Hud (1963-Film) - Hud (1963 film)

Hud
Kinostartplakat von Mitchell Hooks
Unter der Regie von	Martin Ritt
Drehbuch von	Irving Ravetch Harriet Frank Jr.
Beyogen auf	Reiter, Vorbei von Larry McMurtry
Produziert von	Irving Ravetch Martin Ritt
Mit	Paul Newman Melvyn Douglas Patricia Neal Brandon deWilde
Kinematographie	James Wong Howe
Bearbeitet von	Frank Bracht
Musik von	Elmer Bernstein
Produktionsunternehmen	Salem-Dover Productions
Vertrieben von	Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	112 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	2,35 Millionen US-Dollar oder 1,6 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	10 Millionen US-Dollar

Hud ist ein US-amerikanischer Westernfilm aus dem Jahr 1963von Martin Ritt mit Paul Newman , Melvyn Douglas , Brandon deWilde und Patricia Neal in den Hauptrollen. Es wurde von Ritt und Newmans kürzlich gegründeter Firma Salem Productions produziert und war ihr erster Film für Paramount Pictures . Hud wurde vor Ort auf dem Texas Panhandle gefilmt, einschließlich Claude, Texas . Das Drehbuch stammt von Irving Ravetch und Harriet Frank Jr. und basiert auf Larry McMurtrys 1961 erschienenem Roman Horseman, Pass By . Die Titelfigur des Films, Hud Bannon, war eine Nebenfigur im Originaldrehbuch, wurde aber als Hauptrolle überarbeitet. Mit seiner Hauptfigur als Antiheld wurde Hud später als revisionistischer Western bezeichnet .

Der Film dreht sich um den anhaltenden Konflikt zwischen dem prinzipientreuen Patriarchen Homer Bannon und seinem skrupellosen und arroganten Sohn Hud während eines Ausbruchs der Maul- und Klauenseuche , der die Rinderfarm der Familie gefährdet. Lonnie, Homers Enkel und Huds Neffe, wird in den Konflikt verwickelt und gezwungen, sich für einen Charakter zu entscheiden.

Hud wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und war bei seiner allgemeinen Veröffentlichung ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Es wurde für sieben Oscars nominiert und gewann drei; Patricia Neal wurde als beste Hauptdarstellerin , Melvyn Douglas als bester Nebendarsteller und James Wong Howe als Oscar für die beste Schwarz-Weiß-Kamera ausgezeichnet . Howes Verwendung von Kontrasten, um Raum zu schaffen, und seine Auswahl von Schwarzweiß wurden von Kritikern gelobt. In späteren Kritiken erhielt der Film zusätzliches Lob. 2018 wurde der Film von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen .

Parzelle

Hud Bannon (Newman) ist ehrgeizig und egozentrisch, das Gegenteil seines prinzipientreuen Rancher-Vaters Homer (Douglas). Auf der Bannon-Ranch lebt auch Huds jugendlicher Neffe Lonnie ( Brandon deWilde ), der zu beiden Männern aufschaut , aber am meisten von Hud beeindruckt ist. Lonnie und Hud fühlen sich von der Haushälterin der Bannons, Alma ( Patricia Neal ) angezogen . Obwohl sie sich zu Hud hingezogen fühlt, hält Alma Abstand, weil sie in der Vergangenheit von Männern wie ihm misshandelt wurde.

Hud "Gerichte" Alma

Nach dem plötzlichen, unerklärlichen Tod einer Kuh auf der Ranch schickt Homer Lonnie in die Stadt, um Hud für seine Meinung auf die Ranch zu bringen. Lonnie, der Hud gerade rechtzeitig findet, um die Schuld für Huds Stelldichein mit einer verheirateten Frau auf sich zu nehmen, protestiert, dass Hud ihn in eine gefährliche Situation bringt, als sie zur Ranch zurückkehren. Auf das tote Tier schießt Hud mehrere Bussarde, um die Herde gegen die Beteuerungen seines Vaters zu verscheuchen, dass sie das Land sauber halten und es illegal ist, sie zu erschießen. Hud erklärt seine Immunität gegenüber Gesetzen, die ihm Unannehmlichkeiten bereiten, und gibt damit den Ton seines allgemeinen Verhaltens vor. Hud ist verärgert über die Entscheidung seines Vaters, den staatlichen Tierarzt zu rufen, und schlägt vor, die Tiere an andere Viehzüchter zu verkaufen, bevor sich die Nachricht verbreitet; andernfalls werden Regierungsagenten das ganze Vieh töten und alles zerstören, wofür sie gearbeitet haben. Er beschuldigt seinen Vater, dass er nicht bemerkt hat, dass die billigen mexikanischen Rinder krank waren, bevor er sie kaufte. Homer hält sich an seine Prinzipien, ignoriert Huds Idee und wartet auf den Tierarzt. Bei seiner Ankunft erlässt der staatliche Tierarzt sofort eine rechtsverbindliche staatliche Viehtransportanordnung, die die Quarantäne der Ranch für einen möglichen Ausbruch der Maul- und Klauenseuche anweist. Dadurch wird die Bewegung aller Tiere zur oder von der Bannon-Ranch eingefroren, während sie auf die Testergebnisse warten. Im Bewusstsein der Möglichkeit eines Bankrotts der Ranch kommt Homer dennoch nach.

Eines Nachts führt Hud Lonnie aus und sie setzen sich in einer betrunkenen Kneipenschlägerei durch. Zurück auf der Ranch denkt er über die Vergangenheit nach (als Lonnies Vater und er dasselbe taten) und offenbart ihm seine Gefühle über den Tod seines Bruders Norman und die Kälte seines Vaters. Als sie das Haus betreten, konfrontiert Homer Hud und beschuldigt seinen Sohn, versucht zu haben, Lonnie zu korrumpieren. Sie argumentieren, Hud beschuldigt Homer der Heuchelei und des Grolls über Normans Tod. Homer antwortet, dass seine Enttäuschung in Hud vor dem Unfall begann; Hud kümmert sich um niemanden außer sich selbst und ist "nicht geeignet, damit zu leben". Verletzt und wütend erwidert Hud "Meine Mama hat mich geliebt, aber sie ist gestorben", als er weggeht. Als Lonnie Homer sagt, dass er zu hart sei und andere sich wie er verhalten, antwortet Homer, dass er eines Tages selbst entscheiden muss, was richtig und falsch ist.

Homer konfrontiert Hud, während Lonnie zuschaut

Nachdem er von Lonnie erfahren hat, dass Hud versucht, die Ranch zu besetzen, konfrontiert Homer Hud. Wütend über sein erodiertes Erbe droht Hud damit, Homer für rechtlich inkompetent erklären zu lassen, damit er die Ranch übernehmen kann. Homer sagt seinem Sohn, dass er verlieren wird. Er gibt zu, dass er bei der Erziehung von Hud Fehler gemacht hat und zu hart zu ihm war. Als Hud ihn beschuldigt, eine "Formulierung oder Auslieferung"-Politik zu haben, fragt sich Homer laut, wie ein Mann wie Hud sein Sohn sein kann und stürmt in sein Zimmer. Hud geht betrunken nach draußen und versucht Alma zu vergewaltigen, bevor Lonnie ihr zu Hilfe kommt.

Wenn die Herde positiv auf Maul- und Klauenseuche getestet wird, ordnet der Tierarzt an, dass sie getötet und auf der Ranch unter staatlicher Aufsicht begraben werden, um die Ausbreitung der Krankheit zu verhindern. Hud weist darauf hin, dass sie einige Ölpachtverträge verkaufen könnten, um die Ranch profitabel zu halten, aber Homer weigert sich, da er nur auf Vieh stolz ist, trotz seiner ruinösen Entscheidung, das mexikanische Vieh zu kaufen.

