Harvey Kurtzmann- Harvey Kurtzman

Harvey Kurtzman
Autorenfoto von Hilfe!  # 7 (Februar 1961)
Geboren	( 1924-10-03 )3. Oktober 1924 Brooklyn , New York
Ist gestorben	21. Februar 1993 (1993-02-21)(im Alter von 68) Mount Vernon, New York
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bereiche)	Karikaturist , Schriftsteller, Künstler, Redakteur
Nennenswerte Werke
Ehepartner	Adele Kurtzmann

Harvey Kurtzman ( / k ɜːr t s m ə n / ; 3. Oktober 1924 - 21. Februar 1993) war ein amerikanischer Cartoonist und Redakteur. Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Schreiben und Bearbeiten des parodischen Comicbuchs Mad von 1952 bis 1956 und die Illustration der Little Annie Fanny- Streifen im Playboy von 1962 bis 1988. Seine Arbeit ist bekannt für ihre Satire und Parodie auf Populärkultur, Gesellschaftskritik und Aufmerksamkeit fürs Detail. Kurtzmans Arbeitsweise wurde mit der eines Autoren verglichen , und er erwartete, dass diejenigen, die seine Geschichten illustrierten, sich streng an seine Layouts hielten.

Kurtzman begann 1950 bei EC Comics an der New Trend- Reihe von Comics zu arbeiten. Er schrieb und redigierte die Kriegscomics Two-Fisted Tales und Frontline Combat , in denen er auch viele der sorgfältig recherchierten Geschichten zeichnete, bevor er seine meisten schuf - erinnerte sich an das Comicbuch Mad , 1952. Kurtzman schrieb die Geschichten und ließ sie von führenden EC-Karikaturisten zeichnen, am häufigsten Will Elder , Wally Wood und Jack Davis ; das frühe Mad war bekannt für seine Sozialkritik und Parodien der Popkultur. 1955 wechselte der Comic zu einem Zeitschriftenformat, und Kurtzman verließ es 1956 wegen eines Streits mit EC-Eigentümer William Gaines über die finanzielle Kontrolle. Nach seinem Weggang machte er eine Vielzahl von Cartoon-Arbeiten, darunter die Bearbeitung des kurzlebigen Trump und des selbst veröffentlichten Humbug . 1959 produzierte er das erste buchlange Werk von Originalcomics, das erwachsenenorientierte, satirische Jungle Book . Er hat die Low-Budget- Hilfe bearbeitet ! von 1960 bis 1965, ein Humormagazin, das Arbeiten des zukünftigen Monty Python- Mitglieds und Filmregisseurs Terry Gilliam und die frühesten Arbeiten von Underground-Karikaturisten wie Robert Crumb und Gilbert Shelton vorstellte . Er hat Hilfe gebracht! nach dem Erfolg des gewagten Playboy- Spielfilms zu Ende ging, begann Little Annie Fanny seine Zeit in Anspruch zu nehmen. Während Annie Fanny für den Rest seiner Karriere einen Großteil seines Einkommens zur Verfügung stellte, produzierte er weiterhin ein vielseitiges Werk, darunter das Drehbuchschreiben des animierten Mad Monster Party? im Jahr 1967 und Regie, Schreiben und Design mehrerer Kurzfilme für die Sesamstraße im Jahr 1969.

Ab 1973 unterrichtete Kurtzman Cartoons an der School of Visual Arts in New York. Seine Arbeit gewann gegen Ende seines Lebens größere Anerkennung und er beaufsichtigte Deluxe-Nachdrucke vieler seiner Werke. Der Harvey Award wurde in Kurtzman Ehren benannt 1988. Er in der angesaugten wurde Will Eisner Comic Hall of Fame im Jahr 1989 und seine Arbeit verdient fünf Positionen auf der Comics Journal ' s Top 100 Comics des 20. Jahrhunderts.

Persönlicher und beruflicher Werdegang

Frühes Leben (1924–1942)

Harvey Kurtzman sprach in Interviews wenig über seine Eltern, und über ihr voramerikanisches Leben ist nicht viel bekannt. David Kurtzman und Edith geb. Sherman wuchsen in der Ukraine in Odessa auf und waren gebildete Städter. Sie gehörten der großen jüdischen Gemeinde der Stadt an , die über Generationen antisemitisch unterdrückt wurde, und die Stadt war nach der Russischen Revolution in wirtschaftliche Not geraten . Kurz nach dem Ersten Weltkrieg emigrierte David nach New York und Edith folgte bald auf einer, wie sie es nannte, "verzweifelten Reise", um der neuen Sowjetunion zu entkommen. Dort heiratete das nicht aufmerksame Paar standesamtlich. Der erste ihrer beiden Söhne, Zachary, wurde am 8. April 1923 geboren.

Harvey Kurtzman wurde am 3. Oktober 1924 in einem Mietshaus in der East Ninety-Eighth Street 428 in Brooklyn in New York City geboren. David trat der Christlichen Wissenschaftskirche bei , und als er ein blutendes Geschwür erlitt, wandte er sich dem Gebet zu, um es zu heilen; er starb daran am 29. November 1928 im Alter von 36 Jahren. Die Familie war in einer so verzweifelten finanziellen Notlage, dass ihre Mutter die Kurtzman-Brüder für drei Monate in ein Waisenhaus steckte, bis sie eine Stelle als Hutmacherin sicherte . Einige Monate später heiratete Edith erneut den russisch-jüdischen Einwanderer Abraham Perkes, der als Messingstecher in der Druckindustrie arbeitete. Die Kurtzman-Jungen behielten ihren Nachnamen, während ihre Mutter den von Perkes annahm. Das Paar hatte am 17. Februar 1931 einen Sohn Daniel. 1934 zog die Familie in die gehobenere Bronx , wo die Familie in der 2166 Clinton Avenue lebte.

Perkes war nicht wohlhabend, schaffte es aber, während der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre für seine Familie zu sorgen . Er war Gewerkschafter und das Ehepaar las die kommunistische Zeitung Daily Worker . Perkes brachte den jungen Kurtzman zur Arbeit und ermutigte ihn, beim Designen und Zeichnen zu helfen und sich selbst als professionellen Künstler zu sehen.

Obwohl er ein schüchterner Junge war, erkannten seine Lehrer Kurtzmans Intelligenz in der Grundschule und erlaubten ihm, eine Klasse zu überspringen . Er zeigte früh künstlerisches Talent und seine Kreidezeichnungen auf dem Bürgersteig erregten die Aufmerksamkeit von Kindern und Erwachsenen, die sich versammelten, um ihm beim Zeichnen zuzusehen. Er nannte diese Streifen "Ikey and Mikey", inspiriert von Goldbergs Comic-Strip Mike und Ike . Auch sein Stiefvater interessierte sich für Kunst und führte die Jungen in Museen. Seine Mutter förderte seine künstlerische Entwicklung und meldete ihn für den Kunstunterricht an; Samstags fuhr er zum formellen Kunstunterricht mit der U-Bahn nach Manhattan. Seine Eltern ließen ihn das linksgerichtete jüdische Lager Kinderland besuchen , aber die dogmatische Atmosphäre gefiel ihm nicht. Obwohl sie sich ihrer jüdischen Herkunft nicht schämten, stimmte keiner der Kurtzman-Brüder einer Bar Mizwa zu .

