Hammer Filmproduktionen - Hammer Film Productions

Hammerfilme
Typ Produktionsunternehmen
Industrie Filmproduktion
Fernsehproduktion
Theaterproduktion
Verlagswesen
Gegründet November 1934 ; Vor 86 Jahren ( 1934-11 )
Gründer William Hinds
James Carreras
Hauptquartier ,
England
Schlüsselpersonen
Simon Oakes (CEO und Präsident, Hammer)
Eigentümer Simon Oakes
Marc Schipper
Abteilungen Exklusiver Filmverleih
Webseite Offizielle Website

Hammer Film Productions Ltd. ist eine britische Filmproduktionsfirma mit Sitz in London. Das 1934 gegründete Unternehmen ist vor allem für eine Reihe von Gothic- Horror- und Fantasy-Filmen bekannt, die von Mitte der 1950er bis in die 1970er Jahre gedreht wurden. Viele davon beinhalten klassische Horrorfiguren wie Baron Victor Frankenstein , Graf Dracula und die Mumie , die Hammer dem Publikum wieder vorstellte, indem er sie zum ersten Mal in lebendigen Farben filmte. Hammer produzierte auch Science-Fiction , Thriller , Film Noir und Komödien sowie in späteren Jahren Fernsehserien . In seinen erfolgreichsten Jahren dominierte Hammer den Horrorfilmmarkt , erfreute sich weltweitem Vertrieb und beachtlichem finanziellen Erfolg. Dieser Erfolg war, teilweise aufgrund seiner Vertriebspartnerschaften mit amerikanischen Unternehmen United Artists , Warner Bros. , Universal Pictures , Columbia Pictures , Paramount Pictures , 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , American International Pictures und Seven Arts Productions sowie als andere europäische Filmfirmen.

In den späten 1960er und 1970er Jahren erzwangen die Sättigung des Horrorfilmmarktes durch Konkurrenten und der Verlust amerikanischer Fördermittel mit unterschiedlichem Erfolg Änderungen an der einst lukrativen Hammer-Formel. Mitte der 1980er Jahre stellte das Unternehmen schließlich die Produktion ein. Im Jahr 2000 wurde das Studio von einem Konsortium gekauft, zu dem der Werbemanager und Kunstsammler Charles Saatchi und die Verlagsmillionäre Neil Mendoza und William Sieghart gehörten . Das Unternehmen kündigte Pläne an, wieder mit der Produktion von Filmen zu beginnen, aber es wurden keine produziert.

Im Mai 2007 wurde der Firmenname an ein Konsortium unter der Führung des niederländischen Medienmagnaten John de Mol verkauft , das ankündigte, rund 50 Millionen US-Dollar (25 Millionen Pfund) für neue Horrorfilme auszugeben. Die neue Organisation erwarb die 295 Bilder umfassende Filmbibliothek der Hammer-Gruppe. Simon Oakes , der die Position des CEO des neuen Hammers übernahm, sagte: „Hammer ist eine großartige britische Marke – wir beabsichtigen, sie wieder in die Produktion zu bringen und ihr globales Potenzial zu entwickeln. Die Marke lebt noch, aber niemand hat in sie investiert eine lange Zeit."

Seitdem hat Hammer mehrere Filme produziert, darunter Let Me In (2010), The Resident (2011), The Woman in Black (2012), The Quiet Ones (2014) und The Lodge (2019).

Hammer vor Schreck

Frühgeschichte (1935-1937)

Im November 1934 meldete William Hinds , ein Komiker und Geschäftsmann, seine Filmfirma Hammer Productions Ltd. an. Sie war in einer Dreizimmer-Bürosuite im Imperial House, Regent Street , London untergebracht. Der Firmenname leitete sich von Hinds' Künstlername Will Hammer ab, den er aus dem Londoner Stadtteil Hammersmith, in dem er lebte, übernommen hatte .

Die Arbeit an dem ersten Film, The Public Life of Henry the Ninth, begann fast sofort in den MGM/ATP-Studios. Abgeschlossene Dreharbeiten am 2. Januar erzählt 1935. Der Film erzählt die Geschichte von Henry Henry, einem arbeitslosen Musiker London Straße, und der Titel war eine "spielerische Hommage" an Alexander Korda ‚s The Private Life of Henry VIII , die in Großbritannien erstmals waren für Best Academy Award Bild Nominee 1934 Während dieser Zeit Hinds traf Spanisch émigré Enrique Carreras, einen ehemaligen Kinobesitzer, und am 10. Mai 1935 bildeten sie die Filmvertriebsgesellschaft Exclusive Film, von einem Büro bei 60-66 National House, Betrieb Wardour Street . Hammer produzierte vier Filme, die von Exclusive vertrieben wurden:

Ein Einbruch der britischen Filmindustrie zwang Hammer in den Bankrott , und das Unternehmen ging 1937 in Liquidation. Exclusive überlebte und kaufte am 20. Juli 1937 das Pachtgrundstück in der Wardour Street 113-117 und vertrieb weiterhin Filme anderer Unternehmen.

Wiederbelebung (1938–1955)

Bray-Studios , Berkshire. Die Bray Studios in der Nähe des häufig genutzten Drehortes Oakley Court waren von 1951 bis 1966 Hammers Hauptstützpunkt.

James Carreras kam 1938 zu Exclusive, dicht gefolgt von William Hinds' Sohn Anthony. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verließen James Carreras und Anthony Hinds die Streitkräfte, um sich den Streitkräften anzuschließen, und Exclusive operierte in begrenzter Kapazität weiter. 1946 trat James Carreras nach der Demobilisierung wieder in das Unternehmen ein . Er belebte Hammer als Filmproduktionsarm von Exclusive wieder, um " Quoten-Quickies " zu liefern, billige heimische Filme, die dazu gedacht waren, Lücken in Kinoprogrammen zu füllen und teurere Spielfilme zu unterstützen. Er überzeugte Anthony Hinds, wieder in das Unternehmen einzutreten, und eine wiederbelebte Hammer Film Productions machte sich an die Arbeit an Death in High Heels , The Dark Road und Crime Reporter . Hammer konnte sich keine Topstars leisten und erwarb die Filmrechte an BBC-Radioserien wie The Adventures of PC 49 und Dick Barton: Special Agent (eine Adaption der erfolgreichen Dick Barton- Radiosendung). Alle wurden 1947 in den Marylebone Studios gedreht. Während der Produktion von Dick Barton Strikes Back (1948) wurde klar, dass die Firma Geld sparen konnte, indem sie in Landhäusern statt in Studios drehte . Für die nächste Produktion, Dr Morelle – Der Fall der vermissten Erbin (eine weitere Radioadaption), mietete Hammer Dial Close, eine 23-Zimmer-Villa neben der Themse , in Cookham Dean , Maidenhead .

