seit 1891.

Die D'Oyly Carte Opera Company erlaubte keinem anderen professionellen Unternehmen, die Savoyer Opern in Großbritannien zu präsentieren, bis die Urheberrechte Ende 1961 ausliefen, obwohl sie ab dem 19. Nach 1961 veranstalteten andere professionelle Kompanien Produktionen der Oper in Großbritannien. Dazu gehörte Tyrone Guthrie ‚s 1960 Produktion von Stratford, Ontario , gesehen am Broadway im Jahr 1960 und in London im Jahr 1962 und eine neue Sadlers Wells Opera Company Produktion zunächst auf 4 zu sehen Juni 1984 bei Sadlers Wells Theater , das auch in New York zu sehen war . Scottish Opera , Welsh National Opera und viele der anderen britischen Operngesellschaften haben Produktionen angebracht, wie das aufgelöste D'Oyly Carte Opera Company hat zwischen 1990 und seiner Schließung im Jahr 2003. In den letzten Jahren hat sich die Carl Rosa Opera Company produziert Pinafore mehrmals , einschließlich 2009, und Opera della Luna und andere britische Kompanien setzen das Stück weiter auf.

Der außerordentliche Anfangserfolg von Pinafore in Amerika konnte JC Williamson aus erster Hand miterleben . Er traf bald Vereinbarungen mit D'Oyly Carte, um die erste autorisierte Produktion der Oper in Australien zu präsentieren, die am 15. November 1879 im Theatre Royal, Sydney, eröffnet wurde . Danach spielte seine Opernkompanie bis mindestens 1963 häufige Staffeln des Werks (und die nachfolgenden Savoyer Opern). In den USA verlor das Stück nie an Popularität. Die Internet Broadway Database verlinkt auf eine nicht erschöpfende Liste von 29 Produktionen allein am Broadway. Zu den professionellen Repertoire-Kompanien, die Pinafore weiterhin regelmäßig in den USA präsentieren, gehören Opera a la Carte mit Sitz in Kalifornien, die Ohio Light Opera und die New York Gilbert and Sullivan Players , die die Oper jährlich auf Tournee bringen und sie oft in ihre New Yorker Spielzeiten aufnehmen. Pinafore wird immer noch weltweit von Opernhäusern wie dem Königlichen Theater in Kopenhagen aufgeführt ; Australian Opera (und Essgee Entertainment und andere in Australien); in Kassel , Deutschland; und sogar Samarkand , Usbekistan.

Die folgende Tabelle zeigt die Geschichte der D'Oyly Carte-Produktionen (ohne Tourneen) zu Gilberts Lebzeiten:

Theater Eröffnungsdatum Einsendeschluss Perf. Einzelheiten
Opernkomique 25. Mai 1878 24. Dezember 1878 571 Originallauf in London. (Das Theater war zwischen dem 25. Dezember 1878 und dem 31. Januar 1879 geschlossen.)
31. Januar 1879 20. Februar 1880
Fifth Avenue Theatre , New York 1. Dezember 1879 27. Dezember 1879 28 Offizielle amerikanische Premiere in New York, vor der Eröffnung von The Pirates of Penzance .
Opernkomique 16. Dezember 1879 20. März 1880 78 Gesellschaft von jugendlichen Darstellern, nur Matineen. (Diese Gesellschaft unternahm vom 2. August bis 11. Dezember 1880 eine Provinztournee.)
Opernkomique 22. Dezember 1880 28. Januar 1881 28
Savoyer Theater 12. November 1887 10. März 1888 120 Erstes Londoner Revival.
Savoyer Theater 6. Juni 1899 25. November 1899 174 Zweites Londoner Revival. Gespielt mit Trial by Jury als Vorstück.
Savoyer Theater 14. Juli 1908 27. März 1909 61 Zweite Saison des Savoyer Repertoires; spielte mit fünf anderen Opern. (Das angegebene Schlussdatum bezieht sich auf die gesamte Saison.)

Rezeption

Anfänglicher kritischer Empfang

Die ersten Bewertungen waren überwiegend positiv. Die Ära schrieb:

Selten waren wir in der Gesellschaft eines fröhlicheren Publikums. ... [Gilbert und Sullivan] haben bei früheren Gelegenheiten so legitime Unterhaltung, so neuartige Formen der Skurrilität, so originellen Witz und unerwartete Skurrilität hervorgebracht, dass nichts natürlicher war, als für das Publikum einen Abend voller Vergnügen zu erwarten. Die Erwartung wurde voll erfüllt. Diejenigen, die an die Macht von Mr. Gilbert glaubten, die Phantasie mit kuriosen Vorschlägen und unerwarteten Formen von Humor zu kitzeln, waren mehr als zufrieden, und diejenigen, die Mr. Arthur Sullivans unerschöpfliche Gabe der Melodie schätzen, waren ebenso zufrieden; während sich die große Klasse von Theaterbesuchern, die sich über brillante Kleider und charmante Bühneneffekte freuen, begeistert zeigte. Das Ergebnis war daher "ein Hit, ein greifbarer Hit" ... es gab einige kleine Nachteile [wie] die schwere Erkältung, die Mr. Rutland Barrington [den Kapitän] befiel und sein Singen fast verhinderte.

Die Ära lobte Emma Howson auch überschwänglich als Josephine. The Entr'acte und Limelight kommentierten, dass die Oper an Trial by Jury and Sorcerer erinnerte , fanden sie aber ablenkend und nannten die Musik „sehr charmant. . Die Zeitung lobte Grossmith als Sir Joseph und stellte amüsiert fest, dass er geschminkt sei, um wie Porträts von Horatio Nelson auszusehen , "und sein gutes Einführungslied scheint auf WH Smith ausgerichtet zu sein" . Es meinte weiter, dass "He Is an Englishman" "eine ausgezeichnete Satire auf die These ist, dass ein Mann notwendigerweise tugendhaft sein muss, um Engländer zu sein". Es fand das Stück als Ganzes gut präsentiert und sagte voraus, dass es eine lange Laufzeit haben würde.

Punch- Cartoon, der Sullivan für seinen Fokus auf komische Opern verspottet

In ähnlicher Weise kam The Illustrated London News zu dem Schluss, dass die Produktion ein Erfolg war und dass die Handlung, obwohl sie gering ist, als gutes Vehikel für Gilberts „ätzenden Humor und kuriose Satire“ diente. Es stellte sich heraus, dass "bei gelegentlichen satirischen Hits viel zu herzhaftem Gelächter hervorzurufen war. ... Dr. Sullivans Musik ist so lebendig wie der Text, zu dem sie vertont ist, mit hier und da einem Hauch von sentimentalem Ausdruck ... Stück ist durchweg gut gespielt." The Daily News , The Globe , The Times (die Grossmith, Barrington und Everard besonders lobten) und The Standard stimmten zu, der letzte äußerte sich positiv über die Chorarbeit, die, wie es hieß, "zur Realität der Illusion beiträgt". Die Times bemerkte auch, dass das Stück ein früher Versuch sei, eine „nationale Musikbühne“ mit einem Libretto frei von gewagten französischen „Unschicklichkeiten“ und ohne „Hilfe“ italienischer und deutscher Musikmodelle zu etablieren.

