Himmelstor (Film) - Heaven's Gate (film)

Himmelstor
Himmelstorpfosten.jpg
Originales Kinoplakat
Unter der Regie von Michael Cimino
Geschrieben von Michael Cimino
Produziert von Joann Carelli
Mit
Kinematographie Vilmos Zsigmond
Bearbeitet von
Musik von David Mansfield

Produktionsunternehmen
Partisanenproduktionen
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
219 Minuten
(siehe Alternative Versionen )
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 44 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 3,5 Millionen US-Dollar

Heaven's Gate ist ein amerikanischer Western- Epos aus dem Jahr 1980,geschrieben und inszeniert von Michael Cimino , mit Kris Kristofferson , Christopher Walken , John Hurt , Sam Waterston , Brad Dourif , Isabelle Huppert , Jeff Bridges und Joseph Cotten . Es basiert lose auf dem Johnson County War und dreht sich um einen Streit zwischen Landbaronen und europäischen Einwanderern in Wyoming in den 1890er Jahren.

Ciminos Nachfolger seines von der Kritik gefeierten Films The Deer Hunter (1978), Heaven's Gate, wurde vor Ort in Montana und Idaho gedreht . Die Produktion war mit zahlreichen Rückschlägen konfrontiert, darunter Kostenüberschreitungen, bedeutende Wiederholungen, schlechte Presse (einschließlich Vorwürfen von Tiermissbrauch am Set) und Gerüchte über Ciminos angeblich autoritären Regiestil. Cimino hatte eine teure und ehrgeizige Vision für den Film, die den Film fast viermal über das geplante Budget hinauszog.

Nach seiner Premiere im November 1980 erhielt der Film erhebliche kritische Gegenreaktionen, was United Artists dazu veranlasste, ihn aus den Kinos zu nehmen. Im April 1981 wurde eine gekürzte Neufassung des Films veröffentlicht, obwohl er ein finanzieller Misserfolg blieb und nur 3,5 Millionen US-Dollar gegenüber seinem Budget von 44 Millionen US-Dollar einbrachte und anschließend als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten verurteilt wurde . Nach Ansicht einiger Filmhistoriker, wie Peter Biskind , führte das finanzielle Versagen des Films zum Untergang der von Regisseuren getriebenen Filmproduktion in der amerikanischen Filmindustrie , was zu einer stärkeren Studiokontrolle über Filme führte .

In den Jahrzehnten seit der Veröffentlichung ist die allgemeine Einschätzung von Heaven's Gate jedoch günstiger geworden. Die Überarbeitung von 1980 wurde als "eine der größten Ungerechtigkeiten der Filmgeschichte" bezeichnet, während spätere Überarbeitungen von der Kritik gelobt wurden. Die BBC stufte Heaven's Gate auf Platz 98 der 100 besten amerikanischen Filme aller Zeiten ein.

Parzelle

Im Jahr 1870 graduierten zwei junge Männer, Jim Averill und Billy Irvine, am Harvard College . Der Reverend Doctor spricht zu den Absolventen über die Assoziation "der kultivierte Geist mit dem unkultivierten" und die Bedeutung der Bildung. Irvine, brillant, aber offensichtlich berauscht, verfolgt dies mit seinen gegensätzlichen, respektlosen Ansichten. Dann wird gefeiert, wonach die männlichen Studenten den anwesenden Frauen ein Ständchen bringen, darunter auch Averills Freundin.

Zwanzig Jahre später durchquert Averill die boomende Stadt Casper, Wyoming , auf seinem Weg nach Norden ins Johnson County , wo er heute Marschall ist . Arme europäische Einwanderer, die neu in die Region gekommen sind, stehen in Konflikt mit wohlhabenden, etablierten Rinderbaronen, die als Wyoming Stock Growers Association organisiert sind ; die Neuankömmlinge stehlen manchmal ihr Vieh als Nahrung. Nate Champion – ein Freund von Averill und ein Vollstrecker der Viehzüchter – tötet einen Siedler wegen des Verdachts auf Rascheln und hält einen anderen davon ab, eine Kuh zu stehlen.

Bei einer Vorstandssitzung erzählt der Vorsitzende des Vereins, Frank Canton , Mitgliedern, darunter einem betrunkenen Irvine, von Plänen, 125 benannte Siedler als Diebe und Anarchisten zu töten. Irvine verlässt das Treffen, begegnet Averill und erzählt ihm von den Plänen der Vereinigung. Als Averill geht, wechselt er bittere Worte mit Canton. Canton und Averill streiten sich, und Canton wird zu Boden geschlagen. In dieser Nacht rekrutiert Canton Männer, um die genannten Siedler zu töten.