Kurtzman verliebte sich in den späten 1930er Jahren in Comics und die neu entstehenden Comics. Unzufrieden mit dem, was er in den Zeitungen seiner Eltern fand, durchsuchte er die Mülltonnen nach den Sonntagscomics der Zeitungen seiner Nachbarn. Er bewunderte eine Vielzahl von Streifen, darunter Hamlins Alley Oop , Caniffs Terry and the Pirates , Goulds Dick Tracy , Fosters Prince Valiant , Raymonds Flash Gordon und Capps Li'l Abner . Er empfand Will Eisners Comic The Spirit als „Standard, an dem andere Comics gemessen würden“ und nannte Eisner „ den Größten … einen virtuosen Cartoonisten einer Art, den man noch nie zuvor gesehen hatte“. Eisners Seitenlayouts hatten erheblichen Einfluss auf Kurtzmans Werk.

Mit 14 gewann Kurtzman einen Cartoon-Wettbewerb, für den er einen Dollar erhielt, und ließ seinen Cartoon in Tip Top Comics # 36 (April 1939) veröffentlichen. Der zukünftige Mitarbeiter Jack Davis hatte den gleichen Wettbewerb ein paar Ausgaben zuvor gewonnen. Nachdem er den jährlichen John Wanamaker Art Contest gewonnen hatte, erhielt Kurtzman ein Stipendium für den Besuch der High School of Music & Art . Auch die zukünftigen Kollegen Will Elder , Al Feldstein , Al Jaffee , John Severin und Charles Stern besuchten die Schule. Kurtzman machte 1941 mit 16 seinen Abschluss und ging mit einem Stipendium zur Cooper Union . Kurtzman ging nach einem Jahr, um sich auf die Herstellung von Comics zu konzentrieren.

Frühe Karriere (1942–1949)

Kurtzman lernte Alfred Andriola 1942 kennen, ermutigt durch ein Zitat in Martin Sheridans Classic Comics and their Creators, in dem Andriola aufstrebenden Cartoonisten Hilfe anbot. Kurtzman machte einen Termin, aber Andriolas Reaktion auf seine Arbeit war entmutigend – er sagte Kurtzman, er solle das Cartoonen aufgeben. Kurtzman nannte dieses Treffen "einen der schlimmsten Tage seines Lebens", obwohl er Andriolas Rat ignorierte und weiterhin mit seinem Portfolio hausierte.

Kurtzman machte 1942 weiterhin Gelegenheitsjobs , bis er seinen ersten Durchbruch in der Comicbranche im Studio von Louis Ferstadt hatte , das Comics für Quality , Ace , Gilberton und den Daily Worker produzierte . Seine erste dort veröffentlichte Arbeit war die Assistenz bei Ausgabe Nr. 5 (September 1942) von Gilbertons Classic Comics , die eine Adaption von Moby Dick enthält . Sein erster Bleistiftjob erschien in Four Favorites #8 (Dezember 1942). Er produzierte 1942 und 1943 eine große Menge unauffälliger Arbeiten, die er später als "sehr grobes, sehr hässliches Zeug" bezeichnete, bevor er 1943 zum Dienst im Zweiten Weltkrieg eingezogen wurde .

Kurtzman trainierte für die Infanterie, wurde aber nie nach Übersee geschickt. Er war in Louisiana, North Carolina, South Carolina und Texas stationiert. Er illustrierte Bedienungsanleitungen, Poster und Flyer und steuerte Cartoons für Lagerzeitungen und Newsletter bei. Dort wurde er vom Verleger und Karikaturisten L. B. Cole eingeladen, die Superheldin "Black Venus" zu zeichnen, die für den Verlag Rae Herman 's Orbit Publications verpackt wurde . Im Jahre 1944 hat er die Arbeit für mehrere lokale Publikationen , während in North Carolina stationiert und hatte mehrere Gag Cartoons in Yank bis Ende Oktober 1945. Die Menge der Arbeit Kurtzman erlaubt , seinen Stil zu schärfen, die mehr verfeinert und deutlich wurde.

Nach seiner Entlassung nach dem Krieg fand Kurtzman in der Comic-Branche eine heftige Konkurrenz, da die Freiberuflichkeit das System der Verpackungsgeschäfte ersetzte. Er bewarb sich bei der Zeitung PM , aber sein Portfolio wurde vom Cartoon-Redakteur Walt Kelly abgelehnt . Nach einer Reihe von kurzlebigen Aufträgen und Partnerschaften traf Kurtzman mit den ehemaligen Musik- und Kunst-Alumni Will Elder und Charles Stern zusammen. Sie eröffneten 1947 das Charles William Harvey Studio, hatten aber Schwierigkeiten, Arbeit zu finden. Die drei hatten wenig Geschäftssinn. Kurtzman verwaltete die Rechnungen. In ihrem Broadway-Studio, das Kurtzman bis Ende 1951 geöffnet hatte, vermieteten sie Platz an Cartoonisten wie John Severin, Dave Berg und René Goscinny .

Kurtzman hatte schon zu Beginn seiner Karriere Kreuzworträtsel für den Verleger Martin Goodman gelöst. Ein entfernter Verwandter von Goodman, Stan Lee , arbeitete als Redakteur für Goodmans Timely Comics (ein Vorläufer von Marvel Comics ). Er bot Kurtzman Arbeit an, um einseitige Füller zu machen, Arbeit, die sich wenig auszahlte. Lee nannte den Streifen Hey Look! , und Kurtzman produzierte von 1946 bis 1949 150 Folgen davon.

Bei einer Wiedervereinigung von Kunst und Musik Anfang 1946 lernte Kurtzman Adele Hasan kennen, die zu den Mitarbeitern von Timely gehörte und mit Will Elder zusammen war. Sie verliebte sich in Kurtzman und vertraute Al Jaffee an, dass er "die Art von Art war, die sie gerne heiraten würde". Später im Jahr veranstaltete Timely ein "Jetzt können Sie der Redakteur sein!" Wettbewerb, dessen Stimmzettel Hasan zu sortieren hatte. Sie war enttäuscht, dass den Lesern Kurtzmans Hey Look! so viel wie sie. Sie "füllte die Wahlurne" zu Kurtzmans Gunsten, was einen erstaunten Stan Lee dazu veranlasste, Kurtzman mehr Arbeit zuzuweisen. Kurtzman erhielt das sprechende Tier-Feature Pigtales zu regulären Freelance-Tarifen sowie verschiedene andere Aufträge. Als Harvey häufiger bei den Timely-Büros vorbeischaute, flirteten er und Adele und begannen schließlich, sich zu verabreden. Sie verließ Timely im Herbst für das College und korrespondierte häufig mit Kurtzman; Bald brach sie das College ab und die beiden heirateten im September.

