Im Uterus -In Utero

In utero
Unter dem Bandnamen ist eine Fee mit menschlichen Innereien zu sehen.  Der Titel des Albums, In Utero, erscheint unter der Fee.
Studioalbum von
Freigegeben 13. September 1993 (Großbritannien) 21. September 1993 (USA) ( 1993-09-13 )
 ( 1993-09-21 )
Verzeichnet 12.–26. Februar 1993
Studio Dickhäuter , Cannon Falls, Minnesota
Genre
Länge 41 : 21
Etikett DGC
Produzent Steve Albini
Nirvana- Chronologie
Inzestizid
(1992)
Im Uterus
(1993)
MTV Unplugged in New York
(1994)
Singles aus In Utero
  1. " Heart-Shaped Box "
    Veröffentlicht: 30. August 1993
  2. " All Apologies " / " Rape Me "
    Veröffentlicht: 6. Dezember 1993
  3. " Pennyroyal Tea "
    Erschienen: April 1994 (abgesagt)
    19. April 2014 (Wiederveröffentlichung)

In Utero ist die dritte und letzte Studioalbum von American Rock - Band Nirvana , veröffentlicht am 13. September 1993 von DGC Aufzeichnungen . Nirvana beabsichtigte, vom polierteren Sound ihres vorherigen Albums Nevermind (1991) mit einer größeren Bandbreite an Klängen und Stimmungen abzuweichen. Um einen raueren und natürlicheren Klang einzufangen, engagierten sieim Februar 1993den Toningenieur Steve Albini , um In Utero über zwei Wochen im Pachyderm Studio in Cannon Falls, Minnesota, aufzunehmen . Die Texte und die Albumverpackung enthielten medizinische Bilder, die denBlick vonFrontmann Kurt Cobain auf sein veröffentlichtes Privatleben und Nirvanas neu gewonnenen Ruhm vermittelten.

Kurz nach dem Ende der Aufnahme kursierten Gerüchte, dass DGC In Utero nicht im Originalzustand veröffentlichen würde, da es der Meinung war , dass es nicht kommerziell rentabel sei. Obwohl Nirvana dies öffentlich bestritt, stimmten sie zu, einige Songs zu remixen. Als Albini sich weigerte, das Album zu ändern, engagierte die Band den REM- Produzenten Scott Litt , um den Sound anzupassen und die Singles „ Heart-Shaped Box “ und „ All Apologies “ zu remixen .

Trotz der Bedenken von DGC war In Utero ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg und erreichte Platz eins sowohl in den US Billboard 200 als auch in den UK Albums Charts . Die Rezensenten lobten die Änderung des Klangs und der Texte von Cobain. "Heart-Shaped Box" und "All Apologies" erreichten Platz eins der Billboard Alternative Songs Charts. Das Album wurde mit 5x Platin ausgezeichnet und hat sich weltweit 15 Millionen Mal verkauft.

In Utero war das letzte Nirvana-Album vor der Auflösung der Band nach dem Selbstmord von Cobain im Jahr 1994. Es wurde weiterhin gelobt und wurde von mehreren Veröffentlichungen als eines der größten Alben aller Zeiten beschrieben. „ Pennyroyal Tea “, vor Cobains Tod als Single geplant, wurde 2014 erneut veröffentlicht und erreichte Platz eins der Billboard Hot Singles Sales Charts . Ein Tribute-Album, In Utero, in Tribute, in Entirety , wurde 2014 zum Record Store Day veröffentlicht , mit Acts wie Thursday und Young Widows .

Hintergrund

Nirvana engagierte den Produzenten und Musiker Steve Albini , um seinen Sound in eine neue Richtung zu lenken.

Nirvana brach 1991 mit ihrem zweiten Album Nevermind in den Mainstream ein . Trotz bescheidener Verkaufsschätzungen war Nevermind ein großer kommerzieller Erfolg, der die Seattle- Grunge- Bewegung und den Alternative Rock populär machte . Nirvana drückte ihre Unzufriedenheit mit dem Sound des Albums aus und bezeichnete die Produktion als zu poliert. Nevermind- Produzent Butch Vig sagte später, dass der Songwriter Kurt Cobain für Nirvanas drittes Album mit einem anderen Produzenten zusammenarbeiten musste, um "seine Punk-Ethik oder seine Glaubwürdigkeit zurückzugewinnen".

Anfang 1992 erzählte Cobain dem Rolling Stone, dass Nirvanas nächstes Album "beide Extreme" ihres Sounds zeigen würde, und sagte: "Bei einigen Songs wird es roher und bei einigen anderen mehr Candy-Pop. Das wird es nicht." sei so eindimensional [wie Nevermind ]." Cobain wollte Mitte 1992 mit der Arbeit beginnen, aber seine Bandkollegen lebten in verschiedenen Städten, und Cobain und seine Frau Courtney Love erwarteten die Geburt ihrer Tochter Frances Bean . Nirvanas Plattenlabel DGC Records hatte gehofft, für die Weihnachtszeit 1992 ein neues Nirvana-Album herauszubringen; stattdessen veröffentlichten sie das Compilation-Album Incesticide .

