Hatsune Miku - Hatsune Miku
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| Entwickler | Crypton Future Media |
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| Erstveröffentlichung | 31. August 2007 |
| Stabile Version | Hatsune Miku NT (Neuer Typ) / 27. November 2020 |
| Betriebssystem | Microsoft Windows , macOS |
| Plattform | PC |
| Verfügbar in | |
| Typ | Vocal-Synthesizer-Anwendung |
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Proprietär (Vocaloid-Stimme/Software) Creative Commons BY-NC (Charakterdesign) |
| Webseite | ec |
Hatsune Miku ( japanisch :初音ミク) , auch Miku Hatsune genannt , ist eine japanische Vocaloid- Software-Voicebank, die von Crypton Future Media und ihrem offiziellen moe anthropomorphism entwickelt wurde , ein 16-jähriges Mädchen mit langen, türkisfarbenen Zwillingsschwänzen . Mikus Personifikation wurde als virtuelles Idol vermarktet und trat bei Live-Konzerten auf der Bühne als animierte Projektion (Rückprojektion auf eine speziell beschichtete Glasscheibe) auf.
Miku verwendet Yamaha Corporation ‚s Vocaloid 2 , Vocaloid 3 und Vocaloid 4 Singen Synthetisierung Technologien. Sie verwendet auch das Piapro Studio von Crypton Future Media , einen eigenständigen Gesangs-Synthesizer-Editor. Sie war der zweite Vocaloid, der mit der Vocaloid 2- Engine verkauft wurde, und der erste japanische Vocaloid, der die japanische Version der 2-Engine verwendete. Ihre Stimme ist der japanischen Synchronsprecherin Saki Fujita nachempfunden .
Der Name des Charakters kommt von der Verschmelzung der japanischen Wörter für zuerst (初, hatsu ) , Klang (音, ne ) und Zukunft (ミク, miku ) , was soviel bedeutet wie „der erste Klang der Zukunft“ und bezieht sich auf ihre Position als die erste von Cryptons "Character Vocal Series".
Entwicklung
Hatsune Miku war der erste Vocaloid , der von Crypton Future Media entwickelt wurde , nachdem sie die Veröffentlichung der Yamaha - Vocals Meiko und Kaito übernommen hatten . Miku sollte der erste einer Reihe von Vocaloids sein, die als " Character Vocal Series " bezeichnet werden und zu denen Kagamine Rin/Len und Megurine Luka gehörten . Jeder hatte ein bestimmtes Konzept und eine stimmliche Richtung.
Sie wurde mit Yamahas Vocaloid 2-Technologie gebaut und später auf neuere Motorversionen aktualisiert. Sie wurde geschaffen, indem sie Gesangsproben von der Synchronsprecherin Saki Fujita in einer kontrollierten Tonhöhe und Tonhöhe nahm. Diese Samples enthalten alle eine einzelne japanische Phonetik, die, wenn sie aneinandergereiht wird, vollständige Texte und Phrasen erzeugt. Die Tonhöhe der Samples sollte durch die Synthesizer-Engine verändert und innerhalb der Vocaloid-Software zu einem Keyboard-ähnlichen Instrument konstruiert werden.
Crypton veröffentlichte Hatsune Miku am 31. August 2007. Crypton hatte die Idee, Miku als "Android-Diva in der Welt der nahen Zukunft, in der Lieder verloren gehen" zu veröffentlichen. Hatsune Miku wurde am 31. August 2013 für Vocaloid 3 veröffentlicht, einschließlich einer englischen Gesangsbibliothek. Sie war die erste Vocaloid, die von der Firma entwickelt wurde, nach der kommerziellen Veröffentlichung der von der Yamaha Corporation entwickelten Vocals "Meiko" und "Kaito", was sie zur dritten Vocaloid machte, die von der Firma kommerziell verkauft wurde.
Zusätzliche Software
Am 30. April 2010 wurde ein neues Add-On für Miku namens Hatsune Miku Append veröffentlicht, das aus sechs verschiedenen Klangfarben für ihre Stimme besteht: Soft (sanftes Timbre), Sweet (jung, Chibi- Qualität), Dark (reif und melancholisch ), Vivid (hell und fröhlich), Solid (laute, klare Stimme) und Light (unschuldig und engelhaft). Miku Append wurde erstellt, um Mikus Sprachbibliothek zu erweitern, und erfordert daher, dass das Originalprogramm zuerst auf dem Computer des Benutzers installiert wird. Dies war das erste Mal, dass ein Vocaloid eine solche Veröffentlichung hatte, und zu späteren Zeitpunkten wurden weitere Append-Versionen von Crypton Future Media gemeldet.
