Henry Moore- Henry Moore

Henry Moore
Henry Moore in der Werkstatt Allan Warren.jpg
Moore im Jahr 1975
Geboren
Henry Spencer Moore

( 1898-07-30 )30. Juli 1898
Ist gestorben 31. August 1986 (1986-08-31)(88 Jahre)
Ausbildung Leeds School of Art
Royal College of Art
Bekannt für Skulptur, Zeichnung, Grafik , Textilien
Bemerkenswerte Arbeit
Liegende Figuren, 1930er–1980er Jahre
Bewegung Bronzeskulptur, Moderne
Auszeichnungen OM CH FBA

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. Juli 1898 – 31. August 1986) war ein englischer Künstler. Er ist vor allem für seine semi- abstrakten monumentalen Bronzeskulpturen bekannt, die weltweit als öffentliche Kunstwerke zu finden sind. Neben Skulpturen schuf Moore viele Zeichnungen, darunter eine Serie von Londonern, die während des Zweiten Weltkriegs vor dem Blitz geschützt waren, sowie andere grafische Arbeiten auf Papier.

Seine Formen sind in der Regel Abstraktionen der menschlichen Figur und zeigen typischerweise Mutter-Kind- oder liegende Figuren. Moores Arbeiten erinnern normalerweise an den weiblichen Körper, abgesehen von einer Phase in den 1950er Jahren, in der er Familiengruppen formte. Seine Formen sind in der Regel durchbrochen oder enthalten Hohlräume. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes in Yorkshire .

Moore wurde durch seine geschnitzten Marmor- und großformatigen abstrakten Bronzegussskulpturen bekannt und war maßgeblich daran beteiligt, eine besondere Form der Moderne in das Vereinigte Königreich einzuführen . Seine Fähigkeit im späteren Leben, große Aufträge zu erfüllen, machte ihn außergewöhnlich reich. Trotzdem lebte er sparsam; Das meiste Geld, das er verdiente, floss in die Stiftung Henry Moore Foundation , die weiterhin Bildung und Förderung der Künste unterstützt.

Leben

Frühen Lebensjahren

Moore wurde in Castleford , West Riding of Yorkshire , England, als Sohn von Mary (geb. Baker) und Raymond Spencer Moore geboren. Sein Vater war Ire und wurde Grubenstellvertreter und dann Untermanager der Zeche Wheldale in Castleford. Er war Autodidakt mit Interesse an Musik und Literatur. Entschlossen, dass seine Söhne nicht in den Minen arbeiten würden, sah er eine formale Ausbildung als Weg zu ihrem Aufstieg an. Henry war das siebte von acht Kindern in einer Familie, die oft mit Armut zu kämpfen hatte. Er besuchte die Kinder- und Grundschule in Castleford, wo er mit dem Modellieren in Ton und dem Schnitzen in Holz begann. Er gab an, sich im Alter von elf Jahren entschieden zu haben, Bildhauer zu werden, nachdem er bei einer Lesung in der Sonntagsschule von Michelangelos Leistungen gehört hatte.

Bei seinem zweiten Versuch wurde er an der Castleford Secondary School angenommen , die mehrere seiner Geschwister besucht hatten, wo sein Schulleiter bald sein Talent und sein Interesse an mittelalterlicher Bildhauerei bemerkte . Seine Kunstlehrerin Alice Gostick erweiterte sein Kunstwissen und mit ihrer Ermutigung beschloss er, die Kunst zu seinem Beruf zu machen; zunächst durch die Teilnahme an Prüfungen für ein Stipendium an der örtlichen Kunsthochschule. Moores früheste aufgezeichnete Schnitzereien – eine Gedenktafel für die Scott Society an der Castleford Secondary School und eine Ehrenliste zum Gedenken an die Jungen, die von der Schule aus in den Ersten Weltkrieg gingen – wurden um diese Zeit herum ausgeführt.

Trotz seines frühen Versprechens waren Moores Eltern gegen eine Ausbildung zum Bildhauer gewesen, eine Berufung, die sie als Handarbeit mit wenigen Karriereaussichten betrachteten. Nach einer kurzen Einführung als Lehramtsstudent wurde Moore Lehrer an der Schule, die er besucht hatte. Als er 18 Jahre alt wurde, meldete sich Moore freiwillig zum Militärdienst im Ersten Weltkrieg . Er war der jüngste Mann im Regiment des Own Civil Service Rifles des Prince of Wales und wurde 1917 bei einem Gasangriff am 30. November in Bourlon Wood während der Schlacht von Cambrai verletzt . Nachdem im Krankenhaus erholen, sah er den Rest des Krieges als aus körperlichem Training Instruktor, nur nach Frankreich zurückkehrte , wie der Waffenstillstands unterzeichnet wurde. Er erinnerte sich später, "für mich verging der Krieg in einem romantischen Dunst des Versuchs, ein Held zu sein." Diese Einstellung änderte sich, als er über die Zerstörungskraft des Krieges nachdachte, und 1940 schrieb er in einem Brief an seinen Freund Arthur Sale, dass "ein oder zwei Jahre nach dem Krieg der Anblick einer Khaki-Uniform alles im Leben zu bedeuten begann, was war falsch und verschwenderisch und lebensfeindlich . Und ich habe immer noch dieses Gefühl."

