Harry Everett Smith- Harry Everett Smith

Harry E. Smith
Harry Everett Smith 1965.jpg
Schmied C. 1965
Geboren ( 1923-05-29 )29. Mai 1923
Ist gestorben 27. November 1991 (1991-11-27)(im Alter von 68)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Beruf Bildender Künstler, Filmemacher, Ethnograph
Bekannt für
Auszeichnungen Grammy
Ordinationsgeschichte
Geschichte
Weihe an den Episkopat
Geweiht von William Gary Keith Breeze (Tau Silenus) AKA Hymenaeus Beta
Datum 1986

Harry Everett Smith (29. Mai 1923 in Portland, Oregon – 27. November 1991 in New York City ), ein Universalgelehrter , war bildender bildender Künstler , experimenteller Filmemacher , Plattensammler, Bohème , Mystiker , weitgehend Autodidakt der Anthropologie . und neognostischer Bischof .

Überblick

Smith war eine wichtige Figur in der Beat-Generation- Szene in New York City, und seine Aktivitäten, wie sein Gebrauch von bewusstseinsverändernden Substanzen und sein Interesse an esoterische Spiritualität , nahmen Aspekte der Hippie-Bewegung vorweg . Neben seinen Filmen, vor allem seinem vollen Länge Ausschnitt animierte Film Himmel und Erde Magie (1962), ist Smith auch für seinen einfluss weithin bekannt Anthology of American Folk Music , gezogen aus seiner umfangreichen Sammlung von Out-of-Print kommerzielle 78er - Aufnahmen.

Smith war Zeit seines Lebens ein eingefleischter Sammler. Abgesehen von Aufzeichnungen sammelte er unter anderem Schnurfiguren , Papierflieger , Seminolen-Textilien und ukrainische Ostereier .

Biografie

Harry Smith wurde in Portland, Oregon, geboren und verbrachte seine frühesten Jahre im Bundesstaat Washington in der Gegend zwischen Seattle und Bellingham . Als Kind lebte er zeitweise mit seiner Familie in Anacortes, Washington , einer Stadt auf Fidalgo Island , wo sich das Swinomish-Indianerreservat befindet. Er besuchte die High School im nahegelegenen Bellingham.

Smiths Eltern waren Theosophen mit pantheistischen Tendenzen (die den Glauben an einen immanenten Gott beinhalteten, der mit dem Universum oder der Natur identisch ist) und beide liebten Volksmusik. Seine Mutter Mary Louise, die ursprünglich aus Sioux City, Iowa, stammte, stammte aus einer langen Reihe von Schullehrern und unterrichtete selbst eine Zeit lang im Lummi- Indianerreservat in der Nähe von Bellingham. Sein Vater, Robert James Smith, ein Fischer, arbeitete als Wachmann für die Pacific American Fishery, eine Lachskonservenfirma. Smiths Urgroßvater väterlicherseits, John Corson Smith (gest. 1910), war im Amerikanischen Bürgerkrieg Oberst der Union , wurde kurz vor Kriegsende Brigadegeneral und hatte von 1885 bis 1889 als Vizegouverneur des Staates Illinois gedient. Er war auch ein bekannter Freimaurer gewesen und hatte mehrere Bücher über die Geschichte des Ordens verfasst.

Smiths Eltern, die sich nicht verstanden, lebten in getrennten Häusern und trafen sich nur zum Abendessen. Obwohl arm, gaben sie ihrem Sohn eine künstlerische Ausbildung, darunter 10 Jahre Zeichen- und Malunterricht. Eine Zeitlang, so heißt es, betrieben sie sogar eine Kunstschule in ihrem Haus. Smith war auch ein unersättlicher Leser, und er erinnerte sich, dass sein Vater ihm eine Kopie von Carl Sandburgs Volkslied-Anthologie American Songbag mitbrachte . „Wir wurden als eine Art ‚niedrige‘ Familie betrachtet“, sagte Smith einmal, „trotz des Gefühls meiner Mutter, dass sie [eine Inkarnation] der Zarin von Russland war“. Freunde erinnern sich, dass Smith in der High School eine Kamera bei sich trug und in seinem High-School-Jahrbuch sagte, er wolle symphonische Musik komponieren.

Körperlich war Smith zu klein und hatte eine Krümmung der Wirbelsäule, die ihn davon abhielt, eingezogen zu werden (ein Umstand, der ihn später davon abhielt, vom GI-Gesetz zu profitieren). Während des Zweiten Weltkriegs nahm er einen Job als Mechaniker an, der nachts am Bau des engen, schwer zugänglichen Innenraums von Boeing-Bomberflugzeugen arbeitete, wofür ihm seine Kleinwüchsigkeit paßte. Smith benutzte das Geld, das er mit seinem Job verdiente, um Blues-Platten zu kaufen. Das Geld ermöglichte ihm auch, zwischen 1942 und Herbst 1944 für fünf Semester Anthropologie an der University of Washington in Seattle zu studieren Lummi , den er durch die Arbeit seiner Mutter mit ihnen kennengelernt hatte.