Am 12. Februar 1949 registrierte Exclusive "Hammer Film Productions" als Firma mit Enrique und James Carreras sowie William und Tony Hinds als Regisseure. Hammer zog in die Exclusive-Büros in der Wardour Street 113-117 ein und das Gebäude wurde in "Hammer House" umbenannt.

Im August 1949 zwangen Beschwerden von Einheimischen über Lärm während der Nachtaufnahmen Hammer dazu, Dial Close zu verlassen und in ein anderes Herrenhaus, Oakley Court , ebenfalls am Ufer der Themse zwischen Windsor und Maidenhead, umzuziehen . Fünf Filme wurden dort produziert: Man in Black (1949), Room to Let (1949), Someone at the Door (1949), What the Butler Saw (1950), The Lady Craved Excitement (1950).

1950 zog Hammer erneut in den Gilston Park, einen Country Club in Harlow Essex, der The Black Widow , The Rossiter Case , To Have and to Hold und The Dark Light (alle 1950) beherbergte .

1951 begann Hammer mit Dreharbeiten auf ihrem am besten in Erinnerung gebliebenen Stützpunkt, Down Place, am Ufer der Themse. Das Unternehmen unterzeichnete einen einjährigen Mietvertrag und begann seinen Produktionsplan für 1951 mit Cloudburst . Das praktisch verfallene Haus erforderte erhebliche Arbeiten, hatte jedoch nicht die Baubeschränkungen, die Hammer daran gehindert hatten, frühere Häuser individuell anzupassen. Es wurde beschlossen, Down Place in einen umfangreichen, maßgeschneiderten Studiokomplex umzugestalten, der als Bray Studios bekannt wurde . Das weitläufige Gelände wurde für einen Großteil der späteren Dreharbeiten in Hammers Filmen genutzt und ist ein Schlüssel zum „Hammer-Look“.

Ebenfalls 1951 unterzeichneten Hammer und Exclusive einen vierjährigen Produktions- und Vertriebsvertrag mit Robert Lippert , einem amerikanischen Filmproduzenten. Der Vertrag bedeutete, dass Lippert Pictures und Exclusive effektiv Produkte für den Vertrieb auf ihren jeweiligen Seiten des Atlantiks austauschten  – beginnend 1951 mit The Last Page und endend mit 1955 Women Without Men (auch bekannt als Prison Story ). Es war Lipperts Beharren auf einem amerikanischen Star in den Hammer-Filmen, die er vertreiben sollte, was dazu führte, dass in den 1950er Jahren amerikanische Hauptdarsteller in vielen Produktionen des Unternehmens vorherrschten. Es war für The Last Page, dass Hammer einen bedeutenden Termin festlegte, als sie den Filmregisseur Terence Fisher engagierten , der eine entscheidende Rolle in dem bevorstehenden Horrorzyklus spielte.

Gegen Ende 1951 lief der einjährige Mietvertrag für Down Place aus, und mit seinem wachsenden Erfolg wandte sich Hammer eher konventionellen Studioproduktionen zu. Ein Streit mit der Association of Cinematograph Technicians blockierte diesen Vorschlag, und das Unternehmen kaufte stattdessen das Eigentum von Down Place. Das Haus wurde nach dem nahegelegenen Dorf Bray in Bray Studios umbenannt und blieb bis 1966 die Hauptbasis von Hammer. 1953 wurde der erste von Hammers Science-Fiction-Filmen, Four Sided Triangle und Spaceways , veröffentlicht.

Die Geburt von Hammer Horror (1955-1959)

Hammers erstes bedeutendes Experiment mit Schrecken kam in einer 1955 Anpassung von Nigel Kneale ‚s BBC Television Science - Fiction - Serien Des Quatermass Experiment , unter der Regie von Val Guest . Als Folge des Vertrages mit Robert Lippert wurde der amerikanische Schauspieler Brian Donlevy für die Hauptrolle importiert und der Titel in The Quatermass Xperiment geändert, um vom neuen X-Zertifikat für Horrorfilme zu profitieren. Der Film war unerwartet populär und führte zu der beliebten Fortsetzung Quatermass 2 von 1957  – wieder nach einem von Kneals Fernsehskripten, diesmal von Kneale und mit einem Budget, das doppelt so hoch war wie das Original: 92.000 Pfund. In der Zwischenzeit produzierte Hammer einen weiteren Horrorfilm im Quatermass- Stil, X the Unknown , der ursprünglich als Teil der Serie gedacht war, bis Kneale ihnen die Erlaubnis verweigerte, seine Charaktere zu verwenden (der Autor hat bekanntermaßen Donlevys Leistung als Quatermass nicht gemocht). Damals reichte Hammer vor der Produktion freiwillig Drehbücher zur Stellungnahme beim British Board of Film Censors (BBFC) ein. Bezüglich des Drehbuchs von X the Unknown kommentierte eine Leserin/Prüferin (Audrey Field) am 24. November:

Nun, niemand kann sagen, dass die Kunden jetzt nicht auf ihre Kosten gekommen sind. Tatsächlich wird mit ziemlicher Sicherheit jemand krank gewesen sein. Wir müssen viel mehr Zurückhaltung walten lassen und viel mehr durch die Reaktionen der Zuschauer statt durch Schüsse von "pulsierender Obszönität", scheußlichen Narben, scheußlichen blicklosen Gesichtern usw. usw dieses Skript so unverschämt. Sie müssen es wegnehmen und beschneiden. Bevor sie es jedoch wegnehmen, sollte der Präsident [des BBFC] es meiner Meinung nach lesen. Ich habe einen stärkeren Magen als der Durchschnitt (für Betrachtungszwecke) und sollte vielleicht stärker reagieren.