Ella Watson , eine Bordell-Madame aus Johnson County aus Quebec , die gestohlenes Vieh als Bezahlung für den Gebrauch ihrer Prostituierten akzeptiert, ist sowohl in Averill als auch in Champion vernarrt. Averill und Watson skaten in einer Menge und tanzen dann allein auf einer riesigen Rollschuhbahn namens "Heaven's Gate", die vom lokalen Unternehmer John L. Bridges gebaut wurde. Averill erhält eine Kopie der Todesliste der Vereinigung von einem Baseball spielenden Kapitän der US-Armee und liest die Namen später den Siedlern vor, die in schrecklichen Aufruhr geraten . Cully, ein Bahnhofsvorsteher und Freund von Averill, sieht den Zug mit Cantons Truppe nach Norden und fährt los, um die Siedler zu warnen, wird aber unterwegs ermordet . Später kommt eine Gruppe von Männern zu Watsons Bordell und vergewaltigt sie. Averill schießt und tötet alle bis auf einen von ihnen. Champion, der erkennt, dass seine Großgrundbesitzer Watson eliminieren wollen, geht in Cantons Lager und erschießt den verbleibenden Vergewaltiger, dann weigert er sich, an dem Gemetzel teilzunehmen.

Canton und seine Männer treffen auf einen von Champions Freunden, der eine Kabine verlässt, in der Champion und sein Freund Nick drin sind, und es kommt zu einer Schießerei. Watson versucht, Champion zu retten, kommt in ihrem Wagen an und schießt auf eine der gemieteten Waffen, bevor sie zu Pferd entkommt. Nick wird getötet, bevor Cantons Männer einen brennenden Karren in Richtung der Hütte schieben und ihn in Brand setzen. Champion schreibt Ella einen letzten Brief. Champion kommt aus der brennenden Hütte und schießt auf Cantons Männer, wird aber von einem Kugelhagel getötet. Watson warnt die Siedler vor der Annäherung von Canton bei einer weiteren riesigen, chaotischen Versammlung am "Heaven's Gate". Die aufgeregten Siedler beschließen zum Gegenangriff; Bridges führt den Angriff auf Cantons Gang an. Da die angeheuerten Invasoren nun umzingelt sind, erleiden beide Seiten Verluste (einschließlich eines betrunkenen, poetischen Irvine), als Canton geht, um Hilfe zu bringen. Watson und Averill kehren in die verkohlte und rauchende Hütte des Champions zurück und entdecken seine Leiche zusammen mit einem handgeschriebenen Brief, der seine letzten Minuten am Leben dokumentiert.

Am nächsten Tag schließt sich Averill widerwillig den eingewanderten Siedlern mit ihren zusammengeschusterten Belagerungsmaschinen und Sprengladungen an, um Cantons Männer und ihre provisorischen Befestigungen anzugreifen. Wieder gibt es auf beiden Seiten schwere Verluste, bevor die US-Armee mit Canton an der Spitze eintrifft, um die Kämpfe zu stoppen und die verbleibenden belagerten Söldner zu retten.

Später in Watsons Hütte bereiten sich Bridges, Watson und Averill darauf vor, endgültig zu gehen, aber sie werden von Canton und zwei anderen überfallen. Averill und Bridges schießen und töten Canton und einen seiner Männer, aber sowohl Bridges als auch Watson werden getötet. Ein trauriger Averill hält Watsons Körper in seinen Armen.

Im Jahr 1903, etwa ein Jahrzehnt später, geht ein gut gekleideter, bartloser, aber älter aussehender Averill über das Deck seiner Yacht vor Newport, Rhode Island . Er geht nach unten, wo eine attraktive Frau mittleren Alters in einem luxuriösen Boudoir schläft. Die Frau, Averills alte Harvard-Freundin (vielleicht jetzt seine Frau), wacht auf und bittet ihn um eine Zigarette. Schweigend gehorcht er, zündet sie an und kehrt zum Deck zurück.

Werfen

Produktion

Historische Basis

Die grundlegenden Handlungselemente des Films wurden von Wyomings Johnson County War 1892 inspiriert , dem archetypischen Konflikt zwischen Viehzüchtern und Gehöften, der auch als Hintergrund für Shane und The Virginian diente . Die meisten Hauptfiguren des Films tragen die Namen tatsächlicher Schlüsselfiguren des Krieges, aber die in Heaven's Gate dargestellten Ereignisse haben wenig Ähnlichkeit mit tatsächlichen historischen Ereignissen.

Während Homesteaders in den 1890er Jahren begannen, den Norden von Wyoming zu besiedeln und im Rahmen der neu erlassenen Homestead Acts Land beanspruchten , gab es keine Horden hungernder europäischer Einwanderer , die das Vieh reicher Männer töteten, um ihre Familien zu ernähren, wie im Film dargestellt. Nate Champion , der als Mörder und „Vollstrecker“ für die Viehzüchter dargestellt wird, war eigentlich ein beliebter kleiner Viehzüchter in Johnson County , der von den Viehzüchtern „König der Viehdiebe“ genannt wurde, weil er sich ihrer Taktik widersetzte, alle jungen Rinder ohne Marke als ihre zu beanspruchen besitzen.

Jim Averell war ein weiterer Homesteader, der etwa 160 Kilometer südwestlich von Johnson County lebte. Zwei Jahre vor Beginn der Invasion wurden er und seine bürgerliche Frau Ella Watson von Viehzüchtern ermordet, die Watson fälschlicherweise beschuldigten, sexuelle Gefälligkeiten gegen gestohlenes Vieh eingetauscht zu haben. Es gibt keine Beweise dafür, dass Watson eine Bordell-Madame war, wie im Film dargestellt, noch dass Watson oder Averell Nate Champion je kannten.