1948 produzierte Kurtzman einen Sonntags-Comic Strip, Silver Linings , der zwischen März und Juni selten in der New York Herald Tribune lief . Lee hatte Hey Look! wurde 1949 eingestellt, damit sich Kurtzman auf längere Spielfilme für die familienorientierte Timely-Linie konzentrieren konnte. Kurtzman wurde für das von Lee geschriebene Rusty , eine Nachahmung von Chic Youngs Comic Blondie , als Grafiker verantwortlich gemacht , war jedoch von dieser Art von Arbeit enttäuscht und suchte nach einer anderen Anstellung. Auf freiberuflicher Basis verkaufte er Episoden der One-Pager Egghead Doodle und Genius an Timely und Al Capps Toby Press . Er verkaufte auch längere Stücke an Toby, darunter Episoden seiner Western-Parodie Pot Shot Pete , einer kurzlebigen Serie, die auf die Popkultur-Satire hinweist, für die Kurtzman bekannt werden sollte.

Kurtzman kam über Charles Biro ‚s Verbrechen zahlt sich nicht aus , ein Comic - Buch Kurtzman als Lese mit beschreibt‚die gleiche Aufregung ... , dass [er] über die U - Bahn - Comic - Bücher von zwanzig Jahren fühlte sich später‘. Diese Geschichten zeigten eine ganz andere Sicht auf die Realität als die für Comics typische Eskapismus-Unterhaltung und sollten die Kriegs- und Sozialdramaarbeit beeinflussen, die Kurtzman bald bei EC Comics durchführen sollte .

EC und Mad (1949–1956)

Kurtzman fuhr fort, seine Arbeit zu durchstöbern und produzierte Arbeiten für Ace/Periodical, Quality, Aviation Press , Timely und die Zeitschriften Varsity und Parents . Er machte eine Reihe von Kinderbüchern, von denen vier in Zusammenarbeit mit René Goscinny entstanden. Er brachte einige Muster von Bildungscomics in die EC Comics-Büros – "EC" stand ursprünglich für "Educational Comics", als es von Max Gaines geleitet wurde , aber sein Sohn Bill änderte den Fokus und den Namen des Unternehmens in "Entertaining Comics", als er erbte das Geschäft. Gaines mochte Kurtzmans Hey Look! Proben, hatte aber keine unmittelbare Verwendung für seine besonderen Fähigkeiten. Gaines leitete Kurtzman an seinen Bruder David, der ihm eine schlecht bezahlte Arbeit an Lucky Fights it Through gab , einer zweifausten Cowboy-Geschichte mit einer lehrreichen Gesundheitsbotschaft über Syphilis .

Als ihm die Türen zu EC offen standen, begann Kurtzman 1950, regelmäßige Aufträge vom Verlag zu erhalten. In diesem Frühjahr begann ECs "New Trend"-Reihe von Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Comics, und Kurtzman steuerte Geschichten in diesen Genres bei. Sein Einkommen hat sich gegenüber dem Vorjahr verdoppelt. Ende 1950 begann er mit dem Schreiben und Redigieren eines Abenteuertitels, Two-Fisted Tales , den er als Comic in Anlehnung an Roy Cranes populären Comic-Strip Captain Easy vorschlug . Das Comic-Buch unterschied sich darin, realistische Geschichten anstelle von Cranes Idealismus anzubieten, ein Maß an Realismus, das in amerikanischen Comics noch nicht zu sehen war. Die Kriegsgeschichten von Frontline Combat folgten Mitte 1951. Die Geschichten handelten nicht nur vom modernen Krieg, sondern stammten auch aus der tiefen Geschichte, wie den römischen Legionen und den napoleonischen Feldzügen . Kurtzman lehnte die Idealisierung des Krieges ab, die die USA seit dem Zweiten Weltkrieg erfasst hatte. Er verbrachte Stunden in der New York Public Library auf der Suche nach der detaillierten Wahrheit hinter den Geschichten, die er schrieb, und brauchte manchmal Tage oder Wochen, um eine Geschichte zu recherchieren. Zu seinen Recherchen gehörten Interviews und Korrespondenzen mit GIs, die an Bord eines Rettungsflugzeugs fuhren , und schickte seinen Assistenten Jerry DeFuccio zu einer Fahrt in einem U-Boot, um Soundeffekte zu sammeln. (DeFuccios erster Erfahrungsbericht aus diesem Auftrag war ein 10-Wörter-Telegramm an Kurtzman mit der Aufschrift „MANY BRAVE HEARTS SLEEP IN THE DEEP GLUB GLUB“.) Die Geschichten gaben beiden Seiten eines Konflikts einen sympathischen Blick, unabhängig von Nationalität oder ethnischer Zugehörigkeit. Er versuchte zu erzählen, was er als objektive Wahrheit über den Krieg ansah, ihn zu entglänzen und seine Sinnlosigkeit zu zeigen, obwohl die Geschichten nicht ausdrücklich gegen den Krieg waren.

Kurtzman erhielt von Gaines viel künstlerische Freiheit, war aber selbst ein strenger Lehrmeister. Er bestand darauf, dass die Künstler, die seine Geschichten zeichneten, nicht von seinen Layouts abweichen. Die Künstler respektierten Kurtzmans Wünsche im Allgemeinen aus Respekt vor seiner schöpferischen Autorität, aber einige, wie Bernie Krigstein und Dan Barry , fühlten sich in ihrer eigenen künstlerischen Autonomie verletzt.

Diejenigen, die für EC arbeiteten, erhielten eine leistungsabhängige Bezahlung. Kurtzmans mühsame Arbeitsmethoden bedeuteten, dass er weniger produktiv war als sein Kollege EC-Autor und Herausgeber Al Feldstein, und Kurtzman fühlte sich finanziell unterschätzt für den Aufwand, den er in seine Arbeit gesteckt hatte. Er war mit einer Hypothek und einer Familie finanziell belastet. Er verabscheute auch den Horrorinhalt der Bücher, die Feldstein produzierte und die seine eigenen Werke konsequent übertrafen. Er glaubte, dass diese Geschichten denselben Einfluss auf Kinder hatten wie der Chauvinismus der Kriegscomics , gegen den er in seiner eigenen Arbeit hart gearbeitet hatte. In Erinnerung an Kurtzmans Humorarbeit aus den 1940er Jahren schlug Gaines ein Humormagazin vor, um Kurtzmans Einkommen zu erhöhen, da er glaubte, dass die Recherche viel weniger Zeit und Mühe in Anspruch nehmen würde. Mad debütierte im August 1952, und Kurtzman schrieb jede Geschichte in den ersten dreiundzwanzig Ausgaben. Die Geschichten in Mad zielten auf das ab, was Kurtzman als grundlegende Unwahrheit in den parodierten Themen ansah, inspiriert vom respektlosen Humor in College-Humormagazinen . Sie wurden auf dieselbe inkrementelle Weise entwickelt, die Kurtzman für die Kriegsgeschichten entwickelt hatte, und seine Layouts wurden von den Künstlern, die sie zeichneten, getreu befolgt – am häufigsten Will Elder, Jack Davis und Wally Wood.

Mad hatte keinen sofortigen Erfolg, fand aber mit der vierten Ausgabe, die schnell ausverkauft war, sein Publikum. Die Ausgabe enthielt den von Wood gezeichneten " Superduperman ", eine Parodie auf Superman und Captain Marvel , einschließlich der Klage wegen Urheberrechtsverletzung , die National Periodicals (jetzt DC Comics ) kürzlich gegen Fawcett Comics eingereicht hatte . National, der Inhaber des Urheberrechts von Superman, drohte mit einer weiteren Klage wegen der Parodie. EC und National teilten sich denselben Anwalt, der Gaines riet, mit der Veröffentlichung von Parodien aufzuhören. Während Gaines diesen Rat wurde mit einem Gewicht entdeckte Kurtzman einen Präzedenzfall, der gesichert Mad ' s Recht auf Parodie. Gaines beauftragte den Autor dieses Präzedenzfalles, eine kurze Untermauerung der Position von EC zu schreiben, aber der Anwalt stand auf der Seite von National. Gaines konsultierte einen dritten Anwalt, der Gaines riet, die Drohung zu ignorieren und weiterhin Parodien zu veröffentlichen. National hat nie Klage eingereicht. Als Kurtzman nur vier Ausgaben später Nationals Batman- Charakter parodierte , enthielt die Parodie sechs separate Streikposten, Poster und andere Hinweise, die verkündeten, dass "Batboy und Rubin" eine komödiantische Nachahmung war (zB "Kein Spucknapf, kein Cartoon, keine Harpune, aber eine LAMPE!")

Das Parodieren bestimmter Ziele wurde zu einem festen Bestandteil von Mad . Ab April 1954 ging der zweimonatlich erscheinende Mad monatlich nach der Absage von Frontline Combat , dessen Verkaufszahlen nach dem Ende des Koreakrieges nachgelassen hatten . Bald sprangen viele Mad- Imitatoren von anderen Verlagen sowie von EC selbst mit der von Feldstein herausgegebenen Panic auf . Kurtzman stürzte sich in Mad und steckte ebenso viel Mühe hinein wie in seine Kriegsbücher. Dieser besiegte den Zweck ein einfach zu produzieren drittes Buch zu haben, aber mit Frontline Kampf ' s Abbruch, Kurtzman konzentrierte sich auf Mad .

In den frühen 1950er Jahren wurde Kurtzman einer der Autoren von Dan Barrys neu aufgelegtem täglichen Comic-Strip Flash Gordon . Er schrieb zwei Sequenzen für den Streifen, mit Teilen von Frank Frazetta . Der Streifen wurde bald einer der Mad ' s Ziele in ‚Flesh Garden!‘, Von Holz gezogen, der zuvor Barry auf der geholfen hatte Flash Gordon Streifen. 1954 erfand Kurtzman eine vollfarbige, 100-seitige Adaption von Dickens ' A Christmas Carol namens Marley's Ghost und schlug das Projekt Simon & Schuster und anderen Verlagen vor. Der Vorschlag umfasste sieben fertige Seiten sowie eine von Jack Davis überarbeitete Seite für den Fall, dass die Ablehnungen der Verlage auf Kurtzmans Zeichenstil zurückzuführen waren. Das ehrgeizige Projekt fand keinen willigen Verleger, denn Comics galten noch immer als zu anspruchslos für eine derart aufwendige Behandlung.

Seit den 1940er Jahren hatten Kriminal- und Horror-Comics das Feuer derjenigen auf sich gezogen, die sich Sorgen um eine Zunahme der Jugendkriminalität machten. Der Senatsunterausschuss für Jugendkriminalität übte 1954 Druck auf solche Comics aus, und EC, einer der wichtigsten Lieferanten solcher Kost, stellte fest, dass ihre Waren von ihrem Händler abgelehnt wurden. Gaines beendete diese Titel und versuchte, sie durch die New Direction- Linie zu ersetzen , aber im Herbst 1955 war der einzige verbleibende EM-Titel Mad . Gaines hatte gerade Kurtzman erlaubt zu ändern Mad ' im Juli s - Format in ein Magazin, um ihn auf EG zu halten , nachdem Kurtzman ein Angebot der Beschäftigung von erhalten hatte Pageant Magazin.

Kurtzman hatte schon lange davon geträumt, in die Welt der schicken Zeitschriftenverlage einzusteigen, und hatte versucht, Gaines davon zu überzeugen, Mad in einem größeren, erwachseneren Format zu veröffentlichen. In der August-Ausgabe von Pageant erschien ein Artikel „Now Comics Have Gone Mad “, und der Verleger von Pageant , Alex Hillman, bot Kurtzman einen Job an. Mit der Aussicht, seinen alleinigen Herausgeber und Schriftsteller zu verlieren, gab Gaines Kurtzmans Forderungen nach. Die vierundzwanzigste Ausgabe von Mad (Juli 1955) im Zeitschriftenformat war erfolgreicher als erwartet und musste neu gedruckt werden, ein ungewöhnliches Ereignis im Zeitschriftenverlag. Die neue Präsentation war ambitioniert und beinhaltete akribisch gerenderte Werbeparodien und Textstücke von Humoristen wie Ernie Kovacs , Stan Freberg und Steve Allen . Es war um diese Zeit , dass Kurtzman eingeführt Mad ' s Zahnlücke Maskottchen und sein Motto : ‚Was mich kümmern?‘, Den Feldstein später den Namen Alfred E. Neuman .

Der ehemalige Karikaturist Hugh Hefner war mit seinem Playboy- Magazin Mitte der 1950er Jahre zum Medienmogul aufgestiegen . Er hatte Kurtzmans Mad bewundert und Kurtzman in New York getroffen, um ihm seine Anerkennung auszudrücken. Er sagte Kurtzman, dass ein Ort im Hefner-Reich auf ihn warten würde , wenn er Mad jemals verlassen würde. Mit diesem Versprechen, ihn zu unterstützen, forderte Kurtzman von Gaines die rechtliche Kontrolle über Mad in Form von Aktien. Da Gaines zögerte, den Herausgeber seiner einzigen verbleibenden Publikation zu verlieren, bot er einen Anteil von 10 % an. Da dies Kurtzman nicht die gewünschte Kontrolle geben würde, konterte Kurtzman mit einer Forderung nach 51%. Gaines weigerte sich und die beiden trennten sich. Kurtzman kontaktierte Hefner und Gaines engagierte Al Feldstein, um Mad zu bearbeiten .

Trump , Humbug und Dschungelbuch (1957-1959)

... wir haben uns alle irgendwie zu einer sehr dummen Sache überredet, die eine Künstlerzeitschrift war ... Wir haben alle Geld gechipt und sind ins Verlagsgeschäft eingestiegen, was Künstler aus dem einfachen Grund niemals, niemals tun sollten dass sie die praktischen Erwägungen des Überlebens von Unternehmen aus den Augen verlieren. Kunst wird zu allem und der Marktplatz wird sekundär.

—  Kurtzman, im Interview

Hefner stellte Kurtzman ab April 1956 ein. Der glatte, vollfarbige Trump erschien im Januar 1957 an den Kiosken. Zu den Karikaturisten, die zu Trump beigetragen haben, gehörten Mad- Stammgäste wie Elder, Wood, Davis und Jaffee sowie Russ Heath und neuere Künstler wie Irving Geis , Arnold Roth und R.O. Blechman . Die Autoren Mel Brooks , Roger Price , Doodles Weaver und Max Shulman haben ebenfalls Beiträge geleistet. Das Fünfzig-Cent-Magazin war eine luxuriöse, gewagtere Version von Mad und verkaufte sich gut. Leider bekam Hefner finanzielle Probleme und sagte Trump nach seiner zweiten Ausgabe ab. Das Magazin war ein Erfolg auf dem Markt, hatte aber bereits 100.000 Dollar an Ausgaben angehäuft, über die Hefner scherzte: "Ich habe Harvey Kurtzman ein unbegrenztes Budget gegeben, und er hat es übertroffen."

