Isidor Philipp - Isidor Philipp

Isidor Philipp
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Isidor Philipp ca. 1910
Geboren ( 1863-09-02 )2. September 1863
Ist gestorben 20. Februar 1958 (1958-02-20)(94 Jahre)

Isidor Edmond Philipp (Vorname manchmal Isidore geschrieben ) (2. September 1863 - 20. Februar 1958) war ein französischer Pianist, Komponist und Pädagoge jüdisch-ungarischer Abstammung. Er wurde in Budapest geboren und starb in Paris .

Biografie

Isidor Philipp studierte Klavier bei Georges Mathias (einem Schüler von Frédéric Chopin und Friedrich Kalkbrenner ) am Conservatoire de Paris und gewann 1883 den ersten Preis für Klavier. Weitere Lehrer waren Camille Saint-Saëns , Stephen Heller (ein Schüler von Carl Czerny , einer von Beethovens Schülern) und Théodore Ritter (ein Schüler von Franz Liszt ). Am Konservatorium lernte er seinen Kommilitonen Claude Debussy kennen . Sie blieben lebenslange Freunde, und Philipp spielte oft seine Kompositionen. Nach Debussys Tod galt Philipp als der führende Autor seiner Klaviermusik. Nach seinem Abschluss am Konservatorium begann Philipp eine Karriere, die ihn in verschiedene europäische Länder führte, und trat regelmäßig bei den Konzerten von Colonne , Lamoureux und Conservatoire in Paris auf. Er konnte Konzerte, Liederabende oder Meisterkurse von vielen der führenden Pianisten seiner Zeit, darunter Liszt und Anton Rubinstein, hören . Er kannte Charles-Valentin Alkan , einen engen Freund von Chopin, und war ein Sargträger bei Alkans Beerdigung im Jahr 1888; er bearbeitete anschließend viele von Alkans Werken für die Wiederveröffentlichung.

1890 bildete Philipp mit Loeb und Bertelier ein Trio, das etwa ein Jahrzehnt lang auf Tournee ging. Von 1896 bis 1901 belebte er die Société des Instruments à Vent wieder. Schließlich schränkte er jedoch seine Konzerttätigkeit ein, da er dauerhafte Befriedigung in der Lehre fand. Er kehrte an das Conservatoire de Paris zurück, wo er von 1893 bis 1934 einer der jüngsten Professoren für Klavier war, die jemals an diese Institution berufen wurden. Von 1921 bis 1933 war Philipp auch Leiter der Klavierabteilung am Amerikanischen Konservatorium von Fontainebleau , das durch den Beginn der Karriere vieler namhafter amerikanischer Komponisten berühmt wurde. Sein Haus in Paris enthielt viele alte und ungewöhnliche Instrumente und andere musikalische Artefakte. Als die Nazis im Zweiten Weltkrieg in Paris einmarschierten und Philipp 1940 in die USA floh, beschlagnahmten die Nazis den Inhalt seiner Wohnung.

1941 ging er in die USA und lehrte in New York und L'Alliance Francais in Louiseville, Quebec, Kanada. Während des Krieges unterrichtete er Klavier in New York City und am Conservatoire de musique du Québec à Montréal . Während seines Aufenthalts in New York gab er Recitals mit dem Geiger John Corigliano, Sr. (Corigliano war der langjährige Konzertmeister des New York Philharmonic ). Nach dem Krieg verbrachte er den Rest seines Lebens zwischen New York City und Paris .

Philipp heiratete einmal, ließ sich aber kurz darauf scheiden .

Am 20. März 1955 im Alter von 91, er spielte den Klavierpart in beide Saint-Saëns ‚D - Moll - Sonate und César Franck ‘ s Violinsonate ein Jahr später in New York, die Rückkehr nach Paris. Sein Abschiedskonzert gab er im Alter von 92 Jahren in Paris. Dort starb er 1958 nach einem Sturz in der Pariser Metro. Er ist auf dem Friedhof Père Lachaise begraben .

1977 wurden die Isidor Philipp Archives von der American Liszt Society an der University of Louisville hinterlegt. Sie sammeln seine Kompositionen für Klavier, seine Übungen und Studien, seine Editionen der Werke von Franz Liszt sowie Übungen, Studien und Werke über andere Komponisten, Aufnahmen, Korrespondenzen, Fotografien und andere Artefakte.

Die Chopin-Tradition

Philipp begann im Alter von 16 Jahren mit dem Klavierunterricht bei George Mathias. In einem Interview mit EH Lampard, einem Kolumnisten für den St. Catharine's Standard, sagte Harold Bradley, der über 30 Jahre lang Schüler und Mitarbeiter von Philipps war, dass es Mathias war, der war der einzige Schüler von Chopin, der all die Weisheit und den Wert der Klavierpädagogik absorbierte, die Chopin im Laufe seines Lebens entwickelt hatte. „Chopins Ruhm als Komponist hat die Tatsache verschleiert, dass er der erste und größte Name war, der die Karriere des Klavierlehrers zum Beruf machte. Er schuf eine völlig neue Philosophie des musikalischen Denkens und war der erste Musiker von ausreichender Statur, um dies zu können in das Denken der ihm vorausgegangenen Tastenkomponisten so weit einzudringen, dass er die individuellen Vorzüge jedes einzelnen erkannte und so die Dimensionen des Klavierunterrichts so weit ausdehnte, dass das gesamte Konzept der Musikpädagogik berührt wurde."

Da die meisten Schüler Chopins Amateure waren oder früh starben, war Mathias der einzige, der dieses Erbe weitergeben konnte. Bradley fuhr fort: „Dies ist nicht mit der bloßen Aufführung von Chopins eigenen Kompositionen zu verwechseln, sondern mit einer Würdigung der Kunst der Klavierkomponisten seiner Zeit und dem Genie, dieses Wissen anzuwenden. Bei Chