Impressionismus in der Musik -Impressionism in music

Der Impressionismus in der Musik war eine Bewegung unter verschiedenen Komponisten in der westlichen klassischen Musik (hauptsächlich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert), deren Musik sich auf Stimmung und Atmosphäre konzentriert und „eher die durch das Thema geweckten Stimmungen und Emotionen vermittelt als ein detailliertes Tonbild“. . „Impressionismus“ ist ein philosophischer und ästhetischer Begriff, der der französischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts nach Monets „ Impression, Sonnenaufgang “ entlehnt ist . Komponisten wurden in Analogie zu impressionistischen Malern als Impressionisten bezeichnet, die stark kontrastierende Farben, Lichteffekte auf ein Objekt, verschwommenen Vorder- und Hintergrund, abflachende Perspektive usw. verwenden, um den Betrachter dazu zu bringen, seine Aufmerksamkeit auf den Gesamteindruck zu lenken.

Das hervorstechendste Merkmal im musikalischen Impressionismus ist die Verwendung von "Farbe", oder in musikalischer Hinsicht, Klangfarbe , die durch Orchestrierung , harmonische Verwendung, Textur usw. erreicht werden kann. Andere Elemente des musikalischen Impressionismus beinhalten auch neue Akkordkombinationen, mehrdeutige Tonalität , erweiterte Harmonien , Verwendung von Modi und exotischen Tonleitern, parallele Bewegung , Außermusikalität und eindrucksvolle Titel wie Reflets dans l'eau (Reflexionen auf dem Wasser, 1905), Brouillards (Nebel, 1913) usw.

Geschichte

Claude Debussy und Maurice Ravel sind zwei führende Persönlichkeiten des Impressionismus, obwohl Debussy diese Bezeichnung ablehnte (in einem Brief von 1908 schrieb er: „Idioten nennen [was ich versuche in Images zu schreiben ] ‚Impressionismus‘, ein Begriff, der vor allem mit äußerster Ungenauigkeit verwendet wird von Kunstkritikern, die es als Etikett verwenden, um Turner , den besten Schöpfer von Mysterien in der gesamten Kunst, aufzukleben!"), und Ravel zeigte sich damit unwohl und behauptete einmal, dass es überhaupt nicht angemessen auf Musik angewendet werden könne. Debussys impressionistische Werke „rufen typischerweise eine Stimmung, ein Gefühl, eine Atmosphäre oder eine Szene hervor“, indem sie musikalische Bilder durch charakteristische Motive, Harmonien, exotische Tonleitern (z. 11tel, 13tel), Parallelbewegung, mehrdeutige Tonalität, extreme Chromatik, starker Einsatz der Klavierpedale und anderer Elemente. „Die Wahrnehmung von Debussys Kompositionssprache als entschieden postromantisch/impressionistisch – nuanciert, zurückhaltend und subtil – ist unter den heutigen Musikern und dem gut informierten Publikum fest verfestigt.“ Einige impressionistische Komponisten, insbesondere Debussy und Ravel, werden ebenfalls als Symbolisten bezeichnet Komponisten . Ein gemeinsames Merkmal beider ästhetischer Strömungen ist „ein Sinn für distanzierte Beobachtung: anstatt tief empfundene Emotionen auszudrücken oder eine Geschichte zu erzählen“; wie in der symbolistischen Poesie wird die normale Syntax normalerweise unterbrochen und einzelne Bilder, die die Bedeutung des Werks tragen, werden evoziert .

Während der Impressionismus erst nach etwa 1890 als Bewegung begann, wurde Ernest Fanelli die Erfindung des Stils in den frühen 1880er Jahren zugeschrieben. Seine Werke wurden jedoch vor 1912 nicht aufgeführt. Die Aufführung seiner Werke in diesem Jahr führte zu Behauptungen, er sei der Vater des musikalischen Impressionismus. Ravel schrieb: "Dieser Impressionismus unterscheidet sich sicherlich sehr von dem heutiger Komponisten ... Mr. Fanellis Impressionismus leitet sich direkter von Berlioz ab." Er fügte hinzu, dass Fanellis angebliche Priorität die Leistungen späterer Komponisten in keiner Weise schmälere: "Die Untersuchungen des jungen Fanelli konnten die seiner Kollegen nicht schmälern ... Es ist eigenartig, dass diese Untersuchungen plötzlich an Bedeutung gewinnen, weil ihr Embryo entdeckt wird in einem vor 30 Jahren geschriebenen Werk."

Andere mit dem Impressionismus verbundene Komponisten sind Lili Boulanger , Isaac Albéniz , Frederick Delius , Paul Dukas , Alexander Scriabin , Manuel de Falla , John Alden Carpenter , Ottorino Respighi , Charles Tomlinson Griffes und Federico Mompou . Auch der finnische Komponist Jean Sibelius wird mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht, und seine Tondichtung Der Schwan von Tuonela (1893) ist ein Jahr älter als Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune (das als wegweisendes Werk des musikalischen Impressionismus gilt). Auch der amerikanische Komponist Howard Hanson nahm in Werken wie seiner Zweiten Symphonie Anleihen sowohl bei Sibelius als auch beim Impressionismus im Allgemeinen .

Eigenschaften

Eines der wichtigsten Werkzeuge des musikalischen Impressionismus war die spannungslose Harmonik. Die Dissonanz von Akkorden wurde nicht aufgelöst, sondern als Klangfarbe verwendet. Diese Akkorde wurden oft parallel verschoben. Im melodischen Bereich wurden die Ganztonleiter, die Pentatonik und kirchentonale Wendungen verwendet. Die Melodik zeichnete sich durch ihre kreisförmigen melodischen Bewegungen aus. Statt prägnanter Motive oder anderer traditioneller Formen wurde die Klangfarbe zum Stilmittel des Impressionismus.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen