Hussein Chalayan - Hussein Chalayan
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Hussein Chalayan
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Hüseyin Çağlayan | |
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| Geboren |
12. August 1970
Nikosia , Zypern
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| Staatsangehörigkeit | Türkisch-Zypern |
| Bildung | Highgate School und Central St. Martins |
Etikett(en) |
Hussein Chalayan |
| Auszeichnungen | 1995 Absolut Fashion Award, zweimal als britischer Designer des Jahres ausgezeichnet |
Hussein Chalayan MBE ( / h ü s eɪ n tʃ ə l aɪ ən / ; Türkisch : Hüseyin Çağlayan [hyseˈjin tʃaːlaˈjan] ; (* 12. August 1970) ist ein türkisch-zypriotischer/britischer Modedesigner. Er wurde zweimal als britischer Designer des Jahres ausgezeichnet (1999 und 2000) und wurde 2006 mit dem MBE ausgezeichnet.
Chalayan lehrt derzeit an der HTW Berlin .
Frühes Leben und Ausbildung
Hussein Chalayan wurde 1970 in Nikosia geboren und absolvierte das Türk Maarif Koleji seiner Heimatstadt. Zu dieser Zeit war die Bevölkerung der Insel aufgrund der ständigen Kämpfe zwischen den griechischen und türkischen Behörden gespalten. Ethnische Konflikte zwischen der türkischen und der griechisch-zyprischen Gemeinschaft führten schließlich zur türkischen Invasion Zyperns und zu Menschenrechtsverletzungen gegenüber Zivilisten auf beiden Seiten. Aus diesem Grund mussten Chalayan und seine Familie 1978 nach England ziehen. Nach der Highgate School studierte er an der Warwickshire School of Arts ein National Diploma in Mode und Kleidung und studierte anschließend Modedesign am Central Saint Martins College of Art und Design in London. Seine Absolventensammlung von 1993 mit dem Titel "The Tangent Flows" enthielt Kleidung, die er in einem Hinterhof vergraben und kurz vor der Show exhumiert hatte, wo sie mit einem begleitenden Text präsentiert wurden, der den Prozess erläuterte. Das Ritual der Beerdigung und Auferstehung soll den Kleidungsstücken eine Dimension verleihen, die auf Leben, Tod und Verfall der Stadt verweist. Die Arbeit zog die Aufmerksamkeit der Modeboutique Browns in London auf sich, die sich die Kollektion für ihre Schaufensterauslage auslieh.
Frühe Karriere
1994 gründete Chalayan sein eigenes Unternehmen Cartesia Ltd. sowie seine Konfektionslinie Hussein Chalayan (die er 2010 wegen der orientalischen Konnotation seines Vornamens Hussein in "Chalayan" änderte). In seinen Modedesigns integriert er den menschlichen Körper und die Kleidung mit Technologie, Wissenschaft und Architektur und spielt mit den um Kultur und Anthropologie konstruierten Erzählungen. Um diese Geschichten zu konstruieren, kombiniert er seine künstlerische Modearbeit mit Installationen, Musik und Kino. Aus diesem Grund werden seine Laufstegshows oft eher als Performances denn als Mode bezeichnet. Laut Chalayan hängt ein Teil dieser Wahrnehmung jedoch damit zusammen, dass die Kleidungsstücke, von denen schließlich die Rede ist, die innovativsten sind, in einigen Fällen sogar als „tragbare Kunst“ bezeichnet werden und nicht der Rest der Kollektionen, der hoch auffällt tragbare Kleidungsstücke.
Professionelle Karriere
Die Modenschauen von Hussein Chalayans zeichnen sich durch minimalistische Kulissen und eine spannungsgeladene Stimmung aus, die Elemente zeitgenössischer Interieurs, urbaner Architektur und geometrischer Strukturen einbezieht. In den Shows werden die konzeptionellen und theoretischen Inspirationen seiner Kleidungsstücke am ganzen Körper ausgespielt.
1995 gewann Chalayan einen von der Firma " Absolut " organisierten Londoner Modedesignpreis . Chalayan erhielt im Oktober 1995 ein Stipendium in Höhe von 28.000 GBP, um Kreationen für die Fashion Week der britischen Hauptstadt zu entwickeln. Im selben Jahr arbeitete Chalayan mit dem Avantgarde- Star Björk zusammen und entwarf die Jacke auf dem Cover ihres Albums Post . Björks Post-Tour zeigte auch mehrere Kreationen von Chalayan und Björk modelte für Chalayan im Oktober 1995 für die London Fashion Week.
Seine Kollektion Lands Without for Spring/Summer 1997 zeigte mehrere "Kite"-Kleider, die sich durch die Art und Weise auszeichneten, in der er die Beziehung zwischen seinen Kleidungsstücken und dem Körper lenkte und architektonische Proportionen verwendete, um ihr Zusammenspiel mit ihrer Umgebung zu verstärken.
In seiner Kollektion Between für Frühjahr/Sommer 1998 schickte er Models in unterschiedlich langen schwarzen Tschadoren und sonst nichts auf den Laufsteg und spielte damit auf die ständige Verschiebung erogener Zonen um den weiblichen Körper an, die als Reaktion auf sich ändernde Ideale in der Mode entstanden. Die erste trug einen Tschador, der den größten Teil ihres Körpers bedeckte und nur für ihre Augen eine Lücke ließ. Jeder Schleier wurde kürzer und kürzer, bis schließlich der letzte nackt war, abgesehen von einer Maske, die ihr Gesicht bedeckte. Laut Chalayan ging es in diesem Stück darum, kulturelles Territorium zu definieren.
Die Panoramic- Kollektion für Herbst/Winter 1998 drückte die Idee der Unendlichkeit in einer surrealen Stadtlandschaft aus geometrischen Formen und verzerrten Bildern aus. Die Modelle wurden in generische Formen verzerrt und durch architektonische Proportionen vereinheitlicht; Kegel waren oben auf dem Kopf befestigt und Gesichter und Körper waren in Schwarz gehüllt, um ihre Identität zu verschleiern. Als Chalayan die Idee der Naturdarstellung in dieser Kollektion erforschte, zerlegte er sie in ihre grundlegendste grafische Darstellung, Pixel. Körper und Kleidung wurden dann zu einer digitalen Landschaft verschmolzen, die in vergrößerten würfelförmigen Pixeln nachgebildet wurde.
Im Herbst 1998, noch während er seine Signature-Linie entwarf, wurde er zum Designberater des New Yorker Stricklabels TSE berufen. Seine Zusammenarbeit mit ihnen dauerte bis 2001, als das Unternehmen beschloss, seinen Vertrag nicht zu verlängern.
Für seine Echoform- Kollektion für Herbst/Winter 1999 kreierte Chalayan Lederkleider, die von Autoinnenräumen inspiriert sind, um die externalisierende Geschwindigkeit darzustellen. Er ahmte auch Flugzeuginnenräume nach, indem er gepolsterte Kopfstützen an Kleidern anbrachte. Dieses Projekt basierte auf der Untersuchung des Zusammenhangs der körpereigenen Mobilität und zielte darauf ab, Gedanken über Geschwindigkeit, Räumlichkeit und Wohlbefinden zu wecken.
Die Kollektion Before minus now für Frühjahr/Sommer 2000 enthielt eine Reihe von Architekturkleidern, die aus seiner Zusammenarbeit mit B Consultants , einem in London ansässigen Architekturbüro, entstanden. Die Kleider zeigten architektonische Drahtgitterdrucke vor einem statischen weißen Hintergrund, die von einem Computerprogramm generiert wurden, das es Designern ermöglicht, innerhalb einer architektonischen Landschaft innerhalb einer Reihe von dreidimensionalen Perspektiven zu zeichnen. Anschließend wurden die Bilder in einem mechanisierten Stoffdruckverfahren auf Seiden- und Baumwollstoffe übertragen. In dieser Kollektion war auch das Kleid "Remote Control" zu sehen, das 2000 beim Hyères Festival in Frankreich Premiere hatte und Chalayans Interesse an Technologie deutlich machte. Das Kleid integrierte die Aerodynamik des Flugzeugverkehrs in seine Form und Ästhetik und galt als High-Tech-Triumph, das Mode mit Technologie und Technologie mit dem Körper verband und einen Dialog zwischen Körper und Umwelt herstellte. Das Remote Control Dress war das erste kabellose Gerät, das als voll funktionsfähiges Modekleidungsstück präsentiert wurde.
In seiner Geotrophics- Kollektion für Frühjahr/Sommer 1999 waren bereits Stuhlkleider vertreten, die die Idee eines Nomadendaseins und einer vollständig transportablen Umgebung repräsentierten. Dieses Konzept wurde später in Chalayans After Words Kollektion für den Herbst/Winter 2000 erweitert, die einige seiner bekanntesten Designs wie das „Couchtischkleid“ beinhaltete. In Afterwords konzentrierte sich Hussein Chalayan auf den unfreiwilligen und dramatischen Aspekt der Mobilität und illustrierte die sentimentalen Auswirkungen von Zwangsmigration. Die Show wurde im Sadler's Wells Theatre in London präsentiert und zeigte eine nackte, weiße Bühne, die an drei Seiten von asymmetrischen Ebenen flankiert wurde und Möbel im Stil der 1950er Jahre enthielt, die die Modelle im Finale der Show als Kleidung adaptierten und entweder von der Bühne trugen oder trugen. Eines der Modelle verwandelt einen Mahagoni-Couchtisch in einen geometrischen und teleskopischen Rock, so dass er auf dem menschlichen Körper verschiebbar wird. Die Show basierte auf der Idee, in Kriegszeiten das Haus evakuieren zu müssen, Besitztümer bei drohenden Überfällen zu verstecken und Kleidung als Mittel zu verwenden, um Besitztümer schneller wegzutragen. Das Thema war ein autobiografischer Ausdruck von Chalayans türkisch-zyprischen Wurzeln und den politischen Ereignissen, die seine Kindheit beeinflussten. Chalayan illustriert jedoch nicht nur die Situation, er hinterfragt den historischen Kontext, in dem die Einwanderer ihren Besitz zurücklassen mussten und ihre Identität aufgrund der Unportabilität der Objekte verloren. Da er die Kleidung als tragbares Privateigentum entwirft, können die Einwanderer diese Gegenstände, die ihre Identität und Kultur bestimmen, auf ihren ungewollten Reisen mitnehmen. Auf diese Weise ermöglicht er ihnen eine relativ aktivere Position, in der sie die physische Natur dem sozialen Kontext anpassen können. Der Tischrock und das gesamte Set aus der Show wurden später in der Century City-Ausstellung der Tate Modern 2001 in London gezeigt.
Trotz dieser Aufmerksamkeit und Anerkennung für seine Arbeit kämpfte Chalayan mit Sponsoring und Finanzierung, die er oft von verschiedenen anderen Unternehmen und seinem eigenen Land erhielt. Die Entscheidung von TSE, seinen Vertrag nicht zu verlängern, verursachte weitere finanzielle Schwierigkeiten, da der Designer 250.000 Pfund Schulden hatte und gezwungen war, sich freiwillig zu liquidieren. Anschließend strukturierte er sein Unternehmen um und inszenierte 2001 eine Comeback-Kollektion ohne Laufsteg-Präsentation und designte für das High-Street-Label Marks and Spencer , um über die Runden zu kommen. Der italienische Bekleidungshersteller Gibo half dem Designer ebenso wie der britische Juwelier Asprey, der ihn im selben Jahr zu ihrem Modedirektor ernannte.
1999 und 2000 wurde er zum „British Designer of the Year“ gekürt und am 17. Juni 2006 zum Member of the Order of the British Empire (MBE) ernannt Fashion Group International bei ihrer jährlichen Night of Stars Gala in New York im Jahr 2007.
2002 erweiterte Chalayan sein Design-Portfolio um seine Menswear-Linie, deren Exklusivrechte 2007 an den Internet-Händler Yoox.com verkauft wurden Zwischendurch kündigte er an, seine Modenschauen nach Paris zu verlegen. Im Jahr 2004 fügte er seiner erweiterten Liste seiner Designaufgaben eine weitere Diffusionslinie hinzu.
2007 schenkte er der Ausstellung Fashion is Art ein Prunkstück zugunsten der Wohltätigkeitsorganisation Help a London Child des Radiosenders Capital 95.8, die bei einer exklusiven Auktion in London versteigert wurde.
Anfang 2008 entwarf er in Zusammenarbeit mit dem Luxuslabel Swarovski eine Reihe von Laser-LED-Kleidern , die in Tokio präsentiert wurden. Am 28. Februar 2008 wurde Chalayan zum Creative Director des deutschen Sportswear-Labels Puma ernannt. Puma hat außerdem bekannt gegeben, dass sie eine Mehrheitsbeteiligung an seinem Label erworben haben. Der Designer arbeitete auch mit dem deutschen Strumpf- und Beinbekleidungslabel Falke zusammen, um einzigartige Schuhe für seine in Paris präsentierte Herbst/Winter-Kollektion 2008 zu produzieren. 2010 eröffnete er seine Multimedia-Installation I Am Sad Leyla in der Lisson Gallery in London und kaufte seine Marke von Puma zurück. Am 13. Februar 2011 arbeiteten er und Nicola Formichetti mit Lady Gaga bei den 53. jährlichen Grammy Awards zusammen . Neben seinen Modekollektionen Chalayan war auch bekannt für seine Kurzfilme wie Absent Presence , die Türkei auf dem 51. Biennale in Venedig vertrat in den Jahren 2005 und Ambimorphous bei Mode Natie in Antwerpen im Jahr 2002 untersucht.
2014 wurde Chalayan beauftragt, die Demi-Couture-Linie von Vionnet zu entwerfen. 2015 trat er dann dem Ready-to-Wear-Kreativteam von Vionnet bei.
Chalayan kam 2015 als Leiter Mode des Instituts für Gestaltung an die Universität für angewandte Kunst Wien .
Einzel- und andere Ausstellungen
- Kunstprojekt "Hussein Chalayan, The Box" im Auftrag der Pippy Houldsworth Gallery (2013 Mai)
- Einzelausstellung "Fashion Narratives" bei Les Arts Decoratifs, Paris (2011 Juli – November)
- Installation "I Am Sad Leyla (Üzgünüm Leyla)" ausgestellt während einer Einzelausstellung in der Lisson Gallery, London.
- Einzelausstellung '1994–2010' im Istanbul Modern (2010 Juli – Oktober)
- Einzelausstellung 'From Fashion and Back' im Museum of Contemporary Art in Tokio (2010 April – Juni)
- Hussein Chalayan: From Fashion and Back – Umfassende Auswahl von Hussein Chalayans 15-jähriger Arbeit, ausgestellt im Design Museum, London (2009 Januar – Mai)
- Hussein Chalayan, 10 Jahre Werk Retrospektive, Groninger Museum, Niederlande, reiste dann nach Wolfsburg, Deutschland. Gefördert von Turquality (2005 April – September)
- Echoform-Retrospektive, Galerist, Istanbul (2003 April)
- Luftpostkleidung – Musee de la Mode, Palais du Louvre, Fotografie von Paul Wetherell, Grafiken von Mike und Rebecca (1999 Dezember)
- Einzelausstellung bei Collete, Paris (1998 Paris)
- Einzelausstellung – The Window Gallery, Prag (1996 August – September)
Auszeichnungen
- Hussein Chalayan erhielt den "Fashion Visionary Award" für seine 20 Jahre Design Excellence beim Audi Fashion Festival, Singapur (2013 Mai)
- Hussein Chalayan erhielt den Lucky Strike Designer Award. Dieser Preis wird jährlich von der Raymond Loewy Foundation verliehen (2012 November)
- Gewinner des Outstanding Lifetime Achievement to Design bei den FX International Interior Design Awards, London (2009 November)
- Brit Insirance Designs of the Year Award in der Kategorie Fashion für die H/W'07 Airborne Kollektion (2008 März) . H/W'07 LED Dress als Teil der 100 Nominierungen Ausstellung im Design Museum, London.
- Auszeichnung als Design Star Honoree von The Fashion Group International bei ihrer jährlichen Night of Stars Gala, New York (2007, Oktober)
- Hussein Chalayan erhält einen MBE in der Queen's Birthday Honours List 2006 (2006 Juni)
- British Fashion Awards – Designer des Jahres (2000 Februar)
- British Fashion Awards – Designer des Jahres (1999 März)
- Gewinner des ersten Absolut Vodka, Absolut Creation Award (1995 September)