In einem Melody Maker- Interview, das im Juli 1992 veröffentlicht wurde, sagte Cobain, er sei daran interessiert, mit Jack Endino , der 1989 Nirvanas Debütalbum Bleach produziert hatte , und Steve Albini , dem ehemaligen Frontmann der Noise-Rock- Band Big Black , der verschiedene unabhängige Veröffentlichungen produziert hatte, aufzunehmen . Im Oktober 1992 nahm Nirvana in Seattle mehrere Demos mit Endino auf, hauptsächlich als Instrumentalstücke, darunter auch Songs, die später für In Utero neu aufgenommen wurden . Endino erinnerte sich, dass die Band ihn nicht gebeten hatte, ihr nächstes Album zu produzieren, und dass sie ständig darüber diskutierten, mit Albini zusammenzuarbeiten. Nirvana nahm während einer Tournee in Brasilien im Januar 1993 eine weitere Reihe von Demos auf. "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" wurde von Craig Montgomery bei BMG Ariola Ltda in Rio de Janeiro während der dreitägigen Demo-Session aufgenommen. Das Lied trug ursprünglich den Titel "I'll Take You Down to the Pavement", ein Hinweis auf einen Streit zwischen Cobain und Guns N' Roses- Sänger Axl Rose bei den MTV Video Music Awards 1992 .

Nirvana entschied sich schließlich für Albini, um sein drittes Album aufzunehmen. Albini hatte in der amerikanischen Independent-Musikszene den Ruf, prinzipientreu und eigensinnig zu sein. Er schickte einen Disclaimer an die britische Musikpresse, in dem er Gerüchte über seine Beteiligung an Nirvana ablehnte, nur um einige Tage später einen Anruf von Nirvanas Management zu erhalten. Obwohl Albini Nirvana als " REM mit einer Fuzzbox " und "eine unauffällige Version des Seattle-Sounds" abtat, nahm er den Job an, weil er Mitleid mit ihnen hatte und sie als "die gleiche Art von Menschen wie alle kleinen Bands von mir" wahrnahm umgehen", der Gnade ihrer Plattenfirma ausgeliefert.

Cobain sagte, er habe Albini gewählt, weil er zwei seiner Lieblingsplatten produziert hatte, Surfer Rosa (1988) von den Pixies und Pod (1990) von den Breeders . Cobain wollte Albinis Technik nutzen, um die natürliche Atmosphäre eines Raums durch die Platzierung mehrerer Mikrofone einzufangen , etwas, das frühere Nirvana-Produzenten nicht versucht hatten. Vor Beginn der Aufnahmen schickte die Band Albini eine Kassette mit den Demos, die sie in Brasilien gemacht hatten. Im Gegenzug schickte Albini Cobain eine Kopie des PJ Harvey- Albums Rid of Me (1993), um ihm eine Vorstellung von der Akustik in dem Studio zu geben, in dem sie aufnehmen würden.

Aufzeichnung

Nirvana und Albini setzen eine zweiwöchige Frist für die Aufnahme. Auf Vorschlag von Albini, der sich vor Einmischungen von DGC hütete, bezahlte Nirvana die Sitzungen mit ihrem eigenen Geld. Die Studiogebühren beliefen sich auf 24.000 US-Dollar , während Albini eine Pauschalgebühr von 100.000 US-Dollar nahm. Albini weigerte sich, Lizenzgebühren für Plattenverkäufe zu nehmen, obwohl er etwa 500.000 US-Dollar verdiente. Albini hielt es für unmoralisch und "eine Beleidigung des Künstlers".

Ein Schild begrüßt die Besucher des abgelegenen Ortes der Pachyderm Studios (jetzt Seedy Underbelly North), wo Nirvana während der Aufnahme des Albums in virtueller Einsamkeit blieb

Im Februar 1993 reiste Nirvana zum Pachyderm Studio in Cannon Falls, Minnesota . Albini traf sie erst am ersten Tag der Aufnahme, obwohl er vorher mit ihnen über die Art des Albums gesprochen hatte, das sie machen wollten. Albini bemerkte, dass "sie genau die Art von Platte machen wollten, die ich gerne mache". Die Gruppe wohnte in einem Haus auf dem Studiogelände. Novoselic verglich die isolierten Bedingungen mit einem Gulag ; er sagte: "Draußen lag Schnee, wir konnten nirgendwo hingehen. Wir haben nur gearbeitet." Bei den meisten Sessions waren nur die Band Albini und der Techniker Bob Weston anwesend. Nirvana machte DGC und ihrer Verwaltungsgesellschaft Gold Mountain klar, dass sie kein Eindringen wünschten und ihre Arbeit nicht für ihren A&R- Vertreter vorspielten . Albini führte eine Politik ein, alle außer den Bandmitgliedern zu ignorieren; er sagte, dass alle, die mit Nirvana in Verbindung stehen, "die größten Scheiße sind, die ich je getroffen habe".