Drehbuch

1971 reichte der Filmregisseur Michael Cimino ein Originaldrehbuch für Heaven's Gate (damals The Johnson County War ) ein, aber das Projekt wurde auf Eis gelegt, als es keine namhaften Talente anzog. Sein Regiedebüt Thunderbolt and Lightfoot (1974) war ein Hit. Im Jahr 1979, kurz vor dem Gewinn zweier Oscars ( Beste Regie und Bester Film ) für The Deer Hunter von 1978 , überzeugte Cimino United Artists , das Heaven's Gate- Projekt mit Kris Kristofferson , Isabelle Huppert und Christopher Walken als Hauptfiguren wiederzubeleben . Er erhielt ein anfängliches Budget von 11,6 Millionen US-Dollar, aber auch eine Carte blanche .

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 16. April 1979 im Glacier National Park östlich von Kalispell, Montana , wobei die meisten Szenen der Stadt im Gebiet Two Medicine , nördlich des Dorfes East Glacier Park, gedreht wurden. Gedreht wurde auch die Stadt Wallace, Idaho . Das Projekt hatte ein geplantes Release-Datum vom 14. Dezember und ein Budget von 11,6 Millionen US-Dollar und blieb prompt hinter dem Zeitplan zurück.

Der Legende nach lag das Projekt am sechsten Drehtag bereits fünf Tage hinter dem Zeitplan. Als Beispiel für Ciminos fanatische Liebe zum Detail musste eine Straße, die nach seinen genauen Spezifikationen gebaut wurde, abgerissen und neu gebaut werden, weil sie angeblich "nicht richtig aussah". Die fragliche Straße musste sechs Fuß breiter sein; Der Bauleiter des Sets sagte, es wäre billiger, eine Seite abzureißen und sie zwei Meter zurück zu versetzen, aber Cimino bestand darauf, dass beide Seiten abgebaut und einen Meter nach hinten verschoben und dann wieder zusammengebaut würden. Ein ganzer Baum wurde gefällt, in Stücke versetzt und in den Hof verlegt, wo die Abschlussszene von Harvard 1870 gedreht wurde. Cimino ließ ein Bewässerungssystem unter dem Land errichten, auf dem sich die große Schlachtfeldszene entfalten sollte, damit es lebendig grün blieb, um sich von der roten Farbe abzuheben.

Cimino drehte mehr als 400.000 Meter (fast 220 Stunden) Filmmaterial und kostete das Studio ungefähr 200.000 US-Dollar pro Tag an Gehalt, Locations und Schauspielhonorar. Privat wurde gescherzt, dass Cimino die Marke von Francis Ford Coppola übertreffen wollte, eine Million Fuß Filmmaterial für Apocalypse Now (1979) zu drehen .

Ciminos obsessives Verhalten brachte ihm bald den Spitznamen „Der Ayatollah “ ein. Die Produktion blieb hinter dem Zeitplan zurück, als sich Gerüchte über Ciminos Forderung nach bis zu 50 Aufnahmen einzelner Szenen verbreiteten und die Dreharbeiten verzögerten, bis eine Wolke, die er mochte, ins Bild rollte. Infolge der Verzögerungen blieben mehrere Musiker, die ursprünglich nur drei Wochen lang nach Montana gebracht wurden, um an dem Film zu arbeiten, gestrandet und warteten darauf, für Dreharbeiten aufgerufen zu werden. Die Erfahrung, wie Associated Press es ausdrückte, war "sowohl umwerfend langweilig als auch eine rauschende gute Zeit, voller Jam-Sessions , seltsamer Abenteuer und seltsam wenig tatsächlicher Dreharbeiten." Die Jam-Sessions dienten als Beginn zahlreicher musikalischer Kooperationen zwischen Bridges und Kristofferson.

Als die Produktion taumelte, erwogen United Artists ernsthaft, Cimino zu entlassen und ihn durch einen anderen Regisseur, angeblich Norman Jewison , zu ersetzen , obwohl der Autor Steven Bach in dem Buch Final Cut andeutet, dass es David Lean war .

Der Schauspieler John Hurt hat angeblich so lange auf die Produktion gewartet, bis er etwas zu tun hatte, dass er in der Zwischenzeit The Elephant Man (1980) für David Lynch drehte und dann zurückkehrte, um weitere Szenen auf Heaven's Gate zu drehen .

Die Dreharbeiten zu Heaven's Gate wurden im März 1980 abgeschlossen, nachdem sie fast 30 Millionen Dollar gekostet hatten. Berichten zufolge änderte Cimino während der Postproduktion das Schloss zum Schneideraum des Studios und verbot Führungskräften, den Film zu sehen, bis er seinen Schnitt abgeschlossen hatte, obwohl Cimino diese Geschichte bestritten. In Zusammenarbeit mit dem Oscar-prämierten Redakteur William H. Reynolds arbeitete Cimino verbissen an seinem Projekt. Wie eine an dem Projekt beteiligte Person feststellte: „Michael wollte keinen Respekt. Er wollte Ehrfurcht. Die Idee war, dass der Zauberer in seiner Werkstatt war und seine Magie machte, und wir sollten ihn alle einfach in Ruhe lassen und ihn ausreden lassen.“

Nach Produktion

Am 26. Juni 1980 zeigte Cimino eine Vorschau eines Workprints für Führungskräfte von United Artists, der angeblich fünf Stunden und fünfundzwanzig Minuten (325 Minuten) lief, von dem Cimino sagte, dass er "ungefähr 15 Minuten länger war als der endgültige Schnitt".

