Hotel du Nord -Hôtel du Nord

Hotel du Nord
Hôtel du Nord.jpg
Filmplakat
Unter der Regie von Marcel Carne
Geschrieben von Jean Aurenche
Eugène Dabit
Henri Jeanson
Produziert von Jean Lévy-Strauss
Mit Annabella
Arletty
Louis Jouvet
Kinematographie Louis Née
Armand Thirard
Bearbeitet von Marthe Gottie
René Le Hénaff
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 95 Minuten
Land Frankreich
Sprache Französisch

Hôtel du Nord ist ein 1938 Französisch Drama Film von Regie Marcel Carné , die Sterne Arletty , Louis Jouvet , Anna , und Jean-Pierre Aumont . Es erzählt die Geschichte zweier Paare in Paris, von denen das eine eine Prostituierte und ihr Zuhälter ist und das andere zwei junge Liebhaber ohne festen Job. Ein Werk des poetischen Realismus , der Kinematografie, der Musik und des Dialogs verleiht dem Leben und der Umgebung der Arbeiterklasse eine poetische Dimension.

Parzelle

Im Hôtel du Nord in einem Pariser Arbeiterviertel vereint eine Erstkommunion viele Bewohner. Unter ihnen ist die Prostituierte Raymonde, deren Zuhälter Edmond in ihrem Zimmer bleibt, um einige von ihm aufgenommene Fotos zu entwickeln. Ein junges Paar, Renée und Pierre, kommen herein und beziehen ein Zimmer für die Nacht. Einmal allein führen sie ihren Plan durch, sich umzubringen, da sie es sich nicht leisten können, zu heiraten und sich zu Hause einzurichten. Pierre erschießt Renée mit einer Pistole, kann sich dann aber nicht umbringen. Als Edmond den Schuss hört, bricht er in den Raum ein und fordert den Jungen auf zu fliehen. Später findet er die Pistole, die der Junge fallen gelassen hatte.

Krankenwagen und Polizei werden gerufen und die bewusstlose Renée wird ins Krankenhaus eingeliefert. Edmond sagt der Polizei, dass sie allein war, als er den Raum betrat, aber sie glauben ihm nicht. Nach einer Notoperation kommt Renée zu sich und erfährt, dass Pierre wegen versuchten Mordes in Untersuchungshaft sitzt. Sie sagt, es sei ein Selbstmordpakt gewesen, aber die Polizei glaubt ihr nicht.

Als sie für ihre Sachen ins Hôtel du Nord zurückkehrt, bieten ihr die Besitzer ein Zimmer und einen Job an. Ihr hübsches Gesicht war in allen Zeitungen zu sehen, sie zieht die Kunden und insbesondere die Aufmerksamkeit von Edmond auf sich. Er hatte geplant, mit Raymonde aus Paris herauszukommen, der ihn warnte, dass zwei freigelassene Kriminelle ihn töten wollten, aber stattdessen beginnt er, Renée zu umwerben. Er gesteht ihr seine kriminelle Vergangenheit und sie willigt ein, mit ihm zu fliehen. Als sie und Robert ein Schiff nach Ägypten besteigen wollen, schlüpft sie davon und geht zurück zum Hôtel du Nord. Dort erfährt sie, dass das Verfahren gegen Pierre eingestellt wurde, sodass er bald freigelassen wird.

Als die Einheimischen am 14. Juli auf der Straße trinken und tanzen, kehrt Edmond aus Ägypten zurück und Renée warnt ihn, dass die beiden Kriminellen im Hotel auf ihn warten. Als er nach oben geht, findet er einen der Kriminellen schlafend auf dem Bett und wirft ihm in einer selbstmörderischen Geste Pierres Pistole zu. Bei all dem Lärm und der Heiterkeit draußen hört niemand den Schuss, als Edmond getötet wird und der Mörder verschwindet. Gerade aus dem Gefängnis entlassen, kommt Pierre an und wird mit Renée wieder vereint.