Nirvana kam ohne ihre Ausrüstung im Pachyderm Studio an und verbrachte einen Großteil der ersten drei Tage damit, auf die Post zu warten. Als die Aufnahmen am 13. Februar begannen, ging die Arbeit schnell voran. An den meisten Tagen begann die Gruppe um die Mittagszeit mit der Arbeit, machte Mittags- und Abendessenspausen und arbeitete bis Mitternacht. Für die meisten Songs nahmen Cobain, Novoselic und Grohl ihre grundlegenden Instrumentaltracks zusammen als Band auf. Bei schnelleren Songs wie "Very Ape" und "Tourette's" wurde das Schlagzeug wegen seines natürlichen Halls separat in einer Küche aufgenommen . Albini umgab Grohls Schlagzeug mit etwa 30 Mikrofonen. Cobain fügte etwa der Hälfte der Songs zusätzliche Gitarrenspuren hinzu, dann Gitarrensoli und schließlich Gesang. Die Band verwarf keine Takes und behielt praktisch alles, was sie aufgenommen hatten, auf Band.

Albini fühlte sich eher als Ingenieur denn als Produzent; trotz seiner persönlichen Meinung überließ er der Band die Wahl der Takes. Er sagte: "Im Allgemeinen weiß [Cobain], was er für akzeptabel hält und was nicht akzeptabel ist [...] Er kann konkrete Schritte unternehmen, um Dinge zu verbessern, die er nicht für akzeptabel hält." Berichten zufolge nahm Cobain alle seine Gesangsspuren in sechs Stunden auf. Albini sagte, dass Cobain, der mit der Drogensucht zu kämpfen hatte, im Studio konzentriert und nüchtern war.

Die Aufnahme war in sechs Tagen abgeschlossen; Cobain hatte ursprünglich Meinungsverschiedenheiten mit Albini erwartet, von dem er gehört hatte, dass er "angeblich dieser sexistische Idiot" war, nannte den Prozess jedoch "die einfachste Aufnahme, die wir je gemacht haben, zweifellos". Die einzige Störung trat eine Woche nach Beginn der Sitzungen auf, als Courtney Love ankam, weil sie Cobain vermisste. Westons Freundin, die als Küchenchefin des Studios diente, sagte, dass Love Spannungen erzeugt habe, indem sie Cobains Arbeit kritisierte und mit allen Anwesenden konfrontiert wurde.

Der erste Mix von In Utero dauerte fünf Tage. Das ging nach Nirvanas Standards schnell, aber nicht für Albini, der es gewohnt war, ganze Alben in ein oder zwei Tagen zu mixen. Wenn die Arbeit an einem Song-Mix nicht die gewünschten Ergebnisse brachte, nahmen sich die Band und Albini den Rest des Tages frei, um Naturvideos anzuschauen, Dinge in Brand zu setzen und Streiche zu machen. Die Sitzungen wurden am 26. Februar abgeschlossen.

Produktions- und Mischstreit

Nachdem die Aufnahmesitzungen abgeschlossen waren, schickte Nirvana ungemasterte Bänder des Albums an mehrere Personen, darunter Gold Mountain und Ed Rosenblatt, den Präsidenten der DGC-Muttergesellschaft Geffen Records . Auf die Frage nach dem Feedback, das er erhalten habe, sagte Cobain zu Michael Azerrad : "Die Erwachsenen mögen es nicht." Er sagte, ihm sei gesagt worden, sein Songwriting sei "nicht auf dem Niveau", der Sound sei "unhörbar" und es gebe Unsicherheit, dass das Mainstream-Radio den Sound von Albinis Produktion begrüßen würde. Es gab nur wenige Leute bei Geffen oder Gold Mountain, die wollten, dass die Band von Anfang an mit Albini aufnahm, und Cobain fühlte, dass er eine unausgesprochene Nachricht erhielt, die Sessions zu verwerfen und von vorne zu beginnen.

Cobain war verärgert und sagte zu Azerrad: „Ich sollte diese Platte einfach neu aufnehmen und dasselbe tun wie letztes Jahr, weil wir letztes Jahr ausverkauft waren – es gibt keinen Grund, zu diesem Zeitpunkt zu versuchen, uns als Künstler zu erlösen. Ich helfe mir nicht – ich bringe nur eine Platte heraus, die ich mir gerne zu Hause anhören möchte." Eine Reihe von Nirvanas Freunden mochte das Album jedoch, und im April 1993 wollte Nirvana In Utero so veröffentlichen, wie es war. Laut Cobain: "Natürlich wollen sie ein weiteres Nevermind , aber ich würde lieber sterben, als das zu tun. Das ist genau die Art von Platte, die ich als Fan kaufen würde, die ich gerne besitzen würde."

Die Band begann, Zweifel an der Platte zu haben. Während dieser Zeit sagte Cobain: „Als ich es das erste Mal zu Hause gespielt habe, wusste ich, dass etwas nicht stimmt. Die ganze erste Woche war ich nicht wirklich daran interessiert, es zu hören, und das passiert normalerweise nicht bekam keine Emotionen davon, ich war nur taub." Die Gruppe kam zu dem Schluss, dass der Bass und die Texte nicht hörbar waren und bat Albini, das Album zu remixen. Er lehnte ab; Er erinnerte sich: "[Cobain] wollte eine Platte machen, die er auf den Tisch legen und sagen könnte: 'Hör zu, ich weiß, dass das gut ist, und ich weiß, dass deine Bedenken bedeutungslos sind, also mach mit.' Und ich glaube, er hatte das noch nicht gespürt ... Mein Problem war, dass ich einen rutschigen Hang befürchtete." Die Band versuchte, ihre Bedenken während des Mastering- Prozesses mit Bob Ludwig in seinem Studio in Portland, Maine, auszuräumen . Novoselic war mit den Ergebnissen zufrieden, aber Cobain war immer noch nicht der Meinung, dass es perfekt war.

Audio-Mastering-Ingenieur Bob Ludwig (Bild 2008) wurde angeworben, um das Album für DGC Records akzeptabel klingen zu lassen.

Kurz darauf, im April 1993, sagte Albini der Chicago Tribune , er bezweifle, dass Geffen das Album veröffentlichen würde. Jahre später sagte Albini, er habe "aus Unwissenheit gesprochen, weil ich nicht dabei war, als die Band ihre Gespräche mit dem Plattenlabel führte. Ich weiß nur ... wir haben eine Platte gemacht, alle waren damit zufrieden . Ein paar Wochen später höre ich, dass es nicht lösbar ist und alles neu gemacht werden muss." Während Albinis Bemerkungen in dem Artikel keine Antwort von Nirvana oder Geffen hervorriefen, brachte Newsweek kurz darauf einen ähnlichen Artikel heraus, der dies tat. Nirvana schrieb einen Brief an Newsweek, in dem sie jeglichen Druck ablehnte, das Album zu ändern, und sagte, der Autor habe "unsere Beziehung zu unserem Label aufgrund völlig falscher Informationen lächerlich gemacht". Die Band druckte den Brief in einer ganzseitigen Anzeige in Billboard nach . Rosenblatt bestand in einer Pressemitteilung darauf, dass Geffen alles veröffentlichen würde, was Nirvana einreichte, und Labelgründer David Geffen unternahm den ungewöhnlichen Schritt, Newsweek anzurufen, um sich zu beschweren.

Nirvana überlegte , mit dem Produzenten Scott Litt zusammenzuarbeiten und einige Tracks mit Andy Wallace zu remixen , der Nevermind gemischt hatte . Albini widersprach vehement und sagte, die Band habe zugestimmt, die Tracks nicht ohne seine Beteiligung zu ändern. Albini weigerte sich zunächst , Gold Mountain die Masterbänder zu geben , gab aber nach einem Anruf von Novoselic nach. Die Band hatte schließlich Scott Litt Remix-Songs, die als Singles gedacht waren; "Heart Shaped Box" und "All Apologies" wurden im Mai 1993 im Bad Animals Studio in Seattle neu abgemischt .

" I Hate Myself and Want to Die " wurde weggelassen, da Cobain der Meinung war, dass das Album bereits zu viele "Noise"-Songs enthielt. Der Rest des Albums blieb bis auf ein Remastering unverändert. Albini war der endgültigen Mischung kritisch gegenüber; Er sagte: "Die Platte in den Läden klingt nicht so sehr nach der Platte, die gemacht wurde, obwohl sie immer noch ihre Lieder singen und spielen, und die musikalische Qualität davon kommt immer noch rüber." Laut Albini machte ihn In Utero bei großen Plattenlabels unbeliebt, und im Jahr nach der Veröffentlichung hatte er Probleme, Arbeit zu finden.

Musik und Texte

Albini wollte eine Platte produzieren, die nicht nach Nevermind klang . Er empfand den Sound von Nevermind als "eine Art Standard-Hack-Recording, das in einen sehr, sehr kontrollierten, komprimierten, radiofreundlichen Mix umgewandelt wurde [...] Das ist meiner Meinung nach für eine Rockband nicht sehr schmeichelhaft. " Stattdessen beabsichtigte er, einen natürlicheren und viszeralen Klang einzufangen. Albini weigerte sich, Cobains Gesang zu verdoppeln und nahm ihn stattdessen in einem Resonanzraum auf. Er bemerkte die Intensität von Cobains Gesang auf einigen Tracks; er sagte: "Es gibt eine wirklich trockene, wirklich laute Stimme am Ende von 'Milk It' ... das wurde auch am Ende von ' Rape Me ' gemacht, wo [Cobain] wollte, dass er schreit, um die ganze Band." Albini erreichte den spärlichen Schlagzeugklang, indem er mehrere Mikrofone um Grohl herum platzierte und den natürlichen Nachhall des Raumes aufnahm. Albini sagte: "Wenn du einen guten Schlagzeuger nimmst und ihn vor ein Schlagzeug setzt, das akustisch gut klingt und es einfach aufnimmst, hast du deinen Job gemacht."

