Harfe -Harp

Harfe
Harfe.png
Eine mittelalterliche Harfe (links) und eine Single-Action-Pedalharfe (rechts)
Saiteninstrument
Hornbostel-Sachs-Klassifikation 322–5
(Zusammengesetztes Chordophon, das mit bloßen Fingern erklingt )
Spielbereich
Reichweite der Harfe.JPG
Verwandte Instrumente

Die Harfe ist ein Saitenmusikinstrument , bei dem einzelne Saiten schräg zum Resonanzboden verlaufen ; Die Saiten werden mit den Fingern gezupft. Harfen können auf verschiedene Arten hergestellt und gespielt werden, im Stehen oder Sitzen und in Orchestern oder Konzerten. Seine häufigste Form ist dreieckig und aus Holz. Einige haben mehrere Saitenreihen und Pedalbefestigungen.

Alte Darstellungen von Harfen wurden in Mesopotamien , Persien (heute Irak und Iran ) und Ägypten und später in Indien und China aufgezeichnet . Im Mittelalter hatten sich Harfen in ganz Europa verbreitet. Harfen wurden in ganz Amerika gefunden, wo es in einigen Gebieten eine beliebte Volkstradition war . Auch auf dem afrikanischen Kontinent entstanden markante Designs. Harfen haben symbolische politische Traditionen und werden oft in Logos verwendet, auch in Irland .

Geschichte

Die Harfen von Chogha Mish Iran gelten als die ältesten erhaltenen Saiteninstrumente der Welt, 3300-3100 v

Harfen sind seit der Antike in Asien, Afrika und Europa bekannt und reichen mindestens bis 3000  v. Chr. zurück . Das Instrument war im Mittelalter und in der Renaissance in Europa sehr beliebt, wo es sich mit neuen Technologien zu einer Vielzahl von Varianten entwickelte und in den europäischen Kolonien verbreitet wurde, wobei es in Lateinamerika besonders beliebt war.

Obwohl einige alte Mitglieder der Harfenfamilie im Nahen Osten und in Südasien ausgestorben sind, werden Nachkommen der frühen Harfen noch immer in Myanmar und Teilen Afrikas gespielt; Andere in Europa und Asien nicht mehr existierende Varianten wurden in der Neuzeit von Volksmusikern verwendet.

Die goldene Leier der Königin vom königlichen Friedhof in Ur . Irak-Museum , Bagdad .

Herkunft

Naher Osten

Die frühesten Harfen und Leiern wurden 3500 v. Chr. in Sumer gefunden , und mehrere Harfen wurden in Grabgruben und Königsgräbern in Ur ausgegraben . Die ältesten Darstellungen von Harfen ohne Vorderpfeiler sind in der Nähe des Nahen Ostens in den Wandmalereien altägyptischer Gräber im Niltal zu sehen , die bereits aus dem Jahr 3000 v. Chr. stammen. Diese Wandbilder zeigen eine gewölbte Harfe , ein Instrument, das dem Bogen des Jägers sehr ähnlich ist, ohne die Säule, die wir in modernen Harfen finden. Der Chang blühte in Persien in vielen Formen von seiner Einführung um 4000 v. Chr. Bis zum 17. Jahrhundert auf.

1 Ein Mosaik aus der Zeit der Sassaniden , das in Bishapur ausgegraben wurde

Um 1900 v. Chr. wurden Bogenharfen in der irakisch-iranischen Region durch Winkelharfen mit vertikalen oder horizontalen Resonanzkörpern ersetzt.

Zu Beginn der Zeitrechnung wurden am sasanischen Hof "robuste, vertikale, eckige Harfen" geschätzt, die in der hellenistischen Welt vorherrschend geworden waren . Im letzten Jahrhundert der sasanischen Zeit wurden Winkelharfen neu gestaltet, um sie so leicht wie möglich zu machen ("leichte, vertikale, eckige Harfen"); Während sie eleganter wurden, verloren sie ihre strukturelle Starrheit. Auf dem Höhepunkt der persischen Tradition der illustrierten Buchproduktion (1300–1600 n. Chr.) Wurden solche leichten Harfen noch häufig abgebildet, obwohl ihre Verwendung als Musikinstrumente ihr Ende erreichte.