Hammer Horror-Mitwirkende

Regisseure und Autoren

Sonstiges Personal

Die Filmmusiken für viele Hammer-Horrorfilme, darunter The Curse of Frankenstein und Dracula , wurden von James Bernard komponiert . Andere musikalische Mitarbeiter von Hammer waren Malcolm Williamson , John Hollingsworth und Harry Robertson .

Der Produktionsdesigner Bernard Robinson und der Kameramann Jack Asher waren maßgeblich daran beteiligt, den aufwendigen Look der frühen Hammer-Filme zu kreieren, die normalerweise mit einem sehr begrenzten Budget ausgestattet waren.

Schauspieler

Hammers Horrorfilme zeigten viele Schauspieler, die wiederholt in einer Reihe von Filmen auftraten und eine informelle "Hammer-Repertoire-Kompanie" bildeten.

Wichtige Horrorfilme

Der Fluch von Frankenstein

Als die Produktion von Quatermass 2 begann, suchte Hammer nach einem weiteren US-Partner, der bereit war, in die amerikanische Werbung für neue Produkte zu investieren und diese zu übernehmen. Sie nahmen schließlich Gespräche mit Associated Artists Productions (aap) und dem Chef Eliot Hyman auf . In dieser Zeit reichten zwei junge amerikanische Filmemacher, Max J. Rosenberg und Milton Subotsky , der später Hammers Rivalen Amicus begründete , bei aap ein Drehbuch für eine Adaption des Romans Frankenstein ein . Obwohl sich aap für das Drehbuch interessierte, war aap nicht bereit, einen Film von Rosenberg und Subotsky zu unterstützen, die nur einen Film hatten. Eliot Hyman schickte das Drehbuch jedoch an seinen Kontakt bei Hammer. Rosenberg behauptete oft, er habe The Curse of Frankenstein "produziert" , eine Übertreibung, die in seinem Nachruf wiederholt wurde.

Obwohl der Roman von Mary Shelley seit langem gemeinfrei war , war Anthony Hinds sich der Geschichte nicht sicher, da Subotskys Drehbuch eng an der Handlung des Universalfilms Son of Frankenstein von 1939 festhielt , in dem ein Baron Frankenstein der zweiten Generation seinem Vater nacheiferte. der ursprüngliche Monstermacher. Dies gefährdete das Projekt einer Urheberrechtsverletzungsklage von Universal. Außerdem war viel Feinschliff und zusätzliches Material erforderlich, da das Kurzdrehbuch mit einer geschätzten Laufzeit von nur 55 Minuten weit weniger als die für den Vertrieb in Großbritannien benötigte Mindestlaufzeit von 90 Minuten betrug. Dementsprechend kommentiert das Drehbuch von Hammers Michael Carreras (der Anfang der 1950er Jahre als Produzent zu seinem Vater James gekommen war) waren alles andere als schmeichelhaft:

Das Skript ist schlecht präsentiert. Die Sets sind in den Schussüberschriften nicht eindeutig gekennzeichnet, auch DAY oder NIGHT sind in einigen Fällen nicht angegeben. Die Anzahl der geskripteten Setups steht in keinem Verhältnis zur Länge des Drehbuchs, und wir empfehlen, dass Sie Ihre Überarbeitungen in Master-Szenenform durchführen.

Weitere Überarbeitungen wurden am Drehbuch vorgenommen und ein Arbeitstitel von Frankenstein und das Monster gewählt. Es war geplant, den Film in Eastmancolor zu drehen – eine Entscheidung, die beim BBFC Besorgnis erregte. Das Drehbuch enthielt nicht nur Horror und grafische Gewalt, sondern wurde auch in lebendigen Farben dargestellt.

Das Projekt wurde Tony Hinds übergeben, der vom Drehbuch weniger beeindruckt war als Michael Carreras und dessen Vision für den Film ein einfaches Schwarz-Weiß-Quickie in drei Wochen war. Besorgt darüber, dass das Drehbuch von Subotsky und Rosenberg zu viele Ähnlichkeiten mit den Universal-Filmen aufwies, beauftragte Hinds Jimmy Sangster , es in The Curse of Frankenstein umzuschreiben . Sangsters Behandlung beeindruckte Hammer genug, um den Film aus dem "Quickie"-Laufband zu retten und als Farbfilm zu produzieren.

Sangster reichte sein Skript beim BBFC zur Prüfung ein. Audrey Field berichtete am 10. Oktober 1956:

Wir sind besorgt über den Geschmack dieses Drehbuchs, das in seiner Beschäftigung mit Horror und grausigen Details weit über das hinausgeht, was wir selbst für die Kategorie „X“ zuzulassen gewohnt sind. Ich fürchte, wir können nicht garantieren, dass wir einen Film nach dem vorliegenden Drehbuch bestehen können und uns für unsere Kommentare ein überarbeitetes Drehbuch zusenden sollte, in dem die allgemeine Unannehmlichkeit gemildert werden soll.

Ungeachtet der ernsten Warnungen des BBFC überwachte Hinds die Dreharbeiten zu einem unveränderten Drehbuch.

Der Film wurde von Terence Fisher inszeniert, mit einem Look, der sein bescheidenes Budget widerlegt. Der britische TV-Star Peter Cushing porträtierte Baron Victor Frankenstein , und Nebendarsteller Christopher Lee wurde als imposant große, brutale Kreatur gecastet . Mit einem Budget von 65.000 Pfund und einer Besetzung und Crew, die das Rückgrat späterer Filme werden sollten, ging Hammers erster Gothic-Horror in Produktion. Die Verwendung von Farbe förderte ein zuvor nie dagewesenes Maß an Blut. Bis The Curse of Frankenstein hatten Horrorfilme Blut nicht anschaulich gezeigt, oder als sie es taten, wurde es durch monochrome Fotografie verdeckt. In diesem Film war es leuchtend rot, und die Kamera verweilte darauf.

Der Film war nicht nur in Großbritannien ein enormer Erfolg, sondern auch in den USA, wo er zahlreiche Nachahmungen unter anderem von Roger Corman und American International Pictures (deren Serien weitgehend auf Edgar Allan Poe basieren – die sogenannten "Poe-Zyklus"). Auch auf dem europäischen Kontinent war es erfolgreich, wo italienische Regisseure und Publikum besonders aufgeschlossen waren.

Dracula

Der riesige Kassenerfolg von The Curse of Frankenstein führte zu dem unvermeidlichen Wunsch nach einer Fortsetzung von The Revenge of Frankenstein und dem Versuch, einer anderen Horror-Ikone die Hammer-Behandlung zu geben . Dracula war in der Vergangenheit eine erfolgreiche Filmfigur für Universal gewesen, und die Copyright-Situation war komplizierter als für Frankenstein. Ein rechtsgültiger Vertrag zwischen Hammer und Universal wurde erst am 31. März 1958 – nach den Dreharbeiten – abgeschlossen und umfasste 80 Seiten.

John Van Eyssen als Jonathan Harker in Dracula (1958)
John Van Eyssen als Jonathan Harker

Inzwischen war die finanzielle Vereinbarung zwischen aap und Hammer gescheitert, als das von aap versprochene Geld nicht eingetroffen war. Hammer begann nach Alternativen zu suchen, und mit dem Erfolg von The Curse of Frankenstein unterzeichnete er mit Columbia Pictures einen Vertrag über den Vertrieb von The Revenge of Frankenstein und zwei Filmen aus dem gescheiterten aap-Deal, The Camp on Blood Island und The Snorkel . Der finanzielle Erfolg von Hammer bedeutete auch die Auflösung des Mutterfilmverleihs Exclusive, sodass Hammer sich auf das Filmemachen konzentrieren konnte.

Die Arbeit am Drehbuch für Dracula wurde fortgesetzt und der zweite Entwurf wurde dem BBFC vorgelegt. Audrey Field kommentierte am 8. Oktober 1957:

"Der ungehobelte, ungebildete, ekelhafte und vulgäre Stil von Mr. Jimmy Sangster kann die Überbleibsel einer guten Horrorgeschichte nicht ganz verschleiern, obwohl sie einem die größten Bedenken hinsichtlich der Behandlung aufkommen lassen. [...] Der Fluch dieser Sache ist das Technicolor-Blut" : Warum müssen Vampire unordentlichere Esser sein als alle anderen? Bei Blutspritzern ist sicherlich Vorsicht geboten. Und natürlich ist ein Teil der Pfahlarbeit unerschwinglich."

Trotz des Erfolgs von Frankensteins Fluch erwies sich die Finanzierung von Dracula als umständlich. Universal war nicht interessiert, und die Suche nach Geld brachte Hammer schließlich über eine andere seiner Firmen, Seven Arts (die später mit Warner Bros. fusionierten , jetzt der Nachfolger von aap ), zu Eliot Hyman von aap zurück . Obwohl eine Vereinbarung getroffen wurde, wird behauptet, dass der Deal nie zustande kam und die Finanzierung für Dracula schließlich vom National Film Finance Council ( 33.000 £ ) und dem Rest von Universal im Gegenzug für die weltweiten Vertriebsrechte kam. Neuere Forschungen deuten jedoch darauf hin, dass die Frage, wer Dracula genau finanzierte, immer noch nicht ganz klar ist (siehe Barnett, 'Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958)', Historical Journal für Film, Radio und Fernsehen , online veröffentlicht am 19. November 2013).

Mit einem endgültigen Budget von £81.412 begann Dracula am 11. November 1957 mit den Dreharbeiten . Peter Cushing hatte erneut Top-Billing, diesmal als Doktor Van Helsing , während Christopher Lee als Graf Dracula unter der Regie von Terence Fisher und einem Bühnenbild von Bernard Robinson , der sich radikal von der Universal-Adaption unterschied; Es war sogar so radikal, dass die Führungskräfte von Hammer erwogen, ihn zu bezahlen und einen anderen Designer zu finden.

Dracula war ein enormer Erfolg und brach Kassenrekorde in Großbritannien, den USA (wo es als Horror of Dracula veröffentlicht wurde ), Kanada und auf der ganzen Welt. Am 20. August 1958 berichtete das Daily Cinema :

"Aufgrund der fantastischen Geschäfte, die Hammers Technicolor-Version von Dracula weltweit gemacht hat , haben Universal-International, seine Verleiher, Jimmy Carreras' Organisation die Remake-Rechte an ihrer gesamten Bibliothek klassischer Filme übertragen."

Lee etablierte den Vampir mit den Fangzähnen in der Populärkultur und führte auch eine dunkle, grübelnde Sexualität in die Figur ein. Der Akademiker Christopher Frayling schreibt: „ Dracula führte Reißzähne, rote Kontaktlinsen, Dekolleté, fertig präparierte Holzpfähle ein und – in der gefeierten Abspannsequenz – Blut, das aus dem Off über den Sarg des Grafen spritzte.“ Das Filmmagazin Empire stufte Lees Darstellung als Dracula als siebtgrößte Horrorfilmfigur aller Zeiten ein. 1960 wurde der erste einer langen Reihe von Fortsetzungen, The Brides of Dracula, veröffentlicht , wobei Cushing in die Rolle von Van Helsing zurückkehrte, obwohl Lee Dracula nicht wieder spielte, bis Dracula: Prince of Darkness im Jahr 1966 veröffentlicht wurde.

Die Mumie

Mit der getroffenen Vereinbarung konnten Hammers Führungskräfte die Horror-Ikonen von Universal International auswählen und beschlossen, The Invisible Man , The Phantom of the Opera und The Mummy's Hand neu zu verfilmen . Alle sollten in Farbe in den Bray Studios gefilmt werden, von demselben Team, das für The Curse of Frankenstein und Dracula verantwortlich war . Die Mumie (der Titel, der für das Remake von The Mummy's Hand verwendet wurde , das auch bedeutende Story-Elemente aus den ersten beiden Fortsetzungen dieses Films, The Mummy's Tomb und The Mummy's Ghost ) enthielt, wurde 1959 gedreht, The Phantom of the Opera folgte 1962, und Hammer arbeitete 1963 mit William Castle an einem Remake von The Old Dark House zusammen . The Invisible Man wurde nie produziert.