Azerrad behauptete in seiner 1993 erschienenen Biografie Come as You Are: The Story of Nirvana, dass In Utero unterschiedliche Sensibilitäten für Härte und Zugänglichkeit zeigte, die die Umwälzungen widerspiegelten, die Cobain vor der Fertigstellung des Albums erlebte. Er schrieb: "Das Beatlesque 'Dumb' koexistiert glücklich neben den totalen rasenden Punk- Graffiti von 'Milk It', während 'All Apologies' Welten von dem apoplektischen ' Scentless Apprentice ' entfernt ist. Es ist, als hätte [Cobain] es aufgegeben, seine Punk- und Pop-Instinkte zu einem harmonischen Ganzen zu verschmelzen. Vergiss es. Das ist Krieg." Cobain glaubte jedoch, dass In Utero "nicht härter oder emotionaler" war als alle vorherigen Alben von Nirvana. Novoselic stimmte zu, dass das Album mehr in Richtung der "künstlerischen, aggressiven Seite" der Band neigte; er sagte: "Es gab immer [Nirvana] Songs wie ' About a Girl ' und es gab immer Songs wie 'Paper Cuts'... Nevermind kam irgendwie 'About a Girl'-y heraus und dieses [Album] kam mehr 'Papierschnitte'". Cobain nannte "Milk It" als Beispiel für die experimentellere und aggressivere Richtung, in die sich die Musik der Band in den Monaten vor den Sessions im Pachyderm Studio bewegt hatte. Novoselic betrachtete die Singles des Albums „ Heart-Shaped Box “ und „ All Apologies “ als „Toren“ zum aggressiveren Sound des Rests des Albums und erzählte dem Journalisten Jim DeRogatis, dass die Hörer, sobald sie die Platte spielten, „diese aggressive Wildheit“ entdecken würden Sound, eine echte alternative Platte".

Mehrere Songs auf In Utero wurden Jahre vor der Aufnahme geschrieben; einige datierten bis 1990. Cobain bevorzugte lange Songtitel, wie "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle", als Reaktion auf zeitgenössische alternative Rockbands, die Einzelworttitel verwendeten. Während der Aufnahme arbeitete er weiter an den Texten. Er sagte Darcey Steinke in Spin im Jahr 1993, dass die Texte im Gegensatz zu Bleach und Nevermind "konzentrierter waren, sie sind fast auf Themen aufgebaut". Azerrad behauptete, dass die Texte weniger impressionistisch und geradliniger seien als in früheren Nirvana-Songs. Azerrad bemerkte auch, dass "praktisch jedes Lied ein Bild von Krankheit und Krankheit enthält". In einer Reihe von Liedern bezog sich Cobain auf Bücher; "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" wurde von Shadowland inspiriert , einer Biografie der Schauspielerin Frances Farmer aus dem Jahr 1978 , von der Cobain fasziniert war, seit er das Buch in der High School las. "Scentless Apprentice" wurde über Parfüm geschrieben: Die Geschichte eines Mörders , ein historischer Horrorroman über einen Lehrling eines Parfümeurs, der versucht, das ultimative Parfüm zu kreieren, indem er jungfräuliche Frauen tötet und ihren Duft nimmt.

Cobain beschrieb In Utero als "sehr unpersönlich". Er sagte Q auch, dass die Bilder von Säuglingen und Geburten auf dem Album und seine neu entdeckte Vaterschaft zufällig waren. Azerrad argumentierte jedoch, dass ein Großteil des Albums persönliche Themen enthalte, und stellte fest, dass Grohl eine ähnliche Ansicht vertrat. Grohl sagte: "Vieles von dem, was er zu sagen hat, hängt mit dem Scheiß zusammen, den er durchgemacht hat. Und es ist nicht mehr so ​​viel Teenie-Angst. Es ist ein ganz anderes Ballspiel: Rockstar-Angst." Cobain spielte die jüngsten Ereignisse herunter ("Ich hatte wirklich kein so aufregendes Leben") und sagte Azerrad, dass er keinen Track schreiben wolle, der ausdrücklich seine Wut auf die Medien ausdrücke, aber der Autor konterte, dass "Rape Me" anscheinend mit genau diesem Thema umgehen. Während Cobain sagte, das Lied sei lange vor Bekanntwerden seiner Probleme mit der Drogensucht geschrieben worden, stimmte er zu, dass das Lied in diesem Licht betrachtet werden könnte. "Serve the Servants" kommentiert Cobains Leben. Die Eröffnungszeilen "Teenage angst has pays well / Now I'm gelangweilt und alt" waren eine Anspielung auf Cobains Geisteszustand nach Nirvanas Erfolg. Cobain wies die Medienaufmerksamkeit, die die Scheidung seiner Eltern auf sein Leben hatte, mit der Zeile "That legendäre Scheidung ist so langweilig" aus dem Refrain zurück und wandte sich direkt an seinen Vater mit den Zeilen "Ich habe mich bemüht, einen Vater zu haben / Aber stattdessen hatte ich einen Vater / Ich möchte nur, dass du weißt, dass ich dich nicht mehr hasse / Es gibt nichts, was ich sagen könnte, was ich nicht vorher gedacht hätte". Cobain sagte, er wollte, dass sein Vater wusste, dass er ihn nicht hasste, aber er hatte keine Lust, mit ihm zu sprechen.

Laut der Journalistin Gillian G. Gaar war "Gallons of Rubbbing Alcohol Flow Through the Strip" die Art von Improvisations-Jam, die die Band häufig im Studio aufführte, aber während früherer Sessions selten aufgenommen hatte, "als die Studiozeit der Aufnahme der erforderlichen Songs gewidmet war". schnellstens". Sie schrieb, dass "Cobain zwischen scheinbar getrennten Gesangs- und Spoken-Word-Sektionen wechselt, wobei Novoselic und Grohl eine stetige Hintergrundbegleitung liefern, die von lauten Gitarrenstößen unterbrochen wird." Der Journalist Everett True beschrieb die Stimmung des Songs als "verspielt", mit "die Instrumente spielen ein Katz-und-Maus-Spiel und wagen sich fast gegenseitig, vor Wut zu explodieren". Novoselic sagte, es sei ein Beispiel dafür, dass die Band "nur rumfummelt".