Es wurde erwähnt, dass eine 7. Append- Voicebank, eine Falsettstimme, aufgenommen wurde; Da die Entwickler es jedoch nicht für sinnvoll hielten, gab es keine Pläne für eine unabhängige Veröffentlichung. Während der Entwicklung des Kagamine Append wurde ein "darkish Whisper/Sweet" Append in Betracht gezogen. Mikus englischer Gesang war auch für eine Veröffentlichung von Vocaloid 2 fällig, wurde jedoch aufgrund geringer Qualität nicht in der Engine veröffentlicht.
Zur Unterstützung bei der Erstellung von 3D-Animationen wurde das Programm MikuMikuDance von einem unabhängigen Programmierer entwickelt. Die Freeware-Software ermöglichte einen Boom an von Fans erstellten Animationen und war ein Ansporn für die Werbung von Vocaloid-Songs selbst. Dies brachte die "NicoNico Cho Party" hervor, bei der Fans ihre Animationen einreichen konnten, um holografische Live-Auftritte beliebter Vocaloid-Songs zu begleiten.
Eine englische Voicebank für Hatsune Miku wurde 2011 angekündigt und sollte bis Ende 2012 veröffentlicht werden. Die Entscheidung, zu Vocaloid 3 zu wechseln, und Probleme mit der englischen Aussprache verzögerten jedoch die Veröffentlichung. Es wurde schließlich am 31. August 2013 über den digitalen Vertrieb veröffentlicht .
Die japanische Gesangsbibliothek Hatsune Miku Vocaloid 3 wurde am 26. September 2013 veröffentlicht. Sie enthielt Updates zu allen vorherigen Vocaloid 2-Gesängen außer Vivid und Light . Diese wurden später separat veröffentlicht, obwohl sie ursprünglich allen angeboten wurden, die bereits Hatsune Miku, Hatsune Miku Append und Hatsune Miku V3 besaßen. Nach dem Import in Vocaloid4 konnten alle Vocaloid3 Hatsune Miku-Vocals das neue Cross-Synthesis-System (XSY) verwenden, das für die neue Engine von Vocaloid 3 entwickelt wurde. Die Stimme wurde auch in ein Gerät namens Pocket Miku importiert , das am 3. April 2014 veröffentlicht wurde.
Hatsune Miku hat unter dem Namen Hatsune Miku V4x ein Update für Yamahas Vocaloid 4- Engine erhalten . Es verwendet das neue EVEC-System für Piapro Studio, ein VSTi-Plugin, das als Alternative zum traditionellen Vocaloid-Editor verwendet wird. EVEC besteht aus aufgezeichneten Vokalen. Zusammen mit dem Konsonanten kann ein anderer Stimmton erreicht werden. Das EVEC-System enthält zwei Gesangstöne: Power und Soft . Zusammen mit dem neuen EVEC-System würden Phonemfehler in Mikus V2- und V3-Voicebanks behoben, was eine einfachere Manipulation ihrer Stimme ermöglicht. Am 31. August 2016 wurde Hatsune Miku V4X/V4 Englisch veröffentlicht.
Im September 2017 wurde eine Sprachdatenbank für Mandarin-Chinesisch veröffentlicht, die Hatsune Miku zum ersten dreisprachigen Vocaloid-Produkt macht. Ihr chinesischer Name ist 初音未来 ( pinyin : Chūyīn Wèilái ); 未来 sind die chinesischen Schriftzeichen für ihren Vornamen Miku.
Marketing
Miku wird seit 2008 stark beworben und richtete sich ursprünglich an professionelle Musiker. Am 12. September 2007 meldete Amazon.co.jp einen Umsatz von Hatsune Miku in Höhe von 57.500.000 Yen, was sie zur meistverkauften Software dieser Zeit machte. Sie war die erste Stimme, die von Crypton Future Media entwickelt und vertrieben und auf Japanisch gesungen wurde. Ihr sofortiger Erfolg ist darauf zurückzuführen, dass Vocaloid ein kultureller Hit in Japan war und sie Berichten zufolge bis Juli 2008 40.000 Einheiten verkaufte, durchschnittlich 300 Einheiten pro Woche. Bis Januar 2011 hatte sie 60.000 Einheiten verkauft.
Merchandising
Da der Erfolg ihres Vocaloid 2-Pakets zu einer Erweiterung der Marketingmöglichkeiten führte, erfolgte der Großteil des Massenmarketings nach ihrer ersten Veröffentlichung als Reaktion auf ihre Popularität und dauert seit 2008 an. Mikus Name wird weiterhin als primäre Marketingquelle für Crypton Future Media verwendet, bis zu dem Punkt, an dem die meisten Produkte für ihre Vocaloid-bezogenen Produkte normalerweise nur den Namen von Hatsune Miku enthalten. Im März 2012 schätzte das Nomura Research Institute , dass sich der Umsatz aller Waren der Marke Hatsune Miku seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 2007 auf etwa 10 Milliarden Yen belief. Ihr Name ist der bekannteste aller Vocaloids.
Im Jahr 2011 begann Crypton, sich auf die Vermarktung von Miku für das US-Publikum zu konzentrieren. Am 7. Mai veröffentlichte Amazon eine Vorschau auf Supercells Hitsong „ World is Mine “ als Single. Als der Song schließlich in den Verkauf ging, rangierte er in der ersten Verkaufswoche auf Platz 7 der Top-10-Welt-Single-Liste bei iTunes. Da Crypton Miku immer als virtuelles Instrument in Japan verkauft hatte, fragten sie ihre japanische Fangemeinde, ob es für sie akzeptabel sei, sie als virtuelle Sängerin an das neue Marktpublikum zu verkaufen. Der Hauptzweck der englischen Version von Miku besteht darin, es japanischen Produzenten zu ermöglichen, in den westlichen Markt einzudringen und ihr Publikum zu erweitern.
Good Smile Racing
Im Jahr 2008 begann Good Smile Racing mit der Lizenzierung von Hatsune Miku und anderen Vocaloid-Inhalten im Zusammenhang mit Crypton Future Media. Studie , die in den Saisons 2008 und 2009 mit einem BMW Z4 E86 teilgenommen hat . Ihr Auto wurde in der offiziellen Hatsune Miku-Kunst und bei einigen Rennen in der Saison 2009 von Fans abgeleitete Versionen von Hatsune Miku lackiert. Darüber hinaus wurde für die Saison 2008 eine Gruppe von Racing-Queens in den Boxenstopps der Rennen gesichtet. Die drei Mädchen, die "MikuMiku Gals" genannt wurden, waren Rin Miyama, Riona Osaki und Hina Saito. Im Jahr 2009 wurde ein neuer Satz MikuMiku Gals eingeführt; diese Mädchen trugen Outfits, die auf allen drei Frauen der Character Vocal-Serie basierten und nicht speziell Hatsune Miku allein. Hiroko Nagano, Atsuko und Ayami waren die Racing Queens der Saison.
Team COX, das an der Saison 2010 teilnimmt , das einen Porsche 996 GT3 RSR verwendet (und einen Porsche 997 GT3-R verwenden wird). Ihr Auto verwendet Racing Miku (ein offizielles Hatsune Miku-Derivat, das einen orangefarbenen Race-Queen- Anzug trägt) als ihr Image. 2010 war auch die erste Saison, die das erste offizielle abgeleitete Design von "Racing Miku" erhielt, und ab dieser Saison basierten die Racing Queens-Outfits auf dem abgeleiteten Design der Saison. Der Designer des Outfits 2010 war Illustrator Redjuice. Model Ayami kehrte für diese Saison als Racing Queen zurück und wurde von den anderen Models Saki Tachibana und Shihomi Kogoshi unterstützt.
GSR und Studie with TeamUKYO war das Sponsoring für die Saison 2011. Der Designer des 2011er Racing Miku-Derivat-Designs war Illustrator Yuichi Murakami. Model Ayami kehrte zum dritten Mal als Racing Queen zurück und Tachibana Saki kehrte für ihre zweite Saison zurück. Haruka Aoi war die dritte Racing Queen, die das Racing Miku 2011 Outfit trug. GSR and Studie with TeamUKYO wurde als Sponsoring für die Saison 2012 fortgeführt. Das Racing Miku Design wurde für diese Saison von Gan illustriert. Die Rennköniginnen der Saison waren die Rückkehrer Tachibana Saki und Aoi Haruka sowie die neuen Modelle Sena Kougami und Ayana Sato.
Das Sponsoring von GSR und Studie with TeamUKYO wurde auch in der Saison 2013 fortgesetzt. Das Racing Miku Design für die Saison stammt von Mari Shimazaki. Der Illustrator der offiziellen Kunst war Saitom. Sena Kougami kehrte für diese Saison als Rennkönigin zurück und wurde von Tsukasa Arai und Elena Ishiguro unterstützt. Im Jahr 2013 wurde das Sponsoring um ein Rennoutfit im Isle of Man TT Motorradrennen erweitert, für dieses Rennen wurde Team Mirai gesponsert und ein spezielles Design für das Racing Miku Design angepasst an den anderen Ort, das Team wurde 6. mit Ian Lougher on Wheel nach einem tödlichen Unfall Yoshinari Matsushita (während er ein anderes Motorrad, eine Suzuki 600cc) während des Trainings in Ballacrye Corner traf . Das Racing Miku Design wurde auch für eine " Sepang " - Version angepasst , die nackte Haut zeigt , um gute Gesundheit zu zeigen und das Design als " der Engel des Sommers " zu fördern .