Werfen

Entwicklung

Nach der Kontroverse um den Armee-Deserteur in Port of Shadows wollte Carné für seinen nächsten Film alles mit politischen Implikationen vermeiden. Mit Hotel du Nord reduzierte Carné jegliche Politik auf die der Liebesbeziehungen. 1938 entwickelte Carné Eugène Dabits Roman Hotel du Nord zu einer Filmbehandlung. Dabits Buch war in Frankreich beliebt und hatte 1929 den Populistenpreis gewonnen. Der Autor war der Sohn der Besitzer des echten Hotel du Nord, das sich wie der Film am Canal Saint-Martin in Paris befand. Dabit konnte den Film nie sehen, er starb 1936 an Scharlach.

Carné dachte zunächst an seinen Freund Jacques Prévert , um das Drehbuch zu schreiben, war aber mit anderen Projekten beschäftigt. Dann wandte er sich an Jean Aurenche und Henri Jeanson , um das Drehbuch zu schreiben. Sie stimmten sofort zu und waren begeistert von der Idee eines bescheidenen Pariser Hotels mit bunten Charakteren. Carné und sein Mitbewohner Maurice Bessy (Redakteur des französischen Filmmagazins Cinémonde) gingen ins echte Hôtel du Nord, um die Atmosphäre zu genießen und sich inspirieren zu lassen, wie der Film aussehen sollte. Bessy schrieb später einen Artikel über den Besuch, der in der Augustausgabe 1938 von Cinémonde veröffentlicht wurde.

Für die Hauptrolle schlug Carnés Produktionsfirma Sedif eine aufstrebende junge Schauspielerin mit der unschuldigen Schönheit und dem Aussehen vor, die in Filmen der Zeit so beliebt waren. Annabellas bisherige Bilder hatten sich auf dem europäischen Markt sehr gut verkauft und sie hatte sogar ein Angebot, einen Film in Hollywood zu drehen. Sie wurde mit Jean-Pierre Aumont gepaart. Zuvor hatten sie in Anatole Litvaks Film L'Equipage aus dem Jahr 1935 ein Liebespaar gespielt .

Für die Rolle des zum Scheitern verurteilten Zuhälters Edmond wählte Carné Louis Jouvet aus, mit dem er zuvor in Drole de Drame (1935) Regie geführt hatte . Für den rachsüchtigen Raymonde wählte Carné Arletty. Carné würde sie in vier seiner folgenden Filme besetzen. Jouvet und Arletty gelten als die ikonischsten Paarungen des französischen Kinos, wobei ihr düster-komisches Gezänk die denkwürdigsten Momente des Films ausmacht.

Dreharbeiten

Aufgrund der politischen Implikationen der damaligen Zeit (Hitlers jüngster Einmarsch in die Tschechoslowakei) wollten die Filmemacher schnell drehen, um Verzögerungen durch den Ausbruch des Krieges zu vermeiden.

Carné und sein Produzent Joseph Lucachevitch hielten es für zu schwierig, den Film an seinem realen Ort am Canal Saint-Martin zu drehen. Stattdessen rekonstruierten sie das Hotel und den Kanal in den Billancourt Studios. Für den Kanal gruben sie tatsächlich Gräben und füllten sie mit Wasser auf Land außerhalb des Ateliers, das dem örtlichen Friedhof gehörte. Lucachevitch lud Journalisten und die französische Gesellschaft zu einer Veranstaltung am Set ein, um im Sommer 1938 für den Film zu werben.

Der Film erforderte aufwendige Versatzstücke, aber die aufwendigste Sequenz des Films ist das nächtliche Straßenfest zum Bastille Day, da es über vierhundert Statisten erforderte.

Rezeption

Der Film wurde am 10. Dezember 1938 im Cinema Marivaux in Paris vorgeführt. Kritiker applaudierten dem Film "sonnig" und bemerkten Carnés aufwendige Inszenierung. Zeitgenössische Kritiker reagierten gemischt auf den Film. Time Out nannte ihn "einen sehr sympathischen Film, aber ... Carnés 'poetischer Realismus' wirkt in diesem populistischen Garn über ein schäbiges Pariser Hotel und seine Bewohner ein wenig dünn und zögerlich." Der Filmkritiker Richard Roud nannte das Hotel du Nord "entzückend, aber unwichtig". Senses of Cinema merkte an, dass das Hotel du Nord von zeitgenössischen Kritikern ignoriert wurde, weil es zwischen Carnés zwei Meisterwerken Port of Shadows und Le jour se lève lag .

