Harry James- Harry James

Harry James
Harry James Billboard 4.jpg
Jakob C. 1942
Geboren
Harry Haag James

( 1916-03-15 )15. März 1916
Ist gestorben 5. Juli 1983 (1983-07-05)(im Alter von 67)
Las Vegas , Nevada, USA
Ehepartner
( m.  1935; div.  1943)

( m.  1943; div.  1965)

Joan Boyd
( m.  1968; div.  1970)
Kinder 5
Musikalische Karriere
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Bandleader
  • Trompeter
Instrumente Trompete
aktive Jahre 1933–1983
Etiketten
Verbundene Taten

Harry Haag James (15. März 1916 - 5. Juli 1983) war ein US-amerikanischer Musiker, der vor allem als Trompeter-Bandleader bekannt ist, der von 1939 bis 1946 eine Big Band leitete . Er löste seine Band 1947 für kurze Zeit auf aber kurz danach reorganisierte er sich und war von da an bis zu seinem Tod 1983 wieder mit seiner Band aktiv. Er war unter Musikern vor allem für sein technisches Können sowie seinen Ton bekannt und beeinflusste neue Trompeter von den späten 1930er bis in die 1940er Jahre . Er war auch Schauspieler in einer Reihe von Filmen, in denen normalerweise seine Band zu sehen war.

Frühen Lebensjahren

Marker der Texas Historical Commission am Wohnort von Harry James in Beaumont, Texas.
Von links: Stan "Cuddles" Johnson, Fraser MacPherson , Bob Smith, Harry James, Al Johnson, Stew Barnett. (The Cave Supper Club, Mai 1970)
Von links: Harry James, Lucille Ball , Betty Grable . ( Die Lucille Ball-Desi Arnaz Show , 1958)

Harry James wurde in Albany, Georgia , USA, als Sohn von Everett Robert James, einem Bandleader in einem Wanderzirkus, dem Mighty Haag Circus , und Myrtle Maybelle (Stewart), einer Akrobatin und Reiterin, geboren. Er begann schon in jungen Jahren mit dem Zirkus durchführt, zunächst als Schlangenmensch im Alter von vier Jahren, dann die Wiedergabe Snare Drum in der Band von etwa sechs Jahren. In diesem Alter wurde James fast von den Zirkuspferden zertrampelt, nachdem er bei ihren Stunts auf die Zirkusbahn gewandert war, aber er wurde vom Haustierpferd seiner Mutter beschützt, das über ihm stand, bis die anderen Pferde vorbeistürmten.

James begann im Alter von acht Jahren Trompetenunterricht bei seinem Vater zu nehmen und mit zwölf Jahren leitete er die zweite Band im Christy Brothers Circus, für die seine Familie damals arbeitete. James' Vater legte ihm einen strengen täglichen Trainingsplan auf. Bei jeder Sitzung erhielt er mehrere Seiten, um aus dem Buch des Arban zu lernen, und durfte keinen anderen Zeitvertreib betreiben, bis er sie gelernt hatte. Noch während seines Studiums an der Dick Dowling Junior High School nahm er als reguläres Mitglied der Royal Purple Band der Beaumont High School teil , und im Mai 1931 belegte er als Trompetensolist beim jährlichen Eastern Division-Wettbewerb der Texas Band Teacher's Association in Tempel, Texas .

Karriere

1924 ließ sich seine Familie in Beaumont , Texas, nieder. Hier begann James mit 15 Jahren, in den frühen 1930er Jahren in lokalen Tanzbands zu spielen. James spielte regelmäßig mit der Band von Herman Waldman und wurde bei einem Auftritt von dem landesweit populären Ben Pollack bemerkt . 1935 trat er Pollacks Band bei, verließ sie aber Anfang 1937, um dem Orchester von Benny Goodman beizutreten , wo er bis 1938 blieb. Zu Beginn seiner Karriere erhielt er den Spitznamen "The Hawk" wegen seiner Fähigkeit, vom Blatt zu lesen . Ein allgemeiner Witz war, dass Harry James sie spielen würde, wenn eine Fliege auf seiner Musik landete. Seine tiefe Lage hatte eine Wärme, die mit dem Kornett und sogar dem Flügelhorn verbunden war , aber dieser Klang wurde zugunsten von James' brillanter hoher Lage unterbelichtet.