Als der Krieg endete, zog Smith, heute 22, in die Bay Area von San Francisco, wo damals eine lebendige böhmische Volksmusik- und Jazzszene lebte. Als Sammler von Blues-Platten korrespondierte er bereits mit dem bekannten Blues-Platten-Liebhaber James McKune Musikradioshow, moderiert von dem Dichter Jack Spicer . 1948 erlag seine Mutter einem Krebsleiden. Unmittelbar nach ihrer Beerdigung verließ Smith, der sich von seinem Vater entfremdet hatte, Berkeley, um ein Zimmer über einem bekannten After-Hour-Jazzclub im Stadtteil Fillmore von San Francisco zu beziehen. Smith fühlte sich besonders vom Bebop angezogen , einer neuen Jazzform, die während improvisierter Jam-Sessions vor und nach bezahlten Auftritten entstanden war; und San Francisco wimmelte von Nachtlokalen und After-Hour-Clubs, in denen Dizzy Gillespie und Charlie Parker zu hören waren. Zu dieser Zeit malte er mehrere ambitionierte, vom Jazz inspirierte abstrakte Gemälde (inzwischen zerstört) und begann animierte Avantgarde- Filme mit Mustern, die er direkt auf das Filmmaterial malte und die zu Bebop-Musik gezeigt werden sollten.

1950 erhielt Smith ein Guggenheim-Stipendium , um einen abstrakten Film fertigzustellen. Dies ermöglichte ihm zunächst einen Besuch und später einen Umzug nach New York City. Er sorgte dafür, dass seine Sammlungen, einschließlich seiner Schallplatten, an die Ostküste verschifft wurden. Er sagte, dass "ein Grund, warum er nach New York gezogen ist, war, die Cabala zu studieren . Und 'Ich wollte Thelonious Monk spielen hören'." Als sein Stipendium aufgebraucht war, brachte er Moe Asch , dem Präsidenten von Folkways Records , das, was er als "die Crème de la Crème" seiner Plattensammlung bezeichnete , mit der Idee, es zu verkaufen. Stattdessen schlug Asch dem 27-jährigen Smith vor, mit dem Material eine mehrbändige Anthologie amerikanischer Volksmusik im Langspielformat herauszugeben – damals ein neu entwickeltes, hochmodernes Medium – und stellte in seinem Büro Raum und Ausstattung zur Verfügung Smith zu arbeiten. Der Toningenieur des Projekts war Péter Bartók, Sohn des renommierten Komponisten und Folkloristen .

Anthologe der amerikanischen Volksmusik

Die daraus resultierende Folkways- Anthologie, die 1952 unter dem Titel American Folk Music herausgegeben wurde , war eine Zusammenstellung von Aufnahmen von Volksmusik, die auf Hillbilly- und Rennplatten veröffentlicht wurden , die zuvor kommerziell mit 78 U / min veröffentlicht worden waren. Diese aus dem abgekürzten Dämmerung datiert, manchmal das „goldene Zeitalter“, der kommerziellen Country - Musik - Industrie genannt, das heißt, zwischen 1927, als, wie Smith erklärt : " akustische Aufnahme [ sic ] möglich , eine genaue Wiedergabe von Musik gemacht, und 1932, als die Depression stoppte den Verkauf von Volksmusik", und die Künstler gerieten in vielen Fällen in Vergessenheit. Ursprünglich als preisgünstige CDs herausgegeben, die an ein regionales, ländliches Publikum vermarktet wurden, waren diese Schallplatten seit langem bekannt, wurden gesammelt und gelegentlich von Folkloristen und Liebhabern neu aufgelegt . LP- Discs konnten viel mehr Material aufnehmen als die alten dreiminütigen 78er und hatten eine größere Wiedergabetreue und weit weniger Oberflächenrauschen . Die Anthology wurde als Set von drei Boxalben mit insgesamt 6 LPs verpackt. Jede Box hat eine andere Farbe: Rot, Blau und Grün – in Smiths Schema die alchemistischen Elemente darstellend . Mit einem Preis von 25,00 USD pro Zwei-Disc-Set waren sie relativ teuer. Für die Geldschwachen unterhielt Moe Asch in den 1950er Jahren einen Plattenladen in der Nähe des Union Square Park, wo er alle 6 der Anthology-Platten für jeweils 1 US-Dollar sowie andere aus seinem Katalog verkaufte. Die 1-Dollar-Schallplatten wurden ohne ihre Originalhüllen und mit einem Loch im Etikettbereich verkauft, um anzuzeigen, dass die Schallplatte im Restbestand war und nicht zum vollen Verkaufspreis verkauft werden sollte. Ein viertes Album mit aktuellen Songs aus der Zeit der Depression wurde ursprünglich von Asch und seinem langjährigen Assistenten Marian Distler geplant und von Smith nie fertiggestellt. Es wurde im Jahr 2000, neun Jahre nach seinem Tod, im CD- Format von Revenant Records mit einem 95-seitigen Booklet mit Tribute-Essays an Smith veröffentlicht.

Die Musik von Smiths Anthologie, gespielt von Künstlern wie Clarence Ashley , Dock Boggs , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Dick Justice , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee und Bascom Lamar Lunsford , beeinflusste den Folk & Blues stark Revivals der 1950er und 60er Jahre und wurden von The New Lost City Ramblers , Bob Dylan und Joan Baez gecovert , um nur einige zu nennen. Der Rockkritiker Greil Marcus zitierte in seinem Liner-Note-Essay für die Smithsonian-Neuauflage 1997 das Bekenntnis des Musikers Dave van Ronk , dass "wir alle jedes Wort von jedem Song darauf kannten, einschließlich derer, die wir hassten."