Der Daily Telegraph und das Athenaeum begrüßten die Oper jedoch nur mit gemischtem Lob. Die Musical Times bemängelte, dass die anhaltende Zusammenarbeit zwischen Gilbert und Sullivan "dem künstlerischen Fortschritt von beiden abträglich" sei, weil, obwohl sie beim Publikum beliebt war, "für das, was als 'komische Oper' verstanden wird, etwas Höheres verlangt wird". Das Papier kommentierte, dass Sullivan "die wahren Elemente eines Künstlers hatte, die erfolgreich entwickelt werden würden, wenn ihm ein sorgfältig gerahmtes Libretto zur Komposition vorgelegt würde". Es schloss jedoch mit der Aussage, wie sehr ihm die Oper gefallen hat: "Nachdem wir unsere Pflichten als Kunstkritiker so gewissenhaft erfüllt haben, wollen wir gleich sagen, dass HMS Pinafore ein amüsantes Stück Extravaganz ist und dass die Musik es schwebt." fröhlich bis zum Schluss“. Die Times und einige der anderen Zeitungen waren sich einig, dass Sullivan, obwohl das Stück unterhaltsam war, zu höherer Kunst fähig war. Nur The Figaro stand dem neuen Stück aktiv ablehnend gegenüber. Nach der Veröffentlichung der Vokalpartiturgesellte sicheine Rezension von The Academy zum Chor des Bedauerns, dass Sullivan so tief gesunken war, dass erMusik für Pinafore komponierte,und hoffte, dass er sich Projekten zuwenden würde, die "seiner großen Fähigkeit würdiger sind". Diese Kritik sollte Sullivan während seiner gesamten Karriere begleiten.

Die vielen nicht autorisierten amerikanischen Produktionen von 1878–79 waren von sehr unterschiedlicher Qualität, und viele davon waren Adaptionen der Oper. Eine der "authentischeren" war die Produktion der Boston Ideal Opera Company , die zuerst gegründet wurde, um Pinafore zu produzieren . Es engagierte angesehene Konzertsänger und wurde am 14. April 1879 im Boston Theatre mit 3000 Sitzplätzen eröffnet. Die Kritiker waren sich einig, dass das Unternehmen seine Ziele, eine „ideale“ Produktion zu präsentieren, erfüllt habe. Das Boston Journal berichtete, dass das Publikum "von der Unterhaltung bis zu einem Punkt der absoluten Zustimmung" aufgewühlt sei. Die Zeitung stellte fest, dass es ein Fehler ist, Pinafore als Burleske zu betrachten, "denn obwohl es unwiderstehlich komisch ist, ist es kein Bouffe und erfordert große Sorgfalt, damit seine zarten Proportionen nicht beschädigt werden und seine subtile Qualität des Humors verloren geht". Das Journal beschrieb die Oper als "klassisch" in der Methode und schrieb, dass ihre "erlesenste Satire" in ihrer "Nachahmung der Absurditäten" der großen Oper liege. Das Unternehmen entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten Tourneeunternehmen in Amerika. Die erste Kinderversion in Boston wurde sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen zu einer Sensation und verlängerte ihre Laufzeit bis zum Sommer 1879. Der Boston Herald schrieb, dass "das große Publikum von Kindern und ihren Ältesten vor Freude ziemlich wild wurde ... kreischendes Gelächter wurden immer wieder gehört".

Nachträglicher Empfang

Als Pinafore 1887 in London erstmals wiederbelebt wurde, galt es bereits als Klassiker. Die Illustrated London News stellte fest, dass die Oper nicht mit neuen Dialogen, Witzen und Liedern aktualisiert worden war, kam jedoch zu dem Schluss, dass dies das Beste war, da die Öffentlichkeit die "alteehrigen Witze wie "Kaum jemals" verpasst hätte. Der Savoy hat wieder einmal einen glänzenden Erfolg gehabt." Das Theater stimmte dem zu und erklärte, da die Oper "in fast jedem Teil dieser bewohnbaren Welt gehört und überall genossen wurde, gibt es nicht viel Anlass zum Diskantieren". Es nannte die Wiederbelebung einen "glänzendsten" Erfolg und sagte eine weitere lange Laufzeit voraus.

Rutland Barrington als Captain Corcoran im ersten Londoner Revival, 1887

In der Rückschau auf die Wiederaufnahme von 1899 gelang es The Athenaeum , das Stück zu loben, während es sich der Kritik des Musikestablishments an Sullivan anschloss. Einerseits "The Pinafore  ... klingt frischer denn je. Die Musikwelt ist ernst geworden – sehr ernst - und es ist in der Tat erfrischend, ein fröhliches, humorvolles Stück und eine Musik von bescheidenem Charakter zu hören ... das ist es fein notiert und zeigt in vielerlei Hinsicht Fähigkeiten auf höchstem Niveau". Auf der anderen Seite, es schrieb , dass , wenn Sullivan den Weg des Komponierens ernste Musik, wie seine verfolgt hatte Symphonie „, hätte er noch höhere Ergebnisse produzierte, in gleicher Weise Pinafore gesetzt fragen wir , was der Komponist mit einem Libretto erreicht haben würde etwas ähnlicher Art, aber eine, die ihm einen größeren Spielraum für die Ausübung seiner Gaben gibt".

Im Jahr 1911, HL Mencken schrieb: „Keine andere komische Oper je geschrieben wird - kein anderes Theaterstück, ja jegliche Art - war jemals so populär .... Pinafore  ... gegeben wurde und mit großem Erfolg, wo es Theater – von Moskau bis Buenos Aires , von Kapstadt bis Shanghai ; in Madrid , Ottawa und Melbourne ; sogar in Paris, Rom, Wien und Berlin . Nach dem Tod von Gilbert und Sullivan behielt die D'Oyly Carte Opera Company bis 1962 die exklusiven Rechte, ihre Opern in Großbritannien aufzuführen, tourte fast das ganze Jahr durch Großbritannien und trat ab 1919 oft eine Saison lang in London auf etwa vier Monate. Die Times gab der Londoner Produktion des Unternehmens von 1920 eine begeisterte Kritik, sagte, dass das Publikum "entrückt" sei und bedauerte, dass Pinafore nur zwei Wochen lang gespielt werden würde. Es lobte die Besetzung und zeichnete Leo Sheffield als Kapitän, Henry Lytton als Sir Joseph, Elsie Griffin als Josephine, James Hay als Ralph, Bertha Lewis als Little Buttercup und den "großartigen" Chorklang aus. Es kam zu dem Schluss, dass die Oper einen "ausgelassenen Höhepunkt der Saison" machte. Zwei Jahre später gab es einen noch strahlenderen Bericht über die Aufführungen dieser Saison und nannte Derek Oldham als Ralph einen "idealen Helden" und bemerkte, dass Sydney Granville mit seinem Lied "ziemlich das Haus zum Einsturz brachte", dass Darrell Fancourts Deadeye " ein bewundernswert ausgehaltenes Stück Karikatur" und es sei ein "großes Vergnügen", die zurückkehrenden Direktoren zu hören. Eine Bewertung des Pinafore des Unternehmens aus dem Jahr 1961 ist ähnlich.

