Innovationen im Klavier - Innovations in the piano

Der Klavierbau ist mittlerweile ein eher konservativer Bereich; Die meisten technologischen Fortschritte wurden um 1900 erzielt, und es ist tatsächlich möglich, dass einige zeitgenössische Klavierkäufer tatsächlich misstrauisch gegenüber Klavieren sind, die anders als die älteren hergestellt werden. Dennoch experimentieren Klavierhersteller, insbesondere die kleineren, immer noch mit Möglichkeiten, bessere Klaviere zu bauen.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts besteht der offensichtliche Weg, das technologische Niveau eines mechanischen Geräts zu erhöhen, darin, es mithilfe digitaler Technologie zu steuern (vergleiche Mitte des 19. Jahrhunderts, als der offensichtliche Weg darin bestand, einige seiner Teile aus Stahl herzustellen ; z. B. Klaviersaiten ). Natürlich digitale Technologie hat bereits in Klaviere eingebaut, und diese Innovation wird unten diskutiert. Aber in gewisser Weise ist es eine weitaus größere Herausforderung, das Klavier als mechanisch-akustisches Gerät für sich zu verbessern. Diese Herausforderung stellt den modernen Klavierdesigner gegen einige der besten Ingenieursköpfe des 19. Jahrhunderts, einer Ära, in der Klaviere einige der anspruchsvollsten aller technologischen Errungenschaften darstellten. Darüber hinaus wurde die Klavierinnovation des 19. Jahrhunderts von einem weitaus robusteren Klaviermarkt finanziert, als er heute existiert.

Ein letzter Punkt ist, dass der moderne Konzertflügel, obwohl er aus dem 19. Jahrhundert stammt, nach Meinung vieler Hörer bereits sehr gut klingt (dh wenn er von den besten Herstellern hergestellt und gekonnt eingestellt und gestimmt wird). Jedes innovative Klavier muss daher auf dem Markt des Musikgeschmacks mit beeindruckenden bestehenden Klavieren konkurrieren.

Die folgende Diskussion ist nach einigen innovativen zeitgenössischen Klavierherstellern und den Erfindungen organisiert, mit denen sie verbunden sind. Die Websites dieser Hersteller erscheinen am Ende.

Zur Erläuterung der verschiedenen unten genannten Teile des Klaviers siehe den Wikipedia-Artikel Klavier .

Akustische und mechanische Innovationen

Aktionen

Die Klavierfirma Fandrich & Sons aus Stanwood, Washington, wurde gegründet, um Klaviere mit der "Fandrich Vertical Action " zu produzieren, einer neuen Art von Klaviermechanik, die von Darrell Fandrich und Chris Trivelas entwickelt wurde . Es ist beabsichtigt, Klavieren die gleiche Berührungsempfindlichkeit zu verleihen, die in Flügel erhältlich ist. Derzeit installiert Fandrich and Sons die Fandrich-Mechanik in Klavieren der Firma Bohemia in der Tschechischen Republik .

Die Klavierfirma Fazioli aus Sacile , Italien , verkauft jetzt Klaviere mit zwei (oder mehr) Mechaniken. Die Idee ist, dass verschiedene Aktionen entsprechend den Anforderungen bestimmter Spieler oder Musikstile reguliert und geäußert werden können. Da Klaviermechaniken als eine Einheit gebaut werden, können sie mit nur wenigen Minuten Arbeit entfernt oder eingesetzt werden.

Das von Evert Snel und Hans Velo in den Niederlanden erfundene Magnetic Balanced Action System ermöglicht einen variablen Anschlag nach den Vorlieben des Spielers. Die Idee des Systems besteht darin, anstelle von festen Gewichten die Kraft von Magneten zu verwenden, deren Position einstellbar ist, um das Anschlaggewicht der Tasten zu regulieren. Dieses System ist jetzt eine Werksoption für Fazioli- und Petrof- Klaviere und kann kundenspezifisch auf anderen Klavieren installiert werden.