Mit finanzieller Unterstützung von Goodman debütierte James im Januar 1939 mit seiner eigenen Big Band in Philadelphia , Pennsylvania, aber es machte erst dann Klick, als er 1941 eine Streichergruppe hinzufügte. Später produzierte es unter dem Namen Harry James and His Music Makers den Hit " Du hast mich dazu gebracht, dich zu lieben ", das seinen Höhepunkt erreichte. 5 auf Billboards National Best Selling Retail Records Charts für die Woche bis zum 18. November 1941. Während ihres 18-wöchigen Chartlaufs verbrachte die Single von Anfang November 1941 bis Ende Januar 1942 zehn nicht aufeinanderfolgende Wochen in den Top Ten seine Band trat in drei Hollywood- Filmen auf: Private Buckaroo und Springtime in the Rockies (beide 1942) und Two Girls and a Sailor (1944). James tourte mit der Band bis in die 1980er Jahre, und ab Juli 2018 war das Harry James Orchestra unter der Leitung von Fred Radke noch sehr im Geschäft.

Bandleader

James 'Band war das erste hochkarätige Orchester mit Sänger Frank Sinatra , der 1939 einen Einjahresvertrag über 75 US-Dollar pro Woche (1.500 US-Dollar im Jahr 2020) unterschrieb. James wollte Sinatras Namen in "Frankie Satin" ändern, aber der Sänger lehnte ab. Sinatra arbeitete nur sieben Monate, bevor er ging, um sich Tommy Dorseys Outfit anzuschließen . Die weibliche Sängerin der James-Band war Helen Forrest , und zu seiner späteren Band gehörten der Schlagzeuger Buddy Rich und der Bassist Thurman Teague . Johnny MacAfee war am Saxophon und am Gesang zu sehen, und Corky Corcoran war ein jugendliches Saxophon-Wunderkind.

Radio

James' Orchester folgte dem von Glenn Miller in einem Programm, das 1942 von Chesterfield Cigarettes gesponsert wurde , als Miller sein Orchester auflöste, um in die Armee einzutreten. 1945 hatten James und sein Orchester ein Sommer-Ersatzprogramm für Danny Kayes Programm auf CBS . Er leitete auch das Orchester für Call for Music , das vom 13. Februar 1948 bis 16. April 1948 auf CBS und vom 20. April 1948 bis 29. Juni 1948 auf NBC ausgestrahlt wurde.

Film

James nahm viele populäre Platten auf und trat in vielen Hollywood-Filmen auf. Er spielte Trompete in dem Film Young Man with a Horn von 1950 , der Kirk Douglas synchronisierte . Das Album aus dem Film landete auf Platz 1 der Charts, wobei James die Bigband-Sängerin und Schauspielerin Doris Day unterstützte . James' Aufnahme von " I'm Beginning to See the Light " erscheint im Kinofilm My Dog Skip (2000). Seine Musik ist auch in dem Woody Allen Film Hannah and Her Sisters zu hören . James' Aufnahme von " It's Been a Long, Long Time " ist in Captain America: The Winter Soldier und in Marvel's Avengers: Endgame zu sehen .

Musikstil und Rezeption

Einflüsse

Während James' Kindheit als Musiker in einem Wanderzirkus verbrachte, nahm er einen extravaganten Stil auf, der Techniken wie schweres Vibrato, Halbventil- und Lippenglissandi, Ventil- und Lippentriller und Ventiltremolos verwendet. Diese Techniken waren zu dieser Zeit im sogenannten "heißen" Jazz populär , der von James' Idol Louis Armstrong verkörpert wurde , aber in den 1950er Jahren mit dem Aufkommen des "coolen" Jazz etwas in Ungnade gefallen sind . James' rigoroses Übungsregime als Kind führte zu außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten in den klassischeren Techniken des Tonumfangs, der Fingersätze und der Zunge. Aufgewachsen im Süden, war James auch der Bluesmusik ausgesetzt , was seinen Stil zusätzlich beeinflusste. James erklärte: „Ich bin in Texas mit dem Blues aufgewachsen – als ich elf oder zwölf Jahre alt war, in der sogenannten ‚Barbecue Row‘, saß ich immer mit den Jungs zusammen, die die kaputten Flaschenhälse an ihren Gitarren hatten, und spielte der Blues; das ist alles, was wir wussten." Nachdem er James bei einem Benny Goodman One-Nighter bei mehreren Nummern solo gehört hatte, schwärmte Armstrong gegenüber seinem Freund und Goodman- Vibraphonisten Lionel Hampton : "Dieser weiße Junge – er spielt wie ein Jig!"