Smiths Präsentation war eine deutliche Abkehr von den eher sozial oder politisch orientierten Volksliedsammlungen der 1930er und 40er Jahre. Seine Anmerkungen vermieden lokalisierte historische und gesellschaftliche Kommentare, die statt aus knappen, stimmungsvollen Synopsen – Riffs – in der Art von Telegrafennachrichten oder Zeitungsschlagzeilen wie aus einer jenseitigen Welt bestehen, scheinbar zeitlos und avantgardistisch . Für Chubby Parkers Wiedergabe von "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" (" Frog Went A-Courting "), einer Ballade, die bis 1548 zurückverfolgt wurde, schrieb Smith beispielsweise: "Zoologic Miscegeny Achieved Mouse Frog Nuptuals [ sic ], Verwandte genehmigen."

Smith war auch einzigartig darin, Volksmusik mit Okkultismus in Verbindung zu bringen: Das Design, das er für den Druck auf den Schachteldeckeln wählte, wurde beispielsweise einem Stich von Theodore de Bry einer großartigen Hand entnommen, die das Celestial Monochord (das einsaitige Instrument) stimmte als Symbol für die Musik der Sphären), die eine Abhandlung über die Musik des elisabethanischen Magiers Robert Fludd aus dem 16. Jahrhundert illustriert hatte .

Smith erzählte dem Interviewer John Cohen , dass er diese Art von Schallplatten zum ersten Mal im Haus von Bertrand Harris Bronson gehört hatte , dem bedeutenden Englischprofessor und Balladenwissenschaftler, der sie gesammelt hatte. Im Jahr 1946 soll Smith eine Zeit lang in einem kleinen Raum mit separatem Eingang im ersten Stock von Bronsons Berkeley-Residenz gelebt haben, und es wird vermutet, dass er durch seine Bekanntschaft mit dem Gelehrten informellen Unterricht in Volksmusik erhalten hat.

Smith sagte Cohen auch, dass er sich bei der Auswahl seines Materials stark auf die vervielfältigte "List of American Folk Songs on Commercial Records" der Library of Congress stützte, eine Monographie, die Alan Lomax 1940 mit Hilfe von Pete Seeger zusammengestellt hatte und die Lomax und Seeger geschickt hatten an Volksliedwissenschaftler (und die man für 25 Cent auch direkt in der Bibliothek erwerben konnte). Cohen fragte Smith: "Wo haben Sie zum ersten Mal von der Familie Carter gehört?"

Smith: Ich würde anhand dieser vervielfältigten Liste denken, die die Library of Congress um 1937 herausgegeben hat [ sic ], "American Folksongs on Commercially Available Records" [ sic ]. Kurz darauf wurden zwei Carter Family-Aufnahmen, „Worried Man Blues“ und „East Virginia Blues“ auf dem Album Smoky Mountain Ballads neu aufgelegt . Dieses Album würde in Geschäfte kommen, die normalerweise keine Carter Family-Platten haben. John Cohen: In diesem Album machten John und Alan Lomax die Hillbilly-Musik so respektabel, dass sie zusammen mit Kunstmusik und Symphonien verkauft wurde.

Zwölf der 60 Songs und viele der Künstler auf Lomax und Seegers "List" erscheinen in Smiths Anthologie und seine Notizen schreiben den Lomaxes zu. Smith erklärte, dass er das Material basierend auf dem ausgewählt habe, was seiner Meinung nach für Gelehrte und Leute, die es gerne singen würden, von Interesse wäre. Er sagte auch zu Cohen: „Ich hatte das Gefühl, dass daraus ein sozialer Wandel resultieren würde. Ich hatte Platons Republic gelesen aus dem Tritt gerät. Sie dürfen es nicht willkürlich ändern, weil Sie das Empire State Building untergraben können, ohne es zu wissen. Natürlich dachte ich, es würde das tun ... Ich stellte mir vor, es hätte eine Art soziale Kraft für immer."

1991, kurz vor seinem Tod, erhielt Smith einen Grammy , den Chairman's Merit Award for Lifetime Achievement. Ed Sanders schreibt:

Es war eine Freude für seine vielen Freunde, ihn im Smoking die Grammy-Stufen hinaufklettern zu sehen. „Ich freue mich, sagen zu können, dass meine Träume wahr wurden – ich habe gesehen, wie sich Amerika durch die Musik verändert hat“, sagte er dem Publikum. Platon hatte Recht, Musik kann die Richtung einer Zivilisation ändern, zum Guten oder zum Schlechten.

1997 wurde Smiths Sammlung als Box-Set von sechs CDs auf Smithsonian Folkways Recordings als Anthology of American Folkways (jetzt auch informell als "The Harry Smith Anthology" bezeichnet) wiederveröffentlicht .

In seinen Notizen zu einer Wiederaufnahme-CD von 2006 schrieb Elvis Costello : "Wir haben Glück, dass jemand die Anthologie so intelligent und einfallsreich zusammengestellt hat, dass sie zukünftigen Musikern und Zuhörern eine Reihe von Geschichten erzählen und ein Ausgangspunkt sein kann."

Andere Aufnahmeprojekte

In den 1950er Jahren nahm Smith ein 15-LP-Set von Rabbi Nuftali Zvi Margolies Abulafia, dem Großvater von Lionel Ziprin, auf . Smith interessierte sich für die Aufnahme von Rabbi Abulafia, nachdem er ihn singen hörte und nahm die Gesänge und Gebete in der Synagoge des Rabbi auf. Aufgrund von Schwierigkeiten, ein geeignetes Plattenlabel zu finden, bleibt das komplette Set unveröffentlicht.