Die Führungskräfte weigerten sich rundweg, den Film in dieser Länge zu veröffentlichen und erwogen erneut, Cimino zu feuern. Cimino versprach ihnen jedoch, den Film neu zu bearbeiten und verbrachte den gesamten Sommer und Herbst 1980 damit, ihn schließlich auf seine ursprüngliche Premierenlänge von 3 Stunden und 39 Minuten (219 Minuten) zu reduzieren. Die ursprüngliche breite Veröffentlichungseröffnung an Weihnachten 1979 war gekommen und gegangen, und so legten UA und Cimino schließlich den Veröffentlichungstermin November 1980 fest.

Veröffentlichung

Theaterkasse

Nach einem kurzen Kinostart im November 1980, bei dem der Film von Kritikern schlecht aufgenommen wurde, beschlossen United Artists, den Film aus den Kinos zu nehmen und ihn im April 1981 in einem verkürzten Schnitt erneut zu veröffentlichen. Trotz der Bemühungen, den Film mit einer Wiederveröffentlichung zu nutzen, war es ein erheblicher finanzieller Misserfolg, der im Inland 3,5 Millionen US-Dollar einbrachte, während sein Budget von 44 Millionen US-Dollar betrug. Der Film gilt als eine der größten Kinobomben aller Zeiten.

Kritische Antwort

Während einer Pause bei der Premiere des Films am 19. November 1980 im New Yorker Cinema 1 Theater war das Publikum so gedämpft, dass Cimino gefragt haben soll, warum niemand den Champagner trinke. Berichten zufolge sagte ihm sein Publizist: "Weil sie den Film hassen, Michael."

Die anfängliche kritische Aufnahme des Films war fast ausschließlich negativ. Der Kritiker der New York Times, Vincent Canby, schwenkte den Film und nannte ihn "etwas, was heutzutage in Filmen ziemlich selten ist - eine uneingeschränkte Katastrophe", und verglich ihn mit "einem erzwungenen vierstündigen Rundgang durch das eigene Wohnzimmer". Canby ging sogar noch weiter, indem er feststellte, dass "[i]t so völlig fehlschlägt, dass man vermuten könnte, dass Mr. Cimino seine Seele an den Teufel verkauft hat, um den Erfolg von The Deer Hunter zu erzielen, und der Teufel ist gerade gekommen, um zu sammeln."

Nach einem spärlich besuchten einwöchigen Lauf zogen Cimino und United Artists den Film schnell von allen weiteren Veröffentlichungen ab und verschoben eine vollständige weltweite Veröffentlichung vollständig.

Am 24. April 1981 startete der Film in 810 Kinos in einem "Director's Cut", einer zweistündigen und neunundzwanzigminütigen (149-minütigen) Version, die Cimino ein drittes Mal umschneiden ließ. Roger Ebert begutachtete den kürzeren Schnitt in der Chicago Sun-Times und kritisierte die formalen Entscheidungen des Films sowie seine narrativen Inkonsistenzen und Ungläubigkeiten und kam zu dem Schluss, dass der Film „[d]ie skandalöseste Kinoverschwendung war, die ich je gesehen habe, und erinnere dich, ich habe gesehen Paint Your Wagon ." Er nannte den Film auch einen der hässlichsten Filme, die er je gesehen hatte. Kevin Thomas von der Los Angeles Times gab eine abweichende Meinung ab, als er den gekürzten Film rezensierte, einer der wenigen amerikanischen Champions wurde und ihn als "ein wahres Leinwand-Epos" bezeichnete, während er erklärte, dass er sich in zwei Jahrzehnten als Kritiker noch nie "so" gefühlt habe ganz allein."

Der Film spielte am Eröffnungswochenende 1,3 Millionen US-Dollar ein und endete nach der zweiten Woche, nachdem er gegenüber seinem Budget von 44 Millionen US-Dollar nur 3,5 Millionen US-Dollar eingespielt hatte.

1999 hat Time den Film auf eine Liste der 100 schlechtesten Ideen des 20. Jahrhunderts gesetzt.

Joe Queenan schrieb 2008 in The Guardian und erklärte Heaven's Gate zum schlechtesten Film, der bis dahin gedreht wurde. „Dies ist ein Film, der die Karriere des Regisseurs zerstört hat“, schrieb er. „Dies ist ein Film, der so viel Geld verloren hat, dass er buchstäblich ein großes amerikanisches Studio aus dem Geschäft getrieben hat. Dies ist ein Film über in Harvard ausgebildete Revolverhelden, die in einem epischen Kampf um die Seele Amerikas gegen osteuropäische Söldner antreten. Dies ist ein Film, in dem Isabelle Huppert als Cowgirl mit Schrotflinte die Hauptrolle spielt. Dies ist ein Film, in dem Jeff Bridges auf Rollschuhen kotzt. Dies ist ein Film mit fünf Minuten ununterbrochenem Geigenspiel eines Geigers, der ebenfalls auf Rollschuhen sitzt. Dies ist ein Film, der sich dem Glauben widersetzt.“

The Verge sagte: "Basierend auf 30 Jahren kritischer Bewertung ist Heaven's Gate einer der schlechtesten Filme aller Zeiten. Das ist keine Übertreibung."

