Hayward-Galerie - Hayward Gallery
| Hayward-Galerie | |
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  Lage im Zentrum von London
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| Allgemeine Information | |
| Art | Galerie |
| Architektonischer Stil | Brutalist |
| Stadt | London , SE1 |
| Land | Vereinigtes Königreich |
| Geöffnet | 9. Juli 1968 |
| Gestaltung und Konstruktion | |
| Architekt |
Norman Engleback Ron Herron , Warren Chalk und John Attenborough |
| Statiker | Ove Arup & Partner |
| Hauptauftragnehmer | Higgs und Hill |
Die Hayward Gallery ist eine Kunstgalerie im Southbank Centre im Zentrum von London, England und Teil eines Gebiets mit bedeutenden Kunstzentren am Südufer der Themse . Es befindet sich neben den anderen Southbank Center-Gebäuden (der Royal Festival Hall und der Queen Elizabeth Hall / Purcell Room ) sowie dem Nationaltheater und dem BFI Southbank Repertoire-Kino. Nach einer Umbenennung des South Bank Center in Southbank Center Anfang 2007 war die Hayward Gallery bis Anfang 2011 als Hayward bekannt.
Beschreibung
Die Hayward Gallery wurde von Higgs and Hill erbaut und am 9. Juli 1968 eröffnet. Ihre massive Bauweise und die weitgehende Verwendung von Sichtbetonkonstruktionen sind typische Merkmale der brutalistischen Architektur . Das ursprüngliche Konzept wurde mit der Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room als Ergänzung des Kunstkomplexes Southbank Center von Teamleiter Norman Engleback, unterstützt von John Attenborough, Ron Herron und Warren Chalk, zwei Mitgliedern der später gegründeten Gruppe Archigram , entworfen. des Department of Architecture and Civic Design des Greater London Council . Warren Chalk entwickelte dann den Lageplan und die verbindenden Gehwege im ersten Stock, während Ron Herron an der Akustik für die Queen Elizabeth Hall arbeitete. Alan Waterhouse, dann Dennis Crompton, arbeitete an den Entwürfen für den Hayward. Das Gebäude ist nach Sir Isaac Hayward benannt , einem ehemaligen Vorsitzenden des London County Council , dem Vorgänger des GLC. Joanna Drew war die Gründungsdirektorin; Ralph Rugoff ist seit 2006 Regisseur.
Ausstellungen
Das Hayward beherbergt keine ständige Sammlung. Stattdessen finden jedes Jahr drei oder vier große Wechselausstellungen moderner oder zeitgenössischer Kunstwerke statt. Von 1968 bis 1986 wurde die Galerie vom Arts Council of Great Britain verwaltet , aber die Verwaltung der Galerie ging dann an das Southbank Centre über. Die Galerie ist auch die Basis des Arts Council England ‚s Nationale Touring Exhibitions Programm, wie es war, bis 2002 der Arts Council Collection. Im Gegensatz zu britischen Galerien mit ständigen Sammlungen, die von der lokalen oder zentralen Regierung finanziert werden, erhebt das Hayward wie andere temporäre Ausstellungen in den öffentlichen Londoner Galerien Eintrittsgelder. Die Ausstellungspolitik des Haywards umfasst bildende Kunst aus allen Epochen: Frühere Ausstellungen umfassten die Werke von Leonardo da Vinci bis Edvard Munch und darüber hinaus. Das Programm konzentrierte sich jedoch tendenziell auf Übersichten zeitgenössischer Kunst, die die Räume und die kraftvolle Betonstruktur des Gebäudes ergänzen, wie die von Werken von Dan Flavin und Antony Gormley .
Es hat zwei Übersichten zu Werken aus der Sammlung des Arts Council veranstaltet : British Art 1940–1980 und How to Improve the World: 60 Years of British Art .
Die Architektur
Der Entwurfsauftrag sah fünf Galerieräume, zwei Ebenen mit Innengalerien und drei Skulpturenhöfe im Freien (die massiven Betonschalen im Obergeschoss) vor, um die Sammlung des Arts Council zu beherbergen. Die beabsichtigte Freiluftausstellung von Skulpturen vor dem Hintergrund der Londoner Skyline scheint unpraktisch gewesen zu sein und die Skulpturenhöfe wurden bis zur Blind Light- Ausstellung mit Werken von Antony Gormley im Jahr 2007 wenig genutzt und normalerweise für die Öffentlichkeit geschlossen .
Die beiden öffentlich zugänglichen Ebenen der Galerie sind durch ein Paar gegossener Betontreppen verbunden. Diese Treppenhäuser und Toiletten auf einer Zwischenebene sind in einem Betonkasten zwischen dem östlichen und dem westlichen Teil der Innengalerien untergebracht. Eine dieser Treppen führt auch auf Straßenniveau hinunter mit Zugang (jetzt nur noch für Notfälle) zur Belvedere Road; der andere erstreckt sich bis in das private Eingangsfoyer auf der unteren Ebene an der Nordseite des Gebäudes. Dieser fast versteckte private Eingang befindet sich unterhalb des Foyers und des Außengangs an der Nordfassade, oberhalb des Parkplatzes und in der Nähe des überhängenden Auditoriums Purcell Room. Bildschirme, die früher für das National Film Theatre (das BFI Southbank von 2007) und das Museum of the Moving Image wirbten, schlossen den Parkplatz an der zentralen Zufahrtsstraße ein. Sie wurden 2008 entfernt, um dem Erdgeschossbereich am westlichen Ende ein offeneres Gefühl zu geben.
