Herman J. Mankiewicz - Herman J. Mankiewicz

Herman J. Mankiewicz
Herman-Mankiewicz.jpg
Herman J. Mankiewicz in den 1940er Jahren
Geboren
Herman Jacob Mankiewicz

( 1897-11-07 )7. November 1897
Ist gestorben 5. März 1953 (1953-03-05)(55 Jahre)
Alma Mater Columbia-Universität ( BA )
Beruf Drehbuchautor
aktive Jahre 1926–1952
Ehepartner
Sara Aaronson
( M.  1920)
Kinder 3, darunter Don und Frank
Familie Joseph L. Mankiewicz (Bruder)
Siehe Familie Mankiewicz

Herman Jacob Mankiewicz ( / m æ ŋ k ə w ɪ t s / , 7. November 1897 - 5. März 1953) war ein amerikanischer Drehbuchautor, der mit Orson Welles , der schrieb Drehbuch für Citizen Kane (1941). Zuvor war er Korrespondent Berlin für Frauen Wear Daily , Assistenten Theater Redakteur bei der New York Times , und die ersten regelmäßigen Theaterkritiker bei  The New Yorker . Alexander Woollcott sagte, Herman Mankiewicz sei der "lustigste Mann in New York". Sowohl Mankiewicz als auch Welles erhielten Oscars für ihr Drehbuch.

Mankiewicz wurde oft gebeten, die Drehbücher anderer Autoren zu korrigieren, wobei ein Großteil seiner Arbeit nicht im Abspann aufgeführt wurde. Gelegentliche Aufblitze des sogenannten "Mankiewicz-Humors" und Satire zeichneten seine Filme aus und wurden in den Filmen der 1930er Jahre geschätzt. Der Schreibstil beinhaltete einen glatten, satirischen und witzigen Humor, der fast ausschließlich von Dialogen abhing, um den Film zu tragen. Es war ein Stil, der mit dem "typischen amerikanischen Film" dieser Zeit in Verbindung gebracht wurde. Unter den Drehbüchern er schrieb oder arbeitete an, neben Citizen Kane , waren The Wizard of Oz , Mann der Welt , Dinner at Eight , Stolz des Yankees , und der Stolz von St. Louis .

Die Filmkritikerin Pauline Kael schreibt Mankiewicz zu, dass er allein oder mit anderen „ungefähr vierzig der Filme, an die ich mich am besten erinnere, aus den zwanziger und dreißiger Jahren geschrieben hat. … Beste."

Frühes Leben und Familie

Herman Mankiewicz wurde 1897 in New York City geboren. Seine Eltern waren deutsch-jüdische Einwanderer: Sein Vater Franz Mankiewicz wurde in Berlin geboren und wanderte 1892 von Hamburg in die USA aus. In New York lernte Franz seine Frau Johanna Blumenau, eine Näherin aus der deutschsprachigen Kurland Region Lettland . Die Familie lebte zunächst in New York und zog dann nach Wilkes-Barre , Pennsylvania , wo Hermans Vater eine Lehrstelle annahm. 1909 wurde Hermans Bruder Joseph L. Mankiewicz (der später als erfolgreicher Autor, Produzent und Regisseur Karriere machte) geboren, und sowohl Jungen als auch eine Schwester verbrachten dort ihre Kindheit. Volkszählungsunterlagen zeigen, dass die Familie in der Academy Street lebte.

Mankiewicz wurde als "buchsüchtiges, in sich gekehrtes Kind, das trotz seiner Intelligenz nie in der Lage war, die Anerkennung seines anspruchsvollen Vaters zu gewinnen", beschrieben, der seine Leistungen herabsetzte. Die Familie zog 1913 nach New York City, und Herman machte 1917 seinen Abschluss an der Columbia University, wo er „Off-Hour“-Redakteur der Studentenzeitung Columbia Spectator war. Nach einer Zeit als leitender Redakteur des American Jewish Chronicle und als Reporter bei der New York Tribune trat er der United States Army bei , um Flugzeuge zu fliegen, aber wegen Flugkrankheit trat er 1919 und 1920 als privater erster Klasse bei den Marines , AEF , ein. er wurde Direktor des American Red Cross News Service in Paris und heiratete nach seiner Rückkehr in die USA Sara Aaronson aus Baltimore . Von 1920 bis 1922 nahm er seine Braut bei seiner nächsten Anstellung als Zeitungsschreiber in Berlin mit nach Übersee , wo er schließlich für George Seldes auf der Chicago Tribune politische Berichterstattung machte . Die beiden hatten drei Kinder: den Drehbuchautor Don Mankiewicz (1922–2015), den politischen Berater Frank Mankiewicz (1924–2014) und die Romanautorin Johanna Mankiewicz Davis (1937–1974).

Frühe Karriere

Als Reporter in Berlin schickte er auch Theaterstücke und Bücher an die New York Times . Irgendwann wurde er in Berlin von der Tänzerin Isadora Duncan als ihr Publizist in Vorbereitung ihrer Rückreise in die USA engagiert. Wieder zu Hause in den USA, nahm er einen Job als Reporter für die New Yorker Welt an . Er war als "begabter, erstaunlicher Schriftsteller" bekannt und trug zu Vanity Fair , The Saturday Evening Post und zahlreichen anderen Zeitschriften bei. Noch in seinen Zwanzigern arbeitete er mit Heywood Broun , Dorothy Parker , Robert E. Sherwood und anderen an einer Revue zusammen und arbeitete mit George S. Kaufman an einem Theaterstück, The Good Fellows , und mit Marc Connelly an The Wild Man of Borneo . Von 1923 bis 1926 war er bei der New York Times als stellvertretender Theaterredakteur von George S. Kaufman in der Schauspielabteilung und bald darauf der erste reguläre Theaterkritiker für den New Yorker , der 1925 und Anfang 1926 eine Kolumne schrieb ein Mitglied des Algonquin Round Table . Sein Schreiben erregte die Aufmerksamkeit des Filmproduzenten Walter Wanger, der ihm einen Filmvertrag anbot, um bei Paramount zu arbeiten, und er zog bald nach Hollywood .

Hollywood

Früher Erfolg

Paramount zahlte Mankiewicz 400 Dollar pro Woche plus Boni, und Ende 1927 war er Leiter der Szenarioabteilung von Paramount . Die Filmkritikerin Pauline Kael schrieb über ihn und die Entstehung von Citizen Kane in „ Raising Kane “, ihrem New Yorker Artikel von 1971 . „Im Januar 1928 gab es einen Zeitungsartikel, in dem berichtet wurde, dass er (Mankiewicz) in New York war, ‚eine neue Reihe von Zeitungsautoren und Dramatikern aufstellte, um sie nach Hollywood zu bringen‘, schrieb sie, und ‚die meisten der neueren Schriftsteller auf‘ Die Mitarbeiter von Paramount, die die erfolgreichsten Geschichten des letzten Jahres beigesteuert haben, wurden von 'Mank' ausgewählt." Der Filmhistoriker Scott Eyman bemerkt, dass Mankiewicz von Paramount mit der Rekrutierung von Autoren beauftragt wurde. Als "trinkfester Spieler" stellte er jedoch Männer nach seinem eigenen Bild ein: Ben Hecht , Bartlett Cormack , Edwin Justus Mayer , Schriftsteller, die sich mit dem Bildersturm der Großstadt-Nachrichtenredaktionen vertrauten und dem Filmpublikum ihre sardonische Weltlichkeit vorstellten.

Kael bemerkt, dass "Mankiewicz ab 1926 an einer erstaunlichen Anzahl von Filmen arbeitete". In den Jahren 1927 und 1928 machte er die Titel (die gedruckten Dialoge und Erklärungen) für mindestens 25 Filme, in denen Clara Bow , Bebe Daniels , Nancy Carroll , Wallace Beery und andere Publikumslieblinge die Hauptrollen spielten . Inzwischen war der Ton eingetroffen, und 1929 machte er sowohl das Drehbuch als auch die Dialoge für The Dummy sowie Drehbücher für viele Regisseure, darunter William Wellman und Josef von Sternberg .

Auch andere Drehbuchautoren leisteten große Beiträge, aber "wahrscheinlich keiner größer als Mankiewicz", so Kael. Zu Beginn des Tonzeitalters war er einer der bestbezahlten Autoren der Welt, denn, wie Kael schreibt, „er schrieb Filme, die als ‚schnell‘ und unmoralisch missbilligt wurden. Augen und bukolisch; er brachte gutmütige Härte in die Filme, Energie und Strenge. Und das Publikum reagierte, weil es nach modernen amerikanischen Themen strebte." Er wurde beschrieben als „ Promethean Witz in einem Promethean Körper gebunden, einer der unterhaltsamsten Menschen in Existenz ... [und] die‚genannt Central Park West Voltaire ‘“ von Ben Hecht .