Südasien

Mesolithische Ära Gemälde aus Bhimbetka zeigen das Harfenspiel. Auf einem Indus-Siegel ist eine gewölbte Harfe aus Holzbügeln und Metallsaiten abgebildet . Die Werke der tamilischen Sangam-Literatur beschreiben die Harfe und ihre Varianten bereits 200 v. Es wurden Varianten beschrieben, die von 14 bis 17 Saiten reichen, und das Instrument, das von wandernden Minnesängern zur Begleitung verwendet wird. Ikonografische Beweise des Yaal finden sich in Tempelstatuen, die bereits auf 600 v. Chr. Datiert sind. Eines der Sangam-Werke, der Kallaadam , erzählt, wie die erste Yaaḻ- Harfe vom Bogen eines Bogenschützen inspiriert wurde, als er den musikalischen Klang seines Schnarrens hörte.

Eine weitere frühe südasiatische Harfe war die alte Vina , nicht zu verwechseln mit der modernen indischen Vina , die eine Art Laute ist. Einige Samudragupta-Goldmünzen aus der Mitte des 4. Jahrhunderts zeigen (vermutlich) den König Samudragupta selbst, der das Instrument spielt. Die alte Vina überlebt heute in Burma in Form der dort noch gespielten Saung- Harfe.

Ostasien

Die Harfe war im alten China und den angrenzenden Regionen beliebt, obwohl Harfen in der heutigen Zeit in Ostasien weitgehend ausgestorben sind. Die chinesische Konghou- Harfe ist bereits in der Frühlings- und Herbstzeit (770–476 v. Chr.) Dokumentiert und starb während der Ming-Dynastie (1368–1644 n. Chr.) Aus. Eine ähnliche Harfe, die Gonghu , wurde im alten Korea gespielt und ist bereits in der Goguryeo- Zeit (37 v. Chr. – 686 n. Chr.) dokumentiert.

Entwicklung

Europa

Der Harfner auf dem Dupplin Cross , Schottland, um 800 n. Chr
Individuelle Noten für eine Barockharfe aus dem 17. Jahrhundert

Während die Winkel- und Bogenharfen anderswo beliebt waren, bevorzugten europäische Harfen die "Säule", ein drittes Strukturelement, um die äußeren Enden des Bogens und des Resonanzkörpers zu stützen. Eine Harfe mit einem dreieckigen dreiteiligen Rahmen ist auf piktischen Steinen des 8. Jahrhunderts in Schottland und in Manuskripten (z. B. dem Utrechter Psalter ) aus dem frühen 9. Jahrhundert in Frankreich abgebildet. Die Krümmung des Harfenhalses ergibt sich aus der proportionalen Verkürzung der dreieckigen Grundform, um die Saiten äquidistant zu halten; Wenn die Saiten proportional weit entfernt wären, wären sie weiter voneinander entfernt.

Eine mittelalterliche europäische Harfe (die Wartburgharfe ) mit summenden Pfeifen

Als sich die europäischen Harfen zu komplexerer Musik entwickelten, war eine wichtige Überlegung, eine Möglichkeit zu finden, die schnelle Änderung der Tonhöhe einer Saite zu erleichtern, um chromatischere Noten spielen zu können. In der Barockzeit wurden in Italien und Spanien mehr Saiten hinzugefügt, um chromatische Noten in komplexeren Harfen zu ermöglichen. In Deutschland wurden in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts diatonische einreihige Harfen mit manuell gedrehten Haken ausgestattet, die einzelne Saiten bundierten, um ihre Tonhöhe um einen Halbton anzuheben. Im 18. Jahrhundert wurde ein Verbindungsmechanismus entwickelt, der diese Haken mit Pedalen verband, was zur Erfindung der Single-Action-Pedalharfe führte.

Die erste primitive Form der Pedalharfen wurde in der Region Tirol in Österreich entwickelt. Jacob Hochbrucker war der nächste, der um 1720 einen verbesserten Tretmechanismus entwarf, gefolgt von Krumpholtz, Naderman und der Firma Erard, die den Doppelmechanismus entwickelten, bei dem eine zweite Reihe von Haken entlang des Halses installiert war Erhöhen der Tonhöhe einer Saite um entweder einen oder zwei Halbtonschritte. Während ein Kurs europäischer Harfen zu größerer Komplexität führte, was größtenteils zur modernen Pedalharfe führte, behielten andere Harfentraditionen einfachere diatonische Instrumente bei, die überlebten und sich zu modernen Traditionen entwickelten.