Neben den Folkways Sammelband kompiliert, war Smith auch instrumental Folkways in immer produziert das Fugs First Album , jetzt das erste „Folk - Rock“ Album betrachtet, auf seinem BreitseitePin Label im Jahr 1965 ein regelmäßigen Besucher in die Buchhandlung Friedens Auges, in Manhattan East Village in der 10th Street zwischen Avenue B und Avenue C, 1965 von dem Dichter Ed Sanders gegründet , hatte Smith Sanders beraten, welche Bücher über Indianerstudien der Laden auf Lager haben sollte. Als Sanders und Tuli Kupferberg die Fugs gründeten, probten sie im Peace Eye. "Dank Harry", schreibt Sanders, "konnte die Band innerhalb weniger Wochen nach ihrer Gründung ein Album aufnehmen." Peter Stampfel erinnerte sich daran, dass als Herausgeber und Produzent des Albums "Harrys Beitrag zu den Verfahren war seine Anwesenheit, Inspiration und das Beste von allem, eine Weinflasche gegen die Wand zu knallen, während wir 'Nothing' aufnahmen." viel davon ab, Smiths geschickte, geschäftsmäßige Tonbandbearbeitung im Folkways-Studio zuzusehen, und fügte hinzu, dass Smith, soweit er wusste, keine finanzielle Belohnung für seine Arbeit erhielt. Er bat um eine Flasche Rum, die Sanders für ihn kaufte, und zerschmetterte die Flasche dann gegen die Wand, um "uns zu mehr Motivation und Energie anzuspornen", spekulierte Sanders.

In 1971-1973 Smith aufgezeichnet Auftritten bei seinem Zimmer im gehaltenen Hotel Chelsea (für ein Projekt namens „deonage“) von unter anderem, spontan erfundenen Folk und Protestlieder geschrieben und von seinem langjährigen Freund durchgeführt, Allen Ginsberg , Begleit- selbst auf dem Harmonium . Dazu gehörten unter anderem "CIA Dope Calypso", "MacDougal Street Blues", "Bus Ride Ballad Ride to Suva" und "Dope Fiend Blues", die alle später auf einer LP mit dem Titel New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium veröffentlicht wurden Lieder (Folkways, 1981).

Im Einklang mit seinem Interesse an chemisch veränderten Bewusstseinszuständen machte Smith Field Recordings, die Kiowa-Peyote-Meeting-Songs dokumentierten, die Folkways als Multi-LP-Set herausbrachte.

Experimentelle Filme

Kritische Aufmerksamkeit wurde Smiths experimenteller Arbeit mit Filmen am häufigsten geschenkt . Er produzierte extravagante abstrakte Animationen. Die Effekte wurden oft direkt auf das Zelluloid gemalt oder von Hand manipuliert . Themen der Mystik, des Surrealismus und des Dada waren gemeinsame Elemente seiner Arbeit.

Informationen, insbesondere über Smiths frühe Filme, sind aufgrund der in Arbeit befindlichen Natur des experimentellen Filmemachens unsicher. Er bearbeitete sie häufig (daher die unterschiedlichen Laufzeiten) und fügte bei verschiedenen Gelegenheiten neu zusammengesetztes Filmmaterial verschiedener Filme ein, das mit unterschiedlichen Musiktiteln angesehen werden konnte. So wurden die handgemachten Filme, die heute als Nr. 1, 2, 3 und 5 bekannt sind, am 12. Mai 1950 von einer improvisierenden Jazzband begleitet, als sie im Rahmen der von Smiths Freund Frank Stauffacher kuratierten Reihe Art in Cinema im San Francisco Museum of Art , obwohl Smith ursprünglich beabsichtigt hatte, sie von Aufnahmen des Beat-Lieblings Dizzy Gillespie zu begleiten . Später zeigte er die Filme mit zufälligen Schallplatten oder sogar das Radio als Begleitung. Smith gab an, dass seine Filme für zeitgenössische Musik gemacht wurden, und er änderte ständig ihre Soundtracks. Auf Drängen seiner Freundin Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet hat Smith auch Early Abstractions neu geschnitten, um sie mit Meet the Beatles! . Nach Smiths Tod lieferten Künstler wie John Zorn , Philip Glass oder DJ Spooky die musikalische Untermalung für die Vorführungen seiner Filme: Zorn bei vielen Vorführungen in den Anthology Film Archives (wo er Composer-in-Residence ist) im Rahmen seines Essential Cinema-Projekts, Glas beim Sommer-Benefizkonzert 2004 der Film-Makers' Cooperative und DJ Spooky an mehreren Veranstaltungsorten im Jahr 1999 für Harry Smith: A Re-creation , ein besticktes Kompendium von Smiths Filmen, das von seinem engen Mitarbeiter M. Henry Jones zusammengestellt wurde, der versucht, die Filme in der von Smith beabsichtigten Weise - als Performances - unter Verwendung von Stroboskopeffekten, Mehrfachprojektionen, magischen Laternen und dergleichen vorführen.