Illustrator der Saison 2014 war Oguchi, einer der 15 Künstler der Kantai Collection . Das Outfit wurde von Koyamashigeto, dem Art Director von Kill la Kill, entworfen . Die Maschinenversion des Outfits wurde von Koyamashigeto und Shōji Kawamori entworfen , der für seine „ Macross “ -Designs bekannt ist . Die Racing Queens, die das Outfit trugen, waren die Rückkehrermodelle Tsukasa Arai und Sena Kougami sowie die neuen Modelle Kelal Yamaura und Noa Mizutani. Für den Racing Miku 2015 basierte das Design auf einem "Princess Knight" komplett mit Schild und speerähnlichem Regenschirm. Der Illustrator war Taiki, das visuelle Hauptdesign von Square Enix und Segas Spielen Lord of Vermilion und Rise of Mana . Koyamashigeto kehrte erneut als Art Direction und Designer für die Saison zurück. Tsuyoshi Kusano ist für das neue Maschinendesign verantwortlich.
Winterfeste
Sapporo ist seit 2010 ein wichtiges Hauptziel des Sponsorings, wobei Crypton Future Media die Winterfestivals sponsert. Das Bild von Hatsune Miku tauchte in den öffentlichen Verkehrsmitteln in der ganzen Stadt auf. Die verwendete Bilddarstellung von Miku ist ein abgeleitetes Design namens "Snow Miku". Obwohl dies ursprünglich nur eine Neufärbung des normalen Hatsune Miku war, gibt es seit 2011 jedes Jahr einzigartige Designs. Auf dem Design basierende Figuren wurden ebenfalls vorgestellt.
Das Design 2012 wurde über einen Wettbewerb ausgewählt. Der Gewinnerbeitrag wurde als "Fluffy Coat Snow Miku" bezeichnet. Das Design von 2013 hieß "Strawberry Daifuku Shiromuku Miku". Das Design 2014 basierte auf einem Magical Girl Design von dera_fury, der Gewinner des Snow Miku-Wettbewerbs 2014. Die Illustration war "Nekosumi". Das Design enthielt auch ein Haustier namens "Rabbit Yukine". Das Design von 2015 hieß "Snow Bell Snow Miku" und wurde von Nardack illustriert.
Im Jahr 2012 wurden für die Veranstaltung mehrere Eisskulpturen der Character Vocal-Reihe und mehrere Schneeskulpturen von Miku hergestellt. Am 7. Februar 2012 stürzte jedoch eine der Snow Miku-Skulpturen später ein und musste an anderer Stelle mit besserer Unterstützung wieder aufgebaut werden. Die zusammengebrochene Figur traf auch eine Frau Anfang 60 am Hinterkopf; schwere Verletzungen wurden dabei nicht erlitten.
Eigenschaften
Während der Entwicklung von Miku entschied sich Crypton für einen anderen Ansatz als die anderen Vocaloid-Soundbank-Herausgeber. Es wurde entschieden, dass für den Erfolg des Produkts nicht nur eine sehr ansprechende Stimme entwickelt werden muss, sondern dass die Stimme ein Image braucht. Sie richtete sich ursprünglich nur an professionelle Produzenten; Der Amateur- und Otaku- Markt hatte sich noch nicht vollständig entwickelt und wurde daher zunächst nicht berücksichtigt.
Die Aufgabe, Mikus Bild zu erfinden, ging an den Manga-Künstler Kei Garō. Als Kei Miku entwarf, war seine einzige Richtung, dass sie eine Androidin war und was ihr Farbschema (basierend auf der charakteristischen türkisfarbenen Farbe von Yamahas Synthesizer ) war. Das Design von Mikus Rock und Stiefeln basiert auf den Farben der Synthesizer-Software und die Balken repräsentieren die tatsächlichen Balken in der Benutzeroberfläche des Programms. Miku sollte ursprünglich eine andere Frisur haben, aber Kei blieb nach dem Ausprobieren bei Zöpfen oder Bündeln . Crypton hat dann offiziell Mikus persönliches Datenblatt erstellt und veröffentlicht. Dies enthielt jedoch nur ihre "körperlichen" und technischen Eigenschaften; Crypton gab nicht viele Informationen über Mikus Persönlichkeit, was es den Schöpfern von Song- / Musikvideos und Fans ermöglichte, die Eigenschaften auszuwählen, die ihrer Meinung nach am besten zu ihr passen.