Amerika

In Amerika sind Harfen weit, aber spärlich verbreitet, außer in bestimmten Regionen, in denen die Harfentraditionen sehr stark sind. Solche wichtigen Zentren sind Mexiko , die Andenregion , Venezuela und Paraguay . Sie sind von den barocken Harfen abgeleitet, die während der Kolonialzeit aus Spanien eingeführt wurden. Detaillierte Funktionen variieren von Ort zu Ort.

Paraguayische Harfe

Die paraguayische Harfe ist das Nationalinstrument dieses Landes und hat sich einen weltweiten Ruf erworben, mit internationalen Einflüssen neben Volkstraditionen. Sie haben etwa 36 Saiten, werden mit Fingernägeln und mit engerem Abstand und geringerer Spannung als moderne westliche Harfen gespielt und haben einen breiten und tiefen Resonanzkörper, der sich nach oben verjüngt.

Die Harfe ist auch in Argentinien zu finden, obwohl sie in Uruguay Ende des 18. Jahrhunderts in der religiösen Musik weitgehend von der Orgel verdrängt wurde. Die Harfe ist historisch in Brasilien zu finden, aber hauptsächlich im Süden des Landes.

Andenharfe

Die Andenharfe (spanisch/ Quechua : arpa ), auch bekannt als peruanische Harfe oder indigene Harfe, ist weit verbreitet unter den Völkern, die im Hochland der Anden leben : Quechua und Aymara , hauptsächlich in Peru , aber auch in Bolivien und Ecuador . Sie ist relativ groß, bei deutlich erhöhtem Volumen des Resonanzkastens, was Bässen eine besondere Fülle verleiht. Es begleitet normalerweise Liebestänze und -lieder wie huayno . Einer der berühmtesten Interpreten auf der Andenharfe war Juan Cayambe ( Kanton Pimampiro , Provinz Imbabura , Ecuador).

Die mexikanische Jarocha- Harfenmusik von Veracruz hat auch internationale Anerkennung erlangt, was sich in der Popularität von " La Bamba " zeigt. Die Arpa Jarocha wird normalerweise im Stehen gespielt. In Südmexiko (Chiapas) gibt es einen ganz anderen indigenen Stil der Harfenmusik.

Die Harfe kam mit spanischen Kolonisten in Venezuela an. Es gibt zwei unterschiedliche Traditionen: die arpa llanera („Harfe der Llanos “ oder Ebenen) und die arpa central („des zentralen Gebiets“). In den 2020er Jahren werden typischerweise drei Arten von Harfen gefunden:

Afrika

Ein Mangbetu- Mann, der eine Bogenharfe spielt

In Afrika gibt es eine Reihe von Harfentypen, überwiegend nicht den in Europa vorkommenden dreiseitigen Rahmenharfentyp. Einige davon, die allgemein als afrikanische Harfen bezeichnet werden , sind Bogen- oder Winkelharfen, denen die Vordersäulen fehlen, die den Hals mit dem Körper verbinden.

Eine Reihe von harfenähnlichen Instrumenten in Afrika lassen sich nicht einfach in europäische Kategorien einordnen. Instrumente wie die westafrikanische Kora und der mauretanische Ardin werden manchmal als "Stachelharfe", "Brückenharfe" oder Harfenlaute bezeichnet , da ihre Konstruktion eine Brücke umfasst, die die Saiten seitlich hält und vertikal in den Resonanzboden eintritt.

Naher Osten

Während Leiern und Zithern im Nahen Osten fortbestehen, sind die meisten echten Harfen der Region ausgestorben, obwohl einige anfänglich wiederbelebt werden. Die türkische çeng war eine neunsaitige Harfe im Osmanischen Reich , die Ende des 17. Jahrhunderts ausstarb, aber seit dem späten 20. Jahrhundert eine gewisse Wiederbelebung und Entwicklung erfahren hat. Eine ähnliche Harfe, die Changi, überlebt in der Region Swanetien in Georgien.

Südasien

In Indien überlebt die B- in-Baia -Harfe etwa beim Volk der Padhar in Madhya Pradesh . Die Kafir-Harfe ist seit vielen Jahren Teil der Nuristani- Musiktradition.

Ostasien

Saung-Musiker im Jahr 1900

Die Harfe starb in Ostasien im 17. Jahrhundert weitgehend aus; Um das Jahr 1000 begannen Harfen wie die Vajra , frühere Harfen zu ersetzen. Einige Beispiele sind bis in die Neuzeit erhalten geblieben, insbesondere Myanmars Saung-Gauk , das in diesem Land als Nationalinstrument gilt. Obwohl das alte chinesische Konghou nicht direkt wiederbelebt wurde, wurde der Name wiederbelebt und auf ein modernes, neu erfundenes Instrument angewendet, das auf der westlichen klassischen Harfe basiert, aber mit zurückverdoppelten Saiten, um zwei Noten pro Saite zu bilden, was fortgeschrittene Techniken wie Note ermöglicht -Biegen.

Eine Frau spielt Harfe auf der Straße in Yokohama , Japan .

Moderne europäische und amerikanische Harfen

Konzertharfe

Lavinia Meijer spielt Harfe

Die Konzertharfe ist ein technologisch fortschrittliches Instrument, das sich besonders durch die Verwendung von "Pedalen" auszeichnet, fußgesteuerte Geräte, die die Tonhöhe bestimmter Saiten ändern können, wodurch sie vollständig chromatisch wird und somit in der Lage ist, ein breites Spektrum des klassischen Repertoires zu spielen. Die Pedalharfe enthält sieben Pedale, die jeweils die Stimmung aller Saiten einer Tonigkeit beeinflussen . Die Pedale sind von links nach rechts D, C, B auf der linken Seite und E, F, G, A auf der rechten Seite. Pedale wurden erstmals 1697 von Jakob Hochbrucker aus Bayern eingeführt. 1811 wurden diese auf das von Sébastien Erard patentierte "Double Action" -Pedalsystem aufgerüstet.

Harpo Marx rannte herum und führte mit seinen Brüdern eine verrückte Slapstick-Pantomime-Komödie auf, um sich dann hinzusetzen, um wunderschöne Musik auf der Konzertharfe zu spielen.

Das Hinzufügen von Pedalen erweiterte die Fähigkeiten der Harfe und ermöglichte ihren allmählichen Einzug in das klassische Orchester, der größtenteils im 19. Jahrhundert begann. Die Harfe spielte in der frühen klassischen Musik keine oder nur eine geringe Rolle (sie wurde nur wenige Male von großen Komponisten wie Mozart und Beethoven verwendet), und ihre Verwendung durch Cesar Franck in seiner Sinfonie in d-Moll (1888) wurde als „revolutionär“ beschrieben. trotz einiger früherer klassischer Verwendungen. Im 20. Jahrhundert fand die Pedalharfe auch außerhalb der klassischen Musik Verwendung, sie kam 1929 mit Arthur „Harpo“ Marx in Musical-Comedy-Filme , 1934 mit Casper Reardon in den Jazz, 1967 in die Beatles- Single „ She’s Leaving Home “ und in mehrere Werke von Björk mit der Harfenistin Zeena Parkins . In den frühen 1980er Jahren machte der Schweizer Harfenist Andreas Vollenweider die Konzertharfe mit seinen beliebten New Age/Jazz-Alben und Konzertauftritten einem großen neuen Publikum zugänglich.

Volks-, Hebel- und keltische Instrumente

Die mittelalterliche "Queen Mary Harp" ( Clàrsach na Banrìgh Màiri ) wird im National Museum of Scotland in Edinburgh aufbewahrt. Sie ist eine von drei erhaltenen mittelalterlichen Harfen der Inselkelten, die als Prototypen für "keltische Harfen" dienen.

In der Neuzeit gibt es eine Familie mittelgroßer Harfen, im Allgemeinen mit Nylonsaiten und wahlweise mit Teil- oder Vollhebeln, aber ohne Pedale. Sie reichen von zwei bis sechs Oktaven und werden mit den Fingern nach einer ähnlichen Technik wie die Pedalharfe gezupft. Obwohl diese Harfen Verbindungen zu historischen europäischen Harfen heraufbeschwören, sind ihre Besonderheiten modern, und sie werden häufig allgemein als „ keltische Harfen “ bezeichnet, aufgrund ihrer Wiederbelebung und populären Assoziation, oder allgemeiner als „ Volksharfen “ aufgrund ihrer Verwendung in nicht-klassische Musik, oder als " Hebelharfen ", um ihren modifizierenden Mechanismus mit der größeren Pedalharfe zu kontrastieren.

