Ich schulde Foscari -I due Foscari

ich wegen Foscari
Oper von Giuseppe Verdi
I due Foscari-Hayez-1859-detail.png
Textdichter Francesco Maria Piave
Sprache Italienisch
Beyogen auf Lord Byrons historisches Stück
The Two Foscari
Premiere
3. November 1844 ( 1844-11-03 )

I due Foscari (Die zwei Foscari) ist eineOperin drei Akten vonGiuseppe Verdinach einem italienischenLibrettovonFrancesco Maria Piave, basierend auf dem historischen Theaterstück Die zwei Foscari vonLord Byron ausdem Jahr 1821.

Nach seinem Erfolg mit Ernani erhielt Verdi einen Auftrag vom Teatro Argentina in Rom und arbeitete mit Piave zusammen, um zwei Themen zu erwägen, von denen eines schließlich diese Oper wurde. I due Foscari war seine Uraufführung in Rom am 3. November 1844 gegeben und war in der Regel recht erfolgreich, wenn auch nicht auf der Skala von Ernani , die Verdis beliebtestene Oper bis blieb Troubadour 1853.

Kompositionsgeschichte

Giuseppe Verdi

Nach Ernani hatte Verdi eine Vielzahl von Zukunftsprojekten überlegt und das Byron-Stück war eines davon. Foscari war sogar schon 1843 in Betracht gezogen worden, als er von La Fenice in Venedig angesprochen worden war, wurde jedoch als ungeeignet abgelehnt, da die Geschichte Kritik an Handlungen der Republik Venedig enthielt, die möglicherweise beleidigend für die großen Familien, die regiert hatten, gewesen sein könnten die Republik, einschließlich der bestehenden Foscari-Familie.

Gleichzeitig hatte der Komponist einen Auftrag des Teatro Argentina in Rom angenommen und sich mit dem Thema Lorenzino de' Medici beschäftigt, an dem Piave bereits begonnen hatte. Verdi ermutigte den Librettisten, seine Arbeit fortzusetzen und dann den römischen Behörden vorzulegen, aber er schrieb zur Unterstützung: "Aber nur für den Fall, dass die Polizei es nicht zulässt, müssen wir uns eine schnelle Alternative überlegen." und ich schlage The Two Foscari vor . Ich mag die Handlung und die Umrisse sind in Venedig bereits vorhanden." Es scheint, dass Verdi es La Fenice bereits zu einem früheren Zeitpunkt vorgelegt hatte, und so ermutigte er Piave, daran zu arbeiten, "aber bleiben Sie eng bei Byron", bemerkte er.

Wie sich herausstellte, wurde das Libretto von de Medici vom Teatro Argentina abgelehnt und I due Foscari ersetzt. Dies gab Verdi die Gelegenheit, Byrons Stück noch einmal zu lesen, und kam dabei zu der Erkenntnis (die er in einem Brief an Piave zum Ausdruck brachte), dass der Librettist besser NICHT 'nahe bei Byron bleiben' sollte: "...die Theaterstück hat nicht ganz die theatralische Größe, die man für eine Oper braucht; zerbrechen Sie sich also den Kopf und versuchen Sie, etwas zu finden, das besonders im ersten Akt ein bisschen Furore macht", und er fährt fort, indem er betont, dass "es ein schönes Thema ist, zart und voller Pathos"." Damit stand die eher tiefere Tonart des Originalstücks in direktem Gegensatz zu der Oper, die ihm folgte. Wie der Musikwissenschaftler Roger Parker bemerkt, scheint es jedoch, dass Verdi sich "eher auf persönliche Konfrontationen konzentrierte als auf" große szenische Effekte".

Nach Erhalt des Librettos Mitte Mai schickte der Komponist über mehrere Monate eine lange Reihe von Briefen an den Librettisten, in denen er ihn in vielen Punkten anwies, wo Änderungen nötig waren. Sie zeigten, "inwieweit Verdi in die Entstehung des Librettos eingegriffen hat, wobei ein Großteil der groß angelegten Struktur der Oper von seinen immer anspruchsvolleren theatralischen Instinkten diktiert wurde". Nachdem die Musik im Laufe des Sommers fertiggestellt wurde, wurde I due Foscari am 3. November 1844 in Rom uraufgeführt.