Neubewertungen

In den folgenden Jahren haben einige Kritiker den Film verteidigt, angefangen bei europäischen Kritikern, die ihn nach der Aufführung des Films bei den Filmfestspielen von Cannes lobten . Robin Wood war ein früher Verfechter von Heaven's Gate und seiner Neubewertung und nannte ihn "einen der wenigen authentisch innovativen Hollywood-Filme ... Er scheint mir in seiner Originalversion zu den höchsten Errungenschaften des Hollywood-Kinos zu gehören". David Thomson nennt den Film „ein verwundetes Monster“ und argumentiert, dass er Teil einer „reichen amerikanischen Tradition ( Melville , James , Ives , Pollock , Parker ) ist, die eine mächtige Zerstreuung dessen anstrebt, was vorher gegangen ist. In Amerika gibt es große Innovationen in der Kunst, die plötzlich Felder scheinbarer Leere schaffen. Sie mögen zunächst wie Versäumnisse oder Fehler erscheinen. Aber mit der Zeit sehen wir sie als für unsere Erforschung bestimmt." Martin Scorsese hat gesagt, dass der Film viele übersehene Tugenden hat. Einige dieser Kritiker haben versucht, die Motive der ersten Rezensenten in Frage zu stellen. Robin Wood bemerkte in seiner ersten Kritik des Films, dass die Rezensenten dazu neigten, den Film zu stapeln und zu versuchen, "sich gegenseitig mit Sarkasmus und Verachtung zu übertreffen". Mehrere Mitglieder der Besetzung und Crew haben sich darüber beschwert, dass die anfänglichen Kritiken des Films durch seine Produktionsgeschichte befleckt waren und dass tägliche Kritiker ihn sowohl als Geschäftsgeschichte als auch als Kinofilm bewerteten. Im April 2011 wählten die Mitarbeiter von Time Out London Heaven's Gate zum zwölftgrößten Western aller Zeiten. Während Peter Biskind die vielen Exzesse und Probleme mit dem Film in seinem Buch Easy Riders, Raging Bulls behandelte , stellte er auch fest, dass Heaven's Gate anderen problematischen Projekten mit großem Budget der späten 1970er und frühen 1980er Jahre (wie Steven Spielberg) nicht unähnlich war ‚s 1941 und Warren Beatty ‘ s Reds ), und dass das Spiel gegen Heavens Gate leicht an anderer Stelle gerichtet haben könnte. Biskind spekulierte, dass Michael Ciminos persönliche Unbeliebtheit der Hauptgrund dafür war, dass dieser Film so weithin geschmäht wurde. Philip French lobte den Film in seiner Originalkritik.

Im Herbst 2012 wurde der Film erneut veröffentlicht , um „aufzusaugen Anerkennung“ als eine 216-minütige „ Directors Cut “ am 69. Filmfestival in Venedig am 30. August in Gegenwart von Cimino, gefolgt einem Monat später um das Screening Film Festival in New York in der "Meisterliche" Aufstellung, zusammen mit Laurence Olivier 's Richard III und Frank Oz ' s Directors Cut von Little Shop of Horrors . Anschließend wurde er beim Festival Lumière in Frankreich gezeigt, wo Alberto Barbera, Direktor der Venedig-Festivals, den Film als "absolutes Meisterwerk" bezeichnete, das verschwunden war und dessen Schnitt 1980 von nervösen Produzenten als "Massaker" bezeichnet wurde und "einer von" war die größten Ungerechtigkeiten der Filmgeschichte", die Karrieren zerstört hatten (Cimino und Kristofferson) nach "vernichtenden" kritischen Kritiken.

Im März 2013 wurde der neue Director's Cut erneut in New York City in einer einwöchigen Vorführung im Film Forum gezeigt . Ein wichtiger Artikel der New York Times- Kritikerin Manohla Dargis meinte, dass das "zweite Kommen des Films ... ein trübes, legendäres Kunstwerk erhellt" in einer Restaurierung, die auch "die Widersprüche eines großen Flops offenbart".

Ein Artikel von Nicholas Barber auf der BBC- Website vom Dezember 2015 zeichnete die Geschichte der kritischen Rezeption von Heaven's Gate nach und kommt zu dem Schluss: "So viel von Heaven's Gate ist offensichtlich großartig, dass es verblüffend ist, dass jeder es als 'unqualifizierte Katastrophe' bezeichnen könnte. . Und die Szenen, die 1980 als symptomatisch für Verschwendung und Exzess kritisiert wurden – der Harvard-Walzer, das massierte Rollschuhlaufen – sind die Szenen, die einem den Atem rauben.“ Über die abgebildeten negativen Einstellungen gegenüber Einwanderern schreibt er: "So unwillkommen Heaven's Gate 1980 auch gewesen sein mag, 2015 gab es keinen dringlicheren Film." Der Film hat eine Bewertung von 59 % bei Rotten Tomatoes basierend auf 46 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,7/10. Der kritische Konsens der Website lautet: " Heaven's Gate enthält zu viele Ideen und ein beeindruckendes Spektakel, um eine Katastrophe zu sein, aber dieser Western bricht unter dem Gewicht seiner eigenen Ausbreitung zusammen." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 57 von 100, basierend auf 15 Kritikern, was auf "durchschnittliche oder gemischte Kritiken" hinweist.