Anfänge als Bildhauer

Schwarz-Weiß-Fotografie einer Steinschnitzerei einer menschlichen Figur, die mit gebeugten Knien und gedrehtem Kopf liegt
aus grünem Stein gemeißelte weibliche Figur, liegend mit angewinkelten Knien und gedrehtem Kopf
Moores liegende Figuren, wie die Liegende Frau von 1930 (unten), wurden von Chac Mool- Figuren wie dieser (oben) aus Chichen Itza beeinflusst .

Nach dem Krieg erhielt Moore ein Stipendium für ehemalige Soldaten, um seine Ausbildung fortzusetzen, und wurde 1919 Student an der Leeds School of Art (heute Leeds Arts University ), die eigens für ihn ein Bildhaueratelier einrichtete. Am College lernte er Barbara Hepworth kennen , eine Kommilitonin, die auch eine bekannte britische Bildhauerin werden sollte, und begann eine Freundschaft und eine sanfte berufliche Rivalität, die viele Jahre andauerte. In Leeds hatte Moore auch Zugang zu den modernistischen Werken in der Sammlung von Sir Michael Sadler , dem Vizekanzler der Universität , was seine Entwicklung stark beeinflusste. 1921 erhielt Moore ein Stipendium für ein Studium am Royal College of Art in London, zusammen mit Hepworth und anderen Zeitgenossen aus Yorkshire. Während seines Aufenthalts in London erweiterte Moore sein Wissen über primitive Kunst und Bildhauerei und studierte die ethnographischen Sammlungen des British Museum .

Die Studentenskulpturen von Moore und Hepworth folgten dem romantischen viktorianischen Standardstil und umfassten natürliche Formen, Landschaften und figurative Modellierungen von Tieren. Moore fühlte sich später mit klassisch abgeleiteten Idealen unwohl; seine spätere Vertrautheit mit dem Primitivismus und dem Einfluss von Bildhauern wie Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Henri Gaudier-Brzeska und Frank Dobson führten ihn zur Methode des direkten Schnitzens , bei der Unvollkommenheiten im Material und Spuren von Werkzeugen Teil des Finishs wurden Skulptur. Nachdem Moore diese Technik übernommen hatte, geriet er in Konflikt mit akademischen Tutoren, die einen so modernen Ansatz nicht schätzten. Während einer Übung Satz von Derwent Wood (Professor für Bildhauerei an der Royal College), wurde Moore gebeten , ein Marmor zu reproduzieren Erleichterung von Domenico Rosselli ‚s Die Jungfrau und das Kind , indem zunächst die Erleichterung bei der Modellierung Gips , dann ist es in Marmor Reproduktion der Verwendung mechanisches Hilfsmittel, das als " Zeigemaschine " bekannt ist, eine Technik, die "Zeigen" genannt wird. Stattdessen schnitzte er das Relief direkt und markierte sogar die Oberfläche, um die Einstiche zu simulieren, die von der Zeigemaschine hinterlassen worden wären.

1924 gewann Moore ein sechsmonatiges Reisestipendium, das er in Norditalien verbrachte, um die großen Werke von Michelangelo , Giotto di Bondone , Giovanni Pisano und mehreren anderen Alten Meistern zu studieren . Während dieser Zeit hat er auch Paris besuchte, nutzte die timed-Skizzierung Klassen an der Académie Colarossi und gesehen, im Trocadero , ein Gipsabguss eines Toltec - Maya skulpturale Form, der Chac Mool , die er zuvor in Buch gesehen hatte Illustrationen. Die liegende Figur sollte einen tiefgreifenden Einfluss auf Moores Werk haben und zum Hauptmotiv seiner Skulptur werden.

Hampstead

Nach seiner Rückkehr nach London übernahm Moore eine siebenjährige Lehrtätigkeit am Royal College of Art. Er musste zwei Tage die Woche arbeiten, was ihm Zeit für seine eigene Arbeit gab. Sein erster öffentlicher Auftrag, West Wind (1928–1929), war eines der acht Reliefs der „vier Winde“ hoch an den Wänden des Hauptquartiers der Londoner U - Bahn am Broadway 55 . Die anderen "Winde" wurden von zeitgenössischen Bildhauern wie Eric Gill mit den ebenerdigen Stücken von Epstein geschnitzt . 1928 fand Moores erste Einzelausstellung in der Warren Gallery in London statt. Am 19. Juli 1929 heiratete Moore Irina Radetsky, eine Studentin der Malerei am Royal College. Irina wurde 1907 in Kiew geboren. Ihr Vater wurde in der Russischen Revolution getötet und ihre Mutter wurde nach Paris evakuiert, wo sie einen britischen Armeeoffizier heiratete. Irina wurde ein Jahr später nach Paris geschmuggelt und ging dort bis zu ihrem 16. Lebensjahr zur Schule, danach wurde sie zu den Verwandten ihres Stiefvaters in Buckinghamshire geschickt .

