Indie-Rock -Indie rock

Indie-Rock ist ein Subgenre der Rockmusik , das in den 1970er bis 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Neuseeland entstand. Ursprünglich verwendet, um unabhängige Plattenlabels zu beschreiben , wurde der Begriff mit der Musik in Verbindung gebracht, die sie produzierten, und wurde anfänglich synonym mit Alternative Rock oder „ Gitarren-Pop-Rock “ verwendet.

In den 1980er Jahren begann sich die Verwendung des Begriffs „ Indie “ (oder „ Indie-Pop “) von seiner Bezugnahme auf Plattenfirmen zu verlagern, um den Musikstil zu beschreiben, der auf Punk- und Post-Punk- Labels produziert wurde. In den 1990er Jahren brachen Grunge- und Punk-Revival- Bands in den USA und Britpop - Bands in Großbritannien in den Mainstream ein, und der Begriff „Alternative“ verlor seine ursprüngliche gegenkulturelle Bedeutung. Der Begriff "Indie-Rock" wurde mit den Bands und Genres in Verbindung gebracht, die sich weiterhin ihrem unabhängigen Status verschrieben hatten. Ende der 1990er Jahre entwickelte Indie-Rock mehrere Subgenres und verwandte Stile, darunter Lo-Fi , Noise Pop , Emo , Slowcore , Post-Rock und Math-Rock .

In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands im Mainstream auf, die eine abgespeckte, auf die Grundlagen zurückgehende Version des Gitarrenrocks spielten. Der kommerzielle Durchbruch aus diesen Szenen wurde von vier Bands angeführt: The Strokes , The White Stripes , The Hives und The Vines . Emo brach in den frühen 2000er Jahren auch in die Mainstream-Kultur ein. Bis zum Ende des Jahrzehnts wurde die Verbreitung von Indie-Bands als "Indie-Deponie" bezeichnet, wobei der Begriff "Deponie-Indie" in den 2020er Jahren von einigen Kritikern / Websites als Subgenre für eine bestimmte Art von Indie-Band aus den 2000er Jahren verwendet wurde , ebenso wird Britpop für die britische Gitarrenmusik der 1990er Jahre verwendet.

In den 2000er Jahren ermöglichten Veränderungen in der Musikindustrie und die wachsende Bedeutung des Internets einer neuen Welle von Indie-Rock-Bands den Mainstream-Erfolg, was zu Fragen nach seiner Bedeutung als Begriff führte.

Eigenschaften

Der Begriff Indierock, der von „independent“ kommt, beschreibt die kleinen und relativ günstigen Labels, auf denen er veröffentlicht wird, und die Do-it-yourself- Attitüde der beteiligten Bands und Künstler. Obwohl Vertriebsverträge oft mit großen Konzernen geschlossen werden, haben diese Labels und die Bands, die sie hosten, versucht, ihre Autonomie zu bewahren und ihnen die Freiheit zu lassen, Klänge, Emotionen und Themen zu erforschen, die für ein großes Mainstream-Publikum nur begrenzt attraktiv sind. Die Einflüsse und Stile der Künstler waren äußerst vielfältig, darunter Punk , Psychedelia , Post-Punk und Country . Die Begriffe „ Alternative Rock “ und „Indie Rock“ wurden in den 1980er Jahren synonym verwendet, aber nachdem viele alternative Bands Nirvana in den frühen 1990er Jahren in den Mainstream folgten, wurde „Indie Rock“ verwendet, um diese Bands zu beschreiben, die in einer Vielzahl arbeiteten von Stilen, die keinen kommerziellen Erfolg verfolgten oder erzielten. Ästhetisch gesehen zeichnet sich Indie-Rock durch eine sorgfältige Balance zwischen Pop-Zugänglichkeit und Lärm, Experimentieren mit Popmusik-Formeln, sensiblen Texten, die durch ironisches Posieren maskiert sind, einem Bemühen um Authentizität und der Darstellung eines einfachen Mannes oder Mädchens aus.

Allmusic identifiziert Indie-Rock als eine Reihe von "unterschiedlichen musikalischen Ansätzen, die [nicht] mit dem Mainstream-Geschmack kompatibel sind". Die Indie-Rock-Bewegung war mehr durch ein Ethos als durch einen musikalischen Ansatz verbunden und umfasste eine breite Palette von Stilen, von scharfkantigen, vom Grunge beeinflussten Bands über experimentelle Do-it-yourself-Bands wie Pavement bis hin zu Punk-Folk-Sängern wie Ani DiFranco . Tatsächlich gibt es eine endlose Liste von Genres und Subgenres des Indie-Rock. Viele Länder haben eine umfangreiche lokale Indie -Szene entwickelt, die mit Bands aufblüht, die genug Popularität haben, um im jeweiligen Land zu überleben, aber anderswo praktisch unbekannt sind. Es gibt jedoch immer noch Indie-Bands, die lokal anfangen, aber schließlich ein internationales Publikum anziehen.

Indie-Rock zeichnet sich durch einen relativ hohen Anteil weiblicher Künstler im Vergleich zu früheren Rock-Genres aus, eine Tendenz, die durch die Entwicklung der feministisch geprägten Riot Grrrl- Musik von Acts wie Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch und Huggy Bear veranschaulicht wird . Cortney Harding wies jedoch darauf hin, dass sich dieses Gefühl der Gleichberechtigung nicht in der Anzahl der Frauen widerspiegelt, die Indie-Labels führen.

Geschichte

Post-Punk und Indie-Pop

The Jesus and Mary Chain treten 2007 in Kalifornien auf

Die BBC-Dokumentation „Music for Misfits: The Story of Indie “ beschreibt die Geburt von Indie als 1977 in Eigenregie veröffentlichte EP „Spiral Scratch“ der Band Buzzcocks aus Manchester . Obwohl Buzzcocks oft als Punkband eingestuft werden, wurde von der BBC und anderen argumentiert, dass die Veröffentlichung von Spiral Scratch unabhängig von einem großen Label zur Prägung des Namens "Indie" führte ("Indie" ist die Kurzform von " unabhängig").

Indie-Pop “ und „Indie“ waren ursprünglich Synonyme. Mitte der 1980er Jahre wurde "Indie" verwendet, um eher die Musik zu beschreiben, die auf Post-Punk- Labels produziert wurde, als die Labels selbst. Die Indie-Rock-Szene in den USA wurde durch den College-Rock vorgezeichnet, der die College-Radio- Playlists dominierte , zu denen Schlüsselbands wie REM aus den USA und The Smiths aus Großbritannien gehörten. Diese beiden Bands lehnten den vorherrschenden Synthpop der frühen 1980er Jahre ab und halfen , den gitarrenbasierten Jangle-Pop zu inspirieren. Andere wichtige Bands des Genres waren 10.000 Maniacs und die dB's aus den USA sowie The Housemartins und The La's aus Großbritannien. In den Vereinigten Staaten wurde der Begriff vor allem mit den rauhen, verzerrungslastigen Klängen der Pixies , Hüsker Dü , Minutemen , Meat Puppets , Dinosaur Jr. und The Replacements in Verbindung gebracht .

In Großbritannien war die C86- Kassette, eine NME - Compilation von 1986 mit Primal Scream , The Pastels , The Wedding Present und anderen Bands, ein Dokument der britischen Indie-Szene. Es gab der darauf folgenden Indie-Pop-Szene ihren Namen, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Indie-Szene insgesamt hatte. Zu den wichtigsten Vorläufern des Indie-Pop gehörten die Postcard - Bands Josef K und Orange Juice , und bedeutende Labels waren Creation , Subway und Glass . Der Sound von Jesus and Mary Chain kombinierte den „melancholischen Lärm“ von Velvet Underground mit Popmelodien der Beach Boys und Phil SpectorsWall of Sound “-Produktion, während New Order aus dem Untergang der Post-Punk-Band Joy Division hervorging experimentierte mit Techno und House-Musik .

Noise Rock und Shoegazing

Die aggressivste und dissonanteste Auswüchse des Punk war Noise Rock , der laute, verzerrte E-Gitarren und kraftvolle Drums betonte und von Bands wie Sonic Youth , Big Black und Butthole Surfers entwickelt wurde .