Die japanische Firma Kawai Piano hat in den letzten Jahren eine Mechanik aus einem ABS-Styran/Carbon-Verbundstoff hergestellt. Es gibt keine unabhängigen Bewertungen dieser Methode.

Die Firma Wessel, Nickel and Gross stellt maßgeschneiderte Mechaniken für Flügel (und Klaviere) her, die ebenfalls aus Epoxid-Kohlefaser bestehen. Im Gegensatz zu Kawai verwendet WNG auch Verbundmaterial für den Hammerschaft.

Brückenagraffen

Die Klavierfirma Stuart and Sons aus Newcastle , New South Wales , Australien, stellt ein Klavier her, in dem sich Bridge-Agraffe befinden . Agraffen sind eine Art stabiler Metallclip, der die Saiten an Ort und Stelle hält. Sie wurden 1808 vom Klavierpionier Sébastien Érard erfunden und werden seit langem in Qualitätsklavieren verwendet, um das vordere, also näher am Spieler liegende Ende der Saite abzuschließen. Das Stuart and Sons Agraffe-Gerät wird verwendet, um die Saiten an die Steg- und Resonanzbodenstruktur zu koppeln. Die Agraffe definiert die Sprechlänge (Frequenz) der Saite und enthält die Reaktionskräfte, die durch Biegen der Saiten beim Durchgang erzeugt werden. Dieser Mechanismus macht eine Saitenlagerung überflüssig, die bei dem traditionellen verstifteten Brückensystem erforderlich ist. Diese wissenschaftlich nachgewiesene Methode gewährleistet eine effizientere Klangübertragung von den Saiten auf den Resonanzboden, kann die Saiten kontrollierter schwingen lassen, die Dynamik verbessern und eine erfolgreichere Unterstützung gewährleisten.

Die amerikanische Firma Sohmer, zusammen mit Blüthner in Europa unter anderem, wendete diese Idee ab den 1890er Jahren auf den Saitenabschluss am Steg von Klavieren an, wo normalerweise Stegstifte verwendet werden. Die meisten Anwendungen von Agraffen befinden sich am nahen Ende der Saiten, nahe den Stimmstiften. Stuart hat die Verwendung von Agraffen auf den Brücken (von denen ihre Klaviere zwei haben) wieder eingeführt.

Es wird behauptet, dass Stegagraffen eine effiziente Schallübertragung von den Saiten auf den Resonanzboden ermöglichen, was zu einem sehr gut erhaltenen Ton führt. Ähnliche Ergebnisse werden bei der von Sohmer bis in die 1930er Jahre verwendeten Messingagraffe festgestellt.

Da die Saiten nicht stark auf die Stege drücken müssen (eine Kraft von 600 bis 1200 Pfund = 2,7 bis 5,4 kN bei herkömmlichen Klavieren), können Stegagraffe auch dazu beitragen, die entscheidende Aufwärtskurve oder "Krone" im Resonanzboden zu erhalten .

Das britische Phoenix Piano verwendet auch eine speziell entwickelte Brückenagraffe, um die auf den Resonanzboden ausgeübte Kraft stark zu reduzieren, und ermöglicht es, dass er aus Kohlefaserverbundstoff anstelle von Holz besteht.

Resonanzböden aus verschiedenen Materialien

Der Resonanzboden muss zwei widersprüchliche Anforderungen erfüllen. Zunächst muss eine ausreichende Übertragung der Schwingungsenergie von der Saite auf den Resonanzboden gegeben sein, damit unser Ohr am Ende mit einem Klang von zufriedenstellender Lautstärke versorgt wird. Wäre der Resonanzboden eine 4 cm dicke Stahlplatte anstelle einer etwa 1 cm dicken Holzplatte, würde sein Wellenwiderstand um das Hundertfache erhöht und wir würden fast nichts vom Resonanzboden hören, noch würde die Saite direkt in der Luft viel Klang erzeugen . Wenn andererseits die durch den Hammer auf der Saite angeregte Störung zu schnell auf den Resonanzboden übertragen würde, würden diese Schwingungen so schnell abklingen, dass wir kaum mehr als ein gestimmtes Schlagen hören würden, eine lautere Version dessen, was erzeugt wird durch Anschlagen einer Note, während ein wattiertes Taschentuch fest gegen den vibrierenden Teil der Saite neben dem Steg gedrückt wird. Wir möchten auch, dass die Resonanzbodenimpedanz hoch genug ist, damit ihre Resonanzen bei der Stimmung einzelner Saitenmoden keine unannehmbar große Rolle spielen.

Das Phoenix Piano aus Großbritannien hat mit einem Resonanzboden aus Kohlefaserverbundstoff experimentiert, von dem sie behaupten, dass er mit besseren Klangeigenschaften als Holz hergestellt werden kann und ohne das Quellen, Schrumpfen und Reißen, die Holz beeinträchtigen. Phoenix Piano hat jetzt Klaviere mit Kohlefaser-Verbunddecke zum Verkauf, gebaut von Steingraeber & Söhne

Größere Resonanzböden

Die Astin-Weight- Klavierfirma in Salt Lake City , Utah, führte zwei verwandte Innovationen für das Klavier ein, die von Edwin R. Astin Sr. entworfen und patentiert wurden. Ihr Ziel war es, die größtmögliche Resonanzboden- und Astin-Weight-Resonanzbodenabdeckung zu erhalten die gesamte Rückseite des Klaviers. Dies wird ermöglicht, indem der Pinblock vor dem Resonanzboden platziert wird und ein umlaufender Metallrahmen anstelle von hinteren Pfosten verwendet wird. Das Astin-Weight-Piano soll einen sehr reichen Klang erzeugen, der nicht jedem Hörer schmeckt, aber von Astin-Weight-Besitzern sehr geschätzt wird.

Erweiterte Tastaturen

Fast jedes moderne Klavier hat 36 schwarze Tasten und 52 weiße Tasten für insgesamt 88 Tasten (sieben Oktaven plus eine kleine Terz, von A0 bis C8). Die meisten Hersteller haben in den 1880er und 1890er Jahren das 88-Tasten-Format standardisiert. Viele ältere Klaviere haben nur 85 Tasten (sieben Oktaven von A0 bis A7), während manche Hersteller den Tonumfang in eine oder beide Richtungen weiter ausdehnen.

Henri Pape experimentierte Mitte der 1840er Jahre mit einem Tastaturbereich von 8 Oktaven (F bis F).

Der frühere französische Hersteller Erard (bekannt für die Erfindung des Doppelhemmungsprinzips, das heute noch in großen Bewegungen verwendet wird) fügte einigen Konzertflügeln bereits 1877 zwei zusätzliche Tasten am unteren Ende (dh: G statt A) hinzu, für insgesamt 90 Schlüssel.

Einige Bösendorfer-Klaviere erweitern den Normalbereich nach unten bis F0 (Modelle 213, 225 und 275), während ein anderes Modell (290) bis zum unteren C0 reicht, was einen vollen 8-Oktaven-Bereich ergibt. Diese zusätzlichen Tasten sind manchmal unter einem kleinen Klappdeckel versteckt, der heruntergeklappt werden kann, um die Tasten abzudecken, um eine optische Desorientierung bei einem Pianisten zu vermeiden, der mit der erweiterten Tastatur nicht vertraut ist. Bei anderen sind die Farben der zusätzlichen weißen Tasten umgekehrt (schwarz statt weiß).

Die Firma Stuart and Sons stellt Klaviere mit erweitertem Tonumfang her, wobei alle ihre Klaviere 97 oder 102 und jetzt 108 Tasten haben. Bei ihren Instrumenten reicht der Tonumfang von F0 oder C0 bis F8, eine volle acht oder achteinhalb Oktaven . Die zusätzlichen Tasten sind im Aussehen mit den anderen Tasten identisch. Stuart and Sons stellte 2018 ein Klavier mit 108 Tasten vor und erweiterte den oberen Bereich auf B8.

Stephen Paulello baut ein Klavier mit 102 Tasten

Das Pedal Piano Redux

Hauptartikel: Pedalklavier

Das Pedal Piano ist ein Klavier mit sowohl einer manuellen Tastatur als auch einer Pedaltastatur (oder einem Pedalboard). Das Pedalboard spielt entweder das gleiche Klavier wie das Manual-Keyboard oder verfügt über ein eigenes dediziertes Klavier.

In seiner modernen Inkarnation des 21. Jahrhunderts nimmt das Pedalklavier zwei Formen an, nämlich das Borgato-Doppelklavier, eine dedizierte Installation von zwei übereinander liegenden Flügeln, von denen der untere mit dem Pedalbrett des Systems gespielt wird und das Pinchi-Pedal-System, das dazu bestimmt ist, zwei beliebige Standard-Flügel zu verbinden, von denen der untere mit einem Pedalboard gespielt wird, das über das Pinchi-Pedal-System auf die Standard-Flügel-Manualtastatur des unteren Klaviers wirkt.

Der Doppio Borgato

In der Borgato- Werkstatt in Sossano - Vicenza , Italien , wurde das Doppio Borgato , ein sehr großes Doppelklavier mit Pedalbrett, wie auf einer Orgel, hergestellt. Das von den Pedalen bediente Bassklavier sitzt unter dem Hauptklavier, und die Dämpferpedale der beiden sind gekoppelt. Dieses Instrument ermöglicht die Aufführung einer Vielzahl von Werken klassischer Komponisten für Pedalklavier .

Pinchi Pedalpiano System - Detail

Am 27. April 2012 wurde das vom italienischen Orgelbauer Claudio Pinchi und dem italienischen Pianisten Roberto Prosseda entworfene und vom Orgelbauunternehmen Fratelli Pinchi Ars Organi gebaute Pinchi Pedalpiano System in einer öffentlichen Aufführung von Roberto Prosseda präsentiert. Es ist ein Pedalboard, das mit zwei beliebigen Standard-Flügeln mit 88 Tasten funktioniert. Das Pinchi-Pedalboard hat 37 Pedale (von A bis A drei Oktaven höher), aber das Pinchi Pedalpiano-System hat dank 61 hölzerner "Finger" einen Gesamtumfang von fünf Oktaven, wie auf dem nebenstehenden Bild zu sehen ist, die spielen, das heißt niederdrücken, die unteren 61 Tasten (A0 bis A5) des unteren Klaviers, und welche "Finger" dem 37-Ton-Pedalbrett in drei unabhängigen drei Oktavenregistern zugeordnet sind (A0-A3 für 16', A1-A4 für 8' und A2-A5 für 4').

Aliquot-Besaitung

Hauptartikel: Aliquot-Bespannung

Aliquotsaiten sind die Verwendung von zusätzlichen, nicht angeschlagenen Saiten im Klavier, um den Ton anzureichern. Das Aliquot-Besaitungssystem wurde 1873 von Julius Blüthner erfunden . Wie derzeit implementiert, verwendet das Blüthner-Aliquot-Besaitungssystem eine vierte Saite in jeder Note der oberen drei Oktaven . Diese Saite ist gegenüber den anderen drei Saiten leicht angehoben, damit sie nicht vom Hammer angeschlagen wird. Immer wenn der Hammer auf die drei herkömmlichen Saiten schlägt, vibriert die aliquotierte Saite mitfühlend , was die Komplexität des Tons erhöht. Der gleiche Saitenresonanzeffekt tritt in begrenztem Umfang auf, wenn andere Noten auf dem Klavier gespielt werden, die harmonisch mit der Tonhöhe einer aliquoten Saite zusammenhängen.