| Name | Hatsune Miku |
| Veröffentlichung | 31. August 2007 |
| Alter | 16 Jahre |
| Höhe | 158 cm / 5 Fuß 2 Zoll |
| Gewicht | 42 kg / 93 lb |
| Vorgeschlagenes Genre | Pop, Rock, Dance, House, Techno, Crossover |
| Vorgeschlagener Tempobereich | 70–150 bpm |
| Vorgeschlagener Stimmumfang | A3–E5, B2–B3 |
Kulturelle Wirkung
Nico Nico Douga , eine japanische Video-Streaming-Website ähnlich wie YouTube , spielte eine grundlegende Rolle bei der Anerkennung und Popularität der Software. Kurz nach Mikus Veröffentlichung begannen Nico Nico Douga-Benutzer, Videos von Songs zu veröffentlichen, die mit ihrer Soundbank erstellt wurden. Laut Crypton, ein beliebtes Video mit Mikus Chibi-Version, Hachune Miku, die zu „ Ievan Polkka “ singt und tanzt, während sie eine walisische Zwiebel zu Ehren des Originalvideos von Loituma Girl dreht (was dazu führte, dass Miku auch häufig mit Frühlingszwiebeln in Verbindung gebracht wird) demonstrierten das Potenzial der Software bei der Erstellung von Multimedia-Inhalten. Als Mikus Anerkennung und Popularität wuchs, wurde Nico Nico Douga zu einem Ort für die kollaborative Erstellung von Inhalten. Beliebte Originalsongs, die von einem Benutzer geschrieben wurden, inspirierten zu Illustrationen, Animationen in 2D und 3D und Remixen von anderen Benutzern. Einige Schöpfer zeigten ihre unvollendeten Werke und fragten nach Ideen.
Im September 2009 basierend drei Figuren auf dem Derivat Zeichen „Hachune Miku“ wurden in einer Rakete aus dem Markt Vereinigten Staaten Bundesstaat Nevada ‚s Black Rock Desert , obwohl es nicht erreichte Weltraum . Ende November 2009 wurde eine Petition gestartet, um eine maßgeschneiderte Hatsune-Miku-Aluminiumplatte (8 cm × 12 cm, 3,1" × 4,7") anzufertigen, die als Ausgleichsgewicht für den japanischen Venus- Raumsondenforscher Akatsuki . verwendet werden sollte . Dieses Projekt wurde von Hatsune Miku-Fan Sumio Morioka (auch bekannt als "chodenzi-P") gestartet und wurde von Dr. Seiichi Sakamoto von der Japan Aerospace Exploration Agency unterstützt . Am 22. Dezember 2009 überstieg die Petition die erforderliche Anzahl von 10.000 Unterschriften, die für die Anfertigung der Kennzeichen erforderlich waren. Die ursprüngliche Frist für die Einreichung der Petition war ursprünglich der 20. Dezember 2009, aber aufgrund einiger Verzögerungen im Akatsuki-Projekt wurde eine neue Frist vom 6. Januar 2010 festgelegt; Bis zu diesem Termin waren über 14.000 Unterschriften eingegangen. Am 21. Mai 2010 um 06:58:22 ( JST ) wurde Akatsuki gestartet, mit drei Platten, die Hatsune Miku und Hachune Miku in mehreren monochromen Bildern darstellen, bestehend aus den Miniaturbuchstaben der Botschaften aus dem Petitionsformular, die in die Platten eingraviert sind. Die britische 59. Ausgabe des Musik- und Modemagazins Clash zeigte Hatsune Miku als ihren Coverstar (mit einem echten Fotomodell), mit einem vollständigen Feature über sie. Der dritte Start der MOMO Höhenforschungsrakete von Interstellar Technologies nutzte Hatsune Mikus Stimme für den Countdown.
Die Vocaloid-Software hat auch einen großen Einfluss auf den Charakter Black Rock Shooter , der wie Hatsune Miku aussieht, aber vom Design her nicht mit ihr verbunden ist. Der Charakter wurde durch das Lied "Black Rock Shooter" berühmt und eine Reihe von Figuren wurden hergestellt. Eine Original-Videoanimation von Ordet wurde im Rahmen einer Werbekampagne vom 25. Juni bis 31. August 2010 kostenlos gestreamt. Im Februar 2012 wurde eine Anime- Serie im Fernsehen ausgestrahlt.