Westwind , 1928-1929; Moores erster öffentlicher Auftrag wurde aus Portland-Stein geschnitzt und zeigt den Einfluss von Michelangelos Figuren für die Medici-Kapelle und die Chac Mool- Figur.

Irina fand Sicherheit in ihrer Ehe mit Moore und posierte bald für ihn. Kurz nach ihrer Heirat zog das Paar in ein Studio in Hampstead in der Parkhill Road NW3 11a und schloss sich einer kleinen Kolonie von Avantgarde- Künstlern an, die dort Fuß fassten . Kurz darauf zogen Hepworth und ihr zweiter Ehemann Ben Nicholson in ein Atelier um die Ecke von Moore, während auch Naum Gabo , Roland Penrose , Cecil Stephenson und der Kunstkritiker Herbert Read in der Gegend wohnten (Read bezeichnete die Gegend als "ein Nest". sanfter Künstler"). Die Gegend war auch ein Zwischenstopp für viele geflüchtete Künstler, Architekten und Designer aus Kontinentaleuropa auf dem Weg nach Amerika.

1932, nach sechsjähriger Lehrtätigkeit am Royal College, trat Moore eine Stelle als Leiter der Abteilung für Bildhauerei an der Chelsea School of Art an . Künstlerisch entwickelten Moore, Hepworth und andere Mitglieder der Seven and Five Society stetig abstraktere Werke, teilweise beeinflusst durch ihre häufigen Reisen nach Paris und ihren Kontakt mit führenden progressiven Künstlern, insbesondere Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Arp und Alberto Giacometti . Moore mit geflirtet Surrealismus , Füge- Paul Nash ‚s moderne Kunst Bewegung " Unit One ", im Jahr 1933. Im Jahr 1934 besuchen Moore Spanien; er besuchte die Höhle von Altamira (die er als "Königliche Akademie der Höhlenmalerei" bezeichnete), Madrid, Toledo und Pamplona.

1936 schloss sich Moore einer von Roland Penrose gegründeten Gruppe surrealistischer Künstler an und war im selben Jahr ehrenamtlicher Schatzmeister des Organisationskomitees der London International Surrealist Exhibition . 1937 kaufte Roland Penrose von Moore eine abstrakte 'Mutter und Kind' aus Stein, die er im Vorgarten seines Hauses in Hampstead ausstellte. Die Arbeit erwies sich bei anderen Bewohnern als umstritten und die lokale Presse führte in den nächsten zwei Jahren eine Kampagne gegen das Stück. Zu dieser Zeit ging Moore allmählich vom direkten Schnitzen zum Bronzeguss über und modellierte vorläufige Maquetten aus Ton oder Gips, anstatt vorbereitende Zeichnungen anzufertigen.

1938 lernte Moore Kenneth Clark zum ersten Mal kennen. Von dieser Zeit an wurde Clark zu einem unwahrscheinlichen, aber einflussreichen Verfechter von Moores Werk, und durch seine Position als Mitglied des Arts Council of Great Britain sicherte er dem Künstler Ausstellungen und Aufträge.

Zweiter Weltkrieg

Frauen und Kinder in der Röhre (1940) (Art.IWM ART LD 759)
Am Kohlegesicht. Ein Bergmann, der eine Wanne schiebt (1942) (Art.IWM ART LD 2240)

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde die Chelsea School of Art nach Northampton evakuiert und Moore legte seinen Lehrauftrag nieder. Während des Krieges fertigte Moore eindrucksvolle Zeichnungen von Londonern an, die in der Londoner U-Bahn schliefen, während sie sich vor dem Blitz schützten . Kenneth Clark , der Vorsitzende des War Artists' Advisory Committee (WAAC), hatte zuvor versucht, Moore als festangestellten Kriegskünstler zu rekrutieren und stimmte nun zu, einige der Unterstandszeichnungen zu kaufen und erteilte Verträge für weitere Beispiele. Die von WAAC erworbenen Unterstandszeichnungen wurden zwischen Herbst 1940 und Frühjahr 1941 fertiggestellt und gelten als eines der besten Produkte des WAAC-Programms. Im August 1941 beauftragte WAAC Moore damit, Bergleute zu zeichnen, die unter Tage in der Wheldale Colliery in Yorkshire arbeiteten, wo sein Vater zu Beginn des Jahrhunderts gearbeitet hatte. Moore zeichnete die Leute in den Unterständen als passiv auf Entwarnung, während die Bergleute aggressiv die Kohlenwände bearbeiteten. Diese Zeichnungen trugen dazu bei, Moores internationales Ansehen zu stärken, insbesondere in Amerika, wo Beispiele in der WAAC Britain at War- Ausstellung enthalten waren, die während des Krieges durch Nordamerika tourte.