Mankiewicz hat laut Kael nicht an jedem Bild gearbeitet. Er hat zum Beispiel keine Western gemacht, und als einmal ein Studio versuchte, ihn für sein übliches Fehlverhalten zu bestrafen, indem er ihn einem Rin Tin Tin- Bild zuordnete , rebellierte er, indem er ein Drehbuch einreichte, das mit dem feigen Hund begann, der von einer Maus erschreckt wurde und erreichte seinen Höhepunkt mit einem brennenden Haus und dem Hund, der ein Baby in die Flammen nahm.

Stil

Kurz nach seiner Ankunft an der Westküste schickte Mankiewicz ein Telegramm an seinen Journalistenfreund Ben Hecht in New York: "Hier sind Millionen zu schnappen und Ihre einzige Konkurrenz sind Idioten. Lassen Sie sich das nicht herumreden." Er zog andere New Yorker Schriftsteller nach Hollywood, die zu einem Ausbruch kreativer, harter und sardonischer Schreibstile für die schnell wachsende Filmindustrie beitrugen. Was seine Drehbücher auszeichnete, waren "gelegentliche Aufblitze des Mankiewicz-Humors und -Satire, die sich als Vorbote einer neuen Art von glatten, satirischen , typisch amerikanischen Filmen erwiesen, deren Erfolg fast ausschließlich auf Dialoge angewiesen war."

Zwischen 1929 und 1935 arbeitete er an mindestens zwanzig Filmen, für die er viele keine Anerkennung erhielt. Zwischen 1930 und 1932 war er entweder Produzent oder Associate Producer bei vier Komödien und half beim Schreiben ihrer Drehbücher ohne Kredit: Laughter , Monkey Business , Horse Feathers und Million Dollar Legs , die viele Kritiker als eine der lustigsten Komödien der frühen 1930er Jahre betrachteten. 1933 zog er nach Metro-Goldwyn-Mayer, wo er zusammen mit Frances Marion Dinner at Eight adaptierte , das auf dem Theaterstück von George S. Kaufman/ Edna Ferber basierte und zu einer der beliebtesten Komödien dieser Zeit wurde bleibt eine "klassische" Komödie.

1933 wurde er von MGM beurlaubt, um einen Film zu schreiben, der die Amerikaner vor dem Aufstieg Adolf Hitlers in Deutschland warnte . Kein Studio war bereit, sein Drehbuch "The Mad Dog of Europe" zu produzieren, und 1935 wurde MGM von Joseph Goebbels , dem Minister für Bildung und Propaganda unter Hitler, darüber informiert , dass Filme, die von Mankiewicz geschrieben wurden, in Nazi-Deutschland nicht gezeigt werden durften, es sei denn, sein Name wurde aus dem Abspann entfernt. Während des Zweiten Weltkriegs sponserte Mankiewicz offiziell viele Flüchtlinge , die aus Nazi-Deutschland in die Vereinigten Staaten flohen, und übernahm die finanzielle Verantwortung dafür .

Der Zauberer von Oz

Im Februar 1938 wurde Mankiewicz als erster von zehn Drehbuchautoren beauftragt, an Der Zauberer von Oz zu arbeiten . Drei Tage nachdem er mit dem Schreiben begonnen hatte, reichte er eine siebzehnseitige Behandlung dessen ein, was später als "die Kansas-Sequenz" bekannt wurde. Während L. Frank Baum in seinem Buch Kansas weniger als tausend Worte gewidmet hat , hat Mankiewicz die Aufmerksamkeit auf Kansas fast auf den Abschnitt über Oz gelenkt . Er hielt es für notwendig, dass das Publikum eine Beziehung zu Dorothy Gale in einer realen Welt hatte, bevor sie sie in eine magische Welt entführte. Am Ende der Woche hatte er sechsundfünfzig Seiten des Drehbuchs fertig geschrieben und Anweisungen zum Filmen der Szenen in Kansas in Schwarzweiß beigefügt . Sein Ziel, so der Filmhistoriker Aljean Harmetz , war es, "in Bildern festzuhalten , was Baum in Worten festgehalten hatte - die graue Leblosigkeit von Kansas kontrastierte mit dem visuellen Reichtum von Oz". Er wurde nicht für seine Arbeit an dem Film gutgeschrieben.