Walisische Harfenisten in Caerwys Eisteddfod um 1892

Die moderne keltische Harfe tauchte im frühen 19. Jahrhundert in Irland auf, zeitgleich mit dem Aussterben früherer Formen der gälischen Harfe. Der Dubliner Pedalharfenhersteller John Egan entwickelte einen neuen Harfentyp mit Darmsaiten und Halbtonmechanismen wie eine Orchesterpedalharfe. Sie war klein und gebogen wie die historische Cláirseach oder irische Harfe, aber ihre Saiten waren aus Darm und der Resonanzkörper war viel leichter. In den 1890er Jahren wurde eine ähnliche neue Harfe auch in Schottland als Teil einer Wiederbelebung der gälischen Kultur entwickelt. Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte Jord Cochevelou eine Variante der modernen keltischen Harfe, die er als "bretonische keltische Harfe" bezeichnete; sein Sohn Alan Stivell sollte der einflussreichste bretonische Harfner und ein starker Einfluss in der weiteren Welt der keltischen Harfe werden.

Mehrchörige Harfen

Eine mehrgängige Harfe ist eine Harfe mit mehr als einer Saitenreihe, im Gegensatz zu der häufigeren "eingängigen" Harfe. Bei einer Doppelharfe verlaufen die beiden Reihen im Allgemeinen parallel zueinander, eine auf jeder Seite des Halses, und sind normalerweise beide diatonisch (manchmal mit Hebeln) mit identischen Noten.

Die Dreifachharfe entstand im 16. Jahrhundert in Italien und kam Ende des 17. Jahrhunderts nach Wales, wo sie sich in der lokalen Tradition als walisische Harfe (telyn deires , „dreireihige Harfe“) etablierte. Das Tripel besteht aus zwei äußeren Reihen identischer diatonischer Saiten mit einem dritten Satz chromatischer Saiten dazwischen. Diese Saiten sind versetzt, damit der Harfenist über die äußere Reihe hinausgreifen und eine innere Saite zupfen kann, wenn eine chromatische Note benötigt wird.

Chromatisch besaitete Harfen

Einige Harfen erreichen Chromatizität, anstatt Pedal- oder Hebelgeräte zu verwenden, indem sie einfach zusätzliche Saiten hinzufügen, um die Noten außerhalb ihrer diatonischen Ausgangsskala abzudecken. Die walisische Dreifachharfe ist ein solches Instrument, und zwei weitere Instrumente, die diese Technik anwenden, sind die Kreuzsaitenharfe und die chromatische Inline-Harfe .

Kreuzbesaitete chromatische Harfe

Die gekreuzte Harfe hat eine Reihe diatonischer Saiten und eine separate Reihe chromatischer Noten, die in einer "X" -Form abgewinkelt sind, so dass die Reihe, die von der rechten Hand oben gespielt werden kann, von der linken Hand gespielt werden kann unten und umgekehrt. Diese Variante wurde erstmals im 17. Jahrhundert in Spanien und Portugal als Arpa de dos órdenes ("zweireihige Harfe") bestätigt .

Die chromatische Inline-Harfe ist im Allgemeinen eine eingängige Harfe, bei der alle 12 Noten der chromatischen Tonleiter in einer einzigen Reihe erscheinen. Eingängige chromatische Inline-Harfen werden mindestens seit 1902 hergestellt, als Karl Weigel aus Hannover ein Modell einer chromatischen Inline-Harfe patentierte.

Elektrische Harfen

Verstärkte (elektroakustische) Hohlkörper- und Festkörper -Elektroharfen werden von vielen Harfenherstellern hergestellt, darunter Lyon & Healy , Salvi und Camac . Sie verwenden im Allgemeinen einzelne piezoelektrische Sensoren für jede Saite, oft in Kombination mit kleinen internen Mikrofonen, um ein gemischtes elektrisches Signal zu erzeugen. Hohlkörperinstrumente können auch akustisch gespielt werden, während Vollkörperinstrumente verstärkt werden müssen.

Ein Gravikord

Das Gravikord aus dem späten 20. Jahrhundert ist eine moderne, speziell angefertigte elektrische Doppelharfe aus Edelstahl, die auf der traditionellen westafrikanischen Kora basiert .

Variationen

Harfen unterscheiden sich weltweit in vielerlei Hinsicht. Von der Größe her lassen sich viele kleinere Harfen auf dem Schoß spielen, während größere Harfen recht schwer sind und auf dem Boden aufliegen. Verschiedene Harfen können Saiten aus Catgut , Nylon , Metall oder einer Kombination verwenden.