Titel und Verpackung

Die Titelseite neben einer engelsflügeligen Schaufensterpuppe in der Art des Albumcovers in der Nirvana-Ausstellung des Experience Music Project Museums
Transparente anatomische Puppe (TAM)

Cobain wollte das Album ursprünglich I Hate Myself and I Want to Die nennen , ein Satz, der Mitte 1992 in seinen Tagebüchern entstanden war. Damals benutzte er den Satz als Antwort, wenn ihn jemand fragte, wie es ihm gehe. Cobain beabsichtigte den Albumtitel als Scherz; er erklärte, er sei "müde, diese Band so ernst zu nehmen und alle anderen so ernst zu nehmen". Novoselic überzeugte Cobain, den Titel zu ändern, da er befürchtete, dass dies möglicherweise zu einer Klage führen könnte. Die Band zog dann in Erwägung, Verse Chorus Verse zu verwenden – ein Titel, der aus ihrem Song „Verse Chorus Verse“ und einem früheren Arbeitstitel von „Sappy“ stammt – bevor sie sich schließlich auf In Utero einließ . Der endgültige Titel wurde einem Gedicht von Courtney Love entnommen.

Art Director für In Utero war Robert Fisher, der alle Veröffentlichungen von Nirvana auf DGC entworfen hatte. Die meisten Ideen für das Artwork des Albums und der dazugehörigen Singles kamen von Cobain. Fisher erinnerte sich, dass "[Cobain] mir nur ein paar lose Kleinigkeiten geben und sagen würde, 'Machen Sie etwas damit'." Das Cover des Albums ist ein Bild einer transparenten anatomischen Puppe mit überlagerten Engelsflügeln. Cobain schuf die Collage auf der Rückseite, die er als "Sex und Frau und In Utero und Vaginas und Geburt und Tod" beschrieb, die aus Modellföten, einem Schildkrötenpanzer und Modellen von Schildkröten sowie in einem Bett liegenden Körperteilen besteht Orchideen und Lilien. Die Collage war auf dem Boden von Cobains Wohnzimmer aufgestellt worden und wurde nach einem unerwarteten Anruf von Cobain von Charles Peterson fotografiert . Der Albumtrackliste und wieder dargestellt Symbole von Barbara G. Walker ‚s Die Frau Lexikon der Symbole und heilige Gegenstände wurden dann den Rand der Collage positioniert um.

Schaufensterpuppen der anatomischen Figur mit Engelsflügeln wurden als Bühnenrequisiten auf Nirvanas Konzerttournee zur Unterstützung von In Utero verwendet . Eine solche Schaufensterpuppe wurde später in der Ausstellung "Nirvana: Taking Punk to the Masses" des Experience Music Project Museums gezeigt, die von April 2011 bis 2013 lief und Erinnerungsstücke zur Feier der Musik und Geschichte der Band zeigte.

Marketing und Vertrieb

Um das Album nicht zu übertreiben, verfolgten DGC Records einen zurückhaltenden Ansatz, um In Utero zu promoten ; ihr Marketingleiter sagte Billboard vor der Veröffentlichung des Albums, dass sie eine ähnliche Kampagne wie die von Nevermind planen und das Label "die Dinge aufstellen, sich ducken und aus dem Weg gehen" würde. Das Label richtete seine Werbung auf alternative Märkte und die Presse und veröffentlichte das Album im Rahmen dieser Strategie auf Vinyl . Im Gegensatz zu Nevermind veröffentlichte DGC in den USA keine Singles von In Utero kommerziell. DGC schickte Anfang September Promo-Kopien der ersten Single des Albums, "Heart-Shaped Box", an amerikanische College- , Modern-Rock- und Album-orientierte Rock- Radiosender, zielte jedoch nicht auf das Top-40- Radio ab. Die Band war überzeugt, dass In Utero nicht so erfolgreich sein würde wie Nevermind . Cobain sagte gegenüber Jim DeRogatis: "Wir sind sicher, dass wir nicht ein Viertel so viel verkaufen werden, und wir sind damit absolut zufrieden, weil uns diese Platte so gut gefällt."

In Utero wurde am 13. September 1993 auf Schallplatte und Kassette im Vereinigten Königreich und am 14. September auf Vinyl in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, wobei die amerikanische Vinylpressung auf 25.000 Exemplare limitiert war. Es wurde am 14. September in Großbritannien auf CD und am 21. September in anderen Formaten veröffentlicht. Europäische und australische Versionen von In Utero , die im selben Monat veröffentlicht wurden, enthielten "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" als versteckten Bonustrack mit einem Aufkleber auf dem Cover mit der Aufschrift "Exclusive International Bonus Track", obwohl das Booklet den Song als "Devalued American Dollar Purchase Incentive Track" bezeichnete. Laut Novoselic wollte DGC nicht, dass die europäische Version mit der US-Version konkurriert, und fügte daher den zusätzlichen Track hinzu.