Nachdem ihr Haus in Hampstead im September 1940 von Bombensplittern getroffen wurde, zogen Moore und Irina aus London aus, um in einem Bauernhaus namens Hoglands im Weiler Perry Green in der Nähe von Much Hadham , Hertfordshire, zu leben . Dies sollte Moores Haus und Werkstatt für den Rest seines Lebens werden. Obwohl Moore später beträchtlichen Reichtum erwarb, hatte er nie das Bedürfnis, in größere Räumlichkeiten umzuziehen, und abgesehen von einer Reihe von Nebengebäuden und Ateliers veränderte sich das Haus im Laufe der Jahre kaum. 1943 erhielt er von der St. Matthew's Church in Northampton den Auftrag, eine Madonna mit Kind zu schnitzen; diese Skulptur war die erste in einer wichtigen Serie von Familienskulpturen.

Spätere Jahre

Familiengruppe (1950) Bronze, Barclay School , Stevenage , Hertfordshire . Moores erster Großauftrag nach dem Zweiten Weltkrieg.
Shahbanu Farah in Henry Moores Gallery, Teheran, Mai 1971.

Nach dem Krieg und nach mehreren früheren Fehlgeburten brachte Irina im März 1946 ihre Tochter Mary Moore zur Welt. Das Kind wurde nach Moores Mutter benannt, die zwei Jahre zuvor gestorben war. Sowohl der Verlust seiner Mutter als auch die Ankunft eines Babys konzentrierten Moores Gedanken auf die Familie, was er in seiner Arbeit ausdrückte, indem er viele "Mutter-Kind"-Kompositionen produzierte, obwohl auch liegende und interne / externe Figuren beliebt blieben. Im selben Jahr machte Moore seinen ersten Besuch in Amerika, als eine Retrospektive seiner Arbeiten im Museum of Modern Art in New York City eröffnet wurde.

Vor dem Krieg wurde Moore von dem Pädagogen Henry Morris angesprochen , der mit seinem Konzept des Village College versuchte, das Bildungswesen zu reformieren . Morris hatte Walter Gropius als Architekten für sein zweites Dorf-College in Impington in der Nähe von Cambridge engagiert , und er wollte, dass Moore eine bedeutende öffentliche Skulptur für die Stätte entwarf. Der Grafschaftsrat konnte sich jedoch den vollständigen Entwurf von Gropius nicht leisten und reduzierte das Projekt, als Gropius nach Amerika auswanderte. Aus Geldmangel musste Morris Moores Skulptur, die noch nicht über das Maquette-Stadium hinausgekommen war, abbrechen. Moore konnte den Entwurf 1950 für einen ähnlichen Auftrag außerhalb einer Sekundarschule für die neue Stadt Stevenage wiederverwenden . Dieses Mal wurde das Projekt abgeschlossen und Family Group wurde Moores erste große öffentliche Bronze.

Das UNESCO-Stück wird 1963 verschoben, um Bauarbeiten zu ermöglichen

In den 1950er Jahren erhielt Moore immer bedeutendere Aufträge. Er stellte 1951 Reclining Figure: Festival beim Festival of Britain aus und stellte 1958 eine große Marmor-Liegefigur für das UNESCO- Gebäude in Paris her. Mit vielen weiteren öffentlichen Kunstwerken wuchs der Umfang von Moores Skulpturen erheblich und er begann, eine zunehmende Anzahl von Assistenten zu beschäftigen, die mit ihm bei Much Hadham zusammenarbeiteten, darunter Anthony Caro und Richard Wentworth .

Auf dem Campus der University of Chicago im Dezember 1967, 25 Jahre auf die Minute, nachdem das Physikerteam um Enrico Fermi die erste kontrollierte, sich selbst erhaltende nukleare Kettenreaktion erreicht hatte, wurde Moores Kernenergie auf dem Gelände des ehemaligen der Fußballplatz der Universität steht, in dem Schlägerplatz, unter dem die Experimente stattgefunden hatten. Dieses 12 Fuß hohe Stück in der Mitte eines großen, offenen Platzes wird oft für eine Pilzwolke gehalten, die von einem massiven menschlichen Schädel gekrönt wird, aber Moores Interpretation war ganz anders. Er sagte einmal einem Freund, er hoffe, die Zuschauer würden "umhergehen, durch die offenen Räume schauen und das Gefühl haben, in einer Kathedrale zu sein". In Chicago, Illinois , erinnerte Moore auch an die Wissenschaft mit einer großen bronzenen Sonnenuhr mit dem Namen Man Enters the Cosmos (1980), die beauftragt wurde, das Weltraumforschungsprogramm anzuerkennen .

