Il corsaro - Il corsaro

Il corsaro
Oper von Giuseppe Verdi
Charles Wynne Nicholls Die Trennung von Conrad und Medora.jpg
"Die Trennung von Corrado und Medora"
von Charles Wynne Nicholls
Textdichter Francesco Maria Piave
Sprache Italienisch
Beyogen auf Lord Byrons Gedicht The Corsair
Premiere
25. Oktober 1848  ( 1848-10-25 )
Teatro Grande , Triest

Il corsaro ( The Corsair ) ist eine Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi aus einem Libretto von Francesco Maria Piave , das auf Lord Byrons Gedicht The Corsair von 1814 basiert . Die Uraufführung fand am 25. Oktober 1848 im Teatro Grande in Triest statt.

Kompositionsgeschichte

Lord Byron von Richard Westall , Datum unk.
Librettist
Francesco Maria Piave

Der Komponist zeigte bereits 1844 Interesse an Byrons Gedicht The Corsair (zusammen mit The Two Foscari und anderen), als er eine Oper für Venedig plante, aber ein geeigneter Bariton war nicht verfügbar. 1845 hatte der Komponist mit dem Mailänder Verleger Francesco Lucca einen Vertrag über drei Opern abgeschlossen, darunter Attila und eine für London , bevor festgestellt wurde, dass I masnadieri die in London vorgestellte Oper sein sollte .

Drei Dinge verhinderten, dass ich damals Masnadieri war: Erstens verschob Verdis Krankheit jede Oper für London um fast ein Jahr; zweitens forderte er, dass das Werk Il corsaro sei und dass es von Piave geschrieben werde, der mit der Arbeit begonnen habe; und drittens interessierte sich Verdi 1846 und die Fortsetzung der Planung für London mehr für I masnadieri oder Macbeth ("in dieser Reihenfolge", bemerkt Budden), aber mit der langfristigen Ansicht, dass einer von ihnen für Florenz sein würde.

Verdi hatte Corsaro jedoch überhaupt nicht aus den Augen verloren , wie ein Brief an Piave zeigt. Wegen der Verzögerungen ungeduldig, hatte Piave darum gebeten, sein Libretto an ihn zurückzugeben, damit er eine andere Verpflichtung erfüllen könne. Verdi war schockiert: "Gibst du Il Corsaro zurück , diesen Corsaro, der mich immer fasziniert hat und über den ich so viel nachgedacht habe und den du mit mehr als deiner üblichen Sorgfalt in Verse geschrieben hast?" Der Komponist erklärt weiterhin Einzelheiten der Arbeit an der Musik, die er bereits gemacht hat, bemerkt jedoch: "Ich muss noch die Oper für Lucca schreiben." Piave gab nach und ging Macbeths Libretto weiter. Aber bis Ende des Jahres, als Lucca und der britische Impresario Benjamin Lumley die Frage des Londoner Vertrags zur Sprache brachten, antwortete Verdi, dass er Il corsaro "langweilig ( freddo ) und theatralisch unwirksam" finde .

So wurde ich Masnadieri zur Oper für London, und Verdi (und sein langjähriger Assistent und Student Emanuele Muzio ) reisten Ende Mai 1847 zu dieser Uraufführung in diese Stadt, die am 22. Juli 1847 stattfand Der Komponist kehrte nach Paris zurück, wo er zwei Jahre blieb, während Muzio nach Mailand zurückkehrte. Nachdem die Masnadieri , um die verbleibende mit Lucca beauftragte Oper zu befriedigen, Verdi Il corsaro vorgeschlagen hatte , wurde ihm ein Gegenvorschlag angeboten, den er ablehnte, und Verdi schickte im Februar 1848 von Paris aus die fertige Partitur über Muzio nach Lucca. Budden kommentiert: "In keiner seiner anderen Opern scheint Verdi so wenig Interesse gehabt zu haben, bevor es inszeniert wurde." Wo und wann sollte es inszeniert werden, wer die Sänger sein würden und von welchem ​​Regisseur der Verlag dem Verlag überlassen wurde.