Alle Harfen haben einen Hals , einen Resonator und Saiten , Rahmenharfen oder dreieckige Harfen haben an ihrem langen Ende eine Säule, um die Saiten zu stützen, während offene Harfen , wie Bogenharfen und Bogenharfen , dies nicht tun.

Moderne Harfen unterscheiden sich auch in Techniken, die verwendet werden, um den Tonumfang und die Chromatik der Saiten zu erweitern (z. B. Hinzufügen von Kreuzen und Bs). Bei Hebelharfen passt man die Note einer Saite während der Aufführung an, indem man einen Hebel umlegt, wodurch die Saite so weit gekürzt wird, dass die Tonhöhe um ein chromatisches Kreuz angehoben wird. Bei Pedalharfen dreht das Niederdrücken des Pedals um einen Schritt die gezahnten Hebel an den Saiten für alle Oktaven einer einzelnen Tonhöhe; Die meisten erlauben einen zweiten Schritt, der einen zweiten Hebelsatz dreht. Die Pedalharfe ist ein Standardinstrument im Orchester der Musikära der Romantik (ca. 1800–1910 n. Chr.) Und der Musikära des 20. und 21. Jahrhunderts.

Struktur und Mechanismus

Grundlegende Strukturelemente und Terminologie einer modernen Konzertharfe

Harfen sind im Wesentlichen dreieckig und bestehen hauptsächlich aus Holz. Saiten bestehen aus Darm oder Draht und werden heutzutage oft durch Nylon oder Metall ersetzt. Das obere Ende jeder Saite ist an der Querstange oder am Hals befestigt, wo jede einen Stimmwirbel oder ein ähnliches Gerät zum Einstellen der Tonhöhe hat . Von der Querlatte läuft die Saite bis zum Resonanzboden am Resonanzkörper , wo sie mit einem Knoten befestigt wird; Bei modernen Harfen ist das Loch der Saite mit einer Öse geschützt , um den Verschleiß des Holzes zu begrenzen. Der Abstand zwischen Stimmwirbel und Resonanzboden sowie Spannung und Gewicht der Saite bestimmen die Tonhöhe der Saite. Der Körper ist hohl, und wenn eine gespannte Saite gezupft wird, schwingt der Körper mit und projiziert Klang.

Die längste Seite der Harfe wird als Säule oder Säule bezeichnet (obwohl einige frühere Harfen, wie z. B. eine "Bogenharfe", keine Säule haben). Bei den meisten Harfen besteht der einzige Zweck der Säule darin, den Hals gegen die große Belastung der Saiten zu halten. Bei Harfen mit Pedalen (hauptsächlich der modernen Konzertharfe) ist die Säule eine hohle Säule und umschließt die Stangen, die die Tonhöhen einstellen, die durch Drücken von Pedalen an der Basis des Instruments gehebelt werden.

Bei Harfen früherer Bauart erzeugt eine einzelne Saite nur eine einzige Tonhöhe, wenn sie nicht neu gestimmt wird. In vielen Fällen bedeutet dies, dass eine solche Harfe nur in einer Tonart gleichzeitig spielen kann und neu gestimmt werden muss, um in einer anderen Tonart zu spielen. Harfner und Gitarrenbauer haben verschiedene Mittel gegen diese Einschränkung entwickelt:

  • das Hinzufügen zusätzlicher Saiten, um chromatische Noten abzudecken (manchmal in separaten oder abgewinkelten Reihen, die sich von der Hauptreihe der Saiten unterscheiden),
  • Hinzufügung kleiner Hebel an der Querstange, die bei Betätigung die Tonhöhe einer Saite um ein festgelegtes Intervall (normalerweise einen Halbton) erhöhen, oder
  • Verwendung von Pedalen an der Basis des Instruments, die mit dem Fuß gedrückt werden und zusätzliche kleine Stifte auf der Querstange bewegen. Die kleinen Wirbel berühren sanft die Saite in der Nähe des Stimmwirbels und ändern die Schwingungslänge, aber nicht die Spannung und damit die Tonhöhe der Saite.

Diese Lösungen erhöhen die Vielseitigkeit einer Harfe auf Kosten von Komplexität, Gewicht und Kosten.