Die Hauptdreh für Die Mumie begann am 23. Februar 1959 und dauerte bis zum 16. April 1959. Wieder einmal spielte er sowohl Peter Cushing (als John Banning) und Christopher Lee (als Kharis der Mumie), und wurde von Terence Fisher nach einem Drehbuch von Jimmy gerichtet Sänger. Die Mumie wurde am 23. Oktober 1959 veröffentlicht und brach die von Dracula im Vorjahr aufgestellten Kassenrekorde sowohl in Großbritannien als auch in den USA, als sie im Dezember dort veröffentlicht wurde.

Fortsetzungen

Hammer festigte ihren Erfolg, indem sie ihre erfolgreichsten Filme in Serien umsetzte. Dies war eine Praxis, die sie hatten, um Dick Barton- Filme zu machen, die sie in ihren Horrorfilmen und anderen Genres fortsetzten.

Quatermasse

Der Erfolg von The Quatermass Xperiment (1955; The Creeping Unknown in den USA) führte zu zwei Fortsetzungen:

Es gab auch zwei Filme im Quatermass- Stil:

Frankenstein

Christopher Lee als Kreatur in Frankensteins Fluch (1957)

Zwischen 1958 und 1974 wurden sechs Fortsetzungen von The Curse of Frankenstein veröffentlicht:

Alle spielten Peter Cushing als Baron Frankenstein, mit Ausnahme von The Horror of Frankenstein (das keine Fortsetzung, sondern ein ironisches Remake von The Curse of Frankenstein war ), in dem Ralph Bates die Titelrolle übernahm. The Evil of Frankenstein Sterne Cushing aber aufgrund einer Vereinbarung mit der Universal gemacht zu eng Pastiche ihre Version der Frankenstein Geschichte, es wieder erzählt die Geschichte in Flashbacks Baronen , die keine Ähnlichkeit mit den beiden früheren Hammer Frankenstein - Filme tragen, und porträtiert den Baron mit einer ganz anderen Persönlichkeit, was zu einem Film führt, der die chronologische Fortsetzung der Reihe dauerhaft unterbricht. Jeder nachfolgende Film in der Serie enthält Elemente, die sich nicht auf die Ereignisse des vorherigen Films beziehen (oder diese widersprechen), während die Eigenschaften von Cushings Baron von Film zu Film stark variieren, was zu einer Serie führt, die nicht so fortschreitet in sich geschlossener Erzählzyklus.

Hammer produzierte auch einen halbstündigen Pilotfilm mit dem Titel Tales of Frankenstein (1958), der im amerikanischen Fernsehen uraufgeführt werden sollte; es wurde nie abgeholt, ist aber jetzt auf DVD erhältlich. Anton Diffring übernahm Cushings Rolle des Baron Frankenstein.

Dracula

Christopher Lee in Dracula , auch bekannt als Horror von Dracula (1958)

Hammer produzierte zwischen 1960 und 1974 acht weitere Dracula- Filme:

Die ersten fünf waren direkte Fortsetzungen des Originals. Die Bräute von Dracula enthielten Dracula nicht, wird aber immer noch als Teil der Serie angesehen, da Peter Cushing seine Rolle als Doktor Van Helsing wiederholt und den Vampir Baron Meinster ( David Peel ) bekämpft und der Film mehrere direkte Verweise auf das Original von 1958 enthält. Christopher Lee kehrte als Dracula für die folgenden sechs Filme zurück, in denen Einfallsreichtum eingesetzt wurde, um neue Wege zu finden, den Grafen wiederzubeleben. Schließlich steigerte Hammer die grafische Gewalt und das Blut mit Scars of Dracula , um den Charakter neu vorzustellen, um ein jüngeres Publikum anzusprechen , aber der kommerzielle Misserfolg des Films führte zu einem weiteren Stilwechsel mit den folgenden Filmen. Die nächsten beiden waren keine historischen Stücke wie ihre Vorgänger, sondern hatten eine zeitgenössische Londoner Umgebung der 1970er Jahre. Jetzt in einer neuen Zeitleiste, spielte Peter Cushing in beiden Filmen als Professor Lorrimer Van Helsing sowie seinen eigenen Großvater (Lawrence Van Helsing) im Prolog des ersten der beiden Filme. Er kehrte ein letztes Mal als Professor Van Helsing in dem Horror- / Martial-Arts-Crossover The Legend of the 7 Golden Vampires zurück , einem Film, der diesmal hauptsächlich im Jahr 1904 spielt.

Christopher Lee wurde zunehmend desillusioniert über die Richtung, in die die Figur eingeschlagen wurde, und über die schlechte Qualität der späteren Skripte, obwohl er diese selbst leicht verbesserte, indem er Dialogzeilen aus dem Originalroman hinzufügte. Lee spricht in jedem Dracula-Film, in dem er mitgespielt hat, mindestens eine Zeile von Bram Stoker , mit Ausnahme von Dracula: Prince of Darkness, in dem der Graf überhaupt nicht spricht (Lee behauptete wiederholt, er sei von seinen Dialogen in diesem Film entsetzt und weigerte sich, dies zu tun.) sprechen Sie es, aber Jimmy Sangster widerlegte, dass kein Dialog für den Charakter geschrieben wurde). Er war auch besorgt über die Typisierung, und nachdem er The Satanic Rites of Dracula gedreht hatte, verließ er schließlich die Serie.

Die Mumie

Zwischen 1964 und 1971 produzierte Hammer drei weitere Mumienfilme:

Diese Mumienfilme hatten Geschichten und Charaktere, die nichts mit dem Film von 1959 zu tun hatten, und alle drei wurden in den zweiten Spielfilmstatus verbannt, da Hammers Filme Mitte der 1960er Jahre oft für Doppelspielfilme gedacht waren . Oft wurden zwei Filme hintereinander mit den gleichen Sets und Kostümen gedreht, um Geld zu sparen, und dann wurde jeder Film in einem separaten Doppelfilm gezeigt, um zu verhindern, dass das Publikum ein Recycling bemerkt, wie zum Beispiel in Die Pest der Zombies und Das Reptil (beide 1966). The Curse of the Mummy's Tomb unterstützte das etwas prestigeträchtigere The Gorgon , während The Mummy's Shroud ein zweiter Spielfilm für Frankenstein Created Woman war .