Swans , eine einflussreiche Band aus New York, wird als Teil der No-Wave -Szene identifiziert, zu der Lydia Lunch und James Chance & The Contortions gehörten. Diese Bands wurden von Brian Eno auf dem wegweisenden Compilation-Album No New York dokumentiert . In den 1980er Jahren wurden eine Reihe prominenter Indie-Rock-Plattenlabels gegründet. Dazu gehören 1980 Dischord Records aus Washington, DC, 1986 Sub Pop Records aus Seattle , 1989 Matador Records aus New York City und Merge Records aus Durham , North Carolina. Touch and Go Records aus Chicago wurde 1979 als Fanzine gegründet und startete Platten in den 1980er Jahren zu veröffentlichen.

The Jesus and Mary Chain waren zusammen mit Dinosaur Jr, Indie Pop und dem Dream Pop von Cocteau Twins die prägenden Einflüsse für die Shoegazing - Bewegung der späten 1980er Jahre. Benannt nach der Tendenz der Bandmitglieder, auf der Bühne auf ihre Füße und Gitarreneffektpedale zu starren, anstatt mit dem Publikum zu interagieren, schufen Acts wie My Bloody Valentine und später Slowdive und Ride eine laute „Klangflut“, die Gesang und Melodien lange überdeckte , dröhnende Riffs, Verzerrung und Feedback.

Die andere große Bewegung Ende der 1980er Jahre war die drogengetriebene Madchester -Szene. Basierend auf The Haçienda , einem Nachtclub in Manchester im Besitz von New Order und Factory Records , mischten Madchester-Bands wie Happy Mondays und The Stone Roses Acid-House- Dance-Rhythmen, Northern Soul und Funk mit melodischem Gitarren-Pop.

Entwicklung: 1990er Jahre

Alternative tritt in den Mainstream ein

Die 1990er brachten große Veränderungen in der alternativen Rockszene. Grunge - Bands wie Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden und Alice in Chains brachen in den Mainstream ein und erzielten kommerzielle Charterfolge und weit verbreitete Bekanntheit. Punk-Revival - Bands wie Green Day und The Offspring wurden ebenfalls populär und wurden unter dem Dach der "Alternativen" zusammengefasst. In ähnlicher Weise erlebte Britpop im Vereinigten Königreich , wie Bands wie Blur und Oasis in den Mainstream auftauchten und die regionalen, kleinräumigen und politischen Elemente der Indie -Szene der 1980er Jahre aufgab. Bands wie Hüsker Dü und Violent Femmes waren in dieser Zeit ebenso prominent, aber sie sind ikonoklastisch geblieben und sind nicht die Bands, die häufig als Inspiration für die aktuelle Generation von Indie-Rockern genannt werden.

Infolge des Einzugs alternativer Rockbands in den Mainstream verlor der Begriff „Alternative“ seine ursprüngliche gegenkulturelle Bedeutung und bezog sich auf die neue, kommerziell leichtere Form von Musik, die jetzt Mainstream-Erfolg erzielte. Es wurde argumentiert, dass sogar der Begriff "Ausverkauf" seine Bedeutung verlor, da Grunge es einer noch so radikalen Nischenbewegung ermöglichte, vom Mainstream vereinnahmt zu werden und die Bildung einer individualistischen, fragmentierten Kultur zu zementieren. Es wird argumentiert, dass Unabhängigkeit für Bands, die in Branchenfunktionen eingeweiht sind, eher zu einer Karrierewahl als zu einem Ideal wurde, da der Widerstand gegen den Markt zugunsten einer synergetischeren Kultur verflog.

Lo-Fi- und Slacker-Rock-Szene

Der Begriff "Indie-Rock" wurde mit den Bands und Genres in Verbindung gebracht, die sich weiterhin ihrem unabhängigen Status verschrieben hatten. Sogar Grunge-Bands begannen nach ihrer erfolgreichen Pause, unabhängiger klingende Musik zu kreieren, wodurch die Grenzen weiter verwischt wurden. Ryan Moore hat argumentiert, dass sich das, was als Indie-Rock bekannt wurde, im Zuge der Aneignung von Alternative Rock durch die Unternehmensmusikindustrie zunehmend der Vergangenheit zuwandte, um Formen von "Retro" -Rock zu produzieren, die sich auf Garage Rock , Surf Rock und Rockabilly stützten , Blues , Country und Swing .

Andere Bands setzten auf einen Lo-Fi- Sound, der auf ausgefeilte Aufnahmetechniken zugunsten eines Do-it-yourself-Ethos verzichtete. Dies wurde von Beck , Sebadoh und Pavement angeführt , denen sich eklektische Folk- und Rock-Acts des Kollektivs Elephant 6 anschlossen , darunter Neutral Milk Hotel , Elf Power und aus Montreal .

In den Vereinigten Staaten umfasste die Indie-Rock-Szene der 1990er Jahre, die eng mit der oben erwähnten Lo-Fi-Bewegung verbunden war, Bands wie Pavement, Sebadoh , Guided by Voices , Built to Spill und Modest Mouse . Das Album „ Slanted and Enchanted “ von 1992 gilt als eines der maßgeblichen Alben dieser Ära, das Indie-Rock-, Lo-Fi- und Slacker-Rock- Charakteristiken vereint. Der Rolling Stone nannte Slanted and Enchanted „das Indie-Rock-Album schlechthin“ und setzte es auf die Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Magazins . In dieser Zeit gab es andere bemerkenswerte Lo-Fi-Veröffentlichungen wie Guided by Voice's Bee Thousand , das auf Vierspurmaschinen oder anderen Heimaufnahmegeräten aufgenommen wurde. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts setzte die in Washington ansässige Gruppe Modest Mouse die aggressive Lo-Fi-Tradition mit der Veröffentlichung von The Lonesome Crowded West im Jahr 1997 fort .

Andere regionale Szenen existierten Anfang bis Mitte der 1990er Jahre. Spin veröffentlichte 1992 einen Artikel über das "Triangle" von North Carolina (Raleigh, Durham und Chapel Hill), der eine wachsende Szene von Indie-Rock-Bands beschrieb, die von Hardcore-Punk und Post-Punk beeinflusst waren. Die College-Stadt Chapel Hill , einst von Branchen-Scouts das „nächste Seattle“ genannt, spielte Bands wie Archers of Loaf , Superchunk und Polvo . Superchunks Single „ Slack Motherfucker “ wurde auch die Popularisierung des „ Slacker “-Stereotyps zugeschrieben und als prägende Hymne des Indie-Rock der 90er bezeichnet.

In Chicago wurde die DIY-Szene der 1990er Jahre als Kreuzbefruchtung von Indie-Rock, Post-Punk und Jazz beschrieben.

Während dieser Musikstil schon früh an Bedeutung gewann, ließ das Interesse sowohl der Industrie als auch der Öffentlichkeit am Ende des Jahrzehnts nach. Kritiker haben auf den sich ändernden Musikgeschmack hingewiesen, wie er in der Dominanz anderer Pop- und Rockgenres zu sehen ist, als Schlüsselfaktor für den Niedergang dieser Szene.

Indie-Elektronik

Indie Electronic oder Indietronica umfasst rockbasierte Künstler, die eine Affinität zur elektronischen Musik teilen und Sampler, Synthesizer, Drumcomputer und Computerprogramme verwenden. Weniger ein Stil, sondern eine breitere Kategorisierung, beschreibt es einen Trend der frühen 1990er Jahre von Acts, die den Traditionen der frühen elektronischen Musik (Komponisten des BBC Radiophonic Workshop ), Krautrock und Synth-Pop folgten . Vorläufer des Genres waren die englischen Bands Disco Inferno , Stereolab und Space . Die meisten Musiker des Genres sind auf unabhängigen Labels wie Warp , Morr Music , Sub Pop oder Ghostly International zu finden . Beispiele hierfür sind Broadcast , MGMT , LCD Soundsystem und Animal Collective .