Terminologie und Etymologie

Das moderne englische Wort harp kommt vom altenglischen earpe ; ähnlich der althochdeutschen Harpha . Eine Person, die eine Pedalharfe spielt, wird "Harfenist" genannt; eine Person, die eine Volksharfe spielt, wird "Harfenspielerin" oder manchmal "Harfenistin" genannt; Beide können als "Harfenspieler" bezeichnet werden, und die Unterscheidungen sind nicht streng.

Eine Reihe von Instrumenten, die keine Harfen sind, werden dennoch umgangssprachlich als "Harfen" bezeichnet. Chordophone wie die Äolische Harfe (Windharfe), die Autoharfe , das Psalterium , sowie das Klavier und Cembalo , sind keine Harfen, sondern Zithern , weil ihre Saiten parallel zu ihrem Resonanzboden verlaufen. Harfensaiten erheben sich ungefähr senkrecht vom Resonanzboden. In ähnlicher Weise gehören die vielen Arten von Harfengitarren und Harfenlauten , während Chordophone zur Familie der Lauten gehören und keine echten Harfen sind. Alle Formen der Leier und Kithara sind ebenfalls keine Harfen, sondern gehören zur vierten Familie der antiken Instrumente unter den Chordophonen, den Leiern , eng verwandt mit der Familie der Zithern .

Der Begriff "Harfe" wurde auch auf viele Instrumente angewendet, die nicht einmal Chordophone sind. Das Vibraphon wurde (und wird immer noch) manchmal als "Vibraharp" bezeichnet, obwohl es keine Saiten hat und sein Klang durch schlagende Metallstangen erzeugt wird. In der Bluesmusik wird die Mundharmonika oft salopp als "Bluesharp" oder "Harp" bezeichnet, sie ist aber ein freies Rohrblattblasinstrument, kein Saiteninstrument und somit keine echte Harfe. Die Maultrommel ist weder jüdisch noch eine Harfe; es ist ein gezupftes Idiophon und ebenfalls kein Saiteninstrument. Die Laserharfe ist überhaupt kein Saiteninstrument, sondern eine harfenförmige elektronische Instrumentensteuerung, die Laserstrahlen hat, wo Harfen Saiten haben.

Als Sinnbild

Politisch

Irland

Die Harfe wird als offizielles Emblem der Regierung von Irland verwendet .

Die Harfe wird seit Jahrhunderten als politisches Symbol Irlands verwendet. Sein Ursprung ist unbekannt, aber nach den Beweisen der alten mündlichen und schriftlichen Literatur ist es in der einen oder anderen Form mindestens seit dem 6. Jahrhundert oder früher vorhanden. Der Überlieferung nach spielte Brian Boru , Hochkönig von Irland (gestorben in der Schlacht von Clontarf , 1014) Harfe, ebenso wie viele Adlige des Landes während der Zeit der gälischen Herrschaft über Irland (endete um 1607 mit der Flight of the Earls nach den Elisabethanischen Kriegen ).

In der traditionellen gälischen Gesellschaft hatte jeder Clan und Häuptling von irgendeiner Bedeutung einen ansässigen Harfenspieler, der Lobreden und Elegien (später als "Planxties" bekannt) zu Ehren des Anführers und Häuptlings des Clans komponierte. Die Harfe wurde als Symbol des Königreichs Irland auf der Münzprägung von 1542 und im Royal Standard von König James VI und I im Jahr 1603 übernommen und war seitdem weiterhin auf allen englischen und britischen Royal Standards zu sehen, obwohl die Stile von Die abgebildeten Harfen unterschieden sich in einigen Punkten. Es wurde auch auf dem 1649 herausgegebenen Commonwealth Jack von Oliver Cromwell und auf dem 1658 herausgegebenen Protectorate Jack sowie auf dem Lord Protector's Standard verwendet, der 1658 in der Nachfolge von Richard Cromwell herausgegeben wurde . Die Harfe wird auch traditionell auf der Flagge verwendet von Leinster .


Seit 1922 verwendet die irische Regierung eine ähnliche nach links gerichtete Harfe, die auf der Harfe des Trinity College in der Bibliothek des Trinity College Dublin als Staatssymbol basiert. Dieses Design erschien erstmals auf dem Großen Siegel des irischen Freistaats , das seinerseits in der irischen Verfassung von 1937 durch das Wappen , den Irish Presidential Standard und das Presidential Seal ersetzt wurde . Das Harfenemblem wird auf offiziellen Staatssiegeln und Dokumenten verwendet, einschließlich des irischen Passes , und ist auf irischen Münzen vom Mittelalter bis zu den aktuellen irischen Prägungen von Euro- Münzen erschienen .