Bewegen Sie sich in Richtung Pop

Nachdem James 1939 Benny Goodmans Band verlassen hatte, um seine eigene Band zu gründen, stellte er bald fest, dass das Führen einer kommerziell lebensfähigen Musikgruppe ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten erforderte, als ein begabter Musiker, der in einer anderen Band spielt. Die James-Band geriet in finanzielle Schwierigkeiten, und es wurde für James immer schwieriger, Gehälter zu zahlen und die Band zusammenzuhalten. 1940 verlor James seinen Vertrag bei Columbia Records (er kehrte 1941 zurück) und Frank Sinatra verließ die Band im Januar. Es dauerte nicht lange, bis James eine entscheidende Entscheidung traf: Er würde einen "süßeren" Stil annehmen, der der Band Streicher hinzufügte, und die Band würde Melodien liefern, die eher "pop" waren und weniger ihrem Jazz treu waren Wurzeln. Aus kommerzieller Sicht zahlte sich die Entscheidung aus, da James bald eine Reihe von Chart-Top-Hits genoss, die ihm und seiner Band kommerziellen Erfolg bescherten. Tatsächlich listete ein 1945 veröffentlichter US-Finanzbericht Harry James und Betty Grable als das bestbezahlte Paar der Nation auf.

Während James kommerziell erfolgreich blieb und sich persönlich seiner Musik verpflichtete, suchten einige Kritiker nach Fehlern. In Peter Levinsons Biografie von 1999 bezeichnete Dan Morgenstern , der angesehene Kritiker und Direktor des Institute of Jazz Studies, die Veröffentlichung der letztgenannten in die Grammy Hall of Fame aufgenommenen Veröffentlichung von 1941 "You Made Me Love You" "die Platte, die die Jazzkritiker Harry nie verziehen haben". James für die Aufnahme." Da James seinen extravaganten Stil in den 1940er Jahren weiterhin bei Pop-Hits einsetzte, wurde sein Spiel oft als "schmaltzy" bezeichnet und von den Kritikern abgetan, obwohl Radioplatten aus dieser Zeit James' anhaltendes Engagement für den Jazz offenbaren. James' Jazz-Veröffentlichungen in dieser Zeit, wenn auch nicht so zahlreich, umfassen eine Vielzahl moderner Arrangements von Neal Hefti , Frank Devenport, Johnny Richards und Jimmy Mundy , die seine Musiker oft inspirierten, und als Bop Ende der 1940er Jahre den Swing übertraf , war James überraschend offen zu seinem Einfluss.

Zurück zum Big Band-Jazz

Schwarz-Weiß-Fotoporträt eines Mannes im Anzug, der Trompete spielt
Werbefoto von James, c.  1975

Nachdem er Mitte der 1950er Jahre gefahren war, hat James seine musikalische Karriere komplett neu bewertet. Count Basie gab den Anstoß, indem er mit seiner neu gegründeten "16 Men Swinging"-Band ein bedeutendes Comeback feierte, und James wollte eine Band mit einem entschiedenen Basie-Flair. James unterschrieb 1955 bei Capitol Records und zwei Jahre später, nachdem er neue Studioversionen vieler seiner zuvor veröffentlichten Songs von Columbia Records veröffentlicht hatte, nahm James zehn neue Tracks für ein Album mit dem Titel Wild About Harry! . Dieses Album war das erste in einer Reihe, die auf Capitol veröffentlicht wurde und später auf MGM , einem Vertreter des Basie-Stils, den James während dieser Zeit annahm, mit einigen der Arrangements des ehemaligen Basie-Saxophonisten und Arrangeurs Ernie Wilkins , den James für ihn engagierte eigene Band.