Das heutige Nummerierungssystem, das Smith irgendwann zwischen 1951 und 1964-65 (dem Jahr, in dem die Film-Makers' Cooperative begann, 16-mm-Kopien seiner Filme zu vertreiben) einführte, umfasst nur Filme, die bis zu diesem Zeitpunkt überlebt haben. Somit ist diese Filmographie keineswegs eine vollständige Liste aller Filme, die er jemals gedreht hat, zumal er bekanntermaßen einige seiner eigenen Werke verloren, verkauft, gehandelt oder sogar mutwillig zerstört hat. Die Datierung des Films wirft ein weiteres Rätsel auf. Da Smith häufig jahrelang daran gearbeitet und wenig bis gar keine Dokumentation aufbewahrt hat, variieren die Informationen von Quelle zu Quelle erheblich. Daher wurden alle verfügbaren Informationen in die folgende Liste aufgenommen, was zwangsläufig zu einem Verlust an Klarheit führt, aber den Vorteil hat, das Gesamtbild zu vermitteln. Die Filme sind auch unter Variantenbezeichnungen bekannt, dh Film Nr. 1 , Film Nr. 1 oder einfach Nr. 1 .

Seit den 1970er Jahren werden Smiths Filme in den Anthology Film Archives in New York City archiviert und aufbewahrt .

Das Academy Film Archive bewahrte "Abstractions", Filme 1-3 und "Freedom and Famine" von Harry Smith auf.

Visuelle Kunst

Smiths frühen Bemühungen auf dem Gebiet der Kunstmalerei waren Freiform - Abstraktionen sollen visuell Noten, Maßnahmen stellen Beats und Riffs der Beatnik - Ära Jazz - Musik , die inspiriert ihn.

Es gibt fotografische Beweise für Smiths große Gemälde, die in den 1940er Jahren entstanden; die Werke selbst wurden jedoch von Smith selbst zerstört. Er hat seine Filmarbeit nicht zerstört (obwohl er einige verlegt hat) und dieses Erbe ergänzt die Natur und das Design seiner Gemälde. Smith schuf mehrere spätere Werke, von denen einige in limitierter Auflage seriell gedruckt wurden. Viele seiner Bilder sind von kabbalistischen Themen wie der Sephirah inspiriert , bei der die Planetarischen Sphären wie Musiknoten auf einem Stab verteilt sind.

Okkulte Interessen

Smith sagte, er habe die Lummi- Indianer durch die Lehrtätigkeit seiner Mutter kennengelernt und behauptete, in jungen Jahren an der schamanischen Initiation teilgenommen zu haben . Er nahm Lummi-Lieder und -Rituale mit selbstgebauten Geräten und Notationen seiner eigenen Erfindung auf und besaß eine bedeutende Sammlung religiöser Gegenstände der amerikanischen Ureinwohner.

Das Tarot war ein weiteres von Smiths Interessen. Ein von ihm entworfener Satz "unregelmäßig geformter Tarotkarten" wurde offenbar für die Abschlusszeugnisse eines vom okkulten "Magus" Aleister Crowley gegründeten Zweigs des Ordo Templi Orientis verwendet . In den späten 1940er Jahren soll Smith in Kalifornien mit Charles Stansfeld Jones , dem ehemaligen Akolythen von Ipissimus Crowley, zusammengearbeitet haben. Smith würde später bei Jones' "trusted student", Albert Händel, in New York studieren.

Smith besuchte den Samuel Weiser Antiquarian Bookstore , einen Gebrauchtbuchladen in New Yorks "Book Row", der sich auf Werke über vergleichende Religionswissenschaft , Hermetik und Okkultismus spezialisierte . Der Verlag des Ladens, Weiser Books, verwendete Smiths Entwürfe für seine Taschenbuchausgabe von Aleister Crowleys Holy Books of Thelema .

Sanders erzählt , dass Smith der wichtigste Berater für Allen Ginsberg und die Bemühungen von The Fugs war , das Pentagon zu schweben . "Im Herbst 1967", schrieb Sanders:

ein paar von uns beschlossen, die Dämonen aus dem Pentagon als Teil einer großen Demonstration gegen den Vietnamkrieg auszutreiben. (Sie können einen Eindruck von diesem Tag Suche von Norman Mailer ‚s Armeen der Nacht ) . Ich war verantwortlich für das Kommen des Exorzismus mit einer Struktur auf. Ich wusste, dass Harry wissen würde, was zu tun war, also besprach ich mich mit ihm. Er gab mir den Grundriss, der die Symbole der vier Himmelsrichtungen und die Symbole von Erde, Luft, Feuer und Wasser verwenden sollte. Er schlug auch vor, eine Kuh hinzuzufügen, um die Göttin Hathor zu repräsentieren. Wir haben eine Kuh vorbereiten lassen, die mit mythischen Symbolen bemalt ist, aber die Polizei hat sie daran gehindert, sich dem Pentagon zu nähern. The Exorcism wurde ordnungsgemäß von Bob Fass von WBAI aufgenommen und ist auf dem Fugs-Album Tenderness Junction zu finden .

Smith studierte auch das henochische System eingehend und wie es von Edward Kelley und John Dee erzählt wurde , das später vom Hermetic Order of the Golden Dawn und dem oben erwähnten OTO weiter ausgearbeitet wurde . Mit Hilfe von Khem Caigan, seinem Assistenten während eines Großteils der 1970er und frühen 1980er Jahre, stellte er eine Konkordanz der henochischen Sprache zusammen .

1986 wurde Smith in der Ecclesia Gnostica Catholica zum Bischof geweiht , einem Orden, der William Blake und Giordano Bruno in seinem Pantheon der Heiligen beansprucht . Smith war in der New Yorker Filiale des OTO lange bekannt.

Späteres Leben und Tod

Smith lebte im Hotel Chelsea in der West 23rd Street in New York City und wohnte von 1968 bis 1977 in Zimmer Nr. 731 er war zu berühmt, um einfach rausgeworfen zu werden". Dies war im Breslin Hotel an der 28. und Broadway der Fall, wo Smith bis 1985 lebte, als sein Freund, der Dichter Allen Ginsberg, ihn in sein Haus in der East 12th Street aufnahm. Während er bei Ginsberg lebte, entwarf Smith das Cover für zwei von Ginsbergs Büchern, White Shroud und Collected Poems , und arbeitete weiterhin an seinen eigenen Filmen und nahm Umgebungsgeräusche auf. Viele Jahre lang ernährte er sich von rohen Eiern, Wodka und Amphetamintabletten, zu dieser Zeit litt Smith an schweren Gesundheits- und Zahnproblemen. Er erwies sich als schwieriger Gast. Ginsbergs Psychiater sagte ihm schließlich, dass Smith gehen müsse, weil er schlecht für Ginsbergs Blutdruck sei (Ginsberg litt bereits an der Herz-Kreislauf-Erkrankung, die ihn töten sollte). 1988 arrangierte Ginsberg, dass Smith Schamanismus am Naropa Institute (jetzt Naropa University ) in Boulder, Colorado lehrte . Als Ginsberg, der alle Ausgaben von Smith bezahlte, feststellte, dass Smith das Geld, das er ihm zur Miete schickte, zum Kauf von Alkohol verwendete, stellte er Rani Singh, damals eine Studentin an der Naropa, ein, um sich um ihn zu kümmern, aber nicht bevor Smith beträchtliche Summen angehäuft hatte Schulden, für die Ginsberg verantwortlich wäre. Singh, heute Autorin und Kunstkuratorin, widmet seitdem einen Großteil ihres Lebens der Förderung von Smiths Vermächtnis.

Smith kehrte nach New York zurück, blieb eine Weile bei Freunden in Cooperstown, New York, und landete irgendwann im Francis House, einem Haus für Verfallene in der Bowery. Die ganze Zeit über nahm er Umgebungsgeräusche auf, darunter "das sterbende Husten und die Gebete verarmter Kranker in angrenzenden Kabinen".

Im November 1991 erlitt Smith in Zimmer 328 im Hotel Chelsea in New York City ein blutendes Geschwür, gefolgt von einem Herzstillstand . Seine Freundin, die Dichterin Paola Igliori , beschrieb ihn als sterbend in ihren Armen, "singend, während er davontrieb". Smith wurde eine Stunde später im St. Vincent's Hospital für tot erklärt .

Nach Smiths Tod veranstaltete sein Zweig des OTO eine gnostische Messe zu seinen Ehren in der St. Mark's Church im East Village . Smiths Asche wurde in die Obhut seiner Freundin Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet gegeben, die eine langjährige Teilnehmerin der New Yorker Beat- Szene ist und die Paola Igliori als Smiths "spirituelle Ehefrau" bezeichnet hat.

Filmografie

  • Early Abstractions (1939-56 oder 1941-57 oder 1946-52 oder 1946-57) (zusammengebaut ca. 1964) 16 mm, schwarz-weiß und Farbe, 22 min. Ursprünglich stumm, dann begleitet von einem Reel-to-Reel-Band mit Songs von The Fugs – deren erstes Album Smith produzierte, und anschließend von einem optischen Soundtrack mit Meet the Beatles! . Das Video-Release von 1987 zeigt Teiji Itos Musikstück Shaman . Anfangs umfasste die Anthologie nur Nr. 1-4, später kamen Nr. 5, 7 und 10 hinzu. Die einzelnen Filme sind jedoch nicht geteilt, sie spielen wie eins. Diese Anthologie wurde in dieListeder National Film Registry von 2006aufgenommen.
  • Nr. 1: A Strange Dream (1939-47 oder 1946-48) handbemalt 35 mm stock fotografiert in 16 mm, Farbe, stumm, 2:20 oder 5 min. Zunächst soll mit und synchronisiert zu sehen sein Dizzy Gillespie ‚s Manteca oder Guarachi Guaro . "... die Geschichte der geologischen Periode auf Orgasmuslänge reduziert ."
  • Nr. 2: Message From the Sun (1940-42 oder 1946-48) handgemalt 35 mm Stock fotografiert in 16 mm, Farbe, 2:15 oder 10 min. Zunächst soll mit und synchronisiert zu sehen sein Dizzy Gillespie ‚s Algo Bueno . Dieser Film "spielt entweder in der Sonne oder in ... der Schweiz ", so Smith. Um diesen Film zu produzieren, verwendete er eine Technik, bei der er Aufkleber ausschnitt, die zum Verstärken der Löcher in 3-Ring-Bindepapier verwendet wurden. Diese wurden auf 16 mm Filmfilm aufgebracht und wie eine Schablone verwendet. Schichten von Vaseline und Farbe wurden verwendet, um jeden Rahmen auf diese Weise einzufärben. Die Wirkung ist hypnotisch , psychedelisch und ist so etwas wie eine visuelle Musik.
  • Nr. 3: Interwoven (1942-47 oder 1947-49) handbemalt 35 mm Vorrat fotografiert in 16 mm, Farbe, 3:20 oder 10 min. Angeblich von ca. 30 min gekürzt. Zunächst soll mit und synchronisiert zu sehen sein Dizzy Gillespie ‚s Guarachi Guaro oder Manteca . "Batiked animation made of dead squares ..." (Erhältlich auf der DVD-Sammlung Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008).
  • Nr. 4: Fast Track aka Manteca (1947 oder 1949-50) 16 mm, schwarz-weiß und Farbe, 2:16 oder 6 min. Stille bestimmt auch wenn sie möglicherweise mit zu sehen sein Dizzy Gillespie ‚s Manteca . Der Film beginnt mit einer Farbsequenz, die Smiths Gemälde Manteca (ca. 1950) zeigt, mit dem er versucht, Gillespies Lied subjektiv darzustellen, wobei jeder Pinselstrich eine Musiknote darstellt. Der Film endet mit Schwarz-Weiß-Überlagerungen.
  • Nr. 5: Circular Tensions (Hommage an Oskar Fischinger ) (1949–50) 16 mm, Farbe, stumm, 2:30 oder 6 min. Fortsetzung zu Nr. 4.
  • Nr. 6 (1948-51 oder 1950-51) 16 mm, Farbe, stumm oder mono, 1:30 oder 20 min. Unverfolgter rot-grüner Anaglyphen - 3D -Film .
  • Nr. 7: Farbstudie (1950-51-52) 16 mm, Farbe, stumm, 5:25 oder 15 min. "Optisch gedruckter Pythagoreismus in vier Sätzen auf Quadraten, Kreisen, Gittern und Dreiecken mit einem Zwischenspiel über ein Experiment."
  • Nr. 8 (1954 oder 1957) 16 mm, schwarz-weiß, stumm, 5 min. Unverfolgte Collage. Später erweitert auf Nr. 12.
  • Nr. 9 (1954 oder 1957) 16 mm, Farbe, 10 min. Unverfolgte Collage.
  • Nr. 10: Spiegelanimationen (1956–57) 16 mm, Farbe, 3:35 oder 10 min. Studie zu Nr. 11. "Eine Exposition des Buddhismus und der Kaballah in Form einer Collage. Die letzte Szene zeigt Agaric-Pilze, die auf dem Mond wachsen, während der Held und die Heldin auf einem Großhirn vorbeirudern ."
  • Nr. 11: Spiegelanimationen (1956–57) 16 mm, Farbe, 3:35 oder 8 min. Enthält Thelonious Monk 's Misterioso . Cut-up und Collage- Animation . Später erweitert auf Nr. 17.
  • Nr. 12: Heaven and Earth Magic alias The Magic Feature alias Heaven and Earth Magic Feature (1943-58 oder 1950-60 oder 1950-61 oder 1957-62 oder 1959-61) (mehrmals überarbeitet zwischen 1957-62) 16 mm , schwarz-weiß, mono, zunächst 6 Stunden, spätere Versionen 2 Stunden und 67 min. Erweiterte Version von Nr. 8. Collagen- Animation aus Katalogen des 19. Jahrhunderts, die mit speziell angefertigten Projektoren gezeigt werden sollten, die mit Farbfiltern (Gelen, Rädern usw.) ausgestattet sind und handbemalte Glasdias maskieren, um das projizierte Bild zu verändern. Smith erklärt: „Der erste Teil zeigt die Zahnschmerzen der Heldin infolge des Verlustes einer sehr wertvollen Wassermelone , ihre Zahnheilkunde und ihren Transport in den Himmel . Als nächstes folgt eine ausführliche Darstellung des himmlischen Landes in Bezug auf Israel und Montreal . Der zweite Teil zeigt die Rückkehr zur Erde von durch gegessen Max Müller am Tag Edward VII den Großen Sewer dedizierten London .“ Jonas Mekas gab dem Film, der oft als Smiths Hauptwerk gilt, 1964/65 seinen Titel.
  • Nr. 13: Oz aka The Magic Mushroom People of Oz (1962) 35 mm Widescreen ( Scope ), Farbe, Stereo, 3 Stunden oder 108 min. aber nur 20-30 min. sind dafür bekannt, zu überleben. Unfinished kommerzielle Anpassung von L. Frank Baum ‚s Der Zauberer von Oz , die nach Smith engen Freund wurde auf Eis gelegt, der ausführende Produzenten und primärer Geldgeber Arthur Young an Krebs gestorben. Teile als Nr. 16, 19 und 20 veröffentlicht. 15 Minuten in Form von nicht farbkorrigierten Rauschen sind bekanntermaßen vorhanden. Das einzigen abgeschlossen Bit ist der Ansatz für das Emerald City , eine 5 (andere Quellen sagen , 9 resp. 12) Minuten - Sequenz vertont von Charles Gounod ‚s Faust .
  • Nr. 14: Späte Überlagerungen (1963-64-65) 16 mm, Farbe, 29 min. Strukturiert 122333221. Enthält den Beginn der Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny von Kurt Weill und Bertolt Brecht , aufgenommen 1956 von Lotte Lenya , dem NDR Chor ( Max Thurn ) und dem Norddeutschen Radio-Orchester (Wilhelm Brückner-Rüggeberg). Später auf Nr. 18 erweitert. "Ich ehre es die meisten meiner Filme, sonst ein nicht sehr populärer vor 1972." Gedreht in New York City und Anadarko .
  • Nr. 15 (1965–1966) 16 mm, Farbe, stumm, 10 min. Animation von Seminolen-Patchwork .
  • Nr. 16: Oz - The Tin Woodman's Dream (1967) 35 mm Widescreen ( Zielfernrohr ), Farbe, stumm, 14:30 min. Besteht aus The Approach to Emerald City (vgl. Anmerkung zu Nr. 13) gefolgt von ca. 10 Minuten kaleidoskopischem Filmmaterial, das ca. 1966. Siehe auch Nr. 20.
  • Nr. 17: Spiegelanimationen (erweiterte Fassung) (1962-76 oder 1979) 16 mm, Farbe, 12 min. Enthält Thelonious Monk 's Misterioso . Erweiterte Version von Nr. 11 gedruckt vorwärts-rückwärts-vorwärts.
  • Nr. 18: Mahagonny (1970-1980: Aufnahme 70-72, Schnitt 72-80) 16 mm, Farbe, Tetraptychon-Leinwand (zunächst mit vier 16 mm Projektoren, jetzt zusammengesetzt auf einem einzigen 35 mm Streifen), 141 min. (von über 11 Stunden Material heruntergeschnitten). Mit Allen Ginsberg , Jonas Mekas , Patti Smith und Bildern von Robert Mapplethorpe Installationen. „Eine mathematische Analyse von Marcel Duchamp ‚s The Large Glass , im Hinblick auf die zum Ausdruck Kurt Weill und Bertolt Brecht ‘s Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny “ , auf dem sie lose basiert. Smith teilte die Bilder in vier Gruppen (Portraits, Animations, Symbols und Nature) und arrangierte sie mit Hilfe von Khem Caigan als eine Reihe prozeduraler Permutationen in Bezug auf die Oper: Jede Rolle enthält 24 Szenen, die das Palindrom PASA . bilden -PASNA-PASAP-ANSAP-ASAP-N. Beachten Sie, dass die gesamte Serie von der Natur abhängt. Erweiterte Fassung von Nr. 14 (sie verwendet auch dieselbe deutschsprachige Aufnahme von 1956) Smith betrachtete diesen Film als den bahnbrechenden Vorboten seines unvollendeten Meisterwerks, das eine Explikation der Vier letzten Dinge sein sollte .
  • Nr. 19 (1980) 35 mm Widescreen ( Scope ), Farbe, stumm. Unauffindbare Auszüge aus Nr. 13. Siehe auch Nr. 20.
  • Nr. 20: Fragments of a Faith Forgotten (1981) 35 mm Breitbild ( Scope ), Farbe, stumm, 27 min. Bestehend aus Nr. 16 und Nr. 19.