Leistungshistorie

19. Jahrhundert

Marianna Barbieri-Nini

Lucca entschied sich für das Teatro Grande (heute Teatro Lirico Giuseppe Verdi) in Triest als Veranstaltungsort für die Premiere im Frühjahr 1848, wurde jedoch durch politische Ereignisse in der Lombardei auf den Herbst verschoben. Die Opernhausleitung war der Ansicht, dass Muzio in der Lage sein würde, die Inszenierung zu bewältigen, doch nachdem er in die Schweiz geflohen war, wurde er nicht mehr verfügbar und die Aufgabe wurde von Luigi Ricci übernommen, der zusammen mit seinem Bruder Federico kleinere Komponisten des Tages waren. Verdi nahm nicht an der Uraufführung teil. Verdis Biografin Mary Jane Phillips-Matz ist jedoch der Meinung, dass Lucca ein gutes Haus und eine Besetzung gewählt hat, "fast so gut, wie es damals in Europa jeder hätte aufbringen können". Außerdem zitiert sie aus einem langen Brief, den Verdi an die Sopranistin Marianna Barbieri-Nini schrieb , die bei der Uraufführung dieser Oper 1847 seine Lady Macbeth gewesen war. In dem Brief sagte Verdi, er wolle "dir ein paar Dinge über deine Stücke erzählen" und gab ihr einige sehr explizite Ratschläge, wie man Gulnara singt.

Wie sich herausstellte, wurde die Oper in Triest sowohl von der Presse als auch von der Öffentlichkeit schlecht aufgenommen, was für Verdi ungewöhnlich war. Budden merkt an, dass es "nach drei Aufführungen aus dem Repertoire verschwunden ist" und dass das lokale Gefühl gewesen wäre, dass "Triest eine bessere Oper als diese verdient".

Nach der Premiere wurden in Italien relativ wenige Aufführungen aufgeführt, obwohl sie 1852 in Mailand und Turin sowie 1853 in Modena, Novara, Venedig und Vercelli aufgeführt wurden.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Die Oper wurde im März 1966 in Großbritannien (London) und im Dezember 1981 in den USA uraufgeführt.

Es wurde 1982 im Rahmen eines Verdi-Festivals von der San Diego Opera mit Rosalind Plowright und June Anderson und 2004 von der Sarasota Opera im Rahmen ihres "Verdi Cycle" präsentiert. Das Teatro Regio di Parma präsentierte es 2008 im Rahmen ihres "Festival Verdi", während eine andere Kompanie, die alle Opern des Komponisten präsentieren will, das ABAO in Bilbao , Spanien, es im November 2010 gab.

In Konzertversionen wurde es im Juni 1996 vom Liceu Barcelona und der Royal Opera in London gegeben , wobei Corrado von José Cura gesungen wurde . Das New Yorker Opernorchester präsentierte es im März 2004. Die Washington Concert Opera in Washington, DC präsentierte im März 2014 eine Konzertversion mit einer Besetzung, zu der Michael Fabiano als Corrado, Tamara Wilson als Gulnara und Nicole Cabell als Medora gehörten. Fabiano spielte im April 2018 in einer Neuproduktion der Oper im Palau de Les Arts in Valencia .

Rollen

Porträt von Gaetano Fraschini
Rolle Sprachtyp Premiere Besetzung, 25. Oktober 1848
(Dirigent: Luigi Ricci )
Corrado, Kapitän der Piraten Tenor Gaetano Fraschini
Medora, Corrados junger Liebhaber Sopran Carolina Rapazzini
Pascha Seid, Pascha von Coron Bariton Achille De Bassini
Gulnara, Seids Lieblingssklave Sopran Marianna Barbieri-Nini
Giovanni, ein Pirat Bass Giovanni Volpini
Aga Selimo, Beamte des Paschas Tenor Giovanni Petrovich
Ein schwarzer Eunuch Tenor Francesco Cucchiari
Sklave Tenor Stefano Albanassich

Zusammenfassung

Verdi um 1850
Ort: Eine griechische Insel in der Ägäis und die türkische Stadt Corone .
Zeit: Anfang des 19. Jahrhunderts

Akt 1

Die griechische Insel

Szene 1: Corrados Schiff

Die Insel wird von den Korsaren oder Piraten kontrolliert. Ein Chor stellt Corrado vor, den Chefkorsar, der sich im Exil befindet. Er beklagt seinen gegenwärtigen Zustand: Tutto parea sorridere / "Die Welt schien über mein frühes Leben zu lächeln". Aber er erhält einen Brief mit militärischen Informationen über den türkischen Pascha Seid. Es überzeugt ihn, mit seinen Kameraden die Segel zu setzen, und er beginnt sofort, die Truppen zu versammeln : Sì, di Corsari il fulmine / "Ja, den Blitzschlag der Korsaren soll ich selbst schlagen".