Das Gebäude hatte ursprünglich einen sehr kleinen Hauptfoyerbereich mit Aluminiumgusstüren ähnlich denen der Queen Elizabeth Hall. Im Jahr 2003 wurde das Foyer des Gebäudes mit einem größeren Foyer mit Glasfront umgebaut, das vom Architekturbüro Haworth Tompkins entworfen wurde und einen neuen ovalen Glaspavillon von Dan Graham über einem neuen Café in den vorspringenden ehemaligen Büroräumen des Ostende. Am nordwestlichen Ende der unteren Galerie war zuvor ein Geschäft angebaut worden.
Die beiden oberen Galerien können von den Glaspyramiden auf ihren Flachdächern stark gefiltertes Tageslicht nutzen. Drei Betontürme verlaufen vertikal durch die Mitte des Bauwerks und beherbergen den Personenaufzug, den Servicelift und den Servicekanal. Zwischen 1972 und 2008 wurde eine kinetische Lichtskulptur , stand auf dem Dach des Personenaufzug Turm, der auf Windstärke reagiert. Dieses berühmte Londoner Wahrzeichen wurde von Philip Vaughan und Roger Dainton entworfen und gebaut, um Besucher in die Galerie zu locken. Es wurde entfernt, um eine Renovierung durchzuführen, bei der die ursprüngliche Neonbeleuchtung durch LEDs ersetzt wurde, aber anschließend wurde beschlossen, es nicht wieder zu installieren.
Die Dachterrasse am südlichen Ende und die Verbindungsbrücke zum Foyergebäude der Queen Elizabeth Hall ist für die Öffentlichkeit gesperrt, was einige der interessanteren Fußgängerverkehrsmöglichkeiten des ursprünglichen Entwurfs unmöglich macht, obwohl diese für das Summer of Fun-Festival geöffnet wurden in 2011.
Der Gehweg oberhalb der Belvedere Road mit Zugang von der Waterloo Bridge verbreitert sich nach Westen, folgt der Linie der Belvedere Road und nimmt die Treppe zur Außenterrasse auf, aber folgt einer anderen Linie als die oberen Galeriewände. Die schräge Grundrissform des Betonskulpturenhofs in der Südecke spiegelt den Winkelwechsel des Geländes zwischen Waterloo Bridge und Festival Square wider. So reagiert das Gebäude trotz seiner scheinbar kompromisslosen Form auf seinen Standort.
Die südwestliche Ecke des Gebäudes auf Straßenniveau wird von einer elektrischen Schaltzentrale eingenommen. Ein Parkplatz nimmt den größten Teil des Untergeschosses ein. Ein Technikraum nimmt die untere Ebene am östlichen Ende über dem Parkplatz ein, mit einem großen Betonabgaskamin an der Waterloo Bridge.
Das hochrangige Gehwegsystem, das den Hayward mit dem Hungerford Bridge- Gebiet verband, wurde im Frühjahr 1999 teilweise entfernt, was ein seltsames verkürztes Ende auf dem Festival Square und einen schlechteren Zugang vom Festival Square hinterließ. Verschärft wird dies durch die Positionierung der Parkhaus- und Laderaumzufahrten, ein Erbe der ursprünglichen Gestaltungsideen der 1960er Jahre über die vertikale Trennung von Fußgänger- und Fahrzeugverkehr. Zu den Tricks des Gebäudes gehören die unterschiedlichen Linien der Wände auf Erdgeschoss- und Gehwegniveau dieser Fassade, die die unterschiedlichen Achsen des Hayward und der Royal Festival Hall in Einklang bringen.
Im Jahr 2011 wurde die Hayward Gallery vom World Monuments Fund in die geschützte Liste aufgenommen .
Die Galerie wurde im September 2015 wegen zweijähriger Renovierungsarbeiten vorübergehend geschlossen und Anfang 2018 wiedereröffnet.
Kürzliche Entwicklungen
Southbank Center und Arts Council dachten über die Zukunft des Hayward-Gebäudes nach, zusammen mit der Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room, die über mehrere Jahre zwischen dem Hayward und der Themse stehen. Ein Entwurf, der aus einem Architekturwettbewerb ausgewählt wurde , der Anfang der 1990er Jahre von Richard Rogers entworfen wurde , hätte alle drei Gebäude mit einem großen wellenförmigen Glasdach bedeckt, das die Royal Festival Hall mit der Waterloo Bridge verbunden hätte. Dies geschah nicht, weil es auf ein hohes Maß an Lotteriefinanzierung , wahrscheinlich hohe Kosten und den Widerstand der Twentieth Century Society angewiesen war , die dies als schädlich für die Einstellung der einzelnen Gebäude unter dem Baldachin ansah.
Die Renovierungsarbeiten wurden 2015-18 nach Plänen von Feilden Clegg Bradley durchgeführt und beinhalteten strukturelle Reparaturen wie die Erneuerung der 60 Stahl- und Glaspyramiden, die das Dach der Galerie zieren, und die Entfernung einer Zwischendecke, die ceiling behindertes natürliches Licht, das die oberen Galerien erreicht.
Verweise
Weiterlesen
- ARUP Journal: South Bank Arts Centre; Architekten: H. Bennett, Chefarchitekt des Greater London Council, Juli 1967, S. 20–31
- Architekturreview: South Bank Arts Centre, Londoner Stadtteil Lambeth; Architekten: H. Bennett, Architekt des Greater London Council vol. 144, nein. 857, Juli 1968, S. 14–30
- Innenarchitektur: Hayward Art Gallery, South Bank Art Centre, London; Architekt: H. Bennett, Architekt des Greater London Council 1968 September, S. 49–54
- Offizielle Architektur & Planung: South Bank Cultural Centre, Londoner Stadtteil Lambeth; Architekt: H. Bennett, Chefarchitekt des Greater London Council 1969 August, S. 918–923
- Das Architekten-Journal: Nr. 3441, Vol. 2, No. 133. 30. März 1961, S. 469–478