Hans Pfitzner- Hans Pfitzner
Hans Erich Pfitzner (5. Mai 1869 – 22. Mai 1949) war ein deutscher Komponist und selbsternannter Antimodernist . Sein bekanntestes Werk ist die postromantische Oper Palestrina (1917), die lose auf dem Leben des Komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina des 16. Jahrhunderts basiert .
Leben
Pfitzner wurde in Moskau geboren, wo sein Vater Cello in einem Theaterorchester spielte. Die Familie kehrte 1872 in die Geburtsstadt seines Vaters nach Frankfurt zurück, als Pfitzner zwei Jahre alt war, betrachtete er Frankfurt immer als seine Heimatstadt. Von seinem Vater erhielt er frühen Violinunterricht, und seine ersten Kompositionen entstanden im Alter von 11 Jahren. 1884 schrieb er seine ersten Lieder. Von 1886 bis 1890 studierte er Komposition bei Iwan Knorr und Klavier bei James Kwast am Hoch-Konservatorium in Frankfurt. (Er heiratete später Kwasts Tochter Mimi Kwast, eine Enkelin von Ferdinand Hiller , nachdem sie die Avancen von Percy Grainger abgelehnt hatte .) Er unterrichtete von 1892 bis 1893 Klavier und Theorie am Konservatorium Koblenz . 1894 wurde er zum Dirigenten am Staatstheater Mainz berufen wo er einige Monate arbeitete. Das waren alles schlecht bezahlte Jobs, und Pfitzner arbeitete als Erster (Erster) Kapellmeister am Berliner Theater des Westens, als er 1908 auf eine bescheidene Position als Operndirektor und Leiter des Konservatoriums in Straßburg ( Straßburg ) berufen wurde Pfitzner war fast 40.
In Straßburg hatte Pfitzner schließlich eine gewisse berufliche Stabilität, und dort erlangte er bedeutende Macht, seine eigenen Opern zu inszenieren. Er betrachtete die Kontrolle über die Regieführung als seine besondere Domäne, und diese Ansicht sollte ihm für den Rest seiner Karriere besondere Schwierigkeiten bereiten. Das zentrale Ereignis in Pfitzners Leben war die Annexion des kaiserlichen Elsass – und damit Straßburgs – durch Frankreich nach dem Ersten Weltkrieg. Pfitzner verlor seine Lebensgrundlage und war im Alter von 50 Jahren mittellos. Dies verhärtete mehrere schwierige Züge in Pfitzners Persönlichkeit: an Elitismus, der glaubt, er habe Anspruch auf Pfründe für seine Verdienste um die deutsche Kunst und für die harte Arbeit seiner Jugend, notorische soziale Unbeholfenheit und mangelndes Taktgefühl, ein aufrichtiger Glaube, dass seine Musik zu wenig anerkannt und geschätzt wird mit einer Tendenz zu seiner Sympathisanten zu Sekten um ihn, ein herablassender Stil mit seinen Verlegern und das Gefühl, von Deutschlands Feinden persönlich beleidigt worden zu sein. Seine Verbitterung und sein Kulturpessimismus vertieften sich in den 1920er Jahren mit dem Tod seiner Frau 1926 und der Meningitis seines älteren Sohnes Paul, der sich der institutionalisierten medizinischen Versorgung verpflichtete.
1895 sang Richard Bruno Heydrich die Titelpartie in der Uraufführung von Hans Pfitzners erster Oper Der arme Heinrich nach dem gleichnamigen Gedicht von Hartmann von Aue . Genauer gesagt hat Heydrich die Oper "gerettet". Pfitzners Opus Magnum war Palestrina , das am 12. Juni 1917 in München unter der Leitung des jüdischen Dirigenten Bruno Walter uraufgeführt wurde . Am Tag vor seinem Tod im Februar 1962 diktierte Walter seinen letzten Brief, der endete: "Trotz aller dunklen Erfahrungen von heute bin ich immer noch zuversichtlich, dass Palestrina bleiben wird. Das Werk hat alle Elemente der Unsterblichkeit" .