Kontroverse

Auswirkungen auf die US-Filmindustrie

Die Kosten des Films in Höhe von 44 Millionen US-Dollar (117 Millionen US-Dollar im Jahr 2019) und die schlechte Leistung an der Kinokasse (3,5 Millionen US-Dollar brutto in den Vereinigten Staaten) führten zu mehr negativer Werbung als tatsächlichem finanziellen Schaden, was dazu führte, dass die Transamerica Corporation , der Unternehmenseigner von United Artists, besorgt wurde über das eigene Image in der Öffentlichkeit hinwegzutäuschen und die Filmproduktion ganz aufzugeben. 1981 verkaufte Transamerica United Artists an Kirk Kerkorian , dem auch Metro-Goldwyn-Mayer gehörte , was die Existenz des Studios als unabhängiges Studio effektiv beendete. Seitdem ist das Unternehmen eine Tochtergesellschaft von MGM. Obwohl der Geldverlust durch Heaven's Gate beträchtlich war, war United Artists immer noch ein florierendes Studio mit einem stetigen Einkommen, das von den Franchises James Bond , The Pink Panther und Rocky bereitgestellt wurde . Auf der anderen Seite kämpfte UA bereits nach dem Streik der Geschäftsleitung im Jahr 1978 und mehreren anderen großen Kassenflops im Jahr 1980, darunter Cruising , Foxes und Roadie .

Der Aufruhr hatte eine breitere Wirkung auf die amerikanische westliche Filmindustrie. In den 1970er Jahren erhielten relativ junge Regisseure wie Coppola, Scorsese, Peter Bogdanovich , George Lucas , William Friedkin und Steven Spielberg große Budgets mit sehr geringer Studiokontrolle (siehe New Hollywood ). Die Macht der Regisseure ließ jedoch aufgrund enttäuschender Kassendarsteller wie Friedkins Sorcerer (1977) und Cruising (1980) erheblich nach und gipfelte in Coppolas One from the Heart und Ciminos Heaven's Gate . Die Studios entwickelten sich weg vom regisseursgetriebenen Film und führten schließlich zum neuen Paradigma des High-Concept- Spielfilms, verkörpert durch Jaws und Star Wars (beide kamen vor Heaven's Gate ). Als sich das neue High-Concept-Paradigma des Filmemachens fester verfestigte, wurde die Kontrolle über Budgets und Produktionen durch die Studios strenger und beendete die freilaufenden Exzesse, die Heaven's Gate hervorgebracht hatten .

Vorwurf der Tierquälerei

Der Film wurde durch den Vorwurf der Tierquälerei während der Produktion getrübt. Die American Humane Association , der es untersagt war, die Tiere am Set zu überwachen, veröffentlichte Pressemitteilungen, in denen die Missbräuche detailliert beschrieben wurden, und organisierte Streikposten zum Boykott. Der Aufschrei veranlasste die Screen Actors Guild (SAG) und die Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) , die AHA vertraglich zu ermächtigen, die Verwendung aller Tiere in allen gefilmten Medien danach zu überwachen.

Eine Behauptung war, dass Ochsen aus dem Nacken geblutet wurden, ohne ihnen Schmerzmittel zu geben, damit ihr Blut gesammelt und auf die Schauspieler in einer Szene geschmiert werden konnte. Die American Humane Association (AHA) behauptete, dass während einer Kampfszene vier Pferde getötet und viele weitere verletzt wurden. Es wurde behauptet, dass eines der Pferde mit Dynamit in die Luft gesprengt wurde. Dieses Filmmaterial soll im endgültigen Film enthalten gewesen sein.

Nach Angaben der AHA reichte der Besitzer eines misshandelten Pferdes eine Klage gegen die Produzenten, den Regisseur, Partisan Productions und den Pferdewrangler ein . Der Inhaber zitiert rechtswidrige Verletzung und Vertragsverletzung vorsätzlich ihre arabischen berauben Wallach von der richtigen Pflege. Die Klage zitierte "das schwere körperliche und Verhaltenstrauma und die Entstellung" des Pferdes. Der Fall wurde außergerichtlich beigelegt.

Es gab Anschuldigungen von echten Hahnenkämpfen , enthaupteten Hühnern und einer Gruppe von Kühen, die ausgeweidet wurden, um den Schauspielern "falsche Eingeweide" zu liefern.

Der Film ist auf der Liste der inakzeptablen Filme der AHA aufgeführt. Die AHA protestierte gegen den Film, indem sie eine internationale Pressemitteilung verteilte, in der die Behauptungen über Tierquälerei detailliert beschrieben und die Leute aufgefordert wurden, ihn zu boykottieren. AHA organisierte Streikposten vor den Kinos in Hollywood, während lokale humane Gesellschaften in den USA dasselbe taten. Obwohl Heaven's Gate nicht der erste Film war, bei dem während seiner Produktion Tiere getötet wurden, wird angenommen, dass der Film hauptsächlich dafür verantwortlich war, die heute übliche Verwendung des Haftungsausschlusses "Keine Tiere wurden verletzt ..." und eine strengere Überwachung von Tierhandlungen auszulösen von der AHA, die seit den 1940er Jahren die Filmproduktion kontrollierte.

Die britische Blu-ray-Veröffentlichung von Second Sight Films entfernt etwa eine Minute Filmmaterial über die Hahnenkämpfe und Tierquälerei. Frühere Videoveröffentlichungen entfernten etwa eine Minute und 14 Sekunden der Grausamkeit.

Versionen des Films

Es gibt verschiedene Versionen des Films:

  1. Workprint-Schnitt: 325 Minuten
    • Druck für Studioleiter, Anfang 1980
  2. Erste "Premiere"-Veröffentlichung: 219 Minuten
    • Kinostart, November 1980, nach 1 Woche abgebrochen
    • Gezeigt auf Z-Kanal-Kabel, 1982, als "The Director's Cut"
    • Auf VHS und LaserDisc von MGM als "The Legendary Uncut Version" veröffentlicht, später im Jahr 2000 auf DVD veröffentlicht
  3. Zweiter Schnitt des Regisseurs: 149 Minuten
    • Großer Kinostart, April 1981
    • Auf DVD in Frankreich und den Niederlanden veröffentlicht
  4. Radikaler Schnitt: 219 Minuten
    • 2005 Sondervorstellung in Paris und New York
      • Von MGM mit verfügbarem qualitativ hochwertigem Filmmaterial neu zusammengestellt (bei Bedarf mit alternativem Filmmaterial)
  5. Digital restaurierter Director's Cut: 216 Minuten
    • Restauriert im Jahr 2012 für die 69. Filmfestspiele von Venedig, gefolgt von einer BD- und DVD-Veröffentlichung.
      • Basierend auf der ersten Veröffentlichung mit entfernter Pause und leicht gekürzt.

Workprint Cut, Premiere Cut und ein Alternativschnitt

Ungeachtet des 325-minütigen "Workprint"-Schnitts, der den Führungskräften im Juni 1980 gezeigt wurde, hatte Cimino die Postproduktion und den Schnitt überstürzt, um seine vertraglichen Anforderungen an United Artists zu erfüllen und sich für die Oscar-Verleihung 1980 zu qualifizieren . Die bei der Premiere im November 1980 gezeigte Fassung lief drei Stunden und 39 Minuten. Bridges scherzte, Cimino habe so kurz vor der Premiere an dem Film gearbeitet, dass der gerasterte Abzug noch nass vom Labor sei.

Nach dem abgebrochenen einwöchigen Premierenlauf in New York zogen Cimino und United Artists den Film ab; Cimino schrieb einen offenen Brief an das Studio, der in mehreren Fachzeitungen abgedruckt wurde, in dem er unrealistischen Termindruck für das Scheitern des Films verantwortlich machte. Berichten zufolge engagierten United Artists auch einen eigenen Editor, um zu versuchen, Ciminos Filmmaterial in einen lösbaren Film zu schneiden, ohne wirklichen Erfolg.

Schließlich wurde Ciminos zweite bearbeitete Version, eine 149-minütige Version, im April 1981 uraufgeführt und war der einzige Schnitt des Films, der in der weiten Verbreitung gezeigt wurde. Das Originalnegativ für die längere Fassung existiert nicht mehr, da es für die 149-Minuten-Fassung direkt weiterbearbeitet wurde ( YCM-Separationsmaster der längeren Fassung wurden als Quelle für die Criterion Collection-Veröffentlichung verwendet). Dieser Schnitt des Films ist nicht nur kürzer, sondern unterscheidet sich radikal in der Platzierung der Szenen und der Auswahl der Einstellungen. Diese Version wurde, nachdem sie die Kinos verlassen hatte, in den Vereinigten Staaten nicht auf Heimvideo veröffentlicht, sondern später in Frankreich auf DVD ("la Porte du Paradis"). Diese Version wurde auch auf dem MGM HD-Kabelkanal ausgestrahlt und war von März bis November 2017 kostenlos mit Werbung beim US-Streaming-Anbieter Tubi verfügbar .

1982 strahlte Z Channel die 219-minütige Premiere des Films von 1980 im Kabelfernsehen aus – das erste Mal, dass die längere Version weithin ausgestellt wurde – und die Z Channel den "Director's Cut" nannte. Wie der Kritiker FX Feeney in der Dokumentation Z Channel: A Magnificent Obsession feststellte, machte die Sendung von Heaven's Gate auf Z Channel zuerst das Konzept eines "Director's Cut" populär.

Als MGM (das nach seinem Ableben die Rechte am Katalog von United Artists erwarb) den Film in den 1980er Jahren auf VHS und Videodisc veröffentlichte, veröffentlichte es Ciminos 219-minütigen Schnitt mit dem Slogan "Heaven's Gate ... The Legendary Uncut Version". Nachfolgende Veröffentlichungen auf LaserDisc und DVD enthielten nur den 219-minütigen Schnitt.