Archiv

2013 gab das Getty Research Institute den Erwerb der Harry-Smith-Papiere bekannt . Dieses umfangreiche Archiv umfasst Schriften zu Filmprojekten und Ethnografie, Dokumente und Fotografien zu Smiths frühem Interesse an den Indianern des pazifischen Nordwestens sowie eine vollständige Sammlung seiner bedeutendsten Filme, Tonbänder und Ephemera.

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Belson Jordan . Autobiografie: Blicke von Harry Smith, Hy Hirsh und anderen aus der San Francisco Beat- Szene. Jordan Belson- Archiv, Center for Visual Music, Los Angeles.
  • Cohen, John . "Ein seltenes Interview mit Harry Smith", Sing Out! 4/5 (1969): 2–6.
  • Foye, Raymond, Hrsg. (2002). Der himmlische Baum wächst nach unten: Ausgewählte Werke von Harry Smith, Philip Taaffe und Fred Tomaselli . New York: James-Cohan-Galerie .
  • Igliori, Paola , Hrsg. (1996). Amerikanischer Magus Harry Smith: Ein moderner Alchemist. New York: Inanout Press, ISBN  0-9625119-9-4 .
  • Perchuk, Andrew, und Singh, Rani, Hrsg. (2010). Harry Smith: The Avantgarde in the American Vernacular: Issues & Debates. Los Angeles: Getty-Forschungsinstitut .
  • Singh, Rani, Hrsg. (1999). Denken Sie an das Selbstsprechende: Harry Smith, Ausgewählte Interviews. Seattle: Elbow/Cityful Press, ISBN  1885089066 . Einführung von Allen Ginsberg . Enthält eine viel schäumten Transkript von John Cohen ‚s Hotel Chelsea Interview mit Smith (ursprünglich im Jahr 1969 in der veröffentlichten Sing Out! ) Von Cohens Originalbänder.
  • Sitney, P. Adams (1979). Visionärer Film: Die amerikanische Avantgarde 1943-1978. New York: Oxford University Press.
  • Sanders, Ed . Fug You: Eine informelle Geschichte des Peace Eye Bookstore, der Fuck You Press, der Fugs und der Gegenkultur in der Lower East Side . Philadelphia, Pennsylvania: Da Capo Press , 2011.
  • Tippins, Sherill. Im Dream Palace: Das Leben und die Zeiten von New Yorks legendärem Chelsea Hotel. Kapitel 9, "Mahagonny", S. 301–340 und passim. Houghton Mifflin Harcourt, 2013.

Film und Video

Externe Links