Einfach das berühmteste Pfitzners Prosawerke ist seine Broschüre Futuristengefahr ( „Gefahr von Futuristen“) als Antwort auf die schriftliche Ferruccio Busoni ist für einen neuen Ästhetik der Tonkunst Sketch . „Busoni“, klagte Pfitzner, „setzt all seine Hoffnungen auf die westliche Musik in die Zukunft und begreift Gegenwart und Vergangenheit als stockenden Anfang, als Vorbereitung. Aber was wäre, wenn es anders wäre? , oder sogar, dass wir sie schon überschritten haben?" Eine ähnliche Debatte führte Pfitzner mit dem Kritiker Paul Bekker .
Pfitzner widmete sein Violinkonzert h-Moll op. 34 (1923) an die australische Geigerin Alma Moodie . Sie hat es am 4. Juni 1924 in Nürnberg unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Moodie wurde zu seinem führenden Vertreter und führte es über 50 Mal in Deutschland mit Dirigenten wie Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht und Fritz Busch auf . Das Pfitzner-Konzert galt damals als wichtigste Ergänzung des Violinkonzert-Repertoires seit dem ersten Konzert von Max Bruch (1866), obwohl es heute von den meisten Geigern nicht mehr gespielt wird. 1927 programmierte der Dirigent Peter Raabe das Konzert einmal für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk und die Aufführung in Aachen, aber er hatte kein Budget für das Kopieren der Noten; infolgedessen wurde das Werk in letzter Minute "zurückgezogen" und durch das bekannte Brahms-Konzert ersetzt.
Die Nazizeit
In seinem mittleren und hohen Alter zunehmend nationalistisch, wurde Pfitzner zunächst von bedeutenden Persönlichkeiten des Dritten Reiches mit Sympathie betrachtet , insbesondere von Hans Frank , mit dem er ein gutes Verhältnis pflegte. Doch schon bald zerstritt er sich mit Chefnazis, die durch seine lange musikalische Verbindung mit dem jüdischen Dirigenten Bruno Walter entfremdet wurden . Er entstandene zusätzlichen Zorn von den Nazis durch die Weigerung des Regimes Anfrage zur Verfügung zu stellen , zu gehorchen Bühnenmusik zu Shakespeares ‚s ein Sommernachtstraum , die anstelle der verwendet werden könnten , berühmten Einstellung von Felix Mendelssohn wegen seiner jüdischen Herkunft, nicht akzeptabel für die Nazis. Pfitzner behauptete, Mendelssohns Original sei weit besser als alles, was er selbst als Ersatz anbieten könne.
Bereits 1923 lernten sich Pfitzner und Hitler kennen. Ersterer war Krankenhauspatient: Pfitzner hatte sich einer Gallenblasenoperation unterzogen, als Anton Drexler , der beide Männer gut kannte, einen Besuch arrangierte. Hitler redete die meiste Zeit, doch Pfitzner wagte es, ihm in Bezug auf den homosexuellen und antisemitischen Denker Otto Weininger zu widersprechen , was Hitler verärgert verließ. Hitler sagte später dem NS-Kulturarchitekten Alfred Rosenberg , er wolle "mit diesem jüdischen Rabbiner nichts weiter zu tun haben". Pfitzner, der diesen Kommentar nicht kannte, glaubte, Hitler habe Verständnis für ihn.
Als die Nazis 1933 an die Macht kam, rekrutierte Rosenberg Pfitzner, eine notorisch schlechte Lautsprecher, für den Vortrag Kampfbund für Deutsche Kultur ( Kampfbund für deutsche Kultur ) im selben Jahr und Pfitzner angenommen, in der Hoffnung , es würde ihm eine einflussreiche Position finden helfen. Hitler sorgte jedoch dafür, dass der Komponist zugunsten von Parteigängern für Positionen als Operndirektor in Düsseldorf und Generalintendant der Städtischen Oper Berlin übergangen wurde , trotz Hinweisen der Behörden, dass beide Positionen für ihn besetzt wurden.
Schon sehr früh in Hitlers Regierungszeit erhielt Pfitzner von Hans Frank (inzwischen Justizminister in Bayern) und Wilhelm Frick (Innenminister in Hitlers eigenem Kabinett) eine einstweilige Verfügung gegen die Reise zu den Salzburger Festspielen 1933, um sein Violinkonzert zu dirigieren. Pfitzner hatte 1928 einen stabilen Dirigentenvertrag an der Münchner Oper ergattern können, stieß aber bei Chefdirigent Hans Knappertsbusch und dem Intendant des Opernhauses, Franckenstein , auf erniedrigende Behandlung .
1934 wurde Pfitzner in den Ruhestand versetzt und verlor seine Ämter als Operndirigent, Regisseur und Akademieprofessor. Außerdem erhielt er eine minimale Rente von einigen hundert Mark im Monat, die er bis 1937 bestritten, als Goebbels das Problem löste. Für einen Reichsparteitag 1934 hoffte Pfitzner, dirigieren zu dürfen; aber er wurde für die Rolle abgelehnt, und auf der Kundgebung selbst erfuhr er zum ersten Mal, dass Hitler ihn für einen Halbjuden hielt. Hitler war auch nicht der Erste, der dies vermutete. Das glaubte auch Winifred Wagner , Intendant der Bayreuther Festspiele und Vertrauter Hitlers. Pfitzner musste beweisen, dass er tatsächlich völlig heidnische Vorfahren hatte. Bis 1939 war er vom Nazi-Regime völlig desillusioniert, mit Ausnahme von Frank, den er weiterhin schätzte.
Pfitzners Ansichten zur „ Judenfrage “ waren widersprüchlich und unlogisch. Er betrachtete das Judentum eher als eine kulturelle Eigenschaft als als eine rassische. Eine Aussage von 1930, die ihm in der Rentenaffäre Schwierigkeiten bereitete, war, dass, obwohl das Judentum "Gefahren für das deutsche Geistesleben und die deutsche Kultur" darstellen könnte, viele Juden viel für Deutschland getan hätten und dass Antisemitismus per se zu verurteilen sei. Er war bereit, Ausnahmen von einer allgemeinen Antisemitismuspolitik zu machen. So empfahl er die Leistung von Marschner ‚Oper Der Templer und die Jüdin auf Basis von Scott ‘ s Ivanhoe , seine jüdischen Schüler geschützt Felix Wolfes von Köln, zusammen mit dem Dirigenten Aided Furtwängler den jungen Dirigenten Hans Schwieger, der eine jüdische Frau hatte, und pflegte seine Freundschaft mit Bruno Walter und vor allem mit seinem Journalistenfreund Paul Cossman aus Kindertagen, einem "selbsthassenden", nicht praktizierenden Juden, der 1933 inhaftiert wurde.
Die Versuche, die Pfitzner im Auftrag von Cossman unternahm, könnten dazu geführt haben, dass Gestapo-Chef Reinhard Heydrich , übrigens der Sohn des Heldentenors, der Pfitzners erste Oper uraufgeführt hatte, gegen ihn ermittelte. Pfitzners Petitionen trugen wahrscheinlich zu Cossmans Freilassung 1934 bei, obwohl er schließlich 1942 erneut festgenommen wurde und in Theresienstadt an Ruhr starb . 1938 scherzte Pfitzner, er habe Angst, in München einen berühmten Augenarzt aufzusuchen, weil "seine Urgroßmutter einmal einen Vierteljuden beim Überqueren der Straße beobachtet hatte". Während seiner gesamten Karriere arbeitete er mit jüdischen Musikern zusammen. In den frühen dreißiger Jahren begleitete er oft die berühmte Altistin Ottilie Metzger-Lattermann , die später in Auschwitz ermordet wurde , in Liederabenden und hatte seine vier Lieder op. 19, ihr bereits 1905. Er hatte seine Lieder Op. 24, an den jüdischen Kritiker und Gründer der jüdischen Kulturgesellschaft Arthur Eloesser im Jahr 1909. Dennoch unterhielt Pfitzner engen Kontakt zu bösartigen Antisemiten wie den Musikkritikern Walter Abendroth und Victor Junk und scheute sich nicht, antisemitische Beschimpfungen zu verwenden (häufig genug unter Menschen seiner Generation, und nicht nur in Deutschland), bestimmte Ziele zu verfolgen.
Nachdem Pfitzners Haus im Krieg durch alliierte Bombardierungen zerstört und die Mitgliedschaft in der Münchner Musikhochschule wegen seines Engagements gegen den Nationalsozialismus entzogen worden war, wurde der Komponist 1945 obdachlos und psychisch krank. Doch nach dem Krieg wurde er entnazifiziert und wieder pensioniert, Auftrittsverbote wurden aufgehoben und ihm wurde der Aufenthalt im Altenheim in Salzburg gewährt . Dort starb er 1949. Furtwängler dirigierte im Sommer 1949, kurz nach dem Tod des Komponisten, eine Aufführung seiner Symphonie C-Dur bei den Salzburger Festspielen mit den Wiener Philharmonikern . Nach langer Vernachlässigung tauchte Pfitzners Musik in den 1990er Jahren wieder in Opernhäusern, Konzertsälen und Aufnahmestudios auf, darunter 1997 eine umstrittene Aufführung der Covent Garden- Produktion von Palestrina im Lincoln Center in Manhattan .
In den 1990er Jahren begannen immer mehr Musikwissenschaftler, vor allem deutsche und britische, Pfitzners Leben und Werk zu untersuchen. Der Biograf Hans Peter Vogel schrieb, dass Pfitzner der einzige Komponist der NS-Zeit war, der sich nach 1945 geistig und seelisch mit dem Nationalsozialismus auseinandersetzen wollte Nationalsozialisten, teilweise basierend auf bisher nicht verfügbarem Material. Sie kam zu dem Schluss, dass der Komponist, obwohl er weder ausschließlich für die Nazis noch ein reiner antisemitischer Chauvinist war, der oft mit seinem Image in Verbindung gebracht wird, sich mit Nazi-Mächten beschäftigte, von denen er dachte, dass sie seine Musik fördern würden, und verbittert wurde, als die Nazis den "oft mürrischen elitären Altmeister" fanden Musik" als "wenig propagandawürdig". Die umfassendste englischsprachige Darstellung von Pfitzners Beziehungen zu den Nazis stammt von Michael Kater.
Musikstil und Rezeption
Pfitzners Musik – einschließlich Stücke in allen wichtigen Genres außer der symphonischen Dichtung – wurde von Zeitgenossen wie Gustav Mahler und Richard Strauss respektiert , obwohl keiner von beiden Männern viel von Pfitzners von Natur aus bissiger Art schätzte (und Alma Mahler erwiderte seine Verehrung mit Verachtung, trotz ihrer Zustimmung mit seinem intuitiven musikalischen Idealismus, der in ihren Briefen an die Frau von Alban Berg deutlich wird ). Obwohl Pfitzners Musik Wagnerische Einflüsse verrät, fühlte sich der Komponist von Bayreuth nicht angezogen und wurde von Cosima Wagner persönlich verachtet , auch weil Pfitzner von solchen "antiwagnerischen" Komponisten wie Max Bruch und Johannes Brahms Aufmerksamkeit und Anerkennung suchte.
Pfitzners Werke verbinden romantische und spätromantische Elemente mit erweiterter thematischer Entwicklung, atmosphärischer Musikdrama und kammermusikalischer Intimität. Der Musikwissenschaftler Walter Frisch von der Columbia University hat Pfitzner als "regressiven Modernisten" bezeichnet. Er ist ein sehr persönlicher Ableger der klassisch-romantischen Tradition sowie der konservativen Musikästhetik und Pfitzner verteidigt seinen Stil in seinen eigenen Schriften. Besonders hervorzuheben sind Pfitzners zahlreiche und zarte Lieder , die von Hugo Wolf beeinflusst sind , jedoch mit ihrem eigenen, eher melancholischen Charme. Mehrere von ihnen wurden in den 1930er Jahren von dem angesehenen Bariton Gerhard Hüsch mit dem Komponisten am Klavier aufgenommen. Seine erste Sinfonie – die Sinfonie cis-Moll – hat eine merkwürdige Entstehungsgeschichte hinter sich: Sie war gar nicht orchestral konzipiert, sondern eine Neubearbeitung eines Streichquartetts. Die Werke verraten eine spätfromme Inspiration und zeigen, obwohl sie spätromantische Züge annehmen, andere, die mit der grüblerischen Schwerfälligkeit eines modernen Idioms verbunden sind. So schreibt beispielsweise der Komponist Arthur Honegger 1955, nachdem er in einem Palestrina gewidmeten langen Essay zu viel Polyphonie und zu langes Orchesterwerk kritisiert hatte:
Musikalisch zeigt das Werk eine überlegene Gestaltung, die Respekt einfordert. Die Themen sind klar gegliedert, so dass man leicht folgen kann...