Hefner überbrachte Kurtzman die Nachricht persönlich – im Krankenhaus, in dem sein drittes Kind, Elizabeth, geboren wurde. Adele sagte, es sei das einzige Mal gewesen, dass sie ihren Mann weinen sah. Kurtzman sagte später, dass Trump der Produktion des „perfekten Humormagazins“ am nächsten gekommen sei.

Während die Trump- Künstler in den Playboy- Büros über die Lage nachdachten , kam Roth mit einer Flasche Scotch heran. Als sie das Büro verließen, hatte sich die Gruppe bereit erklärt, ein eigenes Verlagsunternehmen zu starten: Humbug . Die Publikation wurde von den Künstlern finanziert und betrieben, die sie erstellt haben, obwohl keiner der Gruppe über Geschäftserfahrung verfügte. Nur der Künstler Jack Davis wurde ein gleichberechtigter Aktionär und der einzige Angestellte, obwohl er sich weigerte, das Projekt finanziell zu unterstützen; seine Teilnahme galt als entscheidend für den Erfolg. Die anderen würden in den kommenden Jahren scherzen, dass Davis der einzige war, der mit Humbug Geld verdiente .

Mit Kurtzman an der Spitze machte sich die wiederbelebte, eng verbundene Gruppe daran, eine erstklassige Publikation im Stile von College-Humor-Magazinen zu produzieren , die sich jedoch an eine allgemeine Leserschaft richtete. Neben der popkulturellen Satire, die das Grundnahrungsmittel von Mad und Trump war , enthielt Humbug aktuellere und politische Satire, hauptsächlich von anderen Autoren als Kurtzman. Hefner stellte der Gruppe wünschenswerte Büroräume zu einem günstigen Preis zur Verfügung, aus Schuldgefühlen, Trump so schnell abgesagt zu haben .

Humbug geriet aufgrund seines kleinen Formats sofort in Schwierigkeiten, was es den Verbrauchern erschwerte, ihn am Kiosk zu finden. Es litt auch unter Verteilungsproblemen. Für die letzten beiden Ausgaben wurde Humbug in einer normalen Zeitschriftengröße gedruckt und der Preis von fünfzehn Cent auf fünfundzwanzig Cent angehoben. In letzter Minute wurde die Seitenzahl der elften Ausgabe von zweiunddreißig auf achtundvierzig Seiten erhöht, wobei Material von Trump nachgedruckt wurde . Diese letzte Ausgabe enthielt eine selbstironische Nachricht von Kurtzman , die die Künstlerkarrieren und kündigten zusammengefasst Humbug ' s Abschied. Die Gruppe verfolgte nach der Trennung unterschiedliche Karrierewege.

Nach dem Tod von Humbug verbrachte Kurtzman einige Jahre als freiberuflicher Autor für Zeitschriften wie Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , TV Guide und Pageant . Mit Elliot Caplin produzierte er unter anderem einen schlecht aufgenommenen Comic, Kermit the Hermit . 1958 schlug Kurtzman dem TV Guide einen Streifen vor , der erwachsene westliche Fernsehsendungen parodiert; seine Ablehnung enttäuschte ihn besonders.

Im Jahr 1959 suchte Ballantine Books nach etwas, um seine erfolgreiche Reihe von Mad -Taschenbuchnachdrucken zu ersetzen, nachdem Gaines es zu einem anderen Verlag gebracht hatte. Ballantine hatte zuvor The Humbug Digest im gleichen Format veröffentlicht, obwohl es auf dem Markt schlecht ablief. Kurtzman schlug ein Buch mit Originalmaterial vor, das für das Format entworfen wurde, das Ian Ballantine aus Respekt vor Kurtzman mit Vorbehalten akzeptierte. Harvey Kurtzmans Jungle Book war das erste massentaugliche Taschenbuch mit Original-Comics-Inhalten in den Vereinigten Staaten, und für Kurtzmans Biograph Denis Kitchen war Denis Kitchen ein Vorläufer der Graphic Novel . Während sich seine Mad Stories an ein jugendliches Publikum richteten, machte Kurtzman Jungle Book für Erwachsene, was in amerikanischen Comics ungewöhnlich war. Jungle Book verkaufte sich schlecht, blieb aber bei seiner kleinen Anzahl treuer Fans ein Favorit. Wenn es ein Erfolg gewesen wäre, beabsichtigte Kurtzman, mit weiteren Büchern in diesem Sinne fortzufahren.

Hilfe! und die kleine Annie Fanny (1960–1965)

Kurtzman ließ 1960 "The Grasshopper and the Ant" im Esquire- Magazin drucken . Der Streifen war eine soziale Allegorie einer Hipster- Heuschrecke und einer fleißigen Ameise mit gegensätzlichen Weltanschauungen, die beide am Ende verlieren. Es war eine Seltenheit für Kurtzman, dass er es in Vollfarbe erstellte, eher in Schwarz-Weiß-Linear mit nachträglicher Farbe. Kurtzman schlug Marley's Ghost 1962 noch einmal einer Reihe von Verlegern vor, darunter The Saturday Evening Post , aber erneut wurde es abgelehnt.

1960 tat sich Harvey mit dem Verleger James Warren zusammen, um gemeinsam Help! . Warren Publishing leitete das Geschäft, während das Miteigentum an der Zeitschrift Kurtzman die Kontrolle ermöglichte, die er wollte, obwohl das knappe Budget diese Kontrolle einschränkte. Das Magazin verwendete häufig Fumetti- Fotocomics, in denen manchmal Prominente wie Woody Allen und ein John Cleese vor Monty Python zu sehen waren . Die erste Ausgabe war vom August 1960 auf dem Cover datiert. Gloria Steinem und Terry Gilliam gehörten zu denen, die das Magazin beschäftigte. Am Ende seines Laufs Help! hatte eine Reihe junger Karikaturisten vorgestellt, die eine wichtige Rolle in der Underground-Comix- Bewegung spielen sollten, darunter Robert Crumb , Jay Lynch , Gilbert Shelton , Spain Rodriguez und Skip Williamson .

Hilfe! ' s berühmteste Geschichte spielte Kurtzmans Figur Goodman Beaver in "Goodman Goes Playboy " in der Februar-Ausgabe 1962. Die Geschichte persifliert Hefner und seinen Lebensstil, während sie Archie- Comics auf viel gewagtere Weise parodiert als die vorherige "Starchie" -Parodie in Mad . Die Archie- Charaktere tranken und feierten Rockjäger vom College. Archie ' s Verleger verklagt, und Warren vereinbart gerichtlich beizulegen, anstatt Risiko eine teure Klage. Das eigentliche Ziel des Streifens war jedoch Hefner gewesen, der ihn liebte; Kurz darauf begann Kurtzman wieder für Hefner zu arbeiten.

