Unendliche Leinwand - Infinite canvas

Die unendliche Leinwand bezieht sich auf den potenziell unbegrenzten Speicherplatz, der Webcomics im World Wide Web zur Verfügung steht . Der Begriff wurde von Scott McCloud in seinem 2000 erschienenen Buch Reinventing Comics eingeführt , in dem er vorschlug, dass Webcomic-Entwickler eine Webseite so groß wie nötig gestalten könnten, um eine Comic-Seite jeder denkbaren Größe zu enthalten. Diese unendliche Leinwand würde eine endlose Menge an Vorteilen für das Geschichtenerzählen schaffen und den Schöpfern viel mehr Freiheit bei der Präsentation ihrer Kunstwerke ermöglichen.

Journalisten reagierten skeptisch auf McClouds Idee der unendlichen Leinwand, da das Konzept fünf Jahre nach der Neuerfindung der Comics noch nicht in großem Umfang umgesetzt worden war. Webcomics wurden hauptsächlich in Form von Comics präsentiert , die problemlos auf einen Bildschirm passen. Verschiedene Webcomic-Entwickler haben jedoch mit der unendlichen Leinwand experimentiert, und die Ausweitung von Comics auf das, was im Druck möglich ist, hat im Laufe der Jahre an Popularität gewonnen.

Beschreibung

McCloud berücksichtigte die Lesereihenfolge für einen traditionellen Comic-Seitenkomplex, da benachbarte Panels nicht immer "benachbarte" Momente darstellen.

In Comics sind die Panels jeder Seite so angeordnet, dass sie perfekt auf die Seite passen, wodurch Karikaturisten zu einem relativ kleinen Satz möglicher Panel-Layouts pro Seite gezwungen werden. In seinem 2000 erschienenen Buch Reinventing Comics schlug der Karikaturist Scott McCloud eine Lösung für diese Situation in Form der Webseite vor. Anstatt den Monitor zu verwenden, auf dem ein Webcomic als "Seite" gelesen wird, schlug McCloud vor, ihn als "Fenster" auf einer unendlichen Leinwand zu verwenden. Ein Webcomic könnte unendlich groß sein, und der Karikaturist könnte dem Leser die Möglichkeit geben , es nach Belieben zu vergrößern und zu verkleinern. McCloud behauptete, Webcomics könnten in jeder Form angelegt werden: vertikal wie ein Turm, horizontal wie eine Skyline, diagonal wie eine absteigende Treppe oder sogar dreidimensional wie ein sich drehender Würfel.

Laut David Balan von der Sequart Organization nehmen Webcomics mit Seiten begrenzter Größe, die Hyperlinks verwenden , um in der Geschichte voranzukommen, den Leser konsequent aus der Erfahrung heraus, da keine visuelle Verbindung zwischen zwei Seiten besteht. Dieses Problem wird mit einer langen, scrollbaren Leinwand gelöst, auf der das Webcomic als ein einziges langes Bild dargestellt wird. Ein solches Webcomic kann sich jedoch aufgrund eines Mangels an Rhythmus oder unterbrochener Story-Beats hinziehen. Balan lobte McClouds 2003 Webcomic, die richtige Nummer , für die Zoom - Schnittstelle, die die gleichen Vorteile wie andere unendliche Leinwand - Formate haben würde, aber immer noch erlaubt für einen bestimmten Rhythmus zu existieren. Andere Künstler, die dafür bekannt waren, die unendliche Leinwand in den frühen 2000er Jahren beharrlich zu nutzen, sind Cayetano Garza , demian5 , Patrick Farley , Tristan A. Farnon und David Gaddis.

Beobachtungen und Antworten

Im Jahr 2005 erklärte Sarah Boxer von der New York Times , dass die unendliche Leinwand im Gebrauch schwer zu finden sei, da viele Webcomics an einem druckbaren Format festhielten. Einige jedoch wie Nicholas Gurewitch des The Perry Bible Fellowship und Drew Weing 's Pup , tat nutzen das Format ( Pup hat ein Web - Karikaturisten' Choice Award in der "unendlichen Leinwand" Kategorie im Jahr 2005). Boxer wies darauf hin, dass die beliebtesten Webcomics entweder leicht auf eine Webseite passen - wie Adrian Ramos ' Count Your Sheep - oder versuchten, verschiedene Aspekte des digitalen Mediums wie Flash-Animation und Musik zu nutzen. Im selben Jahr bemerkte Joe Zabel auch, dass der Hauptzweck der unendlichen Leinwand darin bestehen würde, lange und tiefe Arbeiten im Web zu erstellen, während Comics wie PvP und Penny Arcade in dieser Umgebung viel erfolgreicher waren. Aufgrund der Zeit, die für jede Seite eines unendlichen Leinwand-Comics benötigt wird, hielt Zabel es für unwahrscheinlich, dass solche Webcomics eine große Popularität erlangen. Der Journalist Eric Burns behauptete unterdessen, McCloud diskutiere hauptsächlich über das Potenzial von Webcomics und nicht darüber, wie sie tatsächlich sind.