Diversifikation

Bis Ende der 1990er Jahre entwickelte Indie-Rock eine Reihe von Subgenres und verwandten Stilen. Dazu gehörten nach Indie-Pop Lo-Fi, Noise-Pop, Sadcore, Post-Rock, Space-Rock und Math- Rock . Die Arbeit von Talk Talk und Slint trug dazu bei, den Post-Rock zu inspirieren (ein experimenteller Stil, der von Jazz und elektronischer Musik beeinflusst wurde , Pionierarbeit leistete von Bark Psychosis und von Acts wie Tortoise , Stereolab und Laika aufgegriffen wurde ) und führte zu dichterem und komplexer, gitarrenbasierter Math Rock , entwickelt von Acts wie Polvo und Chavez . Built to Spills 1999 erschienenes Album „ Keep It Like a Secret “ prägte den Indie-Rock-Sound der frühen 2000er Jahre.

Space Rock blickte auf progressive Wurzeln zurück, mit Drone-lastigen und minimalistischen Acts wie Spacemen 3 in den 1980er Jahren, Spectrum und Spiritualized und späteren Gruppen wie Flying Saucer Attack , Godspeed You! Black Emperor und Quickspace . Im Gegensatz dazu betonte Sadcore Schmerz und Leiden durch den melodischen Einsatz akustischer und elektronischer Instrumente in der Musik von Bands wie American Music Club und Red House Painters .

Die Wiederbelebung des Barock-Pop reagierte auf Lo-Fi und experimentelle Musik, indem sie einen Schwerpunkt auf Melodie und klassische Instrumentierung legte, mit Künstlern wie Arcade Fire , Belle und Sebastian , Rufus Wainwright , Beirut und The Decemberists .

In den 1990er Jahren diversifizierten eine Reihe von Gruppen wie Sunny Day Real Estate und Weezer das Emo-Genre von seinen Hardcore-Punk- Wurzeln. Eine Reihe von Emo -Gruppen im Mittleren Westen begannen sich Mitte der 1990er Jahre zu bilden, darunter The Promise Ring , The Get Up Kids und American Football . Weezers Pinkerton (1996) führte das Emo-Genre einem breiteren und Mainstream-Publikum ein. Emo brach in den frühen 2000er Jahren auch in die Mainstream-Kultur ein, mit dem Platin-Erfolg von Jimmy Eat World 's Bleed American (2001) und Dashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2001). Das neue Emo hatte einen raffinierteren Klang als in den 1990er Jahren und eine weitaus größere Anziehungskraft bei Jugendlichen als seine früheren Inkarnationen. Gleichzeitig erweiterte sich die Verwendung des Begriffs „Emo“ über das Musikgenre hinaus und wurde mit Mode, einer Frisur und jeder Musik, die Emotionen ausdrückte, in Verbindung gebracht. Mitte bis Ende der 2000er wurde Emo von Multi-Platin-Acts wie Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore und Panic! in der Disco .

Verbreitung: 2000er Jahre

Kommerzielles Interesse und Wachstum

In den 2000er Jahren ermöglichten die sich wandelnde Musikindustrie, der Rückgang der Plattenverkäufe, das Wachstum neuer digitaler Technologien und die zunehmende Nutzung des Internets als Instrument zur Musikwerbung einer neuen Welle von Indie-Rock-Bands den Mainstream-Erfolg. Zu den bestehenden Indie-Bands, die nun in den Mainstream eintreten konnten, gehörten musikalisch und emotional komplexere Bands, darunter Modest Mouse (dessen 2004er Album Good News for People Who Love Bad News die Top 40 der USA erreichte und für einen Grammy Award nominiert wurde), Bright Eyes ( der 2004 mit zwei Singles an der Spitze der Hot 100 Single Sales des Billboard-Magazins stand ) und Death Cab for Cutie (dessen Album Plans 2005 in den USA auf Platz vier debütierte, fast ein Jahr in den Billboard-Charts blieb und Platinstatus erreichte und eine Grammy-Nominierung). Dieser neue kommerzielle Durchbruch und die weit verbreitete Verwendung des Begriffs Indie für andere Formen der Populärkultur veranlassten eine Reihe von Kommentatoren zu der Annahme, dass Indie-Rock keinen sinnvollen Begriff mehr darstellt.