Der staatliche Tierarzt und sein Assistent halten nach der Tötung der meisten Rinder von Homer auf der Ranch an und stellen fest, dass zwei Longhorns noch am Leben sind. Der Assistent holt sein Gewehr und verlässt das Auto mit der Absicht, sie zu töten. Homer stoppt ihn und sagt ihm, dass er sich selbst um sie kümmern wird, da er sieht, wie er sie aufgezogen hat. Der Assistent äußert seine Zweifel, dass Homer das durchzieht, er hat keine Garantie dafür, dass es passieren wird. Dann verteidigt Hud das Wort seines Vaters energisch und sagt ihm: "Er hat gerade gesagt, dass er es tun würde."

Alma beschließt, die Ranch zu verlassen. Nachdem Lonnie sie am Busbahnhof abgesetzt hat, sieht Hud sie warten. Er entschuldigt sich für seinen betrunkenen Angriff, aber nicht für seine Anziehungskraft auf sie, und er würde sie als "diejenige, die entkommen ist" in Erinnerung behalten. Auf dem Rückweg zur Ranch sieht Lonnie seinen Großvater am Straßenrand liegen, nachdem er während einer Besichtigung der Ranch vom Pferd gefallen ist. Hud hält hinter Lonnie und trotz ihrer Bemühungen stirbt er.

Lonnie ist von der Behandlung von Homer und Alma durch seinen Onkel abgestoßen und verlässt die Ranch nach der Beerdigung seines Großvaters, unsicher, ob er jemals zurückkehren wird. Als er Hud sagt, dass er seine Hälfte seines Erbes auf die Bank legen soll, antwortet sein Onkel, dass Lonnie ihn jetzt so sieht wie Homer. Hud geht allein zurück in das Haus der Bannon; Als er die Tür schließt, ist die letzte Ausblendung das Schwingen des Ziehrings des Rollos.

Werfen

Produktion

Entwicklung

Nachdem sie an anderen Projekten zusammengearbeitet hatten, gründeten Regisseur Martin Ritt und Paul Newman Salem Productions und das Unternehmen schloss einen Drei-Film-Deal mit Paramount Studios ab . Für seinen ersten Film engagierte Salem die Drehbuchautoren Irving Ravetch und Harriet Frank Jr. , die mit Ritt und Newman an The Long, Hot Summer zusammenarbeiteten . Ravetch fand Larry McMurtrys Roman Horseman, Pass By , in einem Flughafenladen während eines Zwischenstopps in Dallas und stellte das Projekt Ritt und Newman vor, nachdem er eine Beschreibung von Hud Bannon gelesen hatte. Die Partner trafen Ravetch und Frank bei sich zu Hause, genehmigten das Projekt und die Autoren passten das Drehbuch an.

Obwohl sich McMurtrys Roman auf Lonnie Bannon konzentriert, erweiterten Ravetch und Frank Huds Charakter zur Hauptrolle. Ritt wollte, dass Hud ein Antiheld ist, der seine Taten am Ende des Films nicht bereut. Er wurde von Homers Stiefsohn zu seinem Sohn geändert und der Charakter von Homers Frau wurde eliminiert. Newman und Ritt nannten das Projekt zunächst Wild Desire , gefolgt von The Winners , Hud Bannon Against the World , Hud Bannon und schließlich Hud . Ravetch und Frank begleiteten Ritt und Newman durch die Vorproduktion, das Casting und das Werbedesign.

Hud versucht Alma zu vergewaltigen.

Ritt bat darum, die Haushälterin (ursprünglich Halmea, eine schwarze Frau) in Alma umzubenennen und von einer weißen Schauspielerin zu spielen, weil er dachte, eine Beziehung zwischen Hud und einer schwarzen Frau würde nicht funktionieren. "Damals war weder der amerikanische Westernfilm noch die amerikanische Gesellschaft bereit dafür ", so Ravetch und Frank . Obwohl Halmea in dem Roman von Hud angegriffen wird, fügten Ravetch und Frank Lonnies Intervention hinzu, um seine Bedeutung "hervorzuheben" und Hud "menschlich" und nicht "völlig und vereinfachend böse" zu halten. Um die Gewalt der Szene zu betonen, wurde Huds Rauheit durch die Verwendung von Schatten ergänzt, während eine Kamera auf Newmans Rücken angebracht wurde, um einen "Männerblickwinkel" zu schaffen, während er Neal jagte. Die Filmkritikerin Pauline Kael beschrieb Neals Leistung als "vielleicht das erste weibliche Äquivalent des weißen Negers".

Kameramann James Wong Howe drehte Hud in Schwarzweiß, um „seine dramatischen Neigungen zu erhöhen“. In Panavision gedreht , verwendete Howe einen hohen Kontrast mit unausgeglichenen hellen und dunklen Tönen. Er hob den weißen Grund und den klaren Himmel hervor und ließ die Schatten schwarz werden. Dunkle Töne wurden von hellen "überwältigt", wodurch ein Gefühl von "unendlichem Raum" entstand. Für Gesichter und Strukturen verwendete Howe vom Boden reflektiertes Licht. Der Kontrast zwischen der Umgebung und den sich vor dem Hintergrund abhebenden Objekten vermittelt ein Gefühl von Tiefe. Ritts Biograf Carlton Jackson schrieb, dass in Hud "die Szenerie ein Teil der thematischen Entwicklung selbst wird". Laut Texas Monthly bleibt "Howes strenge Wiedergabe von texanischen Landschaften [...] eines der markantesten Vergnügen des Films".

Dreharbeiten

Hud wurde über einen Zeitraum von vier Wochen in und um das Texas Panhandle gedreht , wobei die Stadt Claude als Kulisse diente. Die Dreharbeiten vor Ort begannen am 21. Mai 1962 und wurden in der zweiten Juniwoche abgeschlossen. Außenaufnahmen wurden auf der Goodnight Ranch gedreht. Um zu vermeiden, dass der Drehplan aufgrund der Wetterbedingungen überschritten wurde, musste die Besetzung zwei ursprünglich für den Ort geplante Szenen mit Personen von Claude und Amarillo absagen . Die restlichen Szenen wurden ab der ersten Juliwoche auf den Paramount-Soundbühnen in Hollywood gedreht . Der Film wurde am 1. August 1962 fertiggestellt. Die von Dialekttrainer Bob Hinkle geschriebene Schweine-Scramble- Szene ersetzte ein Softballspiel in Ravetchs und Franks Drehbuch; Hinkle spielte den Ansager in der Szene. Bei den Dreharbeiten zur Viehschlachtszene war die Humane Society anwesend, um die Behandlung der Tiere zu überwachen. Die Herde wurde mit einer Substanz besprüht, um sie krank erscheinen zu lassen, und Bungee-Schnüre wurden an die Beine der Rinder gebunden. Die Kameraeinstellungen wurden von Ritt und Howe arrangiert, um den Tod des Viehs nicht zu zeigen. Wenn ein Mann beim Schießen gezeigt wurde, schaltete die Kamera auf das Vieh um; die Mannschaft schüttelte die Schnüre, was den Eindruck erweckte, als würde die Herde erschossen. Während der Dreharbeiten wechselten Newman und deWilde oft das Hotelzimmer, weil ihnen weibliche Fans folgten.

Elmer Bernstein verwendet spärlichen Arrangements für Hud ' Partitur; in seinem Thema "unterlegte" Bernstein natürliche Klänge mit "ergreifenden Saiten auf der Gitarre". Variety nannte das Thema "lebenswichtig und bemerkenswert", "düster, klagend und unheilvoll".

John Ashley hatte eine Rolle, die jedoch während des Bearbeitungsprozesses größtenteils entfernt wurde.

Hud ' s Budget betrug $ 2.350.000, und Paramount Führungskräfte waren unzufrieden mit dem Film. Sie fanden es zu dunkel und waren unzufrieden mit der Schwarz-Weiß-Kinematografie und Huds mangelnder Reue und unverändertem Verhalten. Obwohl Martin Rackin Ritt bat, das Ende des Films zu ändern, beschlossen Newman und er, das Original zu behalten. Nachdem Hud eine Vorschau hatte, erwog Paramount, das Projekt fallen zu lassen, da es der Meinung war, dass es nicht "kommerziell genug" war, aber Ritt flog nach New York und überzeugte die Führungskräfte, den Film unverändert zu veröffentlichen. Auf Werbeplakaten, auf denen Newman in Bluejeans in "suggestiver Ganzkörperpose" steht, steht: "Paul Newman ist "Hud"! ... der Mann mit der Stacheldrahtseele".

Freigabe und Empfang

Hud wurde bei seiner Premiere bei den 24. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gefeiert . Nach seiner allgemeinen Veröffentlichung am 29. Mai 1963 spielte der Film an den heimischen Kinokassen 10 Millionen US-Dollar ein und verdiente 5 Millionen US-Dollar an Kinomieten . Es war der 19. Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres . Das Leben nannte Hud einen „verstörenden – fast großartigen – Film“ und beschrieb Paul Newmans Verhalten als „fehlerlos“. Ein Outlook- Rezensent schrieb, dass die vier Hauptdarsteller sich „hervorragend“ verhalten haben; Newman "spricht manchmal mit einem unangenehmen Nasengeräusch, passt aber eindeutig zu der Rolle." Sie bezeichneten die Leistung von Melvyn Douglas als „tadellos“, die von Brandon deWilde als „[erfolgreich] darin, ernsthaft unsicher zu wirken“ und lobte Patricia Neals Ausdruckskraft. Time nannte die Aufführungen „großartig“ und Howes Fotografie „erweckt den Texas Panhandle zu einem staubigen, verschwitzten Leben“. Die New York Times sagte in einer positiven Rezension, Ritts Regie habe „[einen] kraftvoll realistischen Stil“ und nannte Ravetchs und Franks Arbeit „[ein] ausgezeichnetes Drehbuch“. Die Zeitung nannte Newmans schauspielerische Leistung „enorm“, Douglas „großartig“, deWilde „eloquent der sauberen, modernen Jugend“ und Patricia Neals „brillant“. Die Kritik lobte auch James Wong Howes "hervorragende" Kameraführung und Elmer Bernsteins "berührende" Filmmusik. Sorte namens Hud " beinahe verfehlt"; sein Drehbuch schafft es nicht, "seine Bedeutung und sein Thema klar durch seine Charaktere und Geschichte zu filtern", obwohl es die Leistungen der vier Hauptdarsteller als "hervorragend" bezeichnete.

Durch den Charakter von Hud hatten Ritt und Newman beabsichtigt, die Korruption des modernen Kapitalismus und die Tücken der blinden Bewunderung eines Individuums aufzuzeigen, ohne seinen Charakter zu beobachten. Kritiker teilten diese Ansicht jedoch nicht allgemein. Das Leben ' s Beitrag beschrieben Hud als ‚sympathischer, smart, und [mit] das Potential an seinem harten, sehr geehrten Vater zu messen‘ und Saturday Review nannte ihn ein ‚charming, raffish Monster‘. Laut Outlook ist "Hud Bannon ein gemeiner, skrupelloser Mann, der nie auch nur einen Augenblick Gewissensbisse oder einen Sinneswandel hat"; in der Endszene „verdunkelt Hud die Welt der Güte und des Anstands“. Pauline Kael bezeichnete den Film zunächst als „antiwestlich“; sie nannte es einen "antiamerikanischen Film", der "so geschickt gemacht und doch so verkorkst war, dass er durch seine grundsätzliche Unehrlichkeit erlöst (wurde)".

Ursprünglich als Antiheld geplant, mochte das Publikum den egozentrischen Charakter von Hud Bannon.

Der Kritiker der Los Angeles Times, John L. Scott, empfand den Film als „einen verwirrenden, manchmal brillanten, bitteren Blick auf das Leben im Rohzustand“. Der Rezensent beschrieb die Beziehung zwischen Hud und Homer und stellte fest, dass "zwei Stunden dieser Art von Konflikt sich als geschmacklos erweisen können", aber er fügte hinzu, dass die "lebendigen Aufführungen von Schulleitern" und "einige Freibauernarbeiten" von Ritt "eindeutige Kredite sind, Hud' in ein fesselndes, wenn auch beunruhigendes Kinoerlebnis". Scott kommentierte das in dem Film "Newman gibt eine seiner besten Darstellungen". Unterdessen hielt er Douglas 'Schauspielerei für "eine kraftvolle, erschütternde Darstellung". Er lobte Neals "unverschämten Humor", der "Eintönigkeit und Attraktivität auf ganz wunderbare Weise verbindet". und nannte De Wilde "eine gute Wahl für die Rolle". Der Rezensent feierte Howe als „lang einen der Besten mit feiner Fotografie“. Die New York Daily News bewertet "Hud" mit vier Sternen, da die Veröffentlichung den Film als "eine Rarität, einen realistischen Film über echte Menschen, harte, sture Viehzüchter von Texas, ein unsentimentales und kompromissloses Drama in einer angespannten Beziehung" betrachtet. Das Stück stellte fest, dass Ritt "ein Bild gemacht hat, an dem nichts auszusetzen ist" und dass es "am besten Geschichten erzählt". Die Auftritte von Newman, De Wilde, Douglas und Neal wurden als "gleichmäßige Perfektion" begrüßt, da die Rezension weiter hinzufügte, dass sie "diese starken Menschen spielen, als hätten sie sie gelebt". Die Kolumne kam zu dem Schluss, dass "Hud" "ein Western von seltener Art, modern und effektiv dramatisch" sei.

Der Philadelphia Inquirer schrieb, dass die Bezeichnung des Films als "Western" ihn "eine sehr spezifische Geschichte in eine sehr allgemeine Kategorie" einordnen würde. Der Rezensent Henry Murdock war der Meinung, dass "Hud" "eine sehr individuelle, fesselnde Herangehensweise" habe. Die Kritik drückte aus, dass sie "mit guten Leistungen gefüllt" sei und dass Ritt "die Stimmung so wichtig machen kann wie die Aktion". Murdock begrüßte die Leistung von Newman und Douglas als "hervorragend als Antagonisten", während er De Wildes "Intuition für die Rolle" bemerkte. Die Rezension konzentrierte sich jedoch auf Neals Aussehen, das die Rezension für "solchen Mut und Klarheit, ein solches Verständnis von Huds Charakter" hielt, dass Murdock "alle Regeln des Verhaltens der Kritiker verletzen wollte, indem sie ihre großartige Leistung applaudierte". In der Zwischenzeit schrieb die Chicago Tribune das Verhalten der Hauptfigur als "einer der Gründe für die Macht dieser Bilder neben einigen überragenden Leistungen darin, dass sie keine einfachen Antworten liefert". Newmans Interpretation, die die Rolle in einer "schwelenden, erschütternden Art und Weise" behandelte, wurde als "mächtig" eingestuft. Douglas 'Auftritt wurde als "die perfekte Note eines echten Profis" angesehen, während De Wildes "Unschuld und Verletzlichkeit ohne die geringste Spur von Gereiztheit" bot. Die Rezension endete damit, dass Ritt "eine kompromisslose Geschichte mit wirtschaftlicher Wirksamkeit" zugeschrieben wurde.

Der Miami Herald lobte den Film, da die Veröffentlichung der Meinung war, dass Ritt "hervorragende Leistungen aus seiner erstklassigen Besetzung" erbrachte. Kritiker Jack Anderson lobte Ravetchs und Franks Adaption, die "ein ausgewogenes Drehbuch" und "die geschickte Wechselbeziehung der Charaktere" bot. In der Zwischenzeit beschrieb er Howes Gefangennahme des Texas Panhandle als "zauberbindende Wirksamkeit". Während Anderson empfand, dass die Geschichte "eine deprimierende" war, meinte er, dass sie "so gut erzählt und gespielt wurde, dass sie ihre emotionale Düsternis überschreitet, um sie absolut faszinierend zu sehen". Der Kansas City Star favorisierte Newmans "enorme Reichweite und Tiefe". Der Rezensent war der Meinung, dass Hud "ähnlich wie das Leben" war, da am Ende "nichts geregelt ist, keine wirklichen Siege errungen werden und keiner der Direktoren eine große Veränderung in Charakter oder Persönlichkeit erfährt". Für den Rezensenten zeigte Neal "Witz und Anziehungskraft" und De Wilde wirkte "kalb, aber weise; eifrig, aber zurückhaltend". Die Publikation führte ihre positive Aufnahme auf das Drehbuch von Ravetch und Frank sowie auf Ritts Interpretation des Materials zurück. Es beschrieb Ritts Richtung als "Tansion aufbauen und dann schnell den Schritt wechseln, wenn die Wut steigt". Für den Rezensenten wurde Hud "durch die Verwendung von Schwarzweißfilm erheblich aufgewertet", während er hinzufügte, dass die Charaktere "so wichtig" seien, dass "die Farbfotografie den allgemeinen Ton übertrieben haben könnte".

Obwohl Hud als äußerlich charmanter, aber moralisch abstoßender Charakter konzipiert wurde, fand ihn das Publikum, insbesondere junge Leute, sympathisch, sogar bewundernswert. Paul Newman sagte: "Wir dachten, das Letzte, was die Leute tun würden, wäre, Hud als heroischen Charakter zu akzeptieren ... Seine Amoralität ging einfach über den Kopf des Publikums; Martin Ritt schrieb später die Interpretation des Charakters durch das Publikum der Gegenkultur der 1960er Jahre zu, die "die Werte" des jungen Publikums veränderte, das Hud als Helden sah.

Im Jahr 2018 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Spätere Auswertung in Filmführern

Leonard Maltins Movie Guide gab Hud vier von vier Sternen. Maltin nannte das Bild "Eine ausgezeichnete Geschichte moralischer Erniedrigung mit tadellosen Leistungen von allen". Steven H. Scheuer ‚s Filme im Fernsehen gab auch den Film vier Sterne von vier; Scheuer nannte es "ein Muss für Filmdrama-Fans" und sagte, die Besetzung sei "hervorragend". In Film und Video Guide Leslie Halliwell gab Hud vier Sterne von vier, nennt es „einzigartig“. Allmovie gab Hud fünf von fünf Sternen, nannte den Film "einen Warnschuss für die Sechziger" und sagte, dass sein "Generationenkonflikt sich als vorausschauend erweisen würde". Es lobte Howes Kinematographie, die dem Film "ein authentisches Western-Feeling" verlieh.

Auszeichnungen und Nominierungen

Erhaltung

Das Academy Film Archive bewahrte Hud im Jahr 2005 auf. Im Jahr 2018 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

Siehe auch

• Liste der amerikanischen Filme von 1963

Verweise

Quellen

Externe Links

• Zitate zu Hud (1963 Film) bei Wikiquote
• Medien im Zusammenhang mit Hud (Film) bei Wikimedia Commons
• Hud bei IMDb
• Hud in der TCM Movie Database
• Hud at Letterbox DVD