In einem Interview im Jahr 2008 sagte Scott McCloud, dass er in Reinventing Comics "für den Mond fotografierte, in der Hoffnung, dass wir diese radikalen Abweichungen von traditionellen Comics schaffen könnten", und bemerkte, dass "die meisten Online-Comics in Format und Stil immer noch ziemlich konservativ sind". aber auch, dass "es einige beeindruckende Fortschritte in diese Richtung gegeben hat." McCloud gab an, dass er immer noch die Dinge im Auge hatte, die passieren mussten, damit die unendliche Leinwand abheben konnte, und sagte, dass "die Vorstellung, dass Webanwendungen so robust sind wie Desktopanwendungen, uns dieser Hoffnung näher gebracht hat, dass wir endlich in der Lage sein könnten um diese Räume nahtlos online zu erstellen. Im Moment ist es sehr schwierig, dies zu tun. " In einem Interview im Jahr 2014 sagte McCloud: "Ohne eine verlässliche Finanzstruktur zur Unterstützung dieser experimentellen Webcomics wenden sich viele Leute einfach ab und bekommen einen richtigen Job oder fangen an, Gag-Strips mit drei Feldern zu machen. Diese haben ein Wirtschaftsmodell, das funktioniert." . "

Unabhängig von der anfänglichen Beliebtheit des Formats haben viele Cartoonisten im Laufe der Jahre unendliche Canvas-Webcomics erstellt. In dem Buch Storytelling in the Media Convergence Age stellt der Karikaturist Daniel Goodbrew fest, dass "die unendliche Leinwand eine beliebte Wahl unter Webcomic-Machern geblieben ist". Die unendliche Leinwand hat in Europa und Australien mehr Erfolg gezeigt als in Nordamerika. Die unendliche Leinwand hat unter südkoreanischen Webtoons eine große Popularität erlangt : McCloud stellte 2014 fest, dass "die meisten digitalen Comics in Korea Scroller sind ".

Verwendung und Erweiterung

Scott McCloud beschrieb die Möglichkeit, Webcomic-Panels mithilfe von "Trails" zu verknüpfen, und schlug vor, dass dies deutliche Vorteile für das Erzählen von Geschichten bietet.

Im Jahr 2005 schuf Daniel Merlin Goodbrey die "Tarquin Engine", eine Web-Software, die mithilfe von Adobe Flash eine unendliche Leinwand darstellt, durch die ein Leser frei scrollen und zoomen kann. Es hat die Produktion von unendlichen Canvas-Webcomics erheblich vereinfacht. Das Tool ist nicht weit verbreitet. Im Jahr 2009 veröffentlichte Microsoft Live Labs eine unendliche Canvas- Webanwendung , die ein breiteres Publikum erreichte.

2013 starteten Yvyes Bigerel und Mark Waid von Marvel Comics eine Initiative zur Erstellung und Veröffentlichung digitaler Comics unter dem Titel Marvel ReEvolution . Bei der Erstellung dieser Webcomics ließen sich Bigerel und Waid von der Art und Weise inspirieren, wie Zeit in Comics erlebt wird, da der Zeitablauf in einem Comic letztendlich vom Leser gesteuert wird. Anstatt den Lesern zu erlauben, aus einer Laune heraus durch die Bilder zu blättern oder den Abstand zwischen den Panels zu vergrößern, wie McCloud vorgeschlagen hatte, stapelte das Duo die Panels "wie eine PowerPoint- Diashow" und zwang den Leser, jeweils ein Panel zu betrachten. Laut Comic-Ressourcen wirkt sich dieses Design direkt auf die Erstellung und das Lesen eines Comics aus, da Überraschungen besser gesteuert werden können und ein Schriftsteller die Lesereihenfolge von Textballons direkt steuern kann. Rachel Edidin von Wired sagte über Wolverine: Japans meistgesuchter und Iron Man: Fatal Frontier, dass "dies Comics sind, die sich im digitalen Format wirklich heimisch fühlen".

Im Jahr 2016 veröffentlichte Oculus Story Studio Quill, eine Software, mit der Menschen eine dreidimensionale Welt auf einer "unendlichen Leinwand" erstellen können, die durch virtuelle Realität erlebt werden soll .

Verweise

• Petersen, Robert (2010). Comics, Manga und Graphic Novels: Eine Geschichte der grafischen Erzählungen . ABC-CLIO . p. 257. ISBN   978-0-313-36330-6 .