Das Grab der blutigen Mumie war ein moderner Tag, an Bram Stoker ‚s The Jewel of Seven Stars und featured Valerie Leon als eine ägyptische Prinzessin reinkarniert, sondern als eine Mumie. Derselbe Roman diente 1980 als Grundlage für den Charlton Heston-Film The Awakening und einen späteren Direct-to-Video-Spielfilm, Bram Stokers Legend of the Mummy mit Lou Gossett Jr.

Andere Filme

Horrorfilme

Andere von Hammer produzierte Horrorfilme waren:

Vampirfilme

Zusätzlich zu ihrer Dracula- Serie produzierte Hammer eine Reihe weiterer Horrorfilme zum Thema Vampir, darunter:

Hammer hat auch eine lose Trilogie von Filmen gedreht, die auf Sheridan Le Fanus früher Vampir- Novelle Carmilla basiert , die von Newcomer Tudor Gates geschrieben wurde . Sie enthielten einige der explizitesten Szenen des Lesbenismus, die bisher in englischsprachigen Mainstream-Filmen zu sehen waren, zusammen mit einer entsprechenden Zunahme von Sequenzen mit Nacktheit, trotz des ansonsten traditionellen Hammer-Designs und der Regie. Diese drei Filme sind:

Psychothriller

Neben der Produktion ihrer Gothic-Horrorfilme aus den 1960er Jahren drehte Hammer eine Reihe von sogenannten "Mini- Hitchcocks ", die hauptsächlich von Jimmy Sangster geschrieben und von Freddie Francis und Seth Holt inszeniert wurden . Diese Low-Budget-Spannungsthriller, oft in Schwarz-Weiß, wurden in der Form von Les Diaboliques (1955) gedreht, wenn auch häufiger mit dem späteren Psycho verglichen . Diese Reihe von Mystery-Thrillern, die alle ein verdrehtes Ende hatten , umfasste:

Hinzu kamen traditionellere Thriller wie:

Prähistorische Filme

Hammer hatte einige Erfolge mit Filmen, die in (oder mit starken Verbindungen zu) der prähistorischen / antiken Welt spielten, darunter:

Kriegsfilme

Hammer hat im Laufe der Jahre mehrere Kriegsfilme gedreht:

Komödien

Hammer waren weniger bekannt für ihre Komödien, aber sie machten in den 1950er und frühen 1960er Jahren eine Reihe und kehrten in den 1970er Jahren zum Genre zurück:

Science-Fiction

Hammer drehte gelegentlich Science-Fiction-Filme. Bemerkenswerte Beispiele waren:

Draufgänger

Hammer stellte eine Reihe von Draufgängern her, darunter:

Imperiale Abenteuerfilme

Hammer hatte einige Erfolge mit Filmen, die im britischen Empire spielten, wie zum Beispiel:

Krimis

Am 29. Mai 1968 wurde Hammer in Anerkennung seines Beitrags zur britischen Wirtschaft der Queen's Award to Industry verliehen . Die Siegerehrung fand während der Dreharbeiten zu Dracula Has Risen from the Grave auf den Stufen des Schlosses Dracula in den Pinewood Studios statt .

Die letzten Jahre der Filmproduktion

Hammerfilme hatten sich schon immer zum Teil wegen ihres gewalttätigen und sexuellen Inhalts verkauft. In den späten 1960er Jahren, mit der Veröffentlichung von Hollywood-Filmen wie Bonnie and Clyde , Rosemary's Baby und The Wild Bunch , kämpfte das Studio darum, seinen Platz auf dem Markt zu behaupten. Roman Polanski ‚s Rosemaries Baby war ein gelungenes Beispiel für psychologischen Horror , während Bonnie und Clyde und The Wild Bunch zu expliziter Mainstream - Publikum Blut ausgesetzt und waren inszeniert gekonnt als Hammer - Filme. Inzwischen George A. Romero ‚s Night of the Living Dead (1968) hatte einen neuen Standard für die Darstellung von Gewalt in Horrorfilm eingestellt.

1969 schied Tony Hinds aus dem Hammer-Vorstand aus und zog sich aus der Branche zurück. Hammer war ohne ihn nicht derselbe; es reagierte auf die neue Realität, indem es neue Autoren und Regisseure einbrachte, neue Charaktere testete und versuchte, ihre Vampir- und Frankenstein-Filme mit neuen Herangehensweisen an vertrautes Material zu verjüngen. (1974er Frankenstein und das Monster aus der Hölle zum Beispiel zeigt eine Szene, in der der Baron auf ein ausrangiertes menschliches Gehirn tritt.)

Die Firma erkannte jedoch bald, dass sie, wenn sie nicht so blutig sein könnten wie die neuen amerikanischen Produktionen, einem Trend im europäischen Film der Zeit folgen und stattdessen den sexuellen Inhalt ihrer Filme aufspielen könnten.

Während das Studio in seiner 1971 erschienenen Veröffentlichung Vampire Circus , Dracula AD 1972 und The Satanic Rites of Dracula (1973) den früheren Kulissen treu blieb , gaben sie beispielsweise die historischen Kulissen auf, um eine moderne Umgebung und ein " Swinging London "-Feeling zu verfolgen . Die satanischen Riten von Dracula , damals Dracula is Dead ... and Well and Living in London , gaben der im Titel angedeuteten Hinwendung zur Selbstparodie nach, mit etwas Humor im Drehbuch, das jedes Gefühl von Horror untergräbt. Diese letzteren Filme waren nicht erfolgreich und zogen nicht nur Kritiker an, sondern auch Christopher Lee selbst, der sich weigerte, danach in weiteren Dracula-Filmen aufzutreten. Bei einer Pressekonferenz im Jahr 1973 zur Ankündigung von Dracula ist tot ... und gut und lebt in London sagte Lee:

„Ich tue es unter Protest … ich denke, es ist albern. Ich kann mir zwanzig Adjektive vorstellen – albern, sinnlos, absurd. Es ist keine Komödie, aber es hat einen komischen Titel. Ich sehe den Sinn nicht. "

TV-Adaptionen

Hammer Films hatte in dieser Zeit kommerziellen Erfolg mit einigen atypischen Produktionen, mit Filmversionen mehrerer britischer TV-Situationskomödien, vor allem der ITV- Serie On the Buses (1971). Das erste Spin-off, das gemacht wurde, war Hammers größter inländischer Verdiener der 1970er Jahre und war beliebt genug, um zwei Fortsetzungen zu produzieren, Mutiny on the Buses (1972) und Holiday on the Buses (1973), in denen Hammer zu ihrer Vor-Horror-Praxis der Anpassung zurückkehrte Fernseheigenschaften fürs Kino wie einst mit PC 49 und Dick Barton .