Pfitzners Werk wurde von Zeitgenossen wie Richard Strauss und Gustav Mahler geschätzt, die Pfitzners zweites Streichquartett von 1902/03 ausdrücklich als Meisterwerk bezeichneten. Thomas Mann lobte Palestrina in einem kurzen Aufsatz, der im Oktober 1917 veröffentlicht wurde. Er war 1918 Mitbegründer des Hans-Pfitzner-Vereins für deutsche Musik. Es entwickelten sich jedoch Spannungen mit Mann und die beiden Beziehungen trennten sich 1926.
Ab Mitte der 1920er Jahre geriet Pfitzners Musik zunehmend in den Schatten von Richard Strauss. Seine Oper Das Herz von 1932 blieb erfolglos. Pfitzner blieb eine Randfigur im Musikleben des Dritten Reiches, seine Musik wurde seltener aufgeführt als in der Spätzeit der Weimarer Republik .
Der deutsche Kritiker Hans Heinz Stuckenschmidt , der 1969 schrieb, betrachtete Pfitzners Musik mit äußerster Ambivalenz: eingeleitet mit scharfen Dissonanzen und hartem linearem Kontrapunkt, entschlossen, als modernistisch zu gelten (und dafür kritisiert zu werden). Dies wurde zu einer konservativen Rebellion gegen jede modernistische Konformität. Der Komponist Wolfgang Rihm kommentierte 1981 die zunehmende Popularität von Pfitzners Werken:
Pfitzner ist zu progressiv, nicht einfach so, wie Korngold gemeint ist; er ist auch zu konservativ, wenn das heißt, von jemandem wie Schönberg beeinflusst zu werden . All dies hat hörbare Konsequenzen. Die Gebrochenheit von heute finden wir in seinem Werk nicht auf den ersten Blick, aber auch nicht das ungebrochene Gestern. Wir finden beides, d. h. keine, und alle Klassifikationsversuche scheitern.
Schüler von Hans Pfitzner
- Sem Dresden (1881–1957)
- Ture Rangström (1884-1947)
- Otto Klemperer (1885–1973)
- WH Hewlett (1873-1940)
- Heinrich Jacoby (1889–1964)
- Czesław Marek (1891–1985)
- Charles Münch (1891–1968)
- Felix Wolfes (1892–1971)
- Carl Orff (1895–1982)
- Heinrich Sutermeister (1910–1995)
Aufnahmen
Sein komplettes Orchesterwerk wurde vom deutschen Dirigenten Werner Andreas Albert eingespielt . Seine kompletten Songs wurden auf dem Label CPO aufgenommen.
Funktioniert
Opern
Titel | Untertitel | Opus | Textdichter | Jahr | Premiere | Anmerkungen |
---|---|---|---|---|---|---|
Der arme Heinrich | Musikdrama in 3 Akten | WoO 15 | James Grun (1868–1928) nach Hartmann von Aue | 1891-1893 | 1895, Mainz | Richard Bruno Heydrich sang in der Premiere |
Die Rose vom Liebesgarten | Romantische Oper mit Vorspiel, zwei Akten und Nachspiel | WoO 16 | James Grün | 1897–1900 | 1901, Elberfeld | |
Das Christ-Elflein (1. Fassung) | Weihnachtsgeschichte | Op.-Nr. 20 | Ilse von Stach | 1906 | 1906, München | |
Das Christ-Elflein (2. Fassung) | Spieloper in 2 Akten | Op.-Nr. 20 | Ilse von Stach und Pfitzner | 1917 | 1917, Dresden | Weitere unveröffentlichte Überarbeitung 1944 |
Palästina | Musiklegende in 3 Akten | WoO 17 | Pfitzner | 1909–1915 | 1917, München | Das berühmteste Werk des Komponisten |
Das Herz | Drama für Musik in 3 Akten (4 Szenen) | Op.-Nr. 39 | Hans Mahner-Mons (1883–1956) | 1930–31 | 1930, Berlin und München |
Orchesterwerke
Arbeit | Opus | Jahr | Anmerkungen |
---|---|---|---|
Scherzo c-moll | – | 1887 | |