Kurtzman wandte sich 1960 mit der Idee eines Comic-Features für den Playboy an Hefner, in dem Goodman Beaver die Hauptrolle spielen sollte. Der Playboy brachte viele Cartoons heraus, aber ein Comic war etwas Neues für das Magazin. Nach Diskussionen über Ideen wurde Kurtzmans Vorschlag unter der Bedingung angenommen, dass Goodman Beaver in eine üppige Frau verwandelt wird. Little Annie Fanny war der erste Comicstrip des Playboy und der erste mehrseitige Comic-Beitrag in einem amerikanischen Slick-Magazin . Als seinen Hauptmitarbeiter ließ Kurtzman Will Elder für die arbeitsintensive, vollständig gemalte Vollfarb-Endwiedergabe des Streifens sorgen. Die kleine Annie Fanny trat 1962 im Playboy auf.

Kurtzman und Warren waren sich nicht einig über Kurtzmans redaktionelle Entscheidungen zu Help! , und Kurtzman war mit der Partnerschaft unzufrieden. Hilfe! Die Verkaufszahlen des Magazins gingen zurück, und das Magazin ging mit seiner sechsundzwanzigsten Ausgabe vom September 1965 stillschweigend zu Ende. Dies ermöglichte es Kurtzman und Elder, sich ganz auf Little Annie Fanny zu konzentrieren . Hefner war ein anspruchsvoller Redakteur und lieferte Kurtzman Kritiken, die zwanzig Seiten umfassen konnten.

Spätere Jahre (1965–1993)

Kurtzman nahm ab Ende der 1960er Jahre an einer Reihe von Filmprojekten teil. Er hat den Stop-Motion- Animationsfilm Mad Monster Party? (1967), einen Job, den er durch die Empfehlung von Jack Davis bekam, der Charakterdesigns für die Produktionsfirma des Films Rankin/Bass gemacht hatte . Kurtzman schrieb 1969 mehrere kurze animierte Stücke für die Sesamstraße , führte sie als Co-Regie aus und entwarf sie ; Er war besonders stolz auf das von Phil Kimmelman animierte Boot , in dem ein von Hal Smith geäußerter Kapitän mit linken Beinprothesen befiehlt, eine Reihe von immer größeren Ziffern in ein Boot zu laden und es schließlich zu versenken. 1972 trat er in einer Fernsehwerbung für Scripto- Stifte auf.

Kurtzman lehnte in den 1970er Jahren eine Reihe von gut bezahlten Gelegenheiten ab. Anfang 1972 bot Stan Lee Kurtzman eine leitende Position bei Marvel Comics an und schlug ein weiteres Mad- ähnliches Magazin vor; Kurtzman lehnte diese Gelegenheiten ab, da er sich unvorbereitet fühlte, in die Comicbuchbranche zurückzukehren, nachdem er EC so lange nicht verlassen hatte. Marvel startete das Crazy Magazine 1973 ohne ihn. Michael C. Gross bat ihn um diese Zeit , einen Beitrag zu National Lampoon zu leisten . Die Mitarbeiter des Magazins verehrten Kurtzman und hatten 1971 eine Parodie auf Mad veröffentlicht, die "Citizen Gaines" enthielt, ein kritischer Artikel über Gaines Umgang mit Mad und die Behandlung von Kurtzman. Kurtzman lehnte das Angebot ab, da er sich mit der Herangehensweise der jüngeren Karikaturisten nicht Schritt fühlte. 1973 lehnte er ein Angebot von René Goscinny ab, als US-Agent für das französische Comic-Magazin Pilote tätig zu werden .

1973 bat die New Yorker School of Visual Arts Kurtzman und Will Eisner, dort Lehraufträge für Cartoons zu übernehmen. Kurtzman hatte keine früheren Lehrerfahrungen und fand die Aussicht entmutigend, aber Eisner überzeugte ihn, den Job anzunehmen. Eisners Klasse hieß "Sequential Art" und Kurtzmans war "Satirical Cartooning", die sich auf Single-Panel- Gag-Cartooning konzentrierte . Kurtzman hatte eine sanfte Berührung mit seinen Schülern und wurde sehr respektiert und gemocht. Er ließ häufig professionelle Karikaturisten als Gastdozenten auftreten. Als sich die Schule weigerte, die Arbeiten seiner Schüler zu veröffentlichen, ließ Kurtzman sie in einer werbefinanzierten, von Schülern produzierten Anthologie veröffentlichen, die später Kar-Tünz hieß . Kar-Tünz lief fünfzehn Jahre lang.

Ab den späten 1970er Jahren begann Kurtzmans Statur zu wachsen. Seine Schützlinge wie Crumb, Spiegelman und Gilliam lobten ihn, sein Ruf wuchs mit der Verbreitung des Comic-Fandoms und der Sammler Glenn Bray veröffentlichte 1976 The Illustrated Harvey Kurtzman Index . seine Arbeiten erschienen dort erstmals im Oktober 1970 in der französischen Zeitschrift Charlie Mensuel , und 1973 verlieh ihm die European Academy of Comic Book Art 1972 den Lifetime Achievement Award 1970er und 1980er Jahre, darunter Kurtzman Komix , erschienen 1976 bei Kitchen Sink Press . In seinen späteren Jahren arbeitete Kurtzman weiter an Anthologien und verschiedenen anderen Projekten, darunter die Bearbeitung von zwei Bänden einer YA-Original-Anthologie-Reihe, Nuts , die von Byron Preiss verpackt und 1985 von Bantam Books veröffentlicht wurde. Er betreute Nachdrucke seiner Arbeit in Deluxe-Ausgaben von Russ Cochran , der The Complete EC Library , und Kitchen Sink Press , der Sammlungen von Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) und andere und nachgedruckt Harvey Kurtzmans Jungle Book (1988). Lange Interviews wurden mit The Comics Journal und Squa Tront geführt . 1988 wurde ihm zu Ehren der Harvey Award der Comicindustrie verliehen . Kurtzman tourte und hielt in den 1980er Jahren häufig Reden vor Fans.

Kurtzman hatte sich Mitte der 1980er Jahre mit Gaines versöhnt und steuerte einige Werke zu Mad with Art by Elder bei. Kurtzman beendete Little Annie Fanny 1988 mit einem schlechten Gesundheitszustand, einer schlechten Beziehung zur Playboy- Cartoon-Redakteurin Michelle Urry und Ressentiments über die Entdeckung, dass er nicht die Rechte an dem Streifen besaß. Harvey Kurtzmans Strange Adventures versammelte 1990 eine große Anzahl von Cartoonisten, um Geschichten aus Kurtzmans Layouts zu illustrieren, obwohl das Buch kein Erfolg war und auch keine Wiederaufnahme von Two-Fisted Tales war . Er hatte schon lange vor, eine Comic-Geschichte zu schreiben, aber andere Arbeiten hatten Priorität. Gegen Ende seines Lebens stimmte er zu, mit dem Comic-Historiker Michael Barrier zusammenzuarbeiten , um From Aargh! zu Zappen! Harvey Kurtzmans Visual History of the Comics , das 1991 veröffentlicht wurde, obwohl es kürzer war als die vollständigere Geschichte, die Kurtzman geplant hatte.