Anderswo

Eine rote Harfe mit Adlerkopf im Wappen von Kangasala

Die südasiatische tamilische Harfe Yaal ist das Symbol der Stadt Jaffna in Sri Lanka, deren legendäre Wurzel von einem Harfenspieler stammt.

Das Wappen der finnischen Stadt Kangasala zeigt eine rote Harfe mit Adlerkopf.

Religiös

St. Maria (Weingarten/ Württemberg )

Im Kontext des Christentums wird der Himmel manchmal symbolisch als von Engeln bevölkert dargestellt, die Harfe spielen und dem Instrument Assoziationen mit dem Heiligen und Himmlischen geben. In der Bibel sagt Genesis 4:21, dass Jubal , der erste Musiker und Sohn von Lamech , „der Vater aller war, die“ Harfe und Flöte spielen.

Viele Darstellungen von König David in der jüdischen Kunst zeigen ihn, wie er eine Harfe hält oder spielt, wie zum Beispiel eine Skulptur vor dem Grab von König David in Jerusalem. "König-David-Statue am Grab von König David" . Jerusalem.com . Fotogallerie. Jerusalem.

Unternehmen

Pub-Werbeschild für die irische Biermarke Guinness

Die Harfe wird auch häufig als Firmenlogo verwendet , hauptsächlich von Unternehmen, die eine Verbindung zu Irland haben oder suggerieren möchten. Die irische Brauerei Guinness verwendet seit 1759 eine nach rechts gerichtete Harfe (im Gegensatz zur nach links gerichteten Version des irischen Staatswappens) als Emblem, die Marke Harp Lager seit 1960. Die Zeitung Irish Independent hat eine Harfe in ihrem verwendet seit 1961 im Impressum . Auch die 1985 gegründete irische Fluggesellschaft Ryanair trägt eine stilisierte Harfe in ihrem Logo.

Andere Organisationen in Irland verwenden die Harfe in ihrer Corporate Identity, aber nicht immer prominent; Dazu gehören die National University of Ireland und das zugehörige University College Dublin sowie die Gaelic Athletic Association . In Nordirland verwenden der Police Service of Northern Ireland und die Queen's University of Belfast die Harfe als Teil ihrer Identität.

Sportlich

Im Sport wird die Harfe in den Emblemen des irischen Fußballteams Finn Harps FC , dem Senioren-Fußballverein von Donegal, verwendet. Außerhalb Irlands erscheint es im Abzeichen des schottischen Premiership -Teams Hibernian FC - ein Team, das ursprünglich von irischen Emigranten gegründet wurde.

Nicht alle sportlichen Verwendungen der Harfe beziehen sich jedoch auf Irland: Der irakische Fußballverein Al-Shorta verwendet seit Anfang der 1990er Jahre eine Harfe als sein Emblem, nachdem sie den Spitznamen Al-Qithara ( assyrisch-neuaramäisch : „die Harfe“) erhalten hatten “ ), als ihr Spielstil von einem Fernsehmoderator mit feinem Harfenspiel verglichen wurde.

Siehe auch

Arten von Harfe

  • Keltische Harfe oder Clàrsach, eine moderne Nachbildung mittelalterlicher nordeuropäischer Harfen
  • Claviharp , ein Instrument aus dem 19. Jahrhundert, das eine Harfe mit einer Klaviatur kombinierte
  • Epigonion , ein 40-saitiges Instrument im antiken Griechenland, von dem angenommen wird, dass es eine Harfe war
  • Kantele , ein traditionelles finnisches und karelisches Zyther-ähnliches Instrument
  • Konghou , Name, der von einer alten chinesischen Harfe und einer modernen Adaption geteilt wird
  • Kora , ein westafrikanisches Folk-Instrument, ein Mittelding zwischen Harfe und Laute
  • Leier , Kithara , zytherähnliche Instrumente, die in der klassischen griechischen Antike und später verwendet wurden
  • Pedalharfe , die moderne, chromatische Konzertharfe
  • Psaltery , ein kleines, flaches Schoßinstrument aus der Familie der Zithern
  • Triple Harp , eine in Wales traditionelle chromatische mehrgängige Harfe

Verweise

Quellen

Externe Links