Moore in seinem Studio in England (1975), von Allan Warren

Die letzten drei Jahrzehnte von Moores Leben gingen in ähnlicher Weise weiter; mehrere große Retrospektiven fanden auf der ganzen Welt statt, insbesondere eine sehr prominente Ausstellung im Sommer 1972 auf dem Gelände des Forte di Belvedere mit Blick auf Florenz . Nach dem wegweisenden Dokumentarfilm „Henry Moore“, den John Read 1951 produzierte, trat er in vielen Filmen auf. 1964 war Moore beispielsweise in der Dokumentation "5 British Sculptors (Work and Talk)" des amerikanischen Filmemachers Warren Forma zu sehen . Bis Ende der 1970er Jahre gab es jährlich rund 40 Ausstellungen mit seinen Arbeiten. Die Zahl der Kommissionen nahm weiter zu; 1962 vollendete er Knife Edge Two Piece für das College Green in der Nähe der Houses of Parliament in London. Moore sagt: „Als mir der Standort in der Nähe des House of Lords angeboten wurde  … gefiel mir der Ort so gut, dass ich mir nicht die Mühe machte, einen alternativen Standort im Hyde Park zu sehen – eine einsame Skulptur kann in einem verloren gehen großen Park. Der Standort des House of Lords ist ganz anders. Es liegt neben einem Weg, auf dem die Leute laufen, und es gibt einige Sitzgelegenheiten, auf denen sie sitzen und darüber nachdenken können."

Als sein Reichtum wuchs, machte sich Moore Sorgen um sein Erbe. Mit Hilfe seiner Tochter Maria, stellte er den Henry Moore Vertrauen im Jahr 1972 auf, im Hinblick auf sein Vermögen vom Schutz der Erbschaftsteuer . 1977 zahlte er fast eine Million Pfund Einkommensteuer pro Jahr ; Um seine Steuerlast zu mindern, gründete er die Henry Moore Foundation als eingetragene Wohltätigkeitsorganisation mit Irina und Mary als Treuhänder. Die Stiftung wurde gegründet, um die öffentliche Wertschätzung der bildenden Künste und insbesondere der Werke von Moore zu fördern. Es betreibt jetzt sein Haus und Anwesen in Perry Green , mit einer Galerie, einem Skulpturenpark und Ateliers.

1979 wurde Henry Moore in Deutschland unerwartet bekannt, als seine Skulptur Large Two Forms auf dem Vorplatz des Bundeskanzleramts in Bonn, der Hauptstadt der Bundesrepublik Deutschland vor der deutschen Wiedervereinigung im Oktober 1990, aufgestellt wurde.

Moore starb am 31. August 1986 in seinem Haus in Perry Green. Sein Leichnam wurde auf dem Friedhof der Thomaskirche beigesetzt.

Die Henry Moore-Sammlung der Art Gallery of Ontario ist die größte öffentliche Sammlung seiner Werke weltweit

.

Stil

Moores bronzene Drapierte Liegende 1957-58 ("Die Liegende") in Stuttgart , typisch für seine frühen Liegefiguren

Moores Signaturform ist eine liegende Figur. Moores Erforschung dieser Form unter dem Einfluss der Tolteken-Maya-Figur, die er im Louvre gesehen hatte, sollte ihn zu einer zunehmenden Abstraktion führen, als er seine Gedanken auf das Experimentieren mit den Elementen des Designs hin wandte. Moores frühere liegende Figuren beschäftigen sich hauptsächlich mit der Masse, während seine späteren die festen Elemente der Skulptur mit dem Raum kontrastieren, nicht nur um sie herum, sondern allgemein durch sie hindurch, während er die Formen mit Öffnungen durchbohrt.

Frühere Figuren werden auf herkömmliche Weise durchbohrt, bei der gebogene Gliedmaßen sich vom Körper trennen und wieder mit dem Körper verbinden. Die späteren, abstrakteren Figuren werden oft direkt durch den Körper von Räumen durchdrungen, wodurch Moore konkave und konvexe Formen erforscht und abwechselt. Diese extremeren Piercings entwickelten sich parallel zu den Skulpturen von Barbara Hepworth . Hepworth durchbohrte zum ersten Mal einen Torso, nachdem er eine Rezension zu einer der frühen Shows von Henry Moore falsch gelesen hatte. Die Reclining Figure: Festival (1951) aus Gips in der Tate ist charakteristisch für Moores spätere Skulpturen: eine abstrakte Frauenfigur, die mit Leerstellen durchsetzt ist. Wie bei vielen Werken der Nachkriegszeit gibt es von dieser Skulptur mehrere Bronzegüsse. Als Moores Nichte fragte, warum seine Skulpturen so einfache Titel hätten, antwortete er:

Alle Kunst sollte ein gewisses Mysterium haben und Anforderungen an den Betrachter stellen. Eine zu explizite Überschrift einer Skulptur oder Zeichnung nimmt einen Teil dieses Mysteriums, so dass der Betrachter zum nächsten Objekt übergeht und sich keine Mühe gibt, über die Bedeutung des eben Gesehenen nachzudenken. Jeder denkt, dass er oder sie aussieht, aber das stimmt nicht wirklich.