Im Oktober 2011 zeigte Crypton auf der offiziellen Facebook-Seite von Hatsune Miku einen Brief des japanischen Wirtschaftsministers, in dem er "zur Förderung der Informatisierung durch den Wirtschaftsminister" beigetragen habe. Es wurde angenommen, dass die Flagge der Stadt Chiba zufällig der Silhouette von Hatsune Miku ähnelte, und zum 10. Geoffrey Cain von GlobalPost argumentiert, dass das Phänomen von Hatsune Miku teilweise auf die Liebe der Japaner zurückzuführen ist, unbelebten Objekten eine Seele zu geben, die im Shintoismus oder Animismus, aber auch in der langen Tradition von Karakuri Ningyō oder automatisierten Holzpuppen verwurzelt ist . Daher sind Japaner viel eher bereit, eine virtuelle Figur als "Mensch" zu akzeptieren.
Hatsune Miku wird oft scherzhaft als Schöpfer des Videospiels Minecraft (das aus dem Miku-Twitter- Parodiekonto mikumiku_ebooks stammt, das "Ich habe Minecraft erstellt" twitterte) sowie der Buchreihe Harry Potter zugeschrieben . Beide Zuschreibungen kamen zustande, nachdem die ursprünglichen Schöpfer beider Werke ( Markus Persson bzw. JK Rowling ) kritische Tweets gegenüber Transgender- Personen veröffentlichten, was zu Gegenreaktionen ihrer jeweiligen Fans führte.
Auftritte in anderen Medien
Mikus Popularität hat zu verschiedenen Hinweisen auf sie in Anime geführt. Miku ist der Protagonist einer Manga-Serie namens Maker Hikōshiki Hatsune Mix , geschrieben von Kei Garō. Der Manga erforscht die vielen Möglichkeiten des Geschichtenerzählens und bietet zahlreiche Abenteuer, die von riesigen Schlachten mit Hatsune Miku bis hin zu Heimspielen reichen. Es gibt daher keine einzelne Handlung und das gesamte Setting innerhalb des Mangas ist inoffiziell. Während einer Episode von Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei , sieht man Miku beim Vorsprechen für die Stimme von Meru Otonashi ( Kagamine Rin und Len werden in derselben Episode erwähnt). Mikus Stimme wird in einem der Endthemen der Anime-Serie Akikan verwendet! (Folge 12). Darüber hinaus singt sie auch das Endthema für den Anime Yamishibai: Japanese Ghost Stories , genannt "Kaikai Emaki" (怪々絵巻) . Während einer Episode in der Lucky Star OVA wird Kagami Hiiragi auf magische Weise in Miku Cosplay verwandelt . Eine Figur aus dem Anime Kämpfer erscheint in Episode sieben als Miku verkleidet. Sie trat auch auf dem großen Plasmabildschirm in Chrome Shelled Regios als Endorserin auf. Sie erscheint auch in Episode 11 von Baka and Test als Mitglied der Klasse B. Miku erscheint auch in Maria Holic Episode 12, als der Klasse mitgeteilt wird, dass sie ein Schwimmtreffen haben. Miku erscheint auch in Episode 1 von Himōto! Umaru-chan , in einer Vorstellung davon, was die Hauptfigur kaufen möchte. Eine Parodie auf Miku ist auch in Gintama (Folge 237) im zweiten Herausgeber von Gintaman, Daitos Anime-Fantasien, zu sehen. Miku trat auch im Anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation als wiederkehrender Charakter auf.
Eine Reihe von Rhythmusspielen, beginnend mit Hatsune Miku: Project DIVA, wurden von Sega unter Lizenz unter Verwendung von Hatsune Miku und anderen Crypton-Vocaloids sowie von "Fan-made" Vocaloids wie Akita Neru produziert. TinierMe hat auch Kleidung hergestellt, die für ihre Dienste wie Mikus aussieht, sodass Benutzer ihren Avatar ihr ähnlich machen können. Die Serie wurde 6 Millionen Mal verkauft. Hatsune Miku und Future Stars: Project Mirai wurde für den Nintendo 3DS entwickelt . Mikus Auftritt in diesem Spiel basiert auf der Nendoroid- Figurenreihe. Hatsune Miku wird auch kurz im Spiel Recettear erwähnt , wo ein junger Mann, der den Sternenhimmel betrachtet , das Sternbild "The Green-Onion Girl" sieht. Außerdem spricht Saki Fujita 2013 Fei-Yen HD, einen Charakter, der auf einem von Hatsune Mikus Modulen basiert, in Super Robot Wars UX ; dieser Auftritt verwendet nicht Mikus Gesangsbibliothek. Haruka Sawamura aus der Yakuza- Serie, einem weiteren Sega-Franchise, kann Mikus Outfit in Yakuza 5 tragen , und eine Eisstatue von Miku ist auch in der Sapporo-Region des Spiels zu sehen.