Cellokonzert a-Moll | Op.-Nr. Post. | 1888 | für Esther Nyffenegger |
Schauspielmusik zu Henrik Ibsens Theaterstück Das Fest auf Solhaug | – | 1890 | |
Herr Oluf | Op.-Nr. 12 | 1891 | Ballade für Bariton und Orchester |
Die Heinzelmännchen | Op.-Nr. 14 | 1902-03 | Ballade für Bass und Orchester |
Das Käthchen von Heilbronn | Op.-Nr. 17 | 1905 | beiläufige Musik |
Klavierkonzert Es-Dur | Op.-Nr. 31 | 1922 | für Walter Gieseking |
Violinkonzert in h-Moll | Op.-Nr. 34 | 1923 | für Alma Moodie |
Lethe | Op.-Nr. 37 | 1926 | für Bariton und Orchester |
Symphonie cis-Moll | Op.-Nr. 36a | 1932 | Nach dem Streichquartett op. 36 |
Cellokonzert G-Dur | Op.-Nr. 42 | 1935 | für Gaspar Cassadó |
Duo für Violine, Cello und kleines Orchester | Op.-Nr. 43 | 1937 | |
Kleine Symphonie in G-Dur | Op.-Nr. 44 | 1939 | |
Elegie und Roundelay | Op.-Nr. 45 | 1940 | |
Symphonie in C-Dur | Op.-Nr. 46 | 1940 | "An die Freunde" |
Cellokonzert a-Moll | Op.-Nr. 52 | 1944 | für Ludwig Hölscher |
Krakauer Gruß | Op.-Nr. 54 | 1944 | |
Fantasie in a-Moll | Op.-Nr. 56 | 1947 |
Kammerarbeiten
Titel | Opus | Jahr | Anmerkungen |
---|---|---|---|
Klaviertrio B-Dur | – | 1886 | abgeschlossen von Gerhard Frommel |
Streichquartett [Nr. 1.] in d-Moll | – | 1886 | |
Sonate fis-moll (Cello und Klavier) | Op.-Nr. 1 | 1890 | „Das Lied soll schauern und beben…“ |
Klaviertrio F-Dur | Op.-Nr. 8 | 1890–96 | |
Streichquartett [Nr. 2] in D-Dur | Op.-Nr. 13 | 1902-03 | |
Klavierquintett C-Dur | Op.-Nr. 23 | 1908 | |
Sonate e-moll für Violine und Klavier | Op.-Nr. 27 | 1918 | |
Streichquartett [Nr. 3] in cis-Moll | Op.-Nr. 36 | 1925 | |
Streichquartett [Nr. 4] in c-Moll | Op.-Nr. 50 | 1942 | |
Unorthographisches Fugato | – | 1943 | für Streichquartett |
Sextett in g-Moll | Op.-Nr. 55 | 1945 | für Klarinette, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass und Klavier |
Instrumentalwerke
Titel | Opus | Jahr | Anmerkungen |
---|---|---|---|
5 Klavierstücke | Op.-Nr. 47 | 1941 | |
6 Studien | Op.-Nr. 51 | 1942 | für Klavier |
Chorwerke
Titel | Opus | Jahr | Anmerkungen |
---|---|---|---|
Der Blumen-Rache | – | 1888 | Ballade für Frauenchor, Alt und Orchester (nach Ferdinand Freiligrath) |
Du altes Jahr. Rundgesang zum Neujahrsfest 1901 | – | 1900 | für Bass, gemischten oder Männerchor und Klavier |
Kolumbus | Op.-Nr. 16 | 1905 | für gemischten Chor |
Gesang der Barden | – | 1906 | für Männerchor und Orchester |
Zwei deutsche Lieder | Op.-Nr. 25 | 1915-16 | für Bariton, Männerchor ad. lib. und Orchester |
Von Deutscher Seele | Op.-Nr. 28 | 1921 | für vier Solisten, gemischten Chor, Orchester & Orgel |
Das dunkle Reich | Op.-Nr. 38 | 1929 | Chorfantasie mit Sopran, Bariton, Orchester & Orgel |
Fons Salutifer | Op.-Nr. 48 | 1941 | Hymne für gemischten Chor, Orchester & Orgel |
Zwei Männerchöre | Op.-Nr. 49 | 1941 | |
Drei Lieder | Op.-Nr. 53 | 1944 | für Männerchor und Kammerorchester |
Urwort. Orphisch | Op.-Nr. 57 | 1948-49 | Kantate für vier Solisten, gemischten Chor, Orchester und Orgel, vollendet von Robert Rehan |
Lieder mit Klavierbegleitung
Opus | Titel | Jahr | Text | Anmerkungen |
---|---|---|---|---|
– | Sechs frühe Lieder | 1884–87 |