Citizen Kane

Mankiewicz ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit Orson Welles am Drehbuch von Citizen Kane bekannt , für die beide einen Oscar gewannen . Die Autorenschaft wurde später zu einer Quelle von Kontroversen. Pauline Kael zugeschrieben Kane ' s Drehbuch zu Mankiewicz in einem 1971 Aufsatz , der war und ist stark umstritten ist. Viele Debatten haben sich auf dieses Thema konzentriert, vor allem wegen der Bedeutung des Films selbst, dem die meisten zustimmen, ist eine fiktive Biografie des Zeitungsverlegers William Randolph Hearst . Laut dem Filmbiografen David Thomson "kann jetzt niemand Herman Mankiewicz die Anerkennung für den Keim, die Form und die pointierte Sprache des Drehbuchs absprechen ..."

Der Mankiewicz-Biograph Richard Meryman merkt an, dass der Streit verschiedene Ursachen hatte, einschließlich der Art und Weise, wie der Film beworben wurde. Als RKO den Film am 1. Mai 1941 am Broadway eröffnete , gefolgt von Vorführungen in Theatern in anderen großen Städten, enthielten die Werbeprogramme Fotos von Welles als "Ein-Mann-Band, Regie, Schauspiel und Schreiben". In einem Brief an seinen Vater schrieb Mankiewicz danach: „Ich bin besonders wütend über die unglaublich unverschämte Beschreibung, wie Orson sein Meisterwerk geschrieben hat. Tatsache ist, dass es auf dem Bild keine einzige Zeile gibt, die nicht geschrieben wurde – Schreiben von und von mir – bevor sich eine Kamera drehte." Der Mankiewicz-Biograph Sydney Ladensohn Stern wertet seine Behauptung als seine Verteidigung gegenüber seinem Vater ab, zumal er und andere Familienmitglieder ihn kürzlich finanziell gerettet hatten.

Laut dem Filmhistoriker Otto Friedrich machte es Mankiewicz "unglücklich zu hören, dass Welles in Louella Parsons ' Kolumne zitiert wurde , bevor die Frage des Vorspanns offiziell geklärt war: 'Also habe ich Bürger Kane geschrieben .' Mankiewicz ging zur Screen Writers Guild und erklärte, dass er der ursprüngliche Autor sei. Welles behauptete später, dass er die ganze Zeit über einen gemeinsamen Kredit geplant hatte, aber Mankiewicz behauptete manchmal, dass Welles ihm einen Bonus von zehntausend Dollar angeboten habe, wenn er Welles voll ausschöpfen würde Welles stimmte schließlich zu, mit Mankiewicz Kredit zu teilen und darüber hinaus seinen Namen zuerst aufzuführen. Einige Zeit später kommentierte Welles diese Behauptung:

Gott, wenn ich ihn nicht geliebt hätte, hätte ich ihn nach all diesen lächerlichen Geschichten gehasst, die Leute überredet haben, ihm Geld anzubieten, damit sein Name entfernt wird ... dass er so weitermachen würde und mich als Co-Autor denunzierte , schreit herum.

Heartsts innerer Kreis

Mankiewicz freundete sich mit dem Hollywood-Drehbuchautor Charles Lederer an , dem Neffen von Marion Davies . Lederer wuchs als Hollywood-Habitué auf und verbrachte viel Zeit in San Simeon , wo Davies als Geliebte von William Randolph Hearst regierte . Als einer seiner Bewunderer in den frühen 1930er Jahren lud Hearst Mankiewicz oft ein, das Wochenende in San Simeon zu verbringen.

"Herman hat Joe gesagt , er soll ins Büro ihres gemeinsamen Freundes Charlie Lederer kommen." "Mankiewicz fand sich mit der Macht hinter allem, Hearst selbst, in wechselseitiger Beziehung. Als er nur kurze Zeit in Hollywood war, lernte er Marion Davies und Hearst durch seine Freundschaft mit Charles Lederer, einem Schriftsteller, dann in seiner frühen" Zwanzigerjahre, den Ben Hecht in New York kennengelernt und sehr bewundert hatte, als Lederer noch ein Teenager war. Lederer, ein Wunderkind, das mit dreizehn aufs College gegangen war, lernte Mankiewicz kennen." Herman „sah Hearst schließlich als 'eine umständliche, berechnende, machiavellistische Figur'. Aber auch, mit Charlie Lederer, ... schrieb und ließ Parodien von Hearst-Zeitungen drucken ."

1939 erlitt Mankiewicz bei einem Autounfall einen Beinbruch und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden. Während seines Krankenhausaufenthaltes war einer seiner Besucher Orson Welles , der ihn früher kennengelernt hatte und ein großer Bewunderer seines Witzes geworden war. In den Monaten nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus begannen er und Welles mit der Arbeit an Story-Ideen, die zur Gründung von Citizen Kane führten .

Trotz Welles' Leugnung, dass der Film von Hearst handelt, waren nur wenige Leute davon überzeugt – einschließlich Hearst. Nach der Freilassung von Citizen Kane verfolgte Hearst einen langjährigen Rachefeldzug gegen Mankiewicz und Welles, weil sie die Geschichte geschrieben hatten. "Bestimmte Elemente des Films stammen aus Mankiewicz' eigener Erfahrung: Der Schlitten Rosebud basierte - einigen Quellen zufolge - auf einem sehr wichtigen Fahrrad, das ihm gestohlen wurde. ... [und] einige von Kanes Reden sind fast wörtliche Kopien von Heartsts." Am persönlichsten war das Wort "Rosenknospe" Berichten zufolge Hearsts privater Spitzname für Davies' Klitoris . Hearsts Gedanken zu dem Film sind unbekannt; Sicher ist, dass seine umfangreiche Kette von Zeitungen und Radiosendern alle Erwähnungen des Films blockierte und sich weigerte, Werbung dafür zu akzeptieren, während einige Hearst-Mitarbeiter hinter den Kulissen arbeiteten, um seine Verbreitung zu blockieren oder einzuschränken .

Oscar-Feier

Citizen Kane wurde in allen möglichen Kategorien für einen Oscar nominiert, einschließlich des besten Originaldrehbuchs . Meryman schreibt: „Herman bestand darauf, dass er keine Chance hatte zu gewinnen, obwohl der Hollywood Reporter dem Film in zehn seiner zwölf Kategorien den ersten Platz gegeben hatte. Die Angst vor Hearst war seiner Meinung nach immer noch lebendig. der nonkonformistische Emporkömmling, waren noch größer, da er seinem Wunderjunge-Ballyhoo gerecht geworden war." Weder Welles noch Mankiewicz nahmen an dem Abendessen teil, das im Radio übertragen wurde. Welles war in Südamerika , um It's All True zu drehen , und Herman weigerte sich, daran teilzunehmen. "Er wollte nicht gedemütigt werden", sagte seine Frau Sara.

Richard Meryman beschreibt den Abend:

In der Nacht der Preisverleihung schaltete Herman sein Radio ein und setzte sich in seinen Schlafzimmerstuhl. Sara lag auf dem Bett. Als sich die Kategorie Drehbuch näherte, tat er so, als würde er kaum zuhören. Plötzlich kam aus dem Radio, halb aufgeschrien, »Herman J. Mankiewicz«. Welles' Name als Co-Autor wurde von Stimmen im ganzen Publikum übertönt, die riefen: "Mank! Mank! Wo ist er?" Und vor allem hörbar war Irene Selznick : "Wo ist er?"

George Schaefer nahm Hermanns Oscar entgegen. „Abgesehen von diesem Co- Autorenpreis hat die Motion Picture Academy Orson Welles exkommuniziert “, schrieb Meryman, „[und] wie Pauline Kael es ausdrückte: ‚Die Mitglieder der Akademie … fühlten sich wahrscheinlich gut, weil ihre Herzen verrückt geworden waren. rücksichtslose Mank, ihr eigenes Verlierer-Genie."

Der Film als Ganzes

Richard Meryman kommt zu dem Schluss, dass „als Ganzes … Citizen Kane überwältigend Welles' Film war, ein Triumph intensiver persönlicher Magie. Herman war eines der Talente, das entscheidende, das von Welles gefördert wurde zwei Selbstzerstörer schulden sich gegenseitig. Ohne Welles hätte es für Herman keinen entscheidenden Moment gegeben. Ohne Mankiewicz hätte es keine perfekte Idee zum perfekten Zeitpunkt für Welles gegeben ... um sein Genie zu bestätigen ... Das Citizen Kane- Skript war eine wahre kreative Symbiose, eine Partnerschaft, die mehr ist als die Summe ihrer Teile."