Mikus Kleidung erscheint als Kostüm für einen spielbaren Charakter in der japanischen Version von PangYa und war die Hintergrundstimme für den Trailer zur vierten Staffel des Spiels, als herunterladbares Kostüm für Sophie in Tales of Graces und ist während einer Phase im Spiel zu sehen 13 -sai kein Hellowork DS . Mikus Kleidung erscheint auch in Phantasy Star Portable 2 als Kostüm für die weibliche Figur des Spielers, ebenso wie ihre Frisur und ihre Lauch- Waffen. Miku erscheint in der PlayStation 3- Version von The Idolm@ster 2 als herunterladbarer Inhalt. Im Videospiel Skullgirls basiert eine von Filias alternativen Farben auf Miku. Hatsune Mikus Kleidung ist auch in Phantasy Star Online 2 als Kostüm einer weiblichen Figur zu sehen, zusammen mit "Miku Dayō" als Magazin-Design. Sie tritt auch im Spiel Brave Frontier auf .
Im Jahr 2014 Korg eingeführt „Miku Stomp“, eine Gitarre Effektgerät , das den Klang Miku Stimme emuliert. "Tell Your World" von Livetune , die ihre Eigenschaften als ein gefragter Künstler, in Japan erscheint Just Dance Wii U . 2015 wurde "Ievan Polkka" angekündigt, in Just Dance 2016 zusammen mit einer Tänzerin zu erscheinen, deren Outfit genau wie Mikus ist. Am 23. Juli 2015 wurde Miku als DLC-Charakter in Persona 4: Dancing All Night angekündigt , einem 2015 für die PlayStation Vita veröffentlichten und von Atlus entwickelten Videospiel . Am 26. November 2015 wurde Miku zum Kollaborations-Idol für das zweite Update der 2016er Serie des Aikatsu! Arcade-Spiel. Für das Update wurden auch mehrere Karten mit Hatsune Miku-Uniformen enthalten. Im Jahr 2016 erschien ein Remix von "Ievan Polkka" auf einem LG G5- Werbespot. "PoPiPo" wurde angekündigt, in Just Dance 2017 auch mit einer Tänzerin zu erscheinen, die Miku ähnelt. Dann wurde auch angekündigt, dass "Love Ward" in Just Dance 2018 mit derselben Miku-ähnlichen Tänzerin auftaucht . Im März 2017 wurde Miku als spielbarer Charakter im Handyspiel '#COMPASS' vorgestellt. Im Herbst 2017 wurde Hatsune Miku als spielbarer Charakter in PriPara hinzugefügt . "Love Wird" und "PoPiPo" ist noch in Zukunft verfügbar Just Dance Spielen im Rahmen von Ubisoft ‚s Just Dance Unbegrenzte Service für Just Dance 2016 ab.
Im August 2017 veröffentlichte Ricoh anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des virtuellen Sängers eine limitierte Auflage seiner 360°-Kamera Ricoh Theta mit dem Branding von Hatsune Miku-Bildern namens Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. Die mobilen Apps von Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS und Android) ermöglichen das Platzieren von Bildern des Charakters (in 55 verschiedenen Posen) innerhalb von 360°-Bildern, die mit der Kamera aufgenommen wurden. Benutzer können den Gesichtsausdruck von Hatsune Miku manipulieren, die Richtung der Schatten und Haare des Charakters ändern und den Charakter drehen, um ihn innerhalb des 360°-Bildes zu platzieren. Das Produkt enthält eine speziell entworfene Hülle und andere Funktionen, die von Fuzichoco, einem Illustrator bei Crypton Future Media, illustriert wurden.
Empfohlene Musik
Im August 2010 wurden über 22.000 eigene Songs für Hatsune Miku geschrieben. Spätere Berichte bestätigten, dass sie 2011 100.000 Songs auf ihren Namen hatte. Cryptons Website fördert Mikus Popularität, indem ihre Stimme in über 100.000 einzigartigen Songs verwendet wird.
Eine der Vocaloid-Compilations, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku debütierte am 31. Mai 2010 auf Platz eins der japanischen Oricon- Album-Charts und war damit das erste Vocaloid-Album, das jemals die Charts anführte. Ein weiteres Album, Supercell , von der Gruppe Supercell enthält auch eine Reihe von Liedern, die Vocaloids verwenden. Andere Alben, wie 19's Sound Factory's First Sound Story und Livetune 's Re:package und Re:Mikus enthalten ebenfalls Mikus Stimme. Andere Verwendungen von Miku umfassen die Alben Sakura no Ame (桜ノ雨) von Absorb und Miku no Kanzume (みくのかんづめ) von OSTER-project. Sie hatte Nyan Cat namens "Nyanyanyanyan!" gecovert. von daniwell-P. Die Songs von Kagamine Len und Rin wurden von Asami Shimoda in dem Album Prism gecovert , das "Kagamine Rin/Len feat. Asami Shimoda" gutgeschrieben wird. Ein weiteres von Miku gesungenes Originallied, "Color", wurde von Maria gecovert und als Eröffnungsthema der Anime-Serie Freezing von 2011 vorgestellt .