Szene 2: Medoras Zuhause

Medora ist allein und besorgt um Corrados Rückkehr. Sie nimmt ihre Harfe und singt eine schöne, aber vage finstere Arie; Ein sechster Sinn scheint ihr zu sagen, dass die Dinge sich bestimmt schlecht entwickeln werden: Non so le tetre immagini / "Dunkle Vorahnungen, die ich nicht aus meinen Gedanken verbannen kann". Als Corrado endlich ankommt, singen die beiden ein Duett, das sowohl die Gelassenheit ihrer Liebe als auch die Ungewissheit ihrer Zukunft einfängt. Medora bittet Corrado, nicht zu gehen, aber schließlich geht er, um sich dem Pascha zu stellen.

Akt 2

Corone

Szene 1: Der Harem

Die Sklavinnen in Pascha Seids Harem kümmern sich um Gulnara, den Liebling des Paschas. Gulnara ist jedoch unglücklich über die Aufmerksamkeit des Paschas. Sie scheuert sich am Leben im Harem und sehnt sich nach Freiheit und wahrer Liebe: Vola talor dal carcere / " Manchmal fliegt mein Gedanke frei aus seinem Gefängnis". Ein Eunuch bringt Gulnara zu einem feierlichen Bankett ein, das den Sieg des Paschas in der bevorstehenden Seeschlacht mit den Korsaren vorwegnimmt. Sie drückt die Hoffnung auf etwas Besseres aus, das sie im Leben erwartet: Ah conforto è sol la speme / "Ah, Trost liegt nur in der Hoffnung auf diese verlorene Seele", und die Damen des Harems sagen ihr, dass "Sie die Hoffnung aller sind".

Szene 2: Das Bankett

Seid und seine Männer drücken ihre Gefühle aus, dass Allah sie beschützen wird: Salve, Allah! tutta quanta / "Gegrüßet seist du Allah! Die ganze Erde erklingt mit seinem mächtigen Namen". Ein Sklave fragt den Pascha, ob ein Derwisch, der offenbar den Korsaren entkommen ist, zugelassen werden könnte. Seid gewährt ein Publikum und befragt ihn. Plötzlich bemerkt jeder Flammen auf See: Die Flotte des Paschas brennt. Als der Derwisch seine Verkleidung auszieht und sich als Corrado entpuppt, dringen seine Korsaren in das Bankett ein und es findet eine Schlacht statt. Zunächst scheinen Corrado und seine Männer zu gewinnen, aber er macht einen fatalen Fehler. Als Corrado sieht, dass der Harem brennt, beschließt er, Gulnara und die anderen Frauen zu retten. Dies gibt dem Pascha und seinen Männern Zeit, sich neu zu gruppieren. Sie nehmen Corrado gefangen und Seid konfrontiert ihn - Audace cotanto, mostrarti pur sai? / "Doch so mutig stehst du vor mir" - als er Corrado trotz der Bitten von Gulnara und dem Harem, ihn für die Rettung ihres Lebens zu verschonen, zu einem grausigen Tod verurteilt.

Akt 3

Szene 1: Seids Quartier

Seid genießt seinen Sieg, ist aber nicht ganz zufrieden: Cento leggiadre vergini / "Hundert lissom Jungfrauen haben mich um Liebe gebeten", sagt er, aber "mein Herz schlägt nur für Gulnara". Er hat Angst, dass sie sich in den schneidigen Corrado verliebt hat. Er sendet für sie und verkündet sein grundlegendes Credo der Rache: S'avvicina il tuo momento / "Ihr Moment nähert sich, fürchten Sie den Durst nach Rache". Als sie hereinkommt, fordert er sie heraus und sie sagt ihm, dass er Recht hat; er bedroht Gulnara, aber sie trotzt ihm und der Pascha stürmt aus dem Raum.

Szene 2: Das Gefängnis

Corrado ist im Gefängnis und geht davon aus, dass er zum Scheitern verurteilt ist: Eccomi prigionero! / "Hier bin ich ein Gefangener". Nachdem Gulnara einen Wachmann bestochen hat, um sie in seine Zelle zu lassen, schwört er, ihm zu helfen und gibt ihm ein Messer, um Seid zu töten. Corrado lehnt ihr Angebot ab und zitiert seine Ehre als Kämpfer. Er spürt auch ihre tiefen Gefühle für ihn und sagt ihr, dass er in Medora verliebt ist. Gulnara geht und sagt, dass sie Seid töten wird. In einer kurzen Pause ist die stürmische Musik, die das Präludium eröffnete, wieder zu hören; diesmal begleitet es einen Mord. Bei ihrer Rückkehr berichtet Gulnara, dass sie die Schuld für das Töten des Paschas trägt: Sul capo mio discenda, feuriger Iddio / "Auf meinen Kopf, grimmiger Gott, lass deinen schrecklichen Blitz fallen". Nachdem ihr Feind verschwunden ist, beschließen sie und Corrado, gemeinsam auf die Insel der Korsaren zu fliehen.

Szene 3: Die griechische Insel

Medora ist fast tot, nachdem sie Gift genommen hat. Sie ist überzeugt, dass sie Corrado nie wieder sehen wird. Das Schiff mit Gulnara und Corrado erscheint in der Ferne und als sie ankommen, werfen sich Corrado und Medora gegenseitig in die Arme. In einem Trio, in dem jeder Charakter seine Gefühle ausdrückt, erklärt Corrado zunächst, wie er und Gulnara frei wurden: Per mir infelice vedi costei / " Um meinetwillen sehen Sie diese Frau unglücklich; sie hat ihr Leben riskiert, um meine zu retten". Ihre Freude hält jedoch nicht lange an, denn Medora stirbt. Als seine Männer versuchen, ihn aufzuhalten, springt Corrado von einer Klippe in den Tod, als die Oper endet.

Orchestrierung

Il corsaro ist für Piccolo, Flöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Cimbasso, Dreieck, Becken, Pauken, Bassdrum und Becken, Kanone, Harfe, Streicher besetzt.

Musik

Bei der Erörterung der Qualitäten von Byrons Gedichten im Vergleich zu Verdis musikalischer Behandlung weist Julian Budden auf ein offensichtliches Problem hin: Die Oper "macht kaum ein Musikdrama aus, [weil] es sich um eine Erzählung handelt, die nicht dramatisch gedacht ist keine Chance für die Erzeugung musikalischer Macht durch Konflikte und Zusammenstöße von Persönlichkeiten . " Er vergleicht es ungünstig mit "dem stetigen Crescendo von dramatischem Interesse" in Ernani oder dem "Schnitt und Schub der Charakterdialektik, die mich aufgrund von Foscari informiert, und" ohne den Sinn für großes Theater, das die großen Momente in Giovanna d'Arco und Attila verwandelt . David Kimball (in Holden) beschreibt es auch in vergleichbaren Begriffen und betont, dass "nach der Schwere der drei vorhergehenden drei Opern [...] ein leichtes, skizzenhaftes Stück erscheint". Aber er bemerkt, dass Verdi "Arien einfallsreicher gestaltete". Interessant ist die Warnung von Roger Parker, dass wir uns bewusst sein sollten, dass die dramatische Struktur der Oper 1846 vor Macbeth fertiggestellt wurde , und dies könnte daher ein Grund sein, die Oper als altmodisch anzusehen.

Aufnahmen

Jahr Besetzung
(Corrado, Medora, Gulnara, Seid) 		Dirigent,
Opernhaus und Orchester 		Etikette
1971 Giorgio Casellato Lamberti,
Katia Ricciarelli ,
Angeles Gulín ,
Renato Bruson 		Jesús López-Cobos ,
Frankfurter Opernorchester und Chor
(Live-Aufnahme) 		Audio-CD: Gala Records
Cat: 100.707
1975 José Carreras ,
Jessye Norman ,
Montserrat Caballé und
Gian Piero Mastromei 		Lamberto Gardelli ,
New Philharmonia Orchestra und die Ambrosian Singers 		Audio-CD: Philips
Cat: 475 6769
2004 Zvetan Michailov,
Michela Sburlati,
Adriana Damato und
Renato Bruson 		Renato Palumbo,
Teatro Regio di Parma Orchester und Chor
(Live-Aufnahme der Juni-Aufführung) 		Audio-CD: Dynamic
Cat: CD 468 / 1-2
DVD: Dynamic
Cat: 33468
2008 Bruno Ribeiro,
Irina Lungu,
Silvia Dalla Benetta und
Luca Salsi 		Carlo Montanaro ,
Orchester und Chor des Teatro Regio di Parma ,
(Recorded live im Teatro Regio di Parma, Parma, 19 und 21. Oktober) 		DVD & Blu-ray: C-Dur Entertainment,
Cat: 722408

Siehe auch

  • Le Corsaire , ein Ballett, das lose auf Lord Byrons Gedicht basiert.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links