In Utero debütierte auf Platz eins der US Billboard 200 und verkaufte sich 180.000 Exemplare. Die Einzelhandelsketten Wal-Mart und Kmart weigerten sich, es zu verkaufen. Laut The New York Times sagte Wal-Mart, dies sei auf die mangelnde Nachfrage der Verbraucher zurückzuführen, während Kmart-Vertreter erklärten, dass das Album "nicht in unseren Merchandise-Mix passte". In Wahrheit befürchteten beide Ketten, dass die Kunden durch das Artwork auf der Rückseite des Albums beleidigt würden. DGC veröffentlichte im März 1994 eine neue Version mit bearbeitetem Albumcover "Rape Me" mit dem neuen Titel "Waif Me" und dem Scott Litt-Remix von "Pennyroyal Tea". Ein Sprecher von Nirvana erklärte, dass die Band beschlossen habe, die Verpackung zu bearbeiten, weil sie ihre Musik "Kindern zur Verfügung stellen wollten, die nicht die Möglichkeit haben, in Tante-Emma-Läden zu gehen".

Ein Ticket für Nirvanas Konzert am 8. April 1994 im Simmonscourt Pavilion in Dublin, das nach der Entdeckung von Kurt Cobains Tod am selben Tag abgesagt wurde

Im Oktober 1993 begannen Nirvana ihre erste Amerika-Tour seit zwei Jahren, um das Album zu promoten. Eine zweite Single, eine Split-Veröffentlichung mit "All Apologies" und "Rape Me", wurde im Dezember in Großbritannien veröffentlicht. Die Band begann im Februar 1994 eine sechswöchige Europa-Etappe, die jedoch abgesagt wurde, nachdem Cobain am 6. März in Rom eine Überdosis Drogen erlitten hatte. Cobain stimmte einer Drogenrehabilitation zu, verschwand jedoch kurz darauf. Am 8. April wurde er in seinem Haus in Seattle tot aufgefunden , nachdem er sich selbst erschossen hatte. Eine dritte Single von In Utero , " Pennyroyal Tea ", wurde nach Cobains Tod und der anschließenden Auflösung von Nirvana abgesetzt; limitierte Werbekopien wurden in Großbritannien veröffentlicht. Drei Tage nach der Entdeckung von Cobains Leiche stieg In Utero von Platz 72 auf Platz 27 der Billboard- Charts auf, mit einem Verkaufsanstieg von 122% von 40.000 verkauften Exemplaren gegenüber 18.000 in der Woche zuvor.

In Utero wurde von der Recording Industry Association of America für den Versand von über fünf Millionen Einheiten mit fünfmal Platin ausgezeichnet und hat laut Nielsen SoundScan in den USA 4.258.000 Exemplare verkauft . Zum 20-jährigen Jubiläum des Albums haben DGC im September 2013 In Utero in mehreren Formaten neu aufgelegt .

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
Metakritisch 90/100
(20-jähriges Jubiläum)
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Mixer 5/5 Sterne
Chicago Sun-Times 4/4 Sterne
Verbraucherratgeber Christgau EIN
Wöchentliche Unterhaltung B+
Los Angeles Zeiten 3,5/4 Sterne
NME 8/10
Heugabel 10/10
Q 4/5 Sterne
Rollender Stein 4,5/5 Sterne
Auswählen 5/5

In Utero erhielt Beifall von Kritikern, obwohl einige Kritiken gemischt waren. Zeit ' s Christopher John Farley in seinem Bericht stellte fest : ‚Trotz der Befürchtungen einiger alternativer-Musik - Fans, hat Nirvana nicht gegangen Mainstream, obwohl dieses potente neue Album noch einmal den Mainstream zwingen kann Nirvana zu gehen.‘ Rolling-Stone- Rezensent David Fricke sagte, dass das Album "eine Menge Dinge ist – brillant, ätzend, wütend und nachdenklich, die meisten auf einmal. Aber vor allem ist es ein Triumph des Willens." Der Rezensent von Entertainment Weekly, David Browne, kommentierte „Kurt Cobain hasst alles“ und stellte fest, dass die Stimmung den Rekord durchdringt. Browne argumentierte: "Die Musik ist oft hypnotisierender, kathartischer Rock & Roll, aber es ist Rock & Roll ohne Veröffentlichung, weil die Band misstrauisch gegenüber den Rock-Klischees der alten Schule ist, die eine solche Veröffentlichung hervorrufen würde."

NME- Autor John Mulvey hatte Zweifel an dem Rekord; Er schloss: „Als Dokument eines Geistes im Wandel – schwankend, unzufrieden, unfähig, sich mit der Vernunft zurechtzufinden – sollte Kurt stolz auf [das Album] sein. Als Fortsetzung einer der besten Platten der letzten zehn Jahre ist es einfach nicht ganz da." Plugged In war nicht begeistert; Rezensent Bob Waliszewski schrieb: " In Utero ist schädlicher Lärm ohne Wiedergutmachungswert." Ben Thompson von The Independent kommentierte, dass trotz der aggressiveren Songs " In Utero viel häufiger schön als hässlich ist ... Nirvana haben es klugerweise versäumt, den unhörbaren Punkrock-Albtraum zu machen, mit dem sie uns drohten." Q war der Meinung, dass das Album Cobains Songwriting-Fähigkeiten demonstriert und schrieb: "Wenn sich Cobain so entwickeln wird, ist die Zukunft leuchtkräftig."

Mehrere Kritiker bewerteten In Utero als eine der besten Veröffentlichungen des Jahres; es belegte den ersten und zweiten Platz in den Albumkategorien der Kritikerumfragen des Rolling Stone und Village Voice Pazz & Jop zum Jahresende. Die New York Times hat es in die Liste der Top-Ten-Alben des Jahres aufgenommen. Es wurde bei den Grammy Awards 1994 als bestes alternatives Musikalbum nominiert . Das Gitarrenriff von „Very Ape“ wurde von der britischen Elektronikband The Prodigy für ihre 1994er Single „ Voodoo Peoplegesampelt .

Neubewertung

In Utero hat weiterhin kommerziell gespielt und kritisches Lob eingeholt. In einem Artikel von Guitar World aus dem Jahr 2003 zum zehnjährigen Jubiläum des Albums argumentierte der Cobain-Biograph Charles R. Cross , dass In Utero „eine weitaus bessere Platte als [ Nevermind ] sei und eine, die nur 10 Jahre später ein einflussreicher Samenstreuer zu sein scheint, gemessen an der Stromstärke“. Wenn es möglich ist, dass ein Album, das vier Millionen Mal verkauft wurde, übersehen oder unterschätzt wird, dann ist In Utero diese verlorene Perle." In diesem Jahr kürte Pitchfork In Utero zum 13. besten Album der 1990er Jahre. Der Rolling Stone stufte es auf Platz 435 seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten und 173 in seiner aktualisierten Liste für 2020 ein. Es wurde auch als siebtbestes Album der 90er eingestuft.

2004 kürte Blender In Utero zum 94. größten amerikanischen Album und 2005 ernannte Spin es zum 51. besten Album der letzten 20 Jahre. Im Jahr 2005 wurde In Utero Platz 358 in Rock Hards Buch der 500 größten Rock- und Metalalben aller Zeiten . Im Jahr 2013 kürte Diffuser.fm In Utero zum viertbesten Album des Jahres 1993, während NME es auf Platz 35 seiner Liste „ The 500 Greatest Albums of All Timeeinordnete . Das Album wurde auch in das Buch 1001 Alben aufgenommen, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben . Im Mai 2017 platzierte es Loudwire auf Platz sechs seiner Liste der „30 besten Grunge-Alben aller Zeiten“. Im April 2019 platzierte der Rolling Stone es auf Platz 8 seiner Liste der 50 größten Grunge-Alben.

Songverzeichnis

Originalausgabe

Alle Tracks wurden von Kurt Cobain geschrieben , sofern nicht anders angegeben.

Nein. Titel Länge
1. Diene den Dienern 3:36
2. " Duftloser Lehrling " (Cobain, Dave Grohl , Krist Novoselic ) 3:48
3. " Herzförmige Schachtel " 4:41
4. " Vergewaltige mich " 2:50
5. Frances Farmer wird sich an Seattle rächen 4:09
6. " Dumm " 2:32
7. "Sehr Affe" 1:56
8. "Melken" 3:55
9. " Pennyroyal-Tee " 3:37
10. "Funkfreundlicher Einheitenschieber" 4:51
11. "Tourettes" 1:35
12. " Alle Entschuldigungen " 3:51
Gesamtlänge: 41:23
Bonustrack auf CD-Pressungen außerhalb der USA
Nein. Titel Länge
13. "Gallonen Alkohol fließen durch den Strip" (Cobain, Grohl, Novoselic) 7:34

Anmerkungen

  • Originale nicht-US-CD-Pressungen des Albums enthalten "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" als Hidden Track. Es ist auf der Rückseite als Track 13 aufgeführt, ist aber nach etwa 20 Minuten Stille auf Track 12 nach "All Apologies" ab 24:00 Uhr zu hören.

Personal

Nirwana

Andere Musiker

Technisch

Diagramme

Zertifizierungen

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Argentinien ( CAPIF ) Platin 60.000 ^
Australien ( ARIA ) 2× Platin 140.000 ^
Österreich ( IFPI Österreich) Gold 25.000 *
Belgien ( BEA ) Platin 50.000 *
Brasilien ( Pro-Música Brasil ) Gold 100.000 *
Kanada ( Musik Kanada ) 6× Platin 600.000 ^
Frankreich ( SNEP ) Platin 300.000 *
Deutschland ( BVMI ) Gold 250.000 ^
Italien ( FIMI )
Verkauf seit 2009
Gold 25.000 *
Japan ( RIAJ ) Platin 200.000 ^
Mexiko ( AMPROFON ) Gold 100.000 ^
Niederlande ( NVPI ) Gold 50.000 ^
Neuseeland ( RMNZ ) 3× Platin 45.000 ^
Norwegen ( IFPI Norwegen) Gold 25.000 *
Polen ( ZPAV ) Gold 20.000 *
Spanien ( PROMUSICAE ) Gold 50.000 ^
Schweden ( GLF ) Gold 50.000 ^
Vereinigtes Königreich ( BPI ) 2× Platin 600.000Doppeldolch
Vereinigte Staaten ( RIAA ) 5× Platin 5.000.000 ^

* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung.
^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.
DoppeldolchUmsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links