Kurtzman, der im späteren Leben an Parkinson und Dickdarmkrebs gelitten hatte , starb am 21. Februar 1993 in Mount Vernon, New York , an den Folgen von Leberkrebs , neun Monate nach Bill Gaines Tod. Der New Yorker gab von Will Elder eine Gedenkkarikatur in Auftrag und brachte eine Elegie des Schriftstellers Adam Gopnik heraus . Der Karikaturist Jules Feiffer bemerkte damals, dass die Karikaturen ihren Orson Welles verloren hätten .

Persönliches Leben

Kurtzman war 168 cm groß und von schlanker Statur. Er hatte ein bescheidenes Auftreten; Humorist Roger Price verglich ihn mit „einem Beagle, der zu höflich ist, um zu erwähnen, dass ihm jemand auf den Fersen steht“. Rolf Malcolm beschrieb ihn als jemanden, der wenig lächelt und langsam spricht. Al Jaffee sagte, er sei "keine einfache Person, der man zu nahe kommt".

Kurtzman und seine Frau Adele (geb. Hasan) heirateten im September 1948. Sie hatten drei Töchter und einen Sohn: Meredith, geboren am 28. Juli 1950; Peter, geb. 29. Juni 1954; Elizabeth, geboren am 21. Januar 1957; und Cornelia "Nellie", geboren am 15. April 1969. (Meredith wurde 1970 eine der Mitwirkenden an It Ain't Me, Babe , dem ersten Comic, das ausschließlich von Frauen produziert wurde.)

Kurtzmans Arbeit ermöglichte es ihm, tagsüber bei seinen Kindern zu Hause zu sein, und er schenkte ihnen viel Aufmerksamkeit. Da Peter einen schwach funktionierenden Autismus hatte , meldeten sich die Kurtzmans vor Ort freiwillig für die Arbeit mit Kindern mit besonderen Bedürfnissen und begannen 1986 eine jährliche Wohltätigkeitsauktion, bei der sie Geld sammelten, indem sie die Kunstwerke von Karikaturisten für die Association for Mentally Ill Children of Westchester verkauften, die Adele weiterhin tat beaufsichtigen nach dem Tod ihres Mannes.

Stil und Arbeitsweise

Obwohl es für den zufälligen Betrachter täuschend einfach erscheinen mag, ist [Kurtzmans Kunst] das Endprodukt eines langen Prozesses, eine aufwendige Zeichnung auf ihre wesentliche Linie zu reduzieren. Die Natur ist nicht gerade. In Kurtzmans Kunst ist sogar der Horizont gekrümmt.

—  Comic-Historiker Jacques Dutrey

„Cartooning besteht laut Kurtzman aus den beiden Elementen Grafik und Text [ sic ] … Offensichtlich ist es für das Gesamtprodukt von Vorteil, guten Text und gute Kunst zu haben und je enger der gute Text und gute Kunst integriert sind , desto größer ist die Chance, die Hauptstadt-A-Kunst zu schaffen." Die Geschichten, die er und andere schufen, illustrieren ausgewogene Bildunterschriften und Dialoge, im Gegensatz beispielsweise zu Al Feldsteins EC-Geschichten, in denen die Künstler den die Seite dominierenden Text kompensieren mussten.

In den Kriegsgeschichten, die er selbst zeichnete, verwendete er einen Zeichenstil, der Figuren auf eine expressive Weise verzerrte, die eher der modernen Kunst ähnelte als den Stilisierungen zeitgenössischer Superhelden- oder sprechender Tiercomics. R. C. Harvey beschrieb diesen Stil als "abstrakt und telepathisch" in Geschichten, die realistisch erzählt wurden, in denen jedoch "seine Figuren übertrieben und verzerrt waren, Demonstrationen der Haltung als Drama und nicht als Realität". Der französische Comichistoriker Jacques Dutrey beschrieb Kurtzmans Stil als "Bewegung und Formen, Energie und Ästhetik".

Viele vergleichen Kurtzmans Arbeitsweise mit der eines Autoren . Bei dieser Art der Entwicklung von Geschichten strebte Kurtzman eine Balance zwischen Text und Grafik an. Er entwickelte eine Möglichkeit, Geschichten schrittweise zu erstellen, beginnend mit einer absatzlangen Behandlung der Geschichte. Nachdem er sich für eine Geschichte und ein Ende entschieden hatte, die Wirkung zeigten, erstellte er Miniaturskizzen mit Bildunterschriften und Dialogen. Er überarbeitete wiederholt auf Transparentpapier, heftete eine Schicht über die andere, während er herausfand, "was die Charaktere zu sagen haben". Er bereitete Layouts auf großen Pergamentstücken vor, die er mit ergänzenden Fotografien und Zeichnungen an die Künstler weitergab, und führte den Künstler persönlich durch die Geschichte, bevor mit dem fertigen Kunstwerk begonnen wurde. Laut Jack Davis: „Wenn Sie eine Geschichte aufschnappten, setzte sich Harvey mit Ihnen zusammen und er … spielte sie den ganzen Weg durch … Sie hatten das Gefühl, die Geschichte gelebt zu haben.“

Normalerweise bereitete Kurtzman bei der Arbeit an Little Annie Fanny nach der Recherche der Hintergrundgeschichte ein mit Bleistift gezeichnetes Layout auf Bristol Board vor und eine Farbhilfe für Elder auf einem 8+1 ⁄ 2 x 11 Zoll (22 cm × 28 cm) Pergamentauflage. Er würde dann eine größere Version der Seite auf Pergament mit einem 10 . erstellen+1 ⁄ 2 x 15 Zoll (27 cm × 38 cm) Bildfläche, die er mit farbigen Markern erstellte und sich von helleren zu dunkleren Farben hocharbeitete, während er die Komposition straffte. Dann zeichnete er dies auf ein anderes Blatt Pergament oder mehr, wenn er mit den Ergebnissen immer noch nicht zufrieden war. Er würde dies an Elder weitergeben, um das endgültige Bild genau nach Kurtmans Layouts zu rendern, nachdem das Bild auf die Zeichentafel übertragen worden war .

Kurtzmans Layouts waren Will Eisners Arbeit an The Spirit zu verdanken . Er leitete eine Hell-Dunkel- Technik von Milt Caniff in seiner Studioarbeit in den 1940er Jahren ab.

Erbe

Neben Cartoonisten wie Will Eisner, Jack Kirby und Carl Barks wird Kurtzman regelmäßig als einer der prägenden Schöpfer des Goldenen Zeitalters der amerikanischen Comics genannt. Im Jahr 2003, The New York Times beschrieben Kurtzman als „eine der wichtigsten Figuren in Amerika der Nachkriegszeit“ über Mad ' s Einfluss auf die Populärkultur. Dies war ein Upgrade von der Zeiten ' Nachruf auf Kurtzman in 1993, die sagte , er habe ‚half gefunden Mad Magazine.‘ Dies führte zu einer wütenden Reaktion von Art Spiegelman auf die Zeitung , die sich beschwerte, dass Kurtzman eine teilweise Anerkennung für die Gründung von Mad zu gewähren sei, "wie zu sagen, Michelangelo habe geholfen, die Sixtinische Kapelle zu bemalen, nur weil einem Papst die Decke gehörte".

Kurtzman fungierte als Mentor für eine große Anzahl von Cartoonisten wie Terry Gilliam , Robert Crumb und Gilbert Shelton. Zu seinen Schülern an der School of Visual Arts gehörten John Holmstrom , Batton Lash und Drew Friedman . Kurtzman, und insbesondere seine Arbeit an Mad , ist der am häufigsten zitierte Einfluss auf die Underground-Comix-Bewegung – der Comic-Historiker Mark Estren nannte Mad „den Großvater der Underground-Comics“. 1958 veröffentlichten Robert Crumb und sein älterer Bruder Charles drei Ausgaben des Humbug- inspirierten Fanzines Foo im Jahr 1958. Das Unternehmen war kein finanzieller Erfolg, und Crumb wandte sich der Produktion von Comics zu, um sich selbst zufrieden zu stellen. 1964 veröffentlichte Kurtzman seine Arbeit in Help! .

Kurtzmans Humor beeinflusste ab den 1960er Jahren gegenkulturelle Komiker, darunter die Sketch-Comedy-Serie Saturday Night Live , so Mitglied Harry Shearer . Hilfe! Mitwirkender Terry Gilliam, der später Mitglied von Monty Python wurde, nannte Kurtzman "[i]n vielerlei Weise ... einen der Paten von Monty Python". In seinem Film Brazil von 1985 gab Terry Gilliam der Figur von Ian Holm den Namen "Kurtzmann". Der Underground-Cartoonist Robert Crumb behauptete, dass eines von Kurtzmans Titelbildern für Humbug "sein Leben veränderte" und dass ein anderes Mad- Titelbild "die Art und Weise veränderte, wie [er] die Welt für immer sah!" Zu Kurtzmans Einfluss sagte der Time- Redakteur Richard Corliss : "Fast alle amerikanischen Satire folgt heute einer Formel, die Harvey Kurtzman sich ausgedacht hat."

Während einige, wie R. C. Harvey, es für ein Meisterwerk hielten, waren andere wie Michael Dooley der Meinung, dass Little Annie Fanny "eher für seine verschwenderischen Produktionswerte als für seinen Humor bekannt" war oder dass es Kurtzmans Genie gefährdete. Eine Minderheit von Underground-Karikaturisten hielt ihn für einen Ausverkauf, weil er seine Ideale kompromittiert hatte, indem er 26 Jahre lang für den Playboy arbeitete . Viele Fans betrachten Help! Kurtzmans "letztes Hurra" sein.

Die Kirby Awards gingen 1987 zu Ende und die Harvey Awards und Eisner Awards traten an ihre Stelle. Die nach Kurtzman benannten Harveys werden von Fantagraphics Books verwaltet und die Nominierten und Gewinner werden von Comic-Profis ausgewählt. Kurtzman war einer von sieben Karikaturisten, die 2005–2006 in der Wanderausstellung "Masters of American Comics" zu sehen waren.

Für den Herausgeber des Comics Journal und Fantagraphics-Herausgeber Gary Groth erreicht Kurtzmans Stil "eine Art platonisches Ideal des Cartoons. Harvey war ein Meister der Komposition, des Tons und des visuellen Rhythmus, sowohl innerhalb des Panels als auch unter den Panels, aus denen die Seite bestand. Er war auch in der Lage Fragmente echter Menschlichkeit durch eine impressionistische Technik zu vermitteln, die fließend und geschmeidig war." Der Comic-Kritiker und Historiker R. C. Harvey vermutete, dass Kurtzman „der einflussreichste amerikanische Karikaturist seit Walt Disney sein könnte “, und der Comic-Historiker Don Markstein betrachtete ihn als „einen der einflussreichsten Karikaturisten des 20. Jahrhunderts“. In seiner Liste der hundert besten englischsprachigen Comics des 20. Jahrhunderts verlieh das Comics Journal Kurtzman fünf der Plätze:

8. Mad # 1–24, 1952–1956, herausgegeben von Harvey Kurtzman
12. Die Kriegscomics von Harvey Kurtzman, 1950-1955, Harvey Kurtzman und verschiedene
26. Harvey Kurtzmans Dschungelbuch , 1959
63. Guck mal! , 1946–1949, Harvey Kurtzman
64. Goodman Beaver , 1962, Harvey Kurtzman & Will Elder

Im Jahr 2012 beantragten Kurtzmans Nachlass und Al Feldstein, die Urheberrechte an ihrem Werk aus den 1950er Jahren bei EC zurückzufordern. Der Anspruch basierte auf Änderungen der Urheberrechtsgesetze aus dem Jahr 1976, nach denen verkaufte Urheberrechte von den ursprünglichen unabhängigen Urhebern zum Zeitpunkt der Urheberrechtsverlängerung zurückgefordert werden konnten. Nach diesen Gesetzen konnte der Nachlass von Jerry Siegel die Rechte an Superman von DC Comics zurückerlangen , aber auftragsbezogene Kreationen von Jack Kirby und Marv Wolfman wurden als unzulässig befunden. Grundlage der Behauptungen von Kurtzman und Feldstein war, dass sie keine Mitarbeiter von EC, sondern Subunternehmer waren.

Der Comic-Sammler Glenn Bray veröffentlichte 1976 The Illustrated Harvey Kurtzman Index , einen vollständigen Leitfaden für alles, was Kurtzman bis dahin veröffentlicht hatte. Howard Zimmerman adaptierte Interviews mit Kurtzman, die von Zimmerman und Byron Preiss geführt wurden, 1988 in eine kurze Autobiografie mit dem Titel Harvey Kurtzman: My Life as a Cartoonist . Denis Kitchen und Paul Buhle produzierten 2009 eine Biografie über Kurtzman mit dem Titel The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics , mit einer Einführung des Komikers Harry Shearer . Bill Schelly verbrachte drei Jahre damit, zu recherchieren und ein weiteres, längeres Buch im Jahr 2015 mit dem Titel Harvey Kurtzman: The Man Who Created MAD and Revolutionized Humor in America mit einer Einführung von Terry Gilliam zu schreiben .

Im Jahr 2014 begannen Dark Horse Comics über ihr Kitchen Sink Books-Impressum mit dem Nachdruck erweiterter Deluxe-Ausgaben von Kurtzman-Werken in der Serie The Essential Kurtzman , beginnend mit Harvey Kurtzmans Jungle Book , herausgegeben und gestaltet von John Lind und einschließlich neuer Essays über die Arbeit von Lind. Denis Kitchen , R.Crumb , Peter Poplaski und eine Einführung von Gilbert Shelton . Die Arbeit erhielt zwei Nominierungen (Best Reprint und Excellence in Publication) bei den Harvey Awards 2015. 2016 erschien der zweite Band der Reihe Playboy ’s TRUMP , einer Sammlung des Satiremagazins der 1950er Jahre von Kurtzman und Hugh Hefner.

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Bücher

Zeitschriften und Magazine

Zeitungen

Netz

Weiterlesen

• Kurtzman, Harvey; Zimmermann, Howard; Preiss, Byron (1988). Harvey Kurtzman: Mein Leben als Karikaturist . Taschenbücher . ISBN 978-0-671-63453-7.

Externe Links

• Offizielle Website der Harvey Awards
• Hilfe! Offizielle Seite des Magazins