Rob Mitchum stellte Pitchfork die Idee vor, dass Indie-Rock-Bands Dadrock sind, als er den Begriff 2007 in einer Rezension für Sky Blue Sky verwendete , dem sechsten Studioalbum der Indie-Rock-Alt-Country-Band Wilco . Mitchum sagte, dass er den Begriff von Chris Ott von Pitchfork gehört habe, der den Begriff in der britischen Presse der 1990er Jahre gesehen habe, als sie Britpop-Bands wie Oasis und Kula Shaker beschrieben.

Post-Punk-Revival

Arctic Monkeys-Sänger Alex Turner und Bassist Nick O'Malley .

In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands im Mainstream auf, die eine abgespeckte und auf die Grundlagen zurückgehende Version des Gitarrenrocks spielten, was manche als Post-Punk- Revival bezeichneten, aber weil die Bands aus der ganzen Welt kamen, verschiedene Einflüsse zitierte (von traditionellem Blues über New Wave bis Grunge) und unterschiedliche Kleidungsstile annahm, wurde ihre Einheit als Genre bestritten.

Der kommerzielle Durchbruch des Genres kam Anfang der 2000er Jahre mit dem Erfolg von; The Strokes , The White Stripes , The Vines und The Hives . Sie wurden von Teilen der Medien als "The"-Bands getauft und als "Retter des Rock 'n' Roll" bezeichnet, was das Rolling Stone Magazin dazu veranlasste, auf seinem Cover vom September 2002 zu erklären: "Rock is Back!"

Eine zweite Welle von Bands, die durch die Bewegung internationale Anerkennung erlangten, waren Interpol , The Black Keys , The Killers , Kings of Leon , Modest Mouse , The Shins , The Bravery , Spoon , The Hold Steady und The National In den USA und Franz Ferdinand , Bloc Party , die Futureheads , The Cribs , die Libertines , Kaiser Chiefs und die Kooks in Großbritannien. Arctic Monkeys waren der prominenteste Act, der seinen anfänglichen kommerziellen Erfolg der Nutzung sozialer Netzwerke im Internet verdankte , mit zwei Nr. 1-Singles und "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not " (2006), das sich am schnellsten verkaufte Debütalbum in der britischen Chartgeschichte.

Deponie-Indie

Bis Ende der 2000er Jahre wurde die Verbreitung von hauptsächlich in Großbritannien ansässigen Indie-Bands, die nach dem Erfolg von The Strokes und The Libertines auftauchten , als "Deponie-Indie" bezeichnet, eine Beschreibung, die von Andrew Harrison vom Magazin The Word geprägt wurde. Mehrere Bands erzielten schnelle, aber nicht nachhaltige Erfolge, wie The Pigeon Detectives , Joe Lean & The Jing Jang Jong und The Paddingtons .

Als die Indie-Idee der 1980er Jahre (bezogen auf eine Gruppe von selbstfinanzierten Plattenfirmen, die von einer Gruppe von „Mavericks“ und den Bands, die sie mochten, gegründet wurde) während der gesamten Britpop-Ära abgewertet wurde, so dass Indie schließlich eine Form der zeitgenössischen Gitarre beschrieb -basierter Popmusik, wurde eine Reihe neuer Acts mit dem alten Begriff „Post-Punk“ in Verbindung gebracht, obwohl diese Erwecker damals „Post-Post-Britpop“ waren. Acts, die in diese Kategorie fallen, sind Editors und Maxïmo Park .

Es gab weiterhin kommerzielle Erfolge wie Kasabians Velociraptor ! (2011) und Arctic Monkeys 's Suck It and See (2011), der in Großbritannien die Nummer eins erreichte, und Arcade Fire 's The Suburbs (2010), The Black Keys 's Turn Blue (2014), Kings of Leon ' s Walls (2016), The Killers 's Wonderful Wonderful (2017), das Platz eins der Billboard-Charts in den Vereinigten Staaten und der offiziellen Charts im Vereinigten Königreich erreichte, wobei das Album von Arcade Fire einen Grammy für das Album des Jahres gewann 2011.

Siehe auch

Verweise