Weitere Anpassungen enthalten:

Finale Filme

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre drehte Hammer weniger Filme, und es wurde versucht, sich von den damals unmodernen Gothic-Horrorfilmen zu lösen, auf denen das Studio seinen Ruf aufgebaut hatte. The Legend of the 7 Golden Vampires (1974), eine Koproduktion mit den Shaw Brothers aus Hongkong , die versuchten, Hammers Horror mit dem Martial-Arts-Film zu kombinieren , und To the Devil a Daughter (1976), ihre dritte Adaption von ein Roman von Dennis Wheatley , waren beide an den britischen Kinokassen recht erfolgreich, aber Hammer konnte nicht daraus Kapital schlagen, da die meisten Gewinne an andere Geldgeber gingen.

Hammer Films kämpfte in den 1970er Jahren weiter, bevor er 1979 in Liquidation ging. Hammers letzte Produktion im Jahr 1979 war ein Remake von Alfred Hitchcocks Thriller The Lady Vanishes aus dem Jahr 1938 mit Elliott Gould und Cybill Shepherd in den Hauptrollen . ( Die Encyclopedia of British Film bezeichnete das Remake als "ungefähr so ​​witzlos und charmant, wie man sich vorstellen kann".)

Auferstehung des Markennamens (2007-heute)

In den 2000er Jahren, obwohl das Unternehmen im Winterschlaf zu sein schien, wurden häufig neue Projekte angekündigt. 2003 kündigte das Studio beispielsweise an, mit der australischen Firma Pictures in Paradise zusammenzuarbeiten, um neue Horrorfilme für den DVD- und Kinomarkt zu entwickeln. Am 10. Mai 2007 wurde bekannt, dass der niederländische Produzent John De Mol die Hammer Films-Rechte über seine Private-Equity-Firma Cyrte Investments erworben hat. Zusätzlich zu den Rechten an über 300 Hammer-Filmen plant De Mols Firma den Neustart des Studios. Laut einem Artikel in Variety , der die Transaktion detailliert beschreibt, werden die neuen Hammer Films von den ehemaligen Liberty Global-Managern Simon Oakes und Marc Schipper geleitet. Außerdem sind Guy East und Nigel Sinclair von Spitfire Pictures aus LA an Bord, um jährlich zwei bis drei Horrorfilme oder Thriller für das britische Studio zu produzieren. Die erste Ausgabe unter den neuen Besitzern ist Beyond the Rave , eine zeitgenössische Vampirgeschichte, die im April 2008 kostenlos online und exklusiv auf Myspace als 20 x 4 min uraufgeführt wurde. seriell.

2008 begann das Unternehmen mit den Dreharbeiten zu einem neuen Horror-/Thriller-Film in Donegal , der vom Irish Film Board unterstützt wurde . Der Film trägt den Titel Wake Wood und sollte im Herbst 2009 in Großbritannien in die Kinos kommen. Der Film wurde in Zusammenarbeit mit der schwedischen Firma Solid Entertainment produziert, die den Vampirfilm Frostbiten herstellt , der eine Hommage an die Hammer-Vampirfilme ist Andere. Es wurde im März 2011 in Großbritannien/Irland in begrenztem Umfang in die Kinos gebracht. Im Sommer 2009 produzierte Hammer in den USA The Resident , einen Thriller, bei dem der finnische Filmemacher Antti Jokinen Regie und Co- Autor führte und mit Hilary Swank , Jeffrey Dean Morgan und Christopher . in den Hauptrollen Lee . Es wurde in den USA und in Großbritannien im März 2011 2010, Hammer, in Partnerschaft mit der Freigabe Overture Films und Relativity Media , veröffentlicht Let Me In , ein Remake des schwedischen Vampirfilm Let the Right One In .

Im Juni 2010 wurde bekannt, dass Hammer Wake , ein Drehbuch von Chris Borrelli für einen Actionfilm, der vom dänischen Filmemacher Kasper Barfoed inszeniert werden soll, erworben hat . Im Februar 2012 wurde die Hammer and Alliance Films-Adaption von The Woman in Black veröffentlicht. Daniel Radcliffe spielt den Anwalt Arthur Kipps. Jane Goldman schrieb das Drehbuch des Films mit James Watkins auf dem Regiestuhl. Im April 2012 kündigte das Unternehmen eine Fortsetzung von The Woman in Black mit dem Titel The Woman in Black: Angel of Death an . Ebenfalls 2012 kündigten Hammer und Alliance Films zwei weitere Filme mit dem Titel The Quiet Ones und Gaslight an, die 2012 in Produktion gehen werden . The Quiet Ones erzählt die Geschichte eines unorthodoxen Professors ( Jared Harris ), der umstrittene Methoden anwendet und seine besten Studenten aus dem Raster führt, um an einem gefährlichen Experiment teilzunehmen: einen Poltergeist zu erschaffen. Es wurde am 10. April 2014 in Großbritannien und am 25. April in den USA veröffentlicht.

Nach einigen ruhigen Jahren hatte der Film The Lodge am 25. Januar 2019 beim Sundance Film Festival seine Weltpremiere . Er sollte am 15. November 2019 bei NEON in die Kinos kommen.

Im September 2019 unterzeichnete Hammer einen weltweiten Vertriebsvertrag mit StudioCanal für seinen Katalog.

Aktuelle Filme

Kritische Antwort

In meinen frühen Teenagerjahren ging ich mit Gruppen von Freunden, um bestimmte Filme zu sehen. Als wir das Logo von Hammer sahen, wussten wir, dass es ein ganz besonderes Bild werden würde. Ein überraschendes Erlebnis. Und schockierend.