1879 erwarb JC Williamson die exklusiven Aufführungsrechte an Pinafore in Australien und Neuseeland. Seine erste Produktion erntete öffentliche und kritische Anerkennung. Williamson spielte Sir Joseph und seine Frau Maggie Moore spielte Josephine. Der Sydney Morning Herald lobte die Produktion, Williamson, Moore und die anderen Darsteller und bemerkte, dass die Produktion, obwohl "reich an Spaß", würdevoll und präzise war, insbesondere im Vergleich zu einer früheren "ausgelassenen" nicht autorisierten Produktion, und dass viele Nummern eingespielt wurden und das Gelächter und Applaus vom "immense Publikum ... wurde großzügig beschenkt". Williamsons Firma produzierte weiterhin Pinafore in Australien, Neuseeland und auf Tournee bis in die 1960er Jahre mit großem Erfolg. Williamson sagte: "Wenn du Geld brauchst, dann setz auf G&S". In der Zwischenzeit wurde Pinafore außerhalb Großbritanniens weiterhin gelobt. Die dänische Version der 1950er Jahre in Kopenhagen zum Beispiel wurde immer wieder neu belebt und spielte weit über 100 Vorstellungen vor „vollen Häusern“. Übersetzungen ins Deutsche, Jiddische und viele andere Sprachen sowie professionelle Produktionen an so entlegenen Orten wie Samarkand in Usbekistan sind erfolgreich.

In den USA, wo das Urheberrecht von Gilbert und Sullivan nie in Kraft war, wurde Pinafore weiterhin kontinuierlich von professionellen und Amateurfirmen produziert. Die New York Times bezeichnete in einer Rezension aus dem Jahr 1914 eine Großproduktion im New Yorker Hippodrom mit 6.000 Sitzen als "königliche Unterhaltung, die lächelnd auftaucht". Die Oper wurde zu einem "Mammutspektakel" mit einem Chor von Hunderten und dem berühmten Hippodrom-Panzer, der einen realistischen Hafen bot. Buttercup machte ihren Auftritt, indem sie zur dreimastigen Pinafore ruderte , und Dick Deadeye wurde später mit einem echten Spritzer über Bord geworfen. Die Times lobte den herzhaften Gesang, merkte jedoch an, dass einige Feinheiten verloren gehen, wenn der Dialog "geschrien" werden muss. Die Produktion nahm sich einige Freiheiten, einschließlich interpolierter Musik aus anderen Sullivan-Werken. Das Papier schloss, "die milde Satire von Pinafore ist unterhaltsam, weil sie universell ist". Dieselbe Zeitung bezeichnete Winthrop Ames ' beliebte Broadway-Produktionen von Pinafore in den 1920er und 1930er Jahren als "spektakulär". Moderne Produktionen in Amerika werden weiterhin allgemein gut angenommen. Die New York Times Bewertung der New Yorker Gilbert und Sullivan Players 'Saison 2008 in New York City Center , kommentierte : „Gilberts Themen der Klasse Ungleichheit, anmaßend Nationalismus und inkompetent Behörden bleiben relevant, jedoch absurd behandelt. Aber die anhaltende Attraktivität von Pinafore und seinem ilk ist eher eine Frage seines unübertroffenen Sprachgenies und Sullivans großzügigem Angebot an süchtig machenden Melodien."

Mit dem Erlöschen der Urheberrechte steht es Unternehmen weltweit seit fast 50 Jahren frei, Werke von Gilbert und Sullivan zu produzieren und nach Belieben zu bearbeiten. Die Produktionen von Pinafore , sowohl Amateure als auch Profis, reichen von traditionellen, im D'Oyly Carte-Stil, bis hin zu breit adaptierten, wie die der sehr erfolgreichen Essgee Entertainment (gegründet von Simon Gallaher ) in Australien und Opera della Luna in Großbritannien . Seit ihrer ursprünglichen Produktion ist HMS Pinafore eine der beliebtesten komischen Opern von Gilbert und Sullivan geblieben. Die Produktionen werden in großen Stückzahlen auf der ganzen Welt fortgesetzt. Allein im Jahr 2003 mietete die D'Oyly Carte Opera Company 224 Orchesterparts, hauptsächlich für Produktionen von Pinafore , Pirates und Mikado . Nicht berücksichtigt sind andere Verleihfirmen und die Theatergesellschaften, die Partituren ausleihen oder eigene haben oder die statt eines Orchesters nur ein oder zwei Klaviere verwenden. Hunderte von Produktionen von Pinafore werden jedes Jahr weltweit präsentiert.

Analyse

Der Theaterhistoriker John Bush Jones schrieb, dass Pinafore „alles hat, was ein Musiktheaterbesucher sich wünschen kann. und] hat eine Partitur, die ... viele Melodien hat, damit das Publikum summend weggeht". Sir George Power, der Tenor, der die Rolle des Ralph Rackstraw kreierte, meinte im späteren Leben, dass das Erfolgsgeheimnis der Savoyer Opern darin besteht, wie "Sullivan in den Geist von Gilberts verkehrtem Humor eindrang und pompös war, wenn" Gilbert war rüstig, oder, wenn Gilberts Satire am schärfsten und sauersten war, schwelgte bewusst in Gefühlen." Ein anderer Kommentator hat vorgeschlagen, dass der dauerhafte Erfolg der Oper in ihrem Fokus auf "Lust und Albernheit" liegt. Schon der Titel des Stücks ist albern, indem er den Namen eines kleinen Mädchenkleides, einer Schürze , auf das furchterregende Symbol eines Seekriegsschiffs überträgt, das normalerweise Namen wie Victory , Goliath , Audacious und Minotaurus trug .

Satirische und komische Themen

Gilberts Biografin Jane Stedman schrieb, Pinafore sei „satirisch weitaus komplexer“ als The Sorcerer . Sie kommentierte, dass Gilbert mehrere Ideen und Themen aus seinen Bab-Balladen verwendet, darunter die Idee des Gentleman-Verhaltens eines Kapitäns gegenüber seiner Crew von "Captain Reece" (1868) und der Wechsel der Ränge aufgrund des Wechsels bei der Geburt von "General John" ( 1867). Dick Deadeye, basierend auf einer Figur in "Woman's Gratitude" (1869), repräsentiert ein weiteres von Gilberts bevorzugten (und halb-autobiografischen) satirischen Themen: den missgestalteten Misanthrop, dessen abweisendes "Gesicht und Form" ihn unbeliebt macht, obwohl er die Stimme der Vernunft darstellt und gesunder Menschenverstand. Gilbert leiht sich auch aus seiner Oper The Gentleman in Black von 1870, die das Gerät des Baby-Switching enthält.