Aufgrund der breiten Verfügbarkeit der 219-minütigen Erstfassung von Heaven's Gate von 1980 und ihrer häufigen Bezeichnung entweder als "uncut" oder als "Director's Cut" bestand Cimino darauf, dass die sogenannte "Originalversion" nicht vollständig seinen Absichten entsprach , und dass er unter Druck stand, es für das vorher festgelegte Datum herauszubringen, und den Film nicht für fertig hielt, was selbst die 219-Minuten-Version im Wesentlichen zu einem "unfertigen" Film machte.

Die in Venedig gezeigte 216-Minuten-Fassung ist der 219-Minuten-Fassung sehr ähnlich, jedoch ohne Pause. Einige Einstellungen im zweiten Teil sind etwas kürzer und eine Einstellung mit einer einzigen Zeile wurde gekürzt (kurz nachdem John Hurt von Sam Waterston geschlagen wurde).

149-Minuten-Schnitt

In der 1981 veröffentlichten 149-minütigen Fassung von Heaven's Gate sind folgende Szenen gekürzt:

  • Irvines Rede bei der Harvard-Abschlussfeier
  • Der Coed Circle tanzt direkt nach dem Abschluss
  • Averill verprügelt den brutalen Vollstrecker (der den Einwanderer vor seiner Frau und seinen Kindern verprügelt)
  • Averill kommt in der Kutsche an der Witwe des geschlagenen Mannes vorbei und fragt sie, wie es ihr geht
  • Der Spuckkampf zwischen den beiden eingewanderten Grundbesitzern in der Hahnenkampfszene
  • Die gesamte Rollschuh-Tanzszene
  • Eine Aufnahme von weiblichen Einwanderern, die eine Last den Hügel hinauf tragen
  • Champion erschießt fast den Viehzüchter, der Ella Watson beleidigt
  • Die Szene, in der Ella Watson Champion zum ersten Mal verlässt, um nach Averill zurückzukehren
  • Der einleitende Teil der Szene, in der Averill die Namen auf der "Todesliste" vorliest (die bearbeitete Fassung beginnt damit, dass John Bridges die Waffe in die Luft feuert, um die Ordnung wiederherzustellen)
  • Averill weint zu Bridges, dass er "es hasst, alt zu werden", während er sich das alte Foto von sich und seiner Freundin anschaut
  • Die Einwanderer werden informiert, dass Averill seinen Posten aufgegeben hat, und Watson warnt sie, dass die Viehzüchter eingetroffen sind
  • Die letzten fünf oder so Minuten der zweiten Kampfszene, einschließlich der Aufnahmen des Charakters, der unter dem Wagen zerquetscht wurde, und der Frau, die ihn aus Gnade tötete
  • Dieselbe Frau, die sich nach der Schlacht umbringt, und Bridges und Averill, die das Gemetzel begutachten
  • Jeder Hinweis auf die Frau auf dem Boot, vermutlich Averills Freundin oder Frau, vom Ende des Films

2005 radikaler Schnitt

2005 brachte MGM den Film in ausgewählten Kinos in den USA und Europa heraus. Der 219-minütige Schnitt wurde von MGM-Archivar John Kirk wieder zusammengesetzt, der berichtete, dass große Teile des Originalnegativs verworfen worden waren, was dies zu einer völlig neuen radikalen Version macht, die alle alternativen verfügbaren Szenen verwendet, die gefunden werden konnten. Der restaurierte Druck wurde in Paris gezeigt und einem ausverkauften Publikum im New Yorker Museum of Modern Art mit einer Live-Einführung von Isabelle Huppert präsentiert. Da das Projekt vom damaligen MGM-Manager Bingham Ray in Auftrag gegeben wurde , der kurz darauf verdrängt wurde, wurde das Budget für das Projekt gekürzt und eine geplante breitere Veröffentlichung und DVD kam nie zustande und wird es wahrscheinlich nie tun.

2012 digital restaurierter Director's Cut

Im Jahr 2012 veröffentlichte MGM eine weitere Version, digital restauriert und 216 Minuten lang. Es wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2012 als Teil der Venice Classics-Reihe uraufgeführt.

Die Criterion Collection veröffentlichte am 20. November 2012 die restaurierte 216-minütige Version auf Blu-ray Disc und DVD. Dieser "Director's Cut" wurde von Michael Cimino und Joann Carelli persönlich betreut. Cimino erklärt im Abschnitt "Besonderheiten" der DVD, dass dies seine bevorzugte Version des Films ist und er glaubt, dass es die vollständige Version ist, die er machen wollte.

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Oscar-Verleihung Beste Art Direction-Set Dekoration Tambi Larsen und James L. Berkey Nominiert
Filmfestspiele von Cannes Palme d'Or Michael Cimino Nominiert
Auszeichnungen für die Goldene Himbeere Schlechtestes Bild Joann Carelli Nominiert
Schlechtester Regisseur Michael Cimino Gewonnen
Schlechtester Schauspieler Kris Kristofferson Nominiert
Schlechtestes Drehbuch Michael Cimino Nominiert
Schlechteste Musikpartitur David Mansfield Nominiert
Stinkers Bad Movie Awards Schlechtestes Bild Joann Carelli Nominiert
Schlechtester Regisseur Michael Cimino Gewonnen
Schlechtestes Drehbuch Nominiert
Aufdringlichste Musikpartitur David Mansfield Nominiert

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links