Moores frühes Werk konzentriert sich auf das direkte Schnitzen , bei dem sich die Form der Skulptur entwickelt, während der Künstler immer wieder am Block schnitzt. In den 1930er Jahren verlief Moores Übergang in die Moderne parallel zu dem von Barbara Hepworth; die beiden tauschten neue Ideen miteinander und mit mehreren anderen Künstlern aus, die damals in Hampstead lebten. Moore fertigte für jede Skulptur viele vorbereitende Skizzen und Zeichnungen an. Die meisten dieser Skizzenbücher sind erhalten und geben einen Einblick in Moores Entwicklung. Er legte großen Wert auf das Zeichnen; im Alter, als er Arthritis hatte, zeichnete er weiter.

Wandrelief Nr. 1 , (1955), Bouwcentrum, Rotterdam

Nach dem Zweiten Weltkrieg nahmen Moores Bronzen ihren größeren Maßstab an, der sich besonders für öffentliche Kunstaufträge eignete. Aus praktischen Gründen verzichtete er weitgehend auf das direkte Schnitzen und stellte mehrere Assistenten ein, um bei der Herstellung der größeren Formen auf der Grundlage von Maquetten zu helfen. Bis Ende der 1940er Jahre fertigte er zunehmend Skulpturen an, indem er die Form in Ton oder Gips ausarbeitete, bevor er die endgültige Arbeit im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossene . Diese Maquettes begannen oft als kleine Formen, die von Moores Händen geformt wurden – ein Prozess, der seiner Arbeit ein organisches Gefühl verleiht. Sie stammen vom Körper. In seinem Haus in Much Hadham baute Moore eine Sammlung von Naturobjekten auf; Schädel, Treibholz, Kieselsteine, Felsen und Muscheln, die er als Inspiration für organische Formen benutzte. Für seine größten Werke fertigte er normalerweise ein funktionierendes Modell im halben Maßstab an, bevor er für die endgültige Formgebung und den Guss in einer Bronzegießerei maßstabsgetreu nachrüstete . Moore verfeinerte oft die endgültige vollständige Gipsform und fügte Oberflächenmarkierungen vor dem Gießen hinzu.

Moore hat während seiner Karriere mindestens drei bedeutende Beispiele für Architekturskulpturen geschaffen. Im Jahr 1928 nahm er trotz seiner selbstbeschriebenen "extremen Vorbehalte" seinen ersten öffentlichen Auftrag für West Wind für das London Underground Building am 55 Broadway in London an und trat der Firma von Jacob Epstein und Eric Gill bei . 1953 fertigte er eine vierteilige Betonwand für das Time-Life-Gebäude in der New Bond Street, London, und 1955 wandte sich Moore seinem ersten und einzigen Werk aus geschnitztem Ziegelstein, "Wall Relief" im Bouwcentrum in Rotterdam zu. Das Ziegelrelief wurde von zwei holländischen Maurern unter der Aufsicht von Moore aus 16.000 Ziegeln geformt.

Große Liegefigur (1984, basierend auf einem kleineren Modell von 1938), Fitzwilliam Museum, Cambridge

Die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs , des Holocaust und des Zeitalters der Atombombe vermittelten der Skulptur Mitte der 1940er Jahre das Gefühl, dass die Kunst zu ihren vorkulturellen und vorrationalen Ursprüngen zurückkehren sollte. In der damaligen Literatur vertraten Schriftsteller wie Jean-Paul Sartre eine ähnliche reduktive Philosophie. Bei einer Einführungsrede in New York City für eine Ausstellung eines der besten Bildhauer der Moderne , Alberto Giacometti , sprach Sartre von "Anfang und Ende der Geschichte". Moores Sinn für England, das unbesiegt aus der Belagerung hervorgeht, führte dazu, dass er sich auf Stücke konzentrierte, die sich durch Ausdauer und Kontinuität auszeichnen.

Erbe

Abstrakte Skulptur aus rostendem Stahl
Dream City von Anthony Caro, (1996), rostender Stahl, im Yorkshire Sculpture Park .

Die meisten Bildhauer, die während der Blütezeit von Moores Ruhm und nach seinem Tod entstanden, fanden sich in seinem Schatten wieder. In den späten 1940er Jahren war Moore eine weltweite Berühmtheit; er war die Stimme der britischen Bildhauerei und der britischen Moderne im Allgemeinen. Die nächste Generation wurde ständig mit ihm verglichen und reagierte, indem sie sein Vermächtnis, seine "Establishment"-Referenzen und seine Position in Frage stellte. Auf der Biennale von Venedig 1952 produzierten acht neue britische Bildhauer ihre Werke Geometry of Fear als direkten Kontrast zu den Idealen hinter Moores Idee von Endurance, Continuity ; seine große Bronze Double Standing Figure stand außerhalb des britischen Pavillons und kontrastierte stark mit den raueren und kantigeren Arbeiten im Inneren.