Julius Sturm , Mary Graf-Bartholomäus , Ludwig Uhland , Oskar von Redwitz , Eduard Mörike , Robert Reinick |
hohe Stimme |
2 | Sieben Lieder | 1888–89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. |
Nr. 2, 5, 6, 7 orchestriert |
3 | Drei Lieder | 1888–89 | Friedrich Rückert , Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | für mittlere Stimme. Nr. 2, 3 orchestriert. |
4 | Vier Lieder | 1888–89 | Heinrich Heine | mittlere Stimme. Auch orchestriert |
5 | Drei Lieder | 1888–89 | Joseph von Eichendorff | für Sopran. Nr. 1 Orchestriert |
6 | Sechs Lieder | 1888–89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | für hohen Bariton |
7 | Fünf Lieder | 1888-1900 | Wolfgang von Königswinter , Eichendorff, Paul Heyse , Grun | Nr. 3 Orchestriert |
9 | Fünf Lieder | 1894–95 | Eichendorff | |
10 | Drei Lieder | 1889–1901 | Detlev von Lilencron , Eichendorff | für mittlere Stimme |
11 | Fünf Lieder | 1901 |
Friedrich Hebbel , Ludwig Jacobowski , Eichendorff, Richard Dehmel , Carl Hermann Busse |
Nr. 4, 5 Orchestriert |
– | Untreu und Trost | 1903 | Anon | für mittlere Stimme. Auch orchestriert. |
fünfzehn | Vier Lieder | 1904 | Busse, Eichendorff, von Stach | Nr. 2, 3, 4 orchestriert |
18 | An den Mond | 1906 | Goethe | Längeres Lied (ca. 8 Min.). Auch orchestriert |
19 | Zwei Lieder | 1905 | Busse | |
21 | Zwei Lieder | 1907 | Hebbel, Eichendorff | für hohe Stimme |
22 | Fünf Lieder | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso , Gottfried August Bürger | |
24 | Vier Lieder | 1909 |
Walther von der Vogelweide , Petrarca (übers. Karl August Förster), Friedrich Lienhard |
Nr. 1 orchestriert |
26 | Fünf Lieder | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe | Nr. 2, 4 orchestriert |
29 | Vier Lieder | 1921 | Hölderlin , Rückert, Goethe, Dehmel | seiner Familie gewidmet Nr. 3 orchestriert |
30 | Vier Lieder | 1922 | Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel | |
32 | Vier Lieder | 1923 | Conrad Ferdinand Meyer | für Bariton oder Bass |
33 | Alte Weisen | 1923 | Gottfried Keller | |
35 | Sechs Liebeslieder | 1924 | Ricarda Huch | Für eine weibliche Stimme |
40 | Sechs Lieder | 1931 | Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif , Goethe, Eichendorff |
Nr. 5, 6 orchestriert |
41 | Drei Sonette | 1931 | Petrarca (übers. Bürger), Eichendorff | Für eine männliche Stimme |
Verweise
Anmerkungen
Weiterlesen
- Taylor-Jay, Claire (2004). Die Künstleropern von Pfitzner, Krenek und Hindemith: Politik und Ideologie des Künstlers . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0578-2.
- Toller, Owen (1997). Pfitzners Palestrina . Dunstable: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
- Williamson, John (1992). Die Musik von Hans Pfitzner . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.
Externe Links
- Hans Pfitzner bei AllMusic
- UbuWeb:A New Musical Reality": Futurismus, Modernismus und "The Art of Noises" von Robert P. Morgan
- Kostenlose Partituren von Hans Pfitzner beim International Music Score Library Project (IMSLP)
- Zeitungsausschnitte über Hans Pfitzner im Pressearchiv des 20. Jahrhunderts der ZBW