Erinnerungs-Programmumschlag von 1878 während des Laufs der Originalproduktion

Der Historiker HM Walbrook schrieb 1921, dass Pinafore „die Art von nautischem Drama verspottet , für die Douglas Jerrolds Black-Eyed Susan ein typisches Beispiel ist, und den Patriotismus, der darin besteht, eine Plattitüde zu schreien, eine Haltung einzunehmen, und wenig oder gar nichts tun, um seinem Land zu helfen". GK Chesterton stimmte zu, dass die Satire auf den Egoismus des "stolzes auf sich selbst als Bürger" des eigenen Landes gerichtet ist, der keine tugendhafte Willensanstrengung erfordert, um den "Versuchungen, anderen Nationen anzugehören" zu widerstehen, sondern lediglich eine Entschuldigung dafür ist Stolz. Im Jahr 2005 bemerkte der australische Opernregisseur Stuart Maunder das Nebeneinander von Satire und Nationalismus in der Oper und sagte: "Sie alle singen 'He is an Englishman', und Sie wissen verdammt gut, dass sie es hochschicken, aber die Musik ist so militärisch ... dass man nicht anders kann, als von diesem ganzen Jargon des britischen Empire mitgerissen zu werden ." Darüber hinaus argumentierte er, dass das Lied dieses Thema in die Hauptsatire der Klassenunterschiede in der Oper einbindet : „ HMS Pinafore ist im Grunde eine Satire auf … die britische Liebe zum Klassensystem. … Ralph] kann [die] Tochter des Kapitäns heiraten, weil er Brite ist und daher großartig ist. Jacobs stellt fest, dass Gilbert die Tradition des nautischen Melodrams verspottet, in dem der "Patriotismus des Seemanns seine Tugend garantiert".

Eines von Gilberts beliebtesten Comic-Themen ist die Erhebung einer unqualifizierten Person in eine Position mit hoher Verantwortung. In The Happy Land (1873) beschreibt Gilbert beispielsweise eine Welt, in der Regierungsämter an die Person vergeben werden, die die geringste Qualifikation für jede Position hat. Insbesondere wird derjenige, der noch nie von einem Schiff gehört hat, zum Kabinettsposten des Ersten Lords der Admiralität ernannt. In Pinafore greift Gilbert dieses Thema in der Figur von Sir Joseph wieder auf, der in die gleiche Position aufsteigt, indem er "niemals zur See fährt". In späteren Gilbert- und Sullivan-Opern werden die Charaktere Generalmajor Stanley in Pirates und Ko-Ko in The Mikado in ähnlicher Weise zu hohen Ämtern ernannt, obwohl ihnen die erforderlichen Qualifikationen fehlen. Gilbert macht sich auch über die Parteipolitik lustig und impliziert, dass Sir Joseph, wenn er "immer auf Wunsch seiner Partei abgestimmt hat", seine persönliche Integrität geopfert hat. Die "kaufmännische Mittelschicht" (die Gilberts Hauptpublikum war) wird ebenso satirisch behandelt wie soziale Aufsteiger und die Großen ungewaschen. Darüber hinaus persifliert der offensichtliche Altersunterschied zwischen Ralph und dem Kapitän, obwohl sie Babys waren, die zusammen gestillt wurden, das unterschiedliche Alter von Thaddeus in The Bohemian Girl . Die Times schrieb bei der Überprüfung der Produktion von 1929, dass Pinafore durch und durch Gilbertian war, da die Absurditäten eines "väterlichen" Kapitäns und die "Ethik ... aller Romantik" "unerschrocken" akzeptiert und zu ihrer logischen Schlussfolgerung gezogen werden: "It ist der Bezug zur Aktualität, der wesentlich ist; ohne ihn wird die Absurdität nicht stark hervortreten".

Theaterplakat für eine amerikanische Produktion, c. 1879

Ein Thema, das die Oper durchdringt, ist der Umgang mit der Liebe in verschiedenen sozialen Schichten. In der vorherigen Oper von Gilbert und Sullivan, The Sorcerer , verursacht ein Liebestrank Ärger, indem er die Dorfbewohner und Hochzeitsgäste dazu bringt, sich in Menschen unterschiedlicher sozialer Schichten zu verlieben . In Pinafore , die Tochter des Kapitäns, Josephine, liebt und wird von einem einfachen Seemann geliebt, aber sie sagt ihm pflichtbewusst: "Ihre angebotene Liebe lehne ich hochmütig ab". Seine Hingabe bringt er ihr in einer poetischen und bewegenden Rede zum Ausdruck, die mit "I am a British sailor, and I love you" endet. Es stellt sich schließlich heraus, dass er einen höheren Rang hat als sie. Dies ist eine Parodie auf die Victorian „Gleichheit“ Drama, wie Lord Lytton ‚s Die Dame von Lyon (1838), wo die Heldin einen positiven Bauer lehnt die eine ähnlich bewegende Rede macht, endet mit‚Ich bin ein Bauer!‘ Es stellt sich dann heraus, dass er ihr sozialer Vorgesetzter geworden ist. Darüber hinaus versichert Sir Joseph Josephine in Pinafore , dass "Liebe auf allen Ebenen" sei. In Tom Taylor ‚s Die Serf , liebt die Heldin wieder einen würdigen Bauer, der von hohem Rang erweist, und erklären sie glücklich am Ende , dass‚Liebe Ebene all‘. In einer Satire auf die libertären Traditionen des nautischen Melodrams sagt Sir Joseph der Crew der Pinafore, dass sie "jedem Mann ebenbürtig" sind (außer seinem), und er schreibt ein Lied für sie, das den britischen Seemann verherrlicht. Umgekehrt bringt er den stolzen Kapitän noch einen Schritt tiefer, indem er ihn "auf dem Kabinentisch eine Hornpipe tanzen" lässt. Jones stellt fest, dass die Vereinigung zwischen Ralph und Josephine „nur durch die absurde Enthüllung im zweiten Akt von Buttercups unbeabsichtigtem Wechsel der Säuglinge akzeptabel wird“ und kommt zu dem Schluss, dass Gilbert ein „konservativer Satiriker ist, [der] sich letztendlich dafür einsetzte, den Status quo zu erhalten … [ und] wollte zeigen, dass Liebe definitiv nicht alle Ebenen ebnet".

Unter den Gelehrten von Gilbert und Sullivan herrscht Uneinigkeit darüber, ob Gilbert, wie Jones argumentiert, ein Befürworter des Status quo ist, dessen Fokus nur darauf liegt, zu unterhalten oder andererseits vor allem, um "gegen die Torheiten seiner Zeit" zu propagieren und zu protestieren ". Der Gilbert-Gelehrte Andrew Crowther postuliert, dass diese Meinungsverschiedenheit aus Gilberts „Techniken der Inversion – mit Ironie und Totsinn“ resultiert, die dazu führen, dass „die oberflächliche Bedeutung seiner Schriften“ „das Gegenteil ihrer zugrunde liegenden Bedeutung“ ist. Crowther argumentiert, dass Gilbert wünscht, die Normen der Gesellschaft zu "feiern", während er gleichzeitig diese Konventionen persifliert. In Pinafore , das viele Muster für die späteren Savoyer Opern festlegte, fand Gilbert einen Weg, seinen eigenen Konflikt auszudrücken, der "auch für die breite Öffentlichkeit eine enorme Anziehungskraft hatte". Er schafft "eine hochintelligente Parodie des nautischen Melodrams ... [obwohl] kontrolliert von den Konventionen, die es verspottet". Während das nautische Melodram den gemeinen Seemann erhebt, macht Gilbert in Pinafore den Befürworter der Gleichheit, Sir Joseph, ein pompöses und fehlgeleitetes Mitglied der herrschenden Klasse, das heuchlerisch die Idee der Gleichheit nicht auf sich selbst anwenden kann. Der Held Ralph ist durch Sir Josephs törichte Äußerungen von seiner Gleichberechtigung überzeugt und erklärt seine Liebe zu der Tochter seines Kapitäns, wobei er den akzeptierten "Stoff der sozialen Ordnung" umwirft. An diesem Punkt, so Crowther, sollte die Logik von Gilberts satirischem Argument zu Ralphs Verhaftung führen. Aber um den Konventionen zu genügen, schafft Gilbert eine offensichtliche Absurdität: Der Kapitän und Ralph wurden als Babys vertauscht. Durch einen "Geburtsunfall" ist Ralph plötzlich ein passender Ehemann für Josephine, und sowohl die soziale Ordnung als auch der Wunsch nach einem romantischen Happy End werden auf einmal befriedigt. Crowther schließt: "Wir haben eine Oper, die alle Konventionen des Melodrams verwendet und sie lächerlich macht; aber am Ende ist es schwer zu erkennen, welche sich durchgesetzt hat, die Konventionen oder die Spott." So fand Pinafore breiten Erfolg, indem er den intellektuellen Theaterbesucher ansprach, der Satire suchte, den bürgerlichen Theaterbesucher, der eine bequeme Bestätigung der "bestehenden Gesellschaftsordnung" suchte, und das Arbeiterpublikum, das einen befriedigenden melodramatischen Sieg für den einfachen Mann sah .

Lieder und Musikanalyse

Laut dem Musikwissenschaftler Arthur Jacobs hat Gilberts Verschwörung "bewundernswert Sullivans Genie entzündet". Sullivan umarmt die nautische Umgebung; in "We Sail the Ocean Blue" beispielsweise "präsentiert er seine Variante eines traditionellen Seemannsliedes". Im Eröffnungslied des Kapitäns "I am the Captain of the Pinafore" gibt er zu, dass seine Gentlemanliness "nie ... jemals" leidet an Seekrankheit. Sullivan "hat zielsicher die richtige musikalische Vertonung für den Schlüsselsatz 'What Never?' gefunden. ... raffiniert geschärft ... durch die chromatische Note des Fagotts." Audrey Williamson argumentierte, dass die Musik von Pinafore durch und durch englisch und frei von europäischen Einflüssen ist, von der „Glee“ für Ralph, den Bootsmann und den Zimmermann bis hin zu „For He Is an Englishman“.

Gilberts Illustration von "Ein britischer Teer " (1906)

Zu den bekanntesten Liedern aus der Oper gehören "I'm called Little Buttercup", eine Walzermelodie , die die Figur einführt, die Sullivan im Hauptgang und im Finale des zweiten Akts wiederholt, um die Melodie in den Geist des Publikums einzuprägen; und "A British tar" (eine Freude für drei Männer, die den idealen Seemann beschreibt), komponiert von Sir Joseph, "um unabhängiges Denken und Handeln in den unteren Zweigen des Dienstes zu fördern und den Grundsatz zu lehren, dass ein britischer Seemann jedem gleich ist". , außer meiner". Sullivans Stimme fördert die satirische Lyrik, die die "Gleichheits"-Stücke verspottet und gleichzeitig die Heuchelei von Sir Joseph unterstreicht. Eine weitere beliebte Nummer ist Sir Josephs Lied "When I was a Lad", das den kometenhaften Aufstieg seiner Karriere erzählt, der Ähnlichkeiten mit dem von WH Smith aufweist , dem zivilen Nachrichtenunternehmer, der 1877 zum Ersten Lord der Admiralität aufgestiegen war .

In Pinafore nutzt Sullivan Moll-Tonarten für komische Effekte, zum Beispiel in "Kind Captain, ich habe wichtige Informationen". Außerdem gelingt ihm eine musikalische Überraschung, wenn er in "Sorry her lot" die Subdominante Moll verwendet. Der Musikwissenschaftler Gervase Hughes war beeindruckt von der Einleitung zum Eröffnungschor, der "eine mitreißende nautische Melodie ... in einer Tonart ohne Unsinn, C-Dur ... uns die erste Strophe von "Sorry her lot" in 2/4 [Takt]. Danach schließt die Lokaldominante B-Dur die Violinen (noch in 2/4) stellen uns Little Buttercup vor ... würde kaum erwarten, dass sie später als Walzerkönigin aufblüht." Er fährt fort: "Fagott und Bässe ... behaupten energisch, wer der Kapitän der Schürze ist ... in der unwahrscheinlichen Tonart As-Moll. ... Buttercup unternimmt einen letzten verzweifelten Versuch, sich in Des-Moll Gehör zu verschaffen, aber die anderen haben nie gewusst, dass es eine so ausgefallene Tonart gab. Also kehren sie alle blitzschnell zurück zu C-Dur auf einer guten alten 6/4 ".

Laut Jacobs leben "Ralph, Captain Corcoran, Sir Joseph und Josephine alle in ihrer interaktiven Musik (insbesondere 'Kümmere dich um das Warum und Wozu'), und fast genauso viel musikalische Ressource wird auf zwei Charaktere verschwendet, die aus der Oper oder dem Melodram parodiert wurden, Little Butterblume mit 'Zigeunerblut in ihren Adern' und der schwerfällige Dick Deadeye." Jacobs meinte auch, dass der Leitton , der mit "Egal, warum und warum" beginnt, "dazu dient, die Phrase wie eine Johann Strauss-sche Verzierung zu betonen ". Der Sullivan-Gelehrte David Russell Hulme bemerkte Sullivans Parodie auf Opernstile, "insbesondere die Händelschen Rezitative und die Elopement-Szene (die an so viele nächtliche Opernverschwörungen erinnert), aber das Beste von allem ist die Travestie der patriotischen Melodie in "For he is an Englishman". !'“ Buttercups Lied aus Akt II, in dem sie das dunkle Geheimnis der Baby-Umstellung lüftet, geht ein Zitat aus Franz SchubertsErlkönig “ voraus und parodiert auch die Oper Il trovatore . Jacobs merkt an, dass Sullivan der Musik auch seine eigenen humorvollen Akzente hinzufügt, indem er im „ Donizettianischen Rezitativ“ alltägliche Ausdrücke setzt . Aber auf der ernsten Seite verstärkt er die Momente eines wahren emotionalen Höhepunkts, wie in Josephines Arie im zweiten Akt, und fügt konzertierten Nummern musikalisches Interesse hinzu, indem er "die Rhythmen und Taktgruppierungen subtil verschiebt".

Revisionen und Schnittmaterial

Ballade für Captain Corcoran, "Reflect, my child"

Während der Proben für die Originalproduktion fügte Gilbert eine Ballade für Captain Corcoran hinzu, in der er seine Tochter aufforderte, den gemeinen Seemann zu vergessen, in den sie verliebt ist, denn "er würde bei jedem Schritt Solezismen begehen, die die Gesellschaft niemals verzeihen würde." Die Ballade sollte zwischen Nr. 5 und Nr. 6 der aktuellen Partitur gesungen werden, wurde aber vor der Premiere gekürzt. Die Worte sind im Libretto überliefert, das beim Lord Chamberlain zur Lizenzierung hinterlegt wurde . Vor 1999 war von Sullivans Vertonung nur eine Kopie der Leitgeigenstimme überliefert.

Im April 1999 gaben die Sullivan-Stipendiaten Bruce I. Miller und Helga J. Perry bekannt, dass sie in einer privaten Sammlung früherer Bandstimmen eine fast vollständige Orchestrierung entdeckt hatten, der nur die zweite Violinstimme fehlte. Diese Materialien mit einer mutmaßlichen Rekonstruktion der teilweise verlorenen Gesangslinien und der zweiten Violinstimme wurden später veröffentlicht und professionell aufgenommen. Dieses Stück wurde inzwischen von Laien- und Profikompanien mehrmals aufgeführt, obwohl es keine Standardergänzung zu den traditionellen Partituren oder Aufnahmen geworden ist.

Bond als Hebe mit Grossmith als Sir Joseph, Erweckung von 1887

Dialog für Cousine Hebe

In der Lizenzkopie des Librettos hatte Sir Josephs Cousine Hebe in mehreren Szenen im zweiten Akt Dialogzeilen. In der Szene, die auf Nr. 14 folgt ("Dinge sind selten, was sie scheinen") begleitete sie Sir Joseph auf die Bühne und wiederholte die Unzufriedenheit des Ersten Lords mit Josephine. Nach mehreren Unterbrechungen forderte Sir Joseph sie auf, ruhig zu sein, und rief die Antwort "Wieder zerquetscht!" Gilbert würde diese Passage später für Lady Jane in Patience wiederverwenden . Hebe wurden auch nach Nr. 18 ("Vorsichtig auf Zehenspitzen stehlen") und noch einmal nach Nr. 19 ("Lebe wohl, mein eigener") mehrere Dialogzeilen zugeteilt.

Spät in den Proben für die Originalproduktion übernahm Jessie Bond die Rolle der Hebe und ersetzte Mrs. Howard Paul . Bond, die zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere hauptsächlich als Konzertsängerin bekannt war und wenig Erfahrung als Schauspielerin hatte, fühlte sich nicht in der Lage, Dialoge aufzuführen, und diese Passagen wurden überarbeitet, um Hebes Dialoge zu kürzen. Hebes geschnittene Dialoge werden gelegentlich in modernen Aufführungen wiederhergestellt.

Rezitativ vor dem Finale des zweiten Aktes

Der Dialog vor dem Finale des zweiten Akts, beginnend mit "Hier, nimm sie, Sir, und behandle sie freundlich" war ursprünglich ein Rezitativ. Die Noten zu dieser Passage wurden in der Erstausgabe des Vokalauszugs als Nr. 20a abgedruckt. Kurz nach der Premiere wurde das Rezitativ fallengelassen und die Zeilen danach als gesprochener Dialog aufgeführt. In modernen Produktionen wird das Rezitativ gelegentlich anstelle des Dialogs wiederhergestellt.

Aufnahmen

Seit 1907 gibt es zahlreiche Aufnahmen von Pinafore . Ian Bradley zählte siebzehn Aufnahmen der Oper, die 2005 auf CD erhältlich waren.

Die Aufnahme von 1930 zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Aufführungen der Stars der D'Oyly Carte Opera Company aus dieser Zeit bewahrt. Die Aufnahme von D'Oyly Carte von 1960, die alle Dialoge enthält, wurde von Kritikern wiederholt gelobt. Musikalisch hoch angesehen ist die Aufnahme von Mackerras aus dem Jahr 1994 mit großen Opernsängern in den Hauptrollen. Die Aufnahme von D'Oyly Carte aus dem Jahr 2000 enthält auch vollständige Dialoge und die erste Aufnahme der "verlorenen" Ballade für Captain Corcoran, "Reflect, my child", als Bonustrack. Eine Aufnahme der Oper in dänischer Sprache aus dem Jahr 1957 ist eine der wenigen fremdsprachigen professionellen Aufnahmen von Gilbert und Sullivan.

Im Jahr 1939 wurde Pinafore von NBC als eine der frühesten Opern ausgewählt, die jemals im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt wurden, aber es ist keine Aufzeichnung bekannt, die gespeichert wurde. Die D'Oyly Carte-Videoaufnahme von 1973 unter der Regie von Michael Heyland zeigt die Inszenierung des Unternehmens aus dieser Zeit, aber einige Rezensenten finden es langweilig. Es ist jedoch eine von nur drei Video- oder Filmaufnahmen einer Gilbert-und-Sullivan-Oper der D'Oyly Carte Opera Company. 1982 produzierte Brent Walker Productions Pinafore als Teil seiner Serie von Gilbert- und Sullivan-Fernsehfilmen. Laut Diskograph Marc Shepherd wird das Pinafore- Video "weithin als eines der schlechtesten" der Serie angesehen. Neuere professionelle Produktionen wurden vom Internationalen Gilbert and Sullivan Festival auf Video aufgezeichnet .

Ausgewählte Aufnahmen
  • 1930 D'Oyly Carte – London Symphony Orchestra; Dirigent: Malcolm Sargent
  • 1958 Sargent/Glyndebourne – Pro Arte Orchestra , Glyndebourne Festival Chorus; Dirigent: Sir Malcolm Sargent
  • 1960 D'Oyly Carte (mit Dialog) – New Symphony Orchestra of London; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1972 G&S für alle – G&S Festival Chor und Orchester; Dirigent: Peter Murray
  • 1973 D'Oyly Carte (Video) – Dirigent: Royston Nash
  • 1981 Stratford Festival (Video) – Dirigent: Berthold Carrière; Regie: Leon Major
  • 1987 New Sadler's Wells Opera – Dirigent: Simon Phipps
  • 1994 Mackerras/Telarc – Orchester und Chor der Welsh National Opera; Dirigent: Sir Charles Mackerras
  • 1997 Essgee Entertainment (Video; adaptiert) – Dirigent: Kevin Hocking
  • 2000 D'Oyly Carte (mit Dialog) – Dirigent: John Owen Edwards

Anpassungen

Frontispiz von Alice B. Woodward zu The Pinafore Picture Book , 1908

HMS Pinafore wurde mehrfach angepasst. WS Gilbert schrieb 1909 ein Kinderbuch namens The Pinafore Picture Book , illustriert von Alice Woodward , das die Geschichte von Pinafore nacherzählt und beträchtliche Details zur Hintergrundgeschichte enthält, die im Libretto nicht zu finden sind. Viele andere Kinderbücher wurden seitdem geschrieben, die die Geschichte von Pinafore nacherzählen oder Charaktere oder Ereignisse von Pinafore adaptieren .