Erbe

In diesem Film sagt Arletty die berühmte Zeile „ Atmosphère! Atmosphère! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère? “ („Atmosphäre! Atmosphäre! Sehe ich aus wie eine Atmosphäre?“). Es wurde zu einer der berühmtesten Linien der französischen Kinogeschichte.

„Die Worte klingen, als kämen sie aus dem Hut eines Zauberers. Es ist in allen Sprachen gleich. Ich kann es nicht mehr sagen oder hören. Außerdem gehört es mir nicht mehr. Es gehört der Öffentlichkeit und ich weiß, dass es im Munde vieler Fremder ein Versprechen ihrer Freundschaft ist. Als ich wenig später den Roman von Eugène Dabit, auf dem der Film basiert, noch einmal las, sah ich, dass diese Worte dort kein einziges Mal erwähnt wurden. Es war eine reine Erfindung von Jeanson. Der Fund eines Dichters." - Arletty

Marcel Achard: „Jeansons Dialog ist überwältigend. Es ist das Beste von allen, das er bisher gemacht hat, und es ist das abwechslungsreichste, einfachste, luftigste, brillanteste aller Dialoge des Kinos.

Während Arletty und Marcel Achard den Drehbuchautor Henri Jeanson als Autor der berühmten Zeile bezeichnen, sagt Bertrand Tavernier in seinem Film Voyage through French Cinema (2016), dass es der Drehbuchautor Jean Aurenche gewesen wäre, der diese Zeile als Reaktion darauf verrutscht hätte auf den Vorwurf, den Marcel Carné immer wieder an ihn richtete, weil er Filme „ohne Atmosphäre“ gemacht habe. Wie Jacques Lourcelles in seinem Dictionary of Cinema betont , unterstreicht diese Zeile jedoch weniger die Stärke der Dialoge des Films als das Genie von Arletty, dem es gelungen ist, aus einer möglicherweise ziemlich schweren Zeile eine unvergessliche Zeile zu schaffen, die zu wurde ein Symbol des Pariser Geplänkels.

Marcel Carné selbst schreibt in seinem Erinnerungsbuch „La Vie à Belles Dents“: „Man muss sagen, dass Arletty die Seele des Films war. Sie hat nicht nur bestimmte Zeilen überschritten, bestimmte Autorenworte, die mir wegen ihres unverschämten Stils kaum gefallen haben, wie die berühmte "Atmosphäre", die ihr Talent, ihre künstlerische Magie zu einem Erfolg machte, an den wir uns erinnern."

Arletty sagte: „In diesem Film ist nichts aus der Mode gekommen. Kein Satz. Kein Wort. Das ist kein Slang - Slang kommt aus der Mode - es sind Bilder. Es gibt nichts zum Mitnehmen, nichts zum Zurücklegen. Es ist ein Stück "gemacht", eine Partitur."

Anpassung

L'Hôtel du Nord ist ein Roman von Eugène Dabit , der erste Prix ​​du Roman Populiste , und ist eine lose Sammlung sentimentaler Geschichten über einfache Leute, die in einem Hotel wohnen. Der Roman beginnt damit, dass Monsieur und Madame Lecouvreur ein heruntergekommenes Hotel kaufen und umbauen. Der Film beginnt damit, dass das Hotel bereits in Betrieb ist und erwähnt nicht wirklich, wie das Hotel entstanden ist. So endet auch der Roman damit, dass der Lecouvreur das Hotel widerwillig an eine große Firma verkauft, die auf dem Gelände ein Bürogebäude errichten will, und die Mieter müssen sich unglücklich trennen. Das Ende des Films ist komplett modifiziert und es wird nicht nur das Hotel nicht abgerissen, sondern der Film endet mit dem Gefühl, dass dieser Ort und die Menschen dort in der Zeit unberührt von der Außenwelt stehen bleiben. Auch der Film konzentriert sich auf Kriminelle, Prostituierte und Vagabunden und entwickelt eher sentimentale als politische Themen des Romans.

Verweise

Externe Links