Dennoch hatte Moore einen direkten Einfluss auf mehrere Generationen von Bildhauern mit britischem und internationalem Ruf. Zu den Künstlern, die Moores Bedeutung für ihre Arbeit anerkannt haben, gehören Sir Anthony Caro , Phillip King und Isaac Witkin , die alle drei Assistenten von Moore waren. Andere Künstler, deren Werk von ihm beeinflusst wurde, sind Helaine Blumenfeld , Drago Marin Cherina , Lynn Chadwick , Eduardo Paolozzi , Bernard Meadows , Reg Butler , William Turnbull , Robert Adams , Kenneth Armitage und Geoffrey Clarke.

Die Henry Moore Foundation hilft, sein Erbe zu bewahren, indem sie Bildhauer unterstützt und Ausstellungen organisiert. Ihr Ziel ist es, die Wertschätzung für bildende Kunst zu fördern. Die Stiftung wurde 1977 von Henry und seiner Familie in England gegründet und arbeitet immer noch.

Kontroverse

Im Dezember 2005 wurde die zwei Tonnen schwere Liegefigur (1969-70) – versichert für 3 Millionen Pfund – mit einem Kran vom Gelände der Henry Moore Foundation auf einen Lastwagen gehoben und nicht geborgen. Zwei Männer wurden 2012 zu einer einjährigen Haftstrafe verurteilt, weil sie eine Skulptur namens Sonnenuhr (1965) und den Bronzesockel eines anderen Werkes, ebenfalls aus dem Nachlass der Stiftung, gestohlen hatten . Im Oktober 2013 wurde Standing Figure (1950) eines von vier Moore-Stücken im Glenkiln Sculpture Park mit einem geschätzten Wert von 3 Millionen Pfund gestohlen.

Im Jahr 2012 kündigte der Rat des London Borough of Tower Hamlets seine Pläne an, eine weitere Version von Draped Seated Woman 1957-58 , einer 1,6 Tonnen schweren Bronzeskulptur, zu verkaufen . Moore, ein bekannter Sozialist, hatte die Skulptur zu einem Bruchteil ihres Marktwertes an den ehemaligen London County Council verkauft, in der Annahme, dass sie im öffentlichen Raum ausgestellt werden und das Leben der Menschen in einem sozial benachteiligten Gebiet bereichern könnte . Spitznamen Old Flo , es wurde im Jahr 1962 auf dem Stifford Council Estate installiert wurde aber auf die mutwillig zerstört und bewegt Yorkshire Sculpture Park später betrachtet bewegt hatte im Jahr 1997. Tower Hamlets Rat drapierten Sitzfrau in auf privatem Land Canary Wharf , sondern entschied sich zu „Optionen erkunden "für einen Verkauf. Als Reaktion auf die Ankündigung wurde im Guardian ein offener Brief veröffentlicht , der von Mary Moore, der Tochter des Künstlers, von Sir Nicholas Serota , dem Direktor der Tate Gallery , vom Filmemacher Danny Boyle und von Künstlern wie Jeremy Deller unterzeichnet wurde . In dem Brief heißt es, dass der Verkauf "gegen den Geist von Henry Moores ursprünglichem Verkauf" des Werks verstößt.

Beliebtes Interesse

Heute verwaltet die Henry Moore Foundation das ehemalige Wohnhaus des Künstlers in Perry Green in Hertfordshire als Besucherziel mit 70 Hektar Skulpturenpark sowie seinem restaurierten Haus und seinen Ateliers. Es leitet auch das Henry Moore Institute in Leeds, das Ausstellungen und Forschungsaktivitäten im Bereich der internationalen Bildhauerei organisiert. Das öffentliche Interesse an Moores Werk wurde von einigen in Großbritannien für eine Weile als rückläufig empfunden, wurde jedoch in jüngster Zeit durch Ausstellungen wie in Kew Gardens 2007, Tate Britain 2010 und Hatfield House 2011 wiederbelebt. Die von ihm gestiftete Stiftung wird fortgesetzt durch sein Stipendien- und Ausstellungsprogramm eine wesentliche Rolle bei der Förderung zeitgenössischer Kunst im Vereinigten Königreich und im Ausland zu spielen.

Kollektionen

Fotografie einer großen abstrakten Bronzeskulptur vor einem Glas- und Betongebäude.
Three Way Piece No. 2 (The Archer), (1964-65) ist seit 1966 vor der Toronto City Hall am Nathan Phillips Square ausgestellt .

England

Die weltweit größte Sammlung von Moores Werken ist der Öffentlichkeit zugänglich und befindet sich in Perry Green in Hertfordshire auf dem 60 Hektar großen Anwesen, das 40 Jahre lang Moores Zuhause war . Die Stätte und die Sammlung befinden sich heute im Besitz der Henry Moore Foundation .

Im Dezember 2005 drangen Diebe in einen Innenhof der Henry Moore Foundation ein und stahlen einen Abguss von Moores Reclining Figure 1969–70 (LH 608) – einer 3,6 Meter langen, 2,1 Tonnen schweren Bronzeskulptur. Videoaufnahmen mit Videoüberwachung zeigten, dass das Teil mit einem Kran auf einen gestohlenen Tieflader abgesenkt wurde. Für Informationen, die zu ihrer Wiederherstellung führten, wurde von der Stiftung eine beträchtliche Belohnung ausgesetzt. Im Mai 2009, nach einer gründlichen Untersuchung, sagten britische Beamte, dass sie glauben, dass die Arbeit, die einst auf 3 Millionen Pfund geschätzt wurde, wahrscheinlich für Schrott verkauft wurde und etwa 5.000 Pfund einbrachte. Im Juli 2012 wurde der Moore Foundation die 56 cm große bronzene Sonnenuhr von 1965 im Wert von £ 500.000 gestohlen. Später in diesem Jahr, nachdem die Einzelheiten des Diebstahls in der Fernsehsendung BBC Crimewatch veröffentlicht wurden, wurde das Werk wiedergefunden und die Diebe zu zwölf Monaten Haft verurteilt.

Moore präsentierte 1978 der Tate Gallery 36 Skulpturen sowie Zeichnungen, Maquetten und andere Werke .

Toronto

Das Henry Moore Sculpture Center in der Art Gallery of Ontario , Toronto, wurde 1974 eröffnet. Es umfasst die weltweit größte öffentliche Sammlung von Moores Werken, die größtenteils zwischen 1971 und 1974 von ihm gestiftet wurden. Moores Three Way Piece No. 2 (The Archer ) ist seit 1966 auch auf dem Nathan Phillips Square in der Toronto City Hall zu sehen.

Erkennung

Heroische Büste, Henry Moore von Alexander Stoddart 1992

1948 gewann Moore den Internationalen Bildhauerpreis der Biennale in Venedig . Er lehnte 1951 eine Ritterschaft ab, weil er der Meinung war, dass die Verleihung dazu führen würde, dass er als Figur des Establishments wahrgenommen wird und dass "ein solcher Titel mich von Künstlerkollegen abschneiden könnte, deren Arbeit ähnliche Ziele hat wie ich". Er wurde jedoch 1955 mit dem Companion of Honor , 1963 mit dem Verdienstorden und 1968 mit dem Erasmus-Preis ausgezeichnet.

Er war Treuhänder der National Gallery und der Tate Gallery . Sein Vorschlag, seinen Skulpturen einen Flügel zu widmen, erregte bei einigen Künstlern Anfeindungen. 1975 wurde er der erste Präsident der Turner Society, die gegründet worden war, um sich für ein separates Museum einzusetzen, in dem das gesamte Turner-Nachlass wieder vereint werden könnte, ein Ziel, das von der National Gallery und der Tate Gallery vereitelt wurde.

1967 von Moore und der Contemporary Art Society an die City of London geschenkt , Knife Edge Two Piece 1962-65 wird in den Abingdon Street Gardens gegenüber den Houses of Parliament ausgestellt , wo es regelmäßig im Hintergrund der Fernsehnachrichten aus Westminster zu sehen ist es Moores bekanntestes Stück in Großbritannien. Der Besitz von Knife Edge Two Piece 1962-65 war bis zu seiner Übernahme durch die Parliamentary Art Collection im Jahr 2011 umstritten.

Kunstmarkt

Am Ende seiner Karriere war Moore der erfolgreichste lebende Auktionskünstler der Welt. 1982, vier Jahre vor seinem Tod, verkaufte Sotheby's in New York eine 6-Fuß- Liegefigur (1945) für 1,2 Millionen Dollar an den Sammler Wendell Cherry. Obwohl 1990 ein erster Rekord von 4,1 Millionen US-Dollar aufgestellt wurde, brach der Markt von Moore während der folgenden Rezession ein. Im Jahr 2012 wurde seine zweieinhalb Meter hohe Bronze Reclining Figure: Festival (1951) bei Christie's für einen Rekord von 19,1 Millionen Pfund verkauft , was ihn nach Francis Bacon zum zweitteuersten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts machte .

Galerie

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

  • Darracott, J. (1975). Henry Moore Kriegszeichnungen .
  • Feldmann, Anita (2009). Henry Moore Textilien . Surrey: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-052-2.
  • Feldmann, Anita (2013). Henry Moore: Große Spätformen . London: Gagosian.
  • Feldmann, Anita (2014). Body & Void: Echoes of Moore in der zeitgenössischen Kunst . Perry Green: Die Henry-Moore-Stiftung. ISBN 978-0-906909-32-4.
  • Feldmann, Anita; Pinet, Helene; Moore, Maria; Blanchetière, François (2013). Moore Rodin . Perry Green: Die Henry-Moore-Stiftung. ISBN 978-0-906909-31-7.
  • Feldmann, Anita; Woodward, Malcolm (2011). Henry Moore Pflaster . London: Königliche Akademie der Künste. ISBN 978-1-907533-11-2.
  • Hedgecoe, John (1998). Eine monumentale Vision: Die Skulptur von Henry Moore . Collins & Brown. ISBN 1-55670-683-9.
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