Alkoholismus und Tod

Mankiewicz war Alkoholiker . Zehn Jahre vor seinem Tod schrieb er: "Ich scheine immer mehr zu einer Ratte in einer selbstgebauten Falle zu werden, einer Falle, die ich regelmäßig repariere, wenn die Gefahr einer Öffnung zu bestehen scheint, die mir die Flucht ermöglicht. Ich habe mich noch nicht entschieden, es bombensicher zu machen. Es scheint eine Menge unnötiger Arbeit und Kosten zu erfordern." Ein zukünftiger Hollywood-Biograph ging sogar so weit, zu behaupten, dass Mankiewiczs Verhalten "selbst nach den Maßstäben von Hollywood-Betrunkenen unberechenbar wirkte".

Mankiewicz starb am 5. März 1953 im Alter von 55 Jahren an einer urämischen Vergiftung im Cedars of Lebanon Hospital in Los Angeles.

Nach Mankiewiczs Tod wurde Orson Welles mit den Worten zitiert: "Er sah alles mit Klarheit. Egal wie seltsam oder richtig oder wie wunderbar sein Standpunkt war, er war immer diamantweiß. Nichts verschwommen."

Kritisches Erbe

Im Rückblick auf seine frühen Filme schrieb Pauline Kael, Mankiewicz habe tatsächlich (allein oder mit anderen) „ungefähr vierzig der Filme, an die ich mich am besten erinnere, aus den zwanziger und dreißiger Jahren geschrieben ... und jetzt, da ich Herman Mankiewiczs Karriere unter die Lupe genommen habe, ist klar, dass er eine Schlüsselfigur in genau der Art von Filmen war, die meine Freunde und ich am liebsten liebten. Dies waren die stursten Phasen des amerikanischen Films ... [ und] die am höchsten gefeierten Regisseure dieser Zeit, legt nahe, dass die Autoren ... in etwas mehr als einem Jahrzehnt den amerikanischen Tonfilmen ihren Charakter verliehen haben."

Regisseurin und Drehbuchautorin Nunnally Johnson behauptete, dass die „zwei brillantesten Männer, die er je gekannt hat, George S. Kaufman und Herman Mankiewicz waren, und dass Mankiewicz der brillantere von beiden war. … [und] die Bewegung des gesamten Broadways anführte Stil der witzigen, schnell redenden, zynisch-sentimentalen Unterhaltung auf die nationale Szene."

Abbildungen

Mankiewicz wird von John Malkovich in RKO 281 , einem amerikanischen Film aus dem Jahr 1999 über den Kampf um Citizen Kane, gespielt .

Mank , ein Schwarz-Weiß-Biopic von Mankiewicz unter der Regie von David Fincher und mit Gary Oldman in der Titelrolle, wurdeim Dezember 2020auf Netflix veröffentlicht. Oldman wurdefür seine Leistungfür den Oscar als bester Schauspieler nominiert .

Filmografie

An folgenden Filmen war er beteiligt:

Literaturverzeichnis

Novelle

  • Browning, Tod & Herman J. Mankiewicz (1926). Der Weg nach Mandalay: eine aufregende, pochende Romantik von Singapur . New York: Jacobsen Hodgkinson Corporation.

Theaterstücke

  • Kaufman, George S. & Herman J. Mankiewicz (1931). Der gute Kerl: ein Theaterstück in drei Akten . New York: S. Französisch.

Aufsätze und Berichterstattung

  • HJM (28. Februar 1925). „Die „Welt“ ist bei uns“. Hinter den Nachrichten. Der New Yorker . 1 (2): 4–5.
  • — (6. Juni 1925). "Das Theater". Kritik. Der New Yorker . 1 (16): 13.
  • — (13. Juni 1925). "Das Theater". Kritik. Der New Yorker . 1 (17): 15.

Kritische Studien, Rezensionen und Biografie

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Kael, Pauline, " Raising Kane ", in The Citizen Kane Book , (1971) Bantam Books
  • Lambert, Gavin, On Cukor (1972) Putnam
  • Marion, Frances, Off With Your Heads (1972) Macmillan
  • Naremore, James, The Magic World of Orson Welles (1978) Oxford University Press
  • Die New Yorker Fiktion
    • Mankiewicz, Herman J., „The Big Game“, The New Yorker , 14. November 1925, S. 11
    • Mankiewicz, Herman J., „Ein New Yorker in den Provinzen“, The New Yorker , 6. Februar 1926, S. 16

Externe Links