Abstimmbare Duplex-Skalierung

Sowohl Fazioli als auch Mason und Hamlin (aus Haverhill , Massachusetts ) verwenden eine einstellbare Duplexskalierung. Die Idee hinter der Duplex-Skalierung, die 1872 von Theodore Steinway erfunden wurde , besteht darin, dass der nicht sprechende Teil der Saite, der sich zwischen dem nicht sprechenden Stegstift und dem Kupplungsstift befindet (früher als "Abfallende" bezeichnet und mit einem Streifen von Tuch), erklingt in Sympathie mit dem vibrierenden Teil der Saite. Steinway & Sons ' früheste Anwendung der Duplex-Tonleiter nutzte Aliquots, einzeln positionierbare (daher stimmbare) Kontaktpunkte, bei denen jede Note der Duplex-Tonleiter eine perfekte harmonische , intervallartige Beziehung zu ihrer Sprechlänge hat, dh eine Oktave oder Quinte, ob verdoppelt oder verdreifacht. Da es zeitaufwändig war, jedes Aliquot korrekt zu positionieren, verzichtete Steinway auf einzelne Aliquots für Strangguss-Metallstangen, die jeweils einen ganzen Abschnitt von Duplex-Brückenpunkten umfassten. Sie waren der Meinung, dass mit einer genau Schablonenbrücke und einer sorgfältig platzierten Duplexstange das gleiche Ergebnis mit viel weniger Aufwand erzielt werden könnte.

Mason & Hamlin übernahmen jedoch die ursprüngliche Idee von Theodore Steinway. Sie waren der Meinung, dass das Stimmen dieser kurzen Abschnitte freier Saiten mit größerer Genauigkeit erreicht werden kann, als dies mit einer Duplexstange erreicht werden kann. Bei den Fixpunkten einer Duplexstange können kleine Variationen beim Gießen zu Unvollkommenheiten in der Länge der Duplexsaiten führen. Da Feuchtigkeitsschwankungen dazu führen können, dass sich Duplex-Tonleitern schneller in der Tonhöhe bewegen als die Sprechtonleiter, ist eine manuelle Neueinstellung der Saitenspannung auf der nicht sprechenden Seite des Stegs und/oder eine Neueinstellung der Duplexposition zur besseren Anpassung an die Feuchtigkeit erforderlich Fluktuation, ist mit einzelnen Aliquots machbar.

In jüngerer Zeit hat Fazioli die ursprüngliche Idee von Theodore Steinway modifiziert, indem eine an der Gusseisenplatte befestigte Edelstahlschiene geschaffen wurde, auf der Aliquots gleiten. Dieses System verbessert die Leichtigkeit, mit der Aliquots angepasst werden können, sowohl während der Herstellung als auch während des anschließenden Service.

Vier Saiten pro Note

Borgato-Pianos verfügen außerdem über vier Saiten pro Note im Diskant-Bereich. Die vierte Saite wird tatsächlich angeschlagen und ist keine aliquotierte Saite wie bei Blüthner- Klavieren. Ein frühes Beispiel war gegeben durch: Diese Praxis wurde zu verschiedenen Zeiten in der Geschichte des Klaviers gesehen Conrad Graf zu Ludwig van Beethoven und später Beispielen gesehen ca. 1900 (Luis Casali, Barcelona; siehe [2] ) und 1940 ( August Förster , siehe [3] ).

Größe

Fazioli hat auch mutige Anstrengungen unternommen, um die schiere Größe des Klaviers zu erhöhen : Das Modell F308 ist das größte regulär produzierte Klavier, das derzeit gebaut wird. Es ist 3,10 m lang und eineinhalb Mal so schwer wie das beliebte Steinway-Modell D .

Das Rubenstein R-371 ist ein speziell angefertigtes Klavier mit einer Länge von 3,71 m, einem Gewicht von 1.100 kg und einer schweißgeschweißten Stahlplatte.

Steinbuhler & Company produziert Tastaturen in den Normalgrößen 7/8 und 15/16. Die Keyboards wurden entwickelt, um es Spielern mit kleineren Händen zu ermöglichen, eine größere Bandbreite an Musik zu spielen. Das Unternehmen vertreibt Tastatureinsätze für Flügel und komplette Klaviere mit kleineren (7/8) Tastaturen.