Seit der ursprünglichen Oper wurden viele Musiktheateradaptionen produziert. Bemerkenswerte Beispiele sind ein Broadway- Musical von 1945, das von George S. Kaufman adaptiert wurde , genannt Hollywood Pinafore , das Sullivans Musik verwendet. Dies wurde mehrmals wiederbelebt, unter anderem 1998 in London. Eine weitere Broadway-Musicaladaption von 1945, Memphis Bound , wurde von Don Walker geschrieben und spielte Bill Robinson und eine komplett schwarze Besetzung. 1940 produzierte die American Negro Light Opera Association die erste von mehreren Produktionen, die im Karibischen Meer spielten , Tropical Pinafore . Eine frühe jiddische Adaption von Pinafore , genannt Der Shirtz (Jiddisch für "Schürze"), wurde 1949 von Miriam Walowit für eine Brooklyn Hadassah- Gruppe geschrieben; Sie tourten mit der Adaption und nahmen 12 der Songs auf. In den 1970er Jahren ließ sich Al Grand von dieser Aufnahme inspirieren und drängte die Gilbert and Sullivan Long Island Light Opera Company, diese Lieder aufzuführen. Später übersetzte er die fehlenden Lieder und Dialoge mit Bob Tartell, und die Show wurde unter dem Namen Der Yiddisher Pinafore weithin getourt . Seit über zwei Jahrzehnten produziert die Gruppe diese Adaption, in der aus "He is an Englishman" "Er Iz a Guter Yid" ("Er ist ein guter Jude") wird.

Essgee Entertainment produzierte 1997 in Australien und Neuseeland eine adaptierte Version von Pinafore , die viel wiederbelebt wurde. Eine weitere musikalische Adaption ist Pinafore! (Ein freches, sexy, neues Musical in Schiffsform) , angepasst von Mark Savage . Es wurde am 7. September 2001 im Celebration Theatre in Los Angeles unter der Regie von Savage uraufgeführt, wo es neun Monate lang mit großem Erfolg lief. Es spielte dann in Chicago und New York im Jahr 2003. In dieser Adaption ist nur ein Charakter weiblich und alle bis auf einen der männlichen Charaktere sind schwul. Eine originale Besetzungsaufnahme wurde 2002 von Belva Records herausgegeben. Pinafore Swing ist ein Musical mit Musik, arrangiert von Sarah Travis . Es wurde 2004 am Watermill Theatre in England in einer Produktion von John Doyle uraufgeführt . Die Adaption, die 1944 spielt, verwandelt die Charaktere in Mitglieder einer Band, die die Matrosen auf einem Truppenschiff aus dem Zweiten Weltkrieg im Atlantik unterhält . Die verkleinerte Schauspielbesetzung dient auch als Orchester für die Gesangsrollen, und die Musik ist von Swing-Rhythmen durchdrungen. Zahlreiche Produktionen der letzten Jahrzehnte waren darauf ausgerichtet, Star Trek oder Star Wars zu parodieren .

Kulturelle Wirkung

Entwicklung des modernen Musicals

WS Gilbert um 1878

Neben seinen anderen Einflüssen auf die Populärkultur hatte Pinafore vielleicht den tiefgreifendsten Einfluss auf die Entwicklung des Musiktheaters . Laut dem Theaterhistoriker John Kenrick wurde Pinafore "zu einer internationalen Sensation, die das kommerzielle Theater sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten neu gestaltete". Der Musikschriftsteller Andrew Lamb bemerkt: „Der Erfolg von HMS Pinafore im Jahr 1879 etablierte die britische Comic-Oper neben der französischen opéra bouffe in der englischsprachigen Welt“. Der Historiker John Bush Jones meint, dass Pinafore und die anderen Savoyer Opern demonstrieren, dass das Musiktheater "zeitgenössische soziale und politische Fragen ansprechen kann, ohne den Unterhaltungswert zu opfern" und dass Pinafore das Modell für eine neue Art von Musiktheater geschaffen hat, das "integrierte" Musical, wo "Buch, Text und Musik zu einem integralen Ganzen verbunden sind". Er fügt hinzu, dass seine "beispiellose ... Popularität ein amerikanisches Publikum für Musiktheater gefördert hat, während die Show selbst ein Modell für Form, Inhalt und sogar Absicht von ... Musicals wurde, insbesondere für gesellschaftlich relevante Musicals." Seine Popularität führte auch zu den oben beschriebenen Musiktheateradaptionen von Pinafore , Musicals, in denen die Handlung eine Produktion von Pinafore und anderen Musicals beinhaltet, die die Oper parodieren oder ihre Musik verwenden oder adaptieren. Die erste Parodie dieser Art war eine kurzlebige Burleske, die 1882 an der Opera Comique präsentiert wurde und den Titel The Wreck of the Pinafore von William Horace Lingard und Luscombe Searelle trug ; die Figuren der Oper erleiden Schiffbruch auf einer einsamen Insel. Es wurde von The Era als "hauptsächlich bemerkenswert für seine Unverschämtheit" beschrieben.

Literarische und politische Referenzen

Arthur Seymour Sullivan

Die Popularität der Oper hat zu der weit verbreiteten Parodie und Pastiche ihrer Lieder in Comedy-Routinen, Literatur und anderen Medien geführt. Viele Komiker haben Pinafore- Songs für komische und satirische Effekte verwendet. Zum Beispiel, in seiner Komödie Album My Son, die Celebrity , Allan Sherman Parodien aus der Sicht eines jungen Mannes „Als ich ein Junge war“ , die zu einer geht Ivy League Schule und steigt dann auf Prominenz im Geschäft. Am Ende des Liedes „dankt er dem alten Yale “, „dankt dem Herrn“ und dankt seinem Vater, „der Vorstandsvorsitzender ist“. Literaturverweise zu Pinafore Songs gehören Harris Versuch zu singen in „Als ich ein Junge war“ Jerome K. Jerome ‚s Drei Männer in einem Boot . Eine andere findet sich in der Geschichte " Runaround " von I, Robot von Isaac Asimov , wo ein Roboter einen Teil von "I'm Called Little Buttercup" singt. Pinafore und seine Lieder wurden von Rockmusikern wie Todd Rundgren , Taj Mahal und Michele Grey Rundgren aufgeführt, die 1989 bei Night Music ( Sonntagabend ) "Never Mind the Why and Wherefore" aufführten .

Politische Referenzen umfassen eine satirische Pastiche aus dem Jahr 1996 von "When I Was a Lad" von Virginia Bottomley , der Sekretärin für Kulturerbe unter John Major, die sich an Tony Blair richtete . Zu den sportlichen Referenzen gehört ein Rennpferd namens "HMS Pinafore". Schürzenlieder und Bilder wurden ausgiebig in der Werbung verwendet. Laut Jones startete " Pinafore den ersten Medienblitz in den Vereinigten Staaten" ab 1879, und die jüngsten Anzeigen beinhalten eine Fernsehkampagne für Terry's Chocolate Orange mit einer Pastiche von "When I Was a Lad". Zu den Waren zum Thema Pinafore gehören Sammelkarten, die in den 1880er Jahren erstellt wurden.