Leistungsverlauf

19. Jahrhundert

Sopranistin Marianna Barbieri-Nini, die erste Lucrezia
Tenor Giacomo Roppa, der erste Jacopo

Die Reaktion auf die Premiere wurde durch mehrere Elemente gedämpft, die sich Verdis Kontrolle entzogen haben, darunter die jüngste Erhöhung der Sitzpreise durch das Management und die eher glanzlose Qualität der Stimmen der Darsteller. Aber die Aufnahme des Komponisten durch die Direktion war sehr enthusiastisch, ebenso wie die einiger Pressevertreter, insbesondere der Kritiker von Rivista di Roma, der feststellte, dass " Verdi sich noch mehr als in Ernani bemüht hat, seine frühere Art abzuschütteln, um Rückkehr zu den Quellen der Leidenschaft und Zuneigung".

Bis in die 1860er Jahre war die Oper in Italien in mindestens 22 Städten zu sehen, darunter Livorno, Triest, Neapel, Parma, Bergamo, Teatro Carignano in Turin, Bologna, Catania, Florenz, Cremona, Mailand und Modena bis zur Saison 1846 . Es erschien 1845 (Juli) in Barcelona, ​​1846 in Lissabon und Paris, 1847 in Venedig und Prato und zwischen 1850 und 1851 in Palermo und im Teatro Regio (Turin) .

Die ersten Aufführungen in Großbritannien in London gegeben wurden bei Ihrer Majestät Theater am 10. April 1847. In den USA wurde die Oper zunächst eine Produktion in Boston am 10. Mai 1847. Paris im Dezember 1846 in dem vorgestellten sah Théâtre des Italien , und es wurde von mehreren großen italienischen Opernhäusern aufgegriffen.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

In der Neuzeit hat Foscari zahlreiche Produktionen erhalten. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es Aufruhr (Wien, Barcelona, ​​London, Leningrad, New York), und nach einer La Fenice-Inszenierung 1957 mit Leyla Gencer unter Tullio Serafin leitete Piero Cappuccili am Ende dieses Jahrzehnts viele Aufführungen in ganz Italien und die nächste, mit der 1968 Rom-Produktion im Metropolitan und in Chicago aufgenommen wurde. 1977 wurde in Barcelona Liceu mit Vicente Sardinero und Pedro Lavirgen aufgeführt .

Die Scala präsentierte sie 1988, ebenfalls mit Renato Bruson , in einer Version, die auf DVD erhältlich ist. Es wurde im Jahr 2000 vom Teatro di San Carlo in Neapel aufgeführt und auf DVD aufgenommen. Die Royal Opera präsentierte die Oper im Juni 1995 mit Vladimir Chernov und June Anderson in den Hauptrollen. Die Sarasota Opera in Florida nahm sie im März 2008 in ihren "Verdi-Zyklus" auf. Es wurde während der Saison 2008/09 der Mailänder Scala und der Bilbao Association of Lovers of Opera (ABAO) in Bilbao, Spanien, präsentiert.

Auch Konzertopernaufführungen waren üblich. Das Opera Orchestra of New York hat dreimal Konzertversionen präsentiert: die erste im Oktober 1981 mit Renato Bruson in der Titelrolle; der zweite im April 1992 mit Vladimir Chernov als Doge; und die dritte im Dezember 2007 mit Paolo Gavanelli als Doge.

Die Los Angeles Opera präsentierte im September 2012 eine Neuproduktion, bei der der Generaldirektor und Tenor Plácido Domingo erstmals die Baritonpartie des Francesco Foscari sang. Die Aufführungen wurden vom Musikdirektor des Unternehmens, James Conlon, geleitet . Regie führte Thaddeus Strassberger bei seinem Debüt für die Los Angeles Company.

Heute wird Foscari regelmäßig sowohl in szenischen Produktionen als auch in Konzertfassungen aufgeführt.