Das Modell 370i, gebaut von David Klavins , ist ein maßgefertigtes 88-Tasten-Piano, das fest an der Universität Tübingen in Deutschland installiert ist . Die Zahl 370 bezieht sich auf die Anzahl der Zentimeter der Höhe des Klaviers (12 Fuß), während das i für "integriert" (in ein Gebäude, im Gegensatz zu freistehend) steht. Die Tastatur und die Mechanik befinden sich in der Nähe der Oberseite des Klaviers. Um das Instrument spielen zu können, muss ein Performer eine Treppe zu einer erhöhten Plattform hinaufsteigen und herumlaufen, um sich vor das Klavier zu setzen. Das gesamte Klavier wiegt zweitausend Pfund. Der Rahmen und der Resonanzboden des Klaviers werden von zwei vertikalen Stahlträgern getragen, und der vollständig freiliegende Resonanzboden hat mehr als die doppelte Fläche des Steinway-Modells D. Die unterste Basssaite (A0) ist nur 3 mm dick und die Sprechlänge beträgt 9,94 Zoll Füße. Klavins plant auch die Installation eines Modells 450i, das fast 4,5 Meter hoch sein und 102 Töne umfassen wird, von einem tiefen C0 (wie beim Bösendorfer Imperial 290 ) bis F8, fünf Töne über dem höchsten C bei den meisten Klavieren.

Adrian Mann aus Neuseeland begann im Alter von 16 Jahren mit dem Bau eines 5,7 m langen Klaviers, das als Alexander-Klavier bekannt ist und von vielen Künstlern gespielt wurde.

Klaviere von ungewöhnlichem Aussehen

Das Pegasus-Klavier, hergestellt von der Firma Schimmel.

Die Klavierfirma Schimmel hat Experimente mit dem Aussehen des Klaviers durchgeführt. Darunter ein Flügel, dessen Rand, Deckel und weitere Gehäuseteile aus Acrylglas bestehen . Die akustischen Eigenschaften des verwendeten Materials werden als hervorragend bezeichnet. Das etwas grelle Aussehen des Acrylklaviers sowie seine hohen Kosten haben es jedoch als Neuheit gehalten. Schimmel hat sich auch mit den Künstlern Otmar Alt und Luigi Colani zusammengetan , um andere Klaviere mit unkonventionellem Aussehen zu produzieren, darunter ein Glasklavier.

1988 schuf Steinway & Sons anlässlich des 135-jährigen Firmenjubiläums eine Sonderversion seines Konzertflügels Modell D. Dieses Klavier trägt die Seriennummer 500.000.

Digitale Innovationen

Die Digitaltechnik ermöglicht eine wesentlich sensiblere und flexiblere Version des alten Player-Pianos ; zum Beispiel kann das moderne Digital Player Piano sowohl aufnehmen als auch spielen. Diese Klaviere werden oft als "Hybrid-Klaviere" bezeichnet, da sie sowohl für akustische Klaviere (der Klaviersound wird von Hämmern auf Saiten erzeugt) als auch für digitale Klaviere (Aufnahme- / Wiedergabefähigkeit sowie Synthesizer- und Audio-Klangfähigkeit) charakteristisch sind. Derzeit konkurrieren fünf große Hersteller auf diesem Markt. siehe links unten.

Weiter entfernt machen die schnurlose elektronische Tastatur und das Digitalpiano weitere Fortschritte. Besonders nützlich für Musiker, die populäre Musik spielen, haben ihre Tragbarkeit und ihre Vielfalt an synthetisierten Klängen sie überaus beliebt gemacht.

Anmerkungen

Verweise

  • Viele der oben genannten Informationen stammen aus The Piano Book von Larry Fine (4. Auflage 2001; Jamaica Plain, MA: Brookside Press; ISBN  1-929145-01-2 ), das einen umfassenden Überblick über zeitgenössische Klaviere enthält.

Siehe auch

  • Disklavier , eine Reihe akustischer Klaviere der Yamaha Corporation, die mit digitalen Funktionen zur Aufnahme, Aufnahme und Wiedergabe von Spielen ausgestattet sind.

Externe Links

Links zu den oben genannten Unternehmen

Digital Player Pianos

Andere Links