Film- und Fernsehreferenzen

Lieder von Pinafore wurden verwendet, um Filmen wie dem historischen Film Chariots of Fire von 1981 eine besondere Note zu verleihen , in dem der Protagonist Harold Abrahams und andere von der Universität Cambridge "He Is an Englishman" singen. Dieses Lied kommt auch am Ende des 1983er BBC-Dramas An Englishman Abroad vor . Im Film Peter Pan von 2003 singt die Familie Darling "When I Was a Lad". In Wyatt Earp (1994) trifft der berühmte Gesetzeshüter seine zukünftige Frau, als er sie in einer frühen Produktion von Pinafore spielen sieht . Ein Biopic aus dem Jahr 1953, The Story of Gilbert and Sullivan , verwendet Musik von Pinafore .

Charaktere singen auch Lieder von Pinafore in so beliebten Filmen wie Raiders of the Lost Ark (1981) und Star Trek: Insurrection (1998), wo Captain Picard und Lt. Commander Worf einen Teil von "A British Tar" singen, um einen nicht funktionierenden Lt. Kommandant Daten . The Good Shepherd (2006) zeigt eine rein männliche Version von Pinafore an der Yale University im Jahr 1939; Matt Damon ' s Charakter spielt Kleinen Hahnenfuß, in Singen Falsett . Judy Garland singt "I Am the Monarch of the Sea" in dem Film " I Could Go On Singing " von 1963 . Der Soundtrack des Thrillers The Hand that Rocks the Cradle von 1992 enthält prominente Lieder und Musik von Pinafore , und die Vater- und Tochterfiguren singen gemeinsam "I Am the Captain of the Pinafore". Ein Beispiel für einen Film, der auf Ideen von Pinafore basiert, ist der Animationsfilm von Ronald Searle von 1976 namens Dick Deadeye, oder Duty Done basiert auf der Figur und den Liedern von Pinafore . In dem Drama Permanent Record aus dem Jahr 1988 spielt eine High-School-Klasse Pinafore .

Fernsehserien, die erhebliche Pinafore- Referenzen enthalten, umfassen The West Wing , zum Beispiel in der Episode " And It's Surely to Their Credit " aus dem Jahr 2000 , in der "He Is an Englishman" durchgehend verwendet und im Titel der Episode zitiert (oder umschrieben) wird. Unter anderen bemerkenswerten Beispielen für die Verwendung von Liedern von Pinafore im Fernsehen sind mehrere beliebte Animationsshows. Im „ Kap der Angst “ Episode von The Simpson , Bart Ständen seines Möchtegern-Killer Tingeltangel - Bob mit einer „final Anfrage“ , dass Bob ihm die gesamte Partitur von singen Pinafore . In ähnlicher Weise besteht die "HMS Yakko"-Episode von Animaniacs aus dem Jahr 1993 aus Pastiches von Songs von HMS Pinafore und The Pirates of Penzance . In einer Family Guy- Episode " The Thin White Line " (2001) singt Stewie eine Pastiche von "My Gallant Crew". Stewie singt auch „I Am the Monarch of the Sea“ (einschließlich des Damenparts, im Falsett) in „ Stewie Griffin: The Untold Story “. Eine 1986 Mr. Belvedere Episode, "The Play", betrifft eine Produktion von HMS Pinafore , und mehrere der Lieder werden aufgeführt. 1955 strahlte NBC ein Varieté-Special aus, darunter eine 20-minütige komprimierte Jazzversion, "HMS Pinafore in Jazz", produziert und inszeniert von Max Liebman , mit Perry Como , Buddy Hackett , Kitty Kallen , Bill Hayes , Pat Carroll und Herb Shriner .

Historisches Casting

Die folgenden Tabellen zeigen die prominentesten Darsteller bedeutender Produktionen und Tourneen der D'Oyly Carte Opera Company zu verschiedenen Zeiten bis zur Schließung des Unternehmens im Jahr 1982:

Rolle Oper Comique
1878
New York
1879
Savoyer Theater
1887
Savoyer Theater
1899
Savoyer Theater
1908
Sir Joseph George Großsmith JH Ryley George Großsmith Walter Passmore Charles H. Workman
Kapitän Corcoran Rutland Barrington Sgr. Brocolini Rutland Barrington Henry Lytton Rutland Barrington
Ralph Rackstraw George Power Hugh Talbot JG Robertson Robert Evet Henry Herbert
Dick Deadeye Richard Tempel J. Furneaux Cook Richard Tempel Richard Tempel Henry Lytton
Bootsmann/
Bill Bobstay
Fred Clifton Fred Clifton Richard Cummings WH Leon Leicester Tunks
Zimmermann/
Bob Beckett
Aeneas J. Dymott Herr Cuthbert Rudolf Lewis Powis Pinder Fred Hewett
Midshipmite/
Tom Tucker
Meister Fitzaltamont
Josephine Emma Howson Blanche Roosevelt Geraldine Ulmar Ruth Vincent Elsie Spanien
Er ist Jessie Bond Jessie Bond Jessie Bond Emmie Owen Jessie Rose
Butterblume Harriett Everard Alice Barnett Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René
Rolle D'Oyly Carte
1915-Tour
D'Oyly Carte
1925-Tour
D'Oyly Carte
1935-Tour
D'Oyly Carte
1950-Tour
Sir Joseph Henry Lytton Henry Lytton Martyn Grün Martyn Grün
Kapitän Corcoran Leicester Tunks Leo Sheffield Leslie Rands Richard Watson
Ralph Rackstraw Walter Glynne Charles Goulding John Dean Herbert Newby
Dick Deadeye Leo Sheffield Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Bootsmann Frederick Hobbs Henry Millidge Richard Walker Stanley Youngman
Tischler George Sinclair Patrick Colbert L. Radley Flynn L. Radley Flynn
Josephine Phyllis Smith Elsie Griffin Ann Drummond-Grant Muriel Harding
Er ist Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Joan Gillingham
Butterblume Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman
Rolle D'Oyly Carte
1958-Tour
D'Oyly Carte
1965-Tour
D'Oyly Carte
1975-Tour
D'Oyly Carte
1982-Tour
Sir Joseph Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Kapitän Corcoran Jeffrey Skitch Alan Styler Michael Rayner Clive Harre
Ralph Rackstraw Thomas Runde David Palmer Meston Reid Meston Reid
Dick Deadeye Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Bootsmann George Cook George Cook Jon Ellison Michael Buchan
Tischler Jack Habbick Anthony Raffell John Broad Michael Lessiter
Josephine Jean Hindmarsh Ann Hood Pamela-Feld Vivian Tierney
Er ist Joyce Wright Pauline Wales Patricia Leonard Roberta Morrell
Butterblume Ann Drummond-Grant Christine Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

Information

Bilder

Audio/visuell