Als virtuelles Idol gab Hatsune Miku ihr erstes "Live"-Konzert während Animelo Summer Live am 22. August 2009 in der Saitama Super Arena . Später kehrte Miku zu Animelo Summer Live 2012: Infinity zurück, um "World is Mine" und "Tell Your" aufzuführen Welt". Miku gab am 21. November 2009 während des Anime Festival Asia (AFA) in Singapur ihr erstes Live-Konzert im Ausland . Am 9. März 2010 wurde Mikus erste Solo-Live-Performance mit dem Titel "Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day" im Zepp Tokyo in Odaiba , Tokyo, eröffnet . Miku trat in den USA am 2. Juli 2011 im Nokia Theatre in LA Live während der Anime Expo 2011 in Los Angeles auf. Das Konzert folgte dem gleichen Format wie das vorherige "39's Giving Day"-Konzert. Hatsune Miku trat am 10. August 2013 beim japanischen Rockfestival Summer Sonic 2013 auf. Hatsune Miku tat sich mit dem Designer Louis Vuitton und dem Regisseur Toshiki Okada für eine Vocaloid-Oper mit dem Titel The End zusammen . Es spielte keine menschlichen Sänger und fand am 13. und 15. November 2013 im Pariser Theatre du Chatelet statt. Ein weiteres Opernwerk mit Hatsune Miku, eine kurze Opernbuffa mit dem Titel "Weebmalion", erschien 2018 mit einem echten Solist, Tenor Aleksander Kunach, singt mit ihr ein Liebesduett des polnischen Komponisten Krzysztof Żelichowski. Es war das erste Mal, dass neben Vocaloid eine klassisch ausgebildete Stimme in einer klassischen Originalkomposition auftrat.
Ein junger männlicher Prototyp, der für die Serie "Project If..." verwendet wurde, wurde in Sound Horizons musikalischem Werk "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido" verwendet, das als "prologue maxi" bezeichnet wird. Der Prototyp sang neben Miku für ihre Musik und ist nur unter dem Namen "Junger März_Prototype β" bekannt. Hatsune Miku war der Vorband von Lady Gagas Welttournee ArtRave: The Artpop Ball , die während des ersten Monats ihrer Tour vom 6. Mai bis 3. Juni 2014 auftrat.
Im März 2014 haben sich Hatsune Miku und Crypton Future Media mit der japanischen Band Bump of Chicken zusammengetan , um ein Musikvideo aufzunehmen, in dem eine echte Band neben Hatsune Miku in Echtzeit singt. Dieses Video wurde am 12. März 2014 hochgeladen und enthält das Lied "Ray". Das Video wird in keiner Weise nachbearbeitet . Möglich wurde dies durch die neueste Technologie von Crypton, um Zeichen auf einem Bildschirm direkt auf die Aufnahmekamera zu fokussieren, indem ein großer gebogener Bildschirm, Bewegungsdaten, Wifi-Sensoren , Bewegungssensoren und einige ältere Technologien von Crypton verwendet werden.
Pharrell Williams machte einen Remix von Livetunes Song "Last Night, Goodnight" mit Hatsune Miku. Am 8. Oktober 2014 gab Miku ihr amerikanisches Fernsehdebüt, als sie "Sharing the World" in der Late Show mit David Letterman auf CBS aufführte . Hatsune Miku ist in "B Who I Want 2 B" zu sehen, produziert von Sophie aus Namie Amuros Album Genic . Auf der Hatsune Miku Expo Tour 2016 war die amerikanische Elektronikband Anamanaguchi als Vorgruppe zu sehen; Zur Erinnerung an die Tour nahm die Band einen einzigen Track mit dem Titel "Miku" auf, den sie live auf der Tour mit Miku als Zugabensong aufführten. Big Boi (von Outkast ) hat Aura Qualics Song „DATA 2.0“ mit Hatsune Miku für seine 2017er Single „Kill Jill“ gesampelt, die auch im Musikvideo des Songs zu sehen ist.
Im Januar 2020 wurde Hatsune Miku als Darstellerin bei Coachella 2020 in Indio, Kalifornien, angekündigt , die später aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt wurde .
Am 11. Dezember 2020 war Hatsune Miku als Featured Artist in einer Remix-Version des Songs „ Daisy “ des amerikanischen Rappers Ashnikko mit dem Titel „Daisy 2.0“ zu sehen.
Hinweise und Referenzen
- Anmerkungen
- Verweise
Externe Links
- Offizielle Website von Crypton Future Media (auf Japanisch)