Martin Scorsese über die Blütezeit des Horrorfilms.

Hammers Horrorfilme wurden von Kritikern oft für ihren visuellen Stil gelobt, wenn auch selten ernst genommen. „Insgesamt ist dies ein Horrorfilm und manchmal ein kruder Film, aber keineswegs ein unscheinbares Stück melodramatischen Geschichtenerzählens“, schrieb 1958 ein Kritiker von Dracula in der Times . Kritiker, die sich auf Kultfilme spezialisiert haben, wie Kim Newman , haben Hammer Horror gelobt und genießen ihre Atmosphäre, Handwerkskunst und gelegentlichen Camp- Appeal. In A History of Horror , Mark Gatiss bemerkte , dass Hammer frühere Filme zu der Zeit ernst genommen wurden, im Vergleich zu der Marke Lager Attraktivität ihrer späteren Werke.

In einer Retrospektive für The Guardian aus dem Jahr 2013 schrieb Michael Newton:

In Eastmancolor gedreht, gehören die ersten Hammer Horror-Filme – Terence Fishers The Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) und The Mummy (1959) – zu den schönsten britischen Filmen des Jahrzehnts... Der frühe Hammer Filme bieten einen letzten Atemzug britischer Romantik, die soliden Sets sind in ein sanftes Schimmern von Schatten, Grau-, Rot- und Blautönen getaucht; Wenn sich diese Filme in die fernen Wälder verirren, ist dort immer Herbst, nie Frühling. Die Blätter fallen und das Licht scheint golden und klar; Verglichen mit dem lichtdurchfluteten zeitgenössischen Look der "Angry Young Men"-Filme muss Hammers traurige Pracht noch auffälliger gewesen sein. Sie spielen eine Träumerei der 1950er Jahre von Ansteckung, Lust und Angst nach dem Suez. Schuldfragen kursieren in diesen Filmen, in denen die Tugendhaften durch einen Moment sexueller Schwäche in Vampire verwandelt werden können...

Fernsehserie

Reise ins Unbekannte

Dies war eine Fantasy-, Science-Fiction- und übernatürliche Anthologie- Serie, die sich mit normalen Menschen in alltäglichen Situationen beschäftigte, die etwas Außergewöhnliches erleben mussten. 17 Folgen von jeweils ca. 50 Minuten wurden von Hammer Film Productions und 20th Century Fox Television produziert . In Amerika wurden acht Episoden der Serie als vier Fernsehfilme ausgestrahlt, die aus Zwillingsepisoden zusammen mit Filmmaterial zur Einführung des neuen Segments bestanden, das von den Schauspielern Patrick McGoohan , Sebastian Cabot und Joan Crawford als Moderatoren bereitgestellt wurde . Die Serie wurde erstmals vom 26. September 1968 bis zum 30. Januar 1969 auf ABC ausgestrahlt , bevor sie 1969 auf ITV in Großbritannien ausgestrahlt wurde

Hammer House of Horror

1980 schuf Hammer Films eine Anthologieserie für das britische Fernsehen, Hammer House of Horror . Auf ITV gezeigt , lief es für 13 Episoden mit einer Lauflänge von jeweils etwa 51 Minuten. In einer Pause von ihrem Kinoformat zeigten diese in sich geschlossenen Episoden Wendungen der Handlung, bei denen die Protagonisten normalerweise am Ende in die Hände des Horrors dieser Episode fielen. Die Serie bot jede Woche eine andere Art von Horror, darunter Hexen, Werwölfe, Geister, Teufelsanbetung und Voodoo, aber auch nicht übernatürliche Horrorthemen wie Kannibalismus, Gefangenschaft und Serienmörder. Alle Geschichten spielten im zeitgenössischen England.

Hammer House of Mystery and Suspense

Eine zweite Fernsehanthologieserie, Hammer House of Mystery and Suspense , wurde 1984 produziert und lief über 13 Folgen. Die Geschichten sollten ursprünglich 51 min lang sein. Länge wie ihre vorherigen Serien, aber es wurde beschlossen, sie auf Spielfilmlänge auszudehnen, um sie in den USA als "Filme der Woche" zu vermarkten. Die Laufzeit variierte von 69 bis 73 Minuten. Die Serie wurde in Zusammenarbeit mit 20th Century Fox (der Filme als Fox Mystery Theatre ausstrahlte ) gedreht und als solche wurden Sex und Gewalt, die in der früheren Serie zu sehen waren, für das US-Fernsehen erheblich abgeschwächt. Jede Episode zeigte einen Star, oft amerikanisch, den US-Zuschauern bekannt. Diese Serie war Hammers letzte Produktion des 20. Jahrhunderts, und das Studio ging in eine halbpermanente Pause.

Tribute und Parodien

Der anfängliche Erfolg der Hammer Horror-Reihe führte zu Hommagen und Parodien:

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • (auf Französisch) Frankenstein, Dracula et les autres sous les feux de la Hammer, Daniel Bastié, Editions Grand Angle, 2015, 227 S.
  • Hardy, Phil (1986). Enzyklopädie der Horrorfilme . London: Octopus-Bücher. ISBN 9780060961466.
  • Hören, Marcus; Barnes, Alan (1997). Die Hammer-Story . London: Titanbücher. ISBN 9781845761851.
  • Kinsey, Wayne (2005). Hammer Filme: Die Jahre der Bray Studios . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 9781903111444.
  • McKay, Sinclair (2007). Ein Ding von unaussprechlichem Horror: Die Geschichte der Hammer-Filme . London: Aurum-Presse. ISBN 9781845132491.
  • Meikle, Denis (1996). Eine Geschichte des Schreckens – Aufstieg und Fall des Hauses Hammer . Lanham: Vogelscheuche-Presse . ISBN 9780810863545.
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  • Rigby, Jonathan (2000). Englische Gothic: Ein Jahrhundert Horrorkino . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 9781903111017.
  • Sheridan, Bob (März 1978). „Geschichte des Hammers: Pre-Horror Hammer 1935-1956“. Das Hammerhaus . London: Top-Seller. 2 (6).

Externe Links