Rollen

Bariton Achille De Bassini, der erste Francesco. (Litho: Josef Kriehuber , 1854)
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 3. November 1844
(Dirigent: – )
Francesco Foscari , Doge von Venedig Bariton Achille De Bassini
Jacopo Foscari, sein Sohn Tenor Giacomo Roppa
Lucrezia Contarini, die Frau von Jacopo Foscari Sopran Marianna Barbieri-Nini
Jacopo Loredano, Mitglied des Rates der Ten Bass Baldassare Miri
Barbarigo, ein Senator Tenor Atanasio Pozzolini
Pisana, Freundin und Vertraute von Lucrezia Mezzosopran Giulia Ricci
Beigeordneter im Rat der Zehn Tenor
Diener des Dogen Bass
Mitglieder des Rates der Zehn und der Junta, Dienstmädchen von Lucrezia, venezianische Damen, Menschenmenge und maskierte Männer und Frauen; Gefängniswärter, Gondolieri, Pages und die beiden Söhne von Jacopo Foscari

Zusammenfassung

Francesco Maria Piave, Librettist der Oper
Ort: Venedig
Zeit: 1457

Akt 1

Szene 1: Vor dem Ratssaal des Dogenpalastes

Mitglieder des Rates der Zehn warten darauf, den Ratssaal zu betreten, um den Fall des des Mordes angeklagten Dogensohns Jacopo Foscari zu verhandeln. Bei der Ankunft von Loredano (Jacopos Erzfeind) und seinem Freund Barbarigo verkünden sie, dass der Doge bereits die Kammer betreten hat. Sie alle betreten die Kammer.

Vor kurzem aus dem Exil zurückgekehrt, wird Jacopo aus dem Gefängnis geholt und drückt seine Liebe zum Wiedersehen mit Venedig aus: Dal più remoto esilio / "Vom entferntesten Ort des Exils". Als Jacopo in die Kammer gerufen wird und ihm sagt, dass er Barmherzigkeit des Rates erwarten kann, explodiert Jacopo vor Wut: Odio solo ed odio atroce / "Nur Hass, grausamer Hass ist in ihren Brüsten eingeschlossen". Er betritt die Kammer.

Szene 2: Eine Halle im Palast

Lucrezia Contarini, Jacopos Frau, erfährt von ihren Hofdamen, dass im Ratssaal der Prozess läuft. Sie verlangt schnell, den Dogen, Jacopos Vater, zu sehen, aber ihr wird gesagt, dass sie für Jacopos Freiheit beten soll. Wütend fleht sie den Himmel an, barmherzig zu sein: Tu al cui sguardo onnipossente / "Du, unter dessen allmächtigem Blick alle Menschen jubeln oder weinen". Ihre Freundin Pisana tritt unter Tränen ein; sie übermittelt die Nachricht, dass Jacopo zu weiterer Verbannung verurteilt wurde und dies provoziert einen weiteren wütenden Ausbruch von Lucrezia: La clemenza! s'aggiunge lo scherno! / "Ihre Gnade? Jetzt fügen sie Beleidigung hinzu!". Pisana und die Damen bitten sie, auf die Barmherzigkeit Gottes zu vertrauen.

Szene 3: Außerhalb des Ratssaals

Der Rat der Zehn verlässt die Kammer und verkündet, dass die Beweise eindeutig ausreichen, um Jacopo zu verurteilen, und dass ihre Handlungen als gerecht und fair angesehen werden.

Szene 4: Das Privatzimmer des Dogen

Der Doge Francesco Foscari tritt ein und setzt sich müde nieder. Er drückt seinen Kummer aus über das, was mit seinem Sohn passiert ist, aber als sein Vater fühlt er, dass er nichts tun kann, um ihn zu retten: O vecchio cor che batte / "Oh uraltes Herz, das in meiner Brust schlägt...". Unter Tränen kommt Lucrezia herein, und als sie versucht, das Vorgehen des Rates zu verurteilen, erinnert Francesco sie an seine Position als Bewahrer des venezianischen Rechts. Wütend denunziert sie das Gesetz als nur von Hass und Rache erfüllt und verlangt, dass er ihr ihren Mann zurückgibt : Tu pur lo sai che giudice / "Du weißt es nur zu gut". Die Szene endet damit, dass der Doge die Grenzen seiner Macht und die Konflikte zwischen Herrscher und Vater beklagt, während Lucrezia weiterhin seine Hilfe fordert. Der Anblick seiner Tränen gibt ihr etwas Hoffnung.

Akt 2

Disegno per copertina di libretto, Zeichnung für I due Foscari (ohne Datum).

Szene 1: Das Staatsgefängnis

Jacopo ist allein im Gefängnis und beklagt sein Schicksal. Er stellt sich vor, dass er von Carmagnola angegriffen wird , einem berühmten Condottiere (Soldat), der in Venedig hingerichtet wurde ( Non maledirmi o prode / "Mighty Warrior, fluchst mich nicht", und er fällt in Ohnmacht. Immer noch im Delirium, findet er Lucrezia bei sich ; sie erzählt ihm von der Entscheidung des Rates und der Bestrafung eines weiteren Exils, versucht jedoch, etwas Hoffnung am Leben zu erhalten und verspricht, sich ihm notfalls ins Exil anzuschließen.

Der Doge kommt und erklärt, dass er seinen Sohn liebt, obwohl er zu strengen Handlungen gezwungen wurde. Jacopo ist getröstet – Nel tuo paterno amplesso / „In der Umarmung eines Vaters wird mein Kummer gestillt“ – wird aber weiter beunruhigt durch die Behauptung des Dogen, dass seine Pflicht die Liebe zu seinem Sohn überwiegen müsse .

Loredano kommt, um das offizielle Urteil zu verkünden und Jacopo auf seine Abreise vorzubereiten. Er verachtet die Bitten der Foscari und befiehlt seinen Männern, Jacopo aus seiner Zelle zu entfernen. In einem letzten Trio drücken Jacopo, der Doge und Lucrezia ihre widersprüchlichen Gefühle aus und als Jacopo weggebracht wird, gehen Vater und Schwiegertochter zusammen.

Szene 2: Der Ratssaal

Loredano ist unnachgiebig: Es wird keine Gnade geben und Lucrezia und ihre Kinder dürfen Jacopo nicht bei seiner Verbannung begleiten. Der Doge beklagt seine Unfähigkeit zu helfen und handelt, wie er muss, in der Rolle des Dogen vor der des Vaters. Lucrezia kommt mit ihren beiden Kindern herein. Jacopo umarmt sie, während Lucrezia vergeblich die Ratsherren anfleht. Jacopo wird weggebracht.

Akt 3

Szene 1: Die Piazza von San Marco

Das letzte Treffen zwischen Jacopo Foscari und seiner Familie vor der Flucht ins Exil , Francesco Hayez , 1838–40

Während die Versammelten ihre Freude über das Zusammensein ausdrücken, warten Loredano und Barbarigo auf die Galeere, die Jacopo ins Exil bringen wird. Er wird herausgeführt, gefolgt von seiner Frau und Pisana, und drückt seine Gefühle für Lucrezia aus: All'infelice veglio / "Unglückliche Frau, unglücklich durch mich allein". Gemeinsam drücken Jacopo, Lucrezia, Pisana, Barbarigo, Loredano und die Menschen in Venedig in einer riesigen Chornummer ihre Gefühle aus. Jacopo beginnt: O padre, figli, sposa / "Vater, Kinder, Frau, ich sage dir ein letztes Lebewohl", und die Szene endet damit, dass Jacopo auf die Kombüse eskortiert wird, während Lucrezia in Pisanas Armen ohnmächtig wird.

Szene 2: Der Dogenpalast

Der traurige Doge drückt seine Gefühle aus – Egli ora parte! („Jetzt geht er!“) – und stellt sich im Alter allein vor. Barbarigo bringt ihm den Beweis, dass sein Sohn tatsächlich unschuldig war, während Lucrezia hereinkommt, um Jacopos Tod zu verkünden: Più non vive... l'innocente / "Er ist nicht mehr... der Unschuldige". Als sie geht, kündigt eine Dienerin an, dass der Rat der Zehn sich mit dem Dogen treffen möchte.

Der Rat gibt durch seinen Sprecher Loredano bekannt, dass er beschlossen hat, dass Francesco aus Altersgründen seine Position als Doge aufgeben soll. Wütend denunziert er ihre Entscheidung: Questa dunque è l'iniqua mercede / "Das ist dann der ungerechte Lohn...". Er bittet um die Aufnahme seiner Schwiegertochter und legt nach und nach das Drumherum seines Büros ab. Als Lucrezia eintritt und ihn mit dem vertrauten Titel "Prinz" anspricht, erklärt er "Prinz! Das war ich; jetzt bin ich nicht mehr." In diesem Moment ertönt die Glocke von San Marco, die die Wahl eines Nachfolgers ankündigt. Als es ein zweites Mal läutet, erkennt Francesco, dass das Ende gekommen ist: Quel bronzo feral / "What fatal knell". Als die Glocke wieder läutet, stirbt er; Loredano stellt fest: "Ich werde bezahlt."

Musik

"Keine andere frühe Oper von Verdi, abgesehen von Macbeth , durchtrennt so effektiv den gordischen Knoten der Tradition", so Budden.

Was meint er? Er fährt fort zu erklären , dass „nicht eine der cabalettas mit der üblichen Instrumental Vorfreude beginnt ... [....] .. die Zahlen zusammen mit einem größeren Kohärenz verschweißt auch als Ernani ... [.... und. ..].. die Besetzung ist sensibler als in jeder der Opern, die zuvor geschrieben wurden, und viele, die danach geschrieben wurden..." Insgesamt ist Foscari mehr ein Schritt nach vorne, als man sich zunächst vorstellen könnte.

David Kimbell, der in The New Penguin Opera Guide schreibt , verdeutlicht einige dieser Elemente auf folgende Weise:

Jeder der Dirigenten – Doge, Jacopo und Lucrezia – erhält ein eigenes Orchesterthema, das sie bei ihren wichtigsten Auftritten auf der Bühne begleitet. Ein viertes wiederkehrendes Thema, diesmal vokalen Ursprungs ("Silenzio, mistero"), ist mit dem Konzil der Zehn verbunden.

Er schließt mit der Idee, dass "diese Oper eine der intimsten und introspektivsten Partituren des Komponisten bleibt", aber es bleibt Roger Parker überlassen, alles zusammenzufassen:

Am auffälligsten ist vielleicht die Verwendung wiederkehrender Themen, um die Prinzipien zu identifizieren. Diese prototypischen ' Leitmotive ' werden hier zu starr angewendet..[...].. aber das Experiment selbst ist bedeutsam, was darauf hindeutet, dass Verdi bestrebt war, neue Wege der musikalischen und dramatischen Artikulation zu erkunden...Verdis Bewusstsein des Potenzials davon die zusätzliche Dimension des Musikdramas war entscheidend; Von diesem Zeitpunkt an verwendete er Lokalkolorit nur noch selten so mechanisch wie in seinen frühesten Opern.

Aufnahmen

Jahr Besetzung
(Francesco Foscari,
Jacobo Foscari,
Lucrezia, Loredano)
Dirigent,
Opernhaus und Orchester
Etikett
1951 Giangiacomo Guelfi ,
Carlo Bergonzi ,
Maria Vitale ,
Pasquale Lombardo
Carlo Maria Giulini ,
RAI des Mailänder Orchesters und Chors
CD: Warner Fonit
Kat: 8573-83515-2
1957 Giangiacomo Guelfi,
Mirto Picchi ,
Leyla Gencer ,
Alessandro Maddalena
Tullio Serafin
Chor und Orchester von La Fenice
CD: MYTO
Kat: MCD00123
1977 Piero Cappuccili ,
José Carreras ,
Katia Ricciarelli ,
Samuel Ramey
Lamberto Gardelli ,
ORF Sinfonieorchester und Chor
CD: Philips
Kat: 475-8697
1988 Renato Bruson ,
Alberto Cupido,
Linda Roark-Strummer,
Luigi Roni
Gianandrea Gavazzeni ,
Teatro alla Scala Orchestra and Chorus
(Live-Aufnahme bei zwei Aufführungen in der Mailänder Scala, 15. & 17. Januar)
DVD: Opus Arte
Katze: OA LS30007 D
2000 Leo Nucci ,
Vincenzo La Scola ,
Alexandrina Pendatchanska ,
Danilo Rigosa
Nello Santi ,
Teatro di San Carlo Orchestra and Chorus
(Audio- und Videoaufnahmen einer Aufführung im Teatro di San Carlo di Napoli, November 2000).
DVD: ArtHaus Musik
Kat: 107 001
2009 Leo Nucci,
Roberto de Biasio,
Tatiana Serjan,
Roberto Tagliavini
Donato Renzetti,
Teatro Regio di Parma
(Aufnahme einer Aufführung im Teatro Regio)
DVD: C-Dur
Katze:721008
2020 Vladimir Stoyanov ,
Stefan Pop ,
Maria Katzarava ,
Giacomo Prestia
Paolo Arrivabeni,
Chor des Teatro Regio di Parma ,
Filarmonica Arturo Toscanini
DVD:Dynamische Aufzeichnungen
Kat:57865

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links