Während James zu seinen Lebzeiten trotz seiner Rückkehr zu mehr Jazz-orientierten Veröffentlichungen in den späten 1950er und in den 1960er Jahren die Gunst der Jazzkritiker nie vollständig zurückgewonnen hat, hat sich die zeitgenössische Meinung zu seiner Arbeit geändert. Neuere Neuauflagen wie Capitols 7-Disc-Set The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa und Harry James aus dem Jahr 2012 haben zu neuen, günstigeren Analysen geführt. 2014 kommentierte Marc Myers von JazzWax: "[James] Band der Mitte der 1940er Jahre war moderner als die meisten anderen Majors, und 1949 leitete er eine der besten Bands des Jahres." Und auf James' Veröffentlichungen von 1958 bis 1961 bemerkte Myers: "Die James-Band wurde in dieser Zeit von Bands unter der Leitung von Basie , Maynard Ferguson und Stan Kenton in den Schatten gestellt . Während jede ihre eigene Art von Großartigkeit servierte, produzierte James konstant brillantere Tracks." als die anderen... praktisch alles, was James in dieser Zeit aufgenommen hat, war ein kompromissloses, swingendes Juwel."

James fühlte sich stark bei der Musik, die er spielte und aufnahm. 1972 führte er in London ein Interview mit dem englischen Jazzkritiker Steve Voce , der fragte, ob die von ihm aufgenommenen kommerziellen Nummern das größte Publikum seien. James sträubte sich sichtlich und antwortete: „Das hängt davon ab, für wen Sie spielen. ' und wenn wir in einem Country Club spielen oder in Vegas spielen, wo wir viele, viele Arten von Leuten haben, dann bin ich mir sicher, dass 'Sleepy Lagoon' zu dieser bestimmten Zeit populärer wäre. Aber ich werde wirklich abgehört über diese Leute, die über kommerzielle Songs reden, denn für mich, wenn du kommerziell sein willst, wirst du auf deinem Kopf stehen und lustige Geräusche machen und idiotische Dinge tun. Ich glaube nicht, dass wir jemals einen aufgenommen oder gespielt haben Melodie, die ich nicht besonders gerne gespielt habe. Sonst würde ich sie nicht spielen."

Persönliches Leben

James war dreimal verheiratet, zuerst am 4. Mai 1935 mit der Sängerin Louise Tobin , mit der er zwei Söhne hatte, Harry Jeffrey James (geb. 1941) und Timothy Ray James (geb. 1942). Sie ließen sich 1943 scheiden. Später in diesem Jahr heiratete er die Schauspielerin Betty Grable . Sie hatten zwei Töchter, Victoria Elizabeth (geb. 1944) und Jessica (geb. 1947), bevor sie sich 1965 scheiden ließen. Im Dezember 1967 heiratete James das Las Vegas Showgirl Joan Boyd. Das Paar hatte einen Sohn, Michael (geb. 1968), bevor er sich 1970 scheiden ließ.

James besaß mehrere Vollblut- Rennpferde, die Rennen wie die California Breeders' Champion Stakes (1951) und die San Vicente Stakes (1954) gewannen . Er war auch Gründungsinvestor des Atlantic City Race Course . Sein Wissen über Pferderennen wurde 1958 bei einem Auftritt in der Lucy-Desi Comedy Hour mit dem Titel „ Lucy Wins A Racehorse “ demonstriert .

James war ein starker Raucher, Trinker und Spieler. 1983 wurde bei ihm Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert , aber er arbeitete weiter. Er spielte seinen letzten professionellen Job beim Harry James Orchestra am 26. Juni 1983 in Los Angeles und starb nur neun Tage später in Las Vegas, Nevada am 5. Juli 1983 im Alter von 67 Jahren. Frank Sinatra hielt die Laudatio bei seiner Beerdigung, in Las Vegas statt.

Filmografie

Diskografie

Die Diskografie von Harry James umfasst 30 Studioalben, 47 EPs, drei Soundtrack-/Bühnen- und Leinwandalben, sowie zahlreiche Live- und Compilation-Alben sowie Beiträge als Sideman und Auftritte mit anderen Musikern. James veröffentlichte im Laufe seiner Karriere über 200 Singles, wobei neun Songs Platz eins, 32 in den Top Ten und 70 in den Top 100 der US-Pop-Charts sowie sieben in den US-R&B-Charts erreichten.

Anmerkungen

Ausgewählte Singles

Ausgewählte Alben

  • Boogie Woogie ( Columbia C44, 1941, Zusammenstellung)
  • Junger Mann mit Horn (Columbia CL 6106, 1950)
  • Jazz-Session (Columbia CL 669, 1955)
  • Wild über Harry! ( Kapitol T/ST 874, 1957)
  • Der neue James (Capitol T/ST 1037, 1958)
  • Harrys Wahl! (Kapitol T/ST 1093, 1958)
  • Trompeten-Rhapsodie und andere großartige Instrumentals ( Harmony HL 7162, 1959)
  • Harry James und seine neue Swingin' Band ( MGM E/SE 3778, 1959)
  • Harry James... Heute! (MGM E/SE 3848, 1960)
  • Der spektakuläre Klang von Harry James (MGM E/SE 3897, 1961)
  • Harry James spielt Neal Hefti (MGM E/SE 3972, 1961)
  • Anfragen unterwegs (MGM E/SE 4003, 1962)
  • Die King-James-Version (Sheffield Lab LAB-3, 1976)
  • Comin' From A Good Place (Sheffield Lab LAB-6, 1977)
  • Immer noch Harry nach all den Jahren (Sheffield Lab LAB-11, 1979)
  • Hochnäsig fruchtig (Columbia CK 45447, 1990)
  • Record Session '39–'42 (Hep CD1068 [Schottland], 1999)
  • Feet Draggin' Blues '44–'47 (Hep CD62 [England], 1999)

Auszeichnungen

Grammy Hall of Fame

Ab 2016 wurden zwei Aufnahmen von Harry James in die Grammy Hall of Fame aufgenommen , einen besonderen Grammy-Preis, der 1973 ins Leben gerufen wurde, um Aufnahmen zu ehren, die mindestens 25 Jahre alt sind und "qualitative oder historische Bedeutung" haben.

Harry James Grammy Hall of Fame-Verleihung
Jahr aufgezeichnet Titel Genre Etikett Jahr eingeführt
1942 Trompeten-Blues und Cantabile Jazz (Album) Columbia 1999
1941 Du hast mich dazu gebracht, dich zu lieben (ich wollte es nicht tun) Pop (Einzel) Columbia 2010

Leserumfragen

Das Metronome-Magazin führte jährliche Leserumfragen durch, in denen die besten Jazzmusiker auf jedem Instrument bewertet wurden. Die Gewinner wurden eingeladen, sich einem Ensemble namens Metronome All-Stars anzuschließen , das für Studioaufnahmen zusammengestellt wurde. Die Studiosessions fanden in den Jahren 1939–42, 1946–53 und 1956 statt und führten typischerweise zu zwei Tracks, die jedem Teilnehmer ein Ein-Chorus-Solo ermöglichten. Harry James wurde 1939, 1940 und 1941 ausgewählt, Trompete bei den Metronome All-Stars zu spielen.

Eine ähnliche jährliche Leserumfrage, die vom Downbeat-Magazin durchgeführt wurde, wählte James zum besten Trompeteninstrumentalisten der Jahre 1937, 1938 und 1939 und zum Lieblingssolisten des Jahres 1942.

Ehrungen und Einführungen

Für seinen Beitrag zur Filmindustrie wurde James am 8. Februar 1960 ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6683 Hollywood Boulevard verliehen.

1983 wurde er in die Big Band and Jazz Hall of Fame aufgenommen.

Schriften

  • Harry James Studien und Improvisationen für Trompete, Harry James, hrsg. Elmer F. Gottschalk, New York: Robbins Music, 1939
  • Harry James Trompetenmethode, Harry James, Everette James, hrsg. Jay Arnold, New York: Robbins Music, 1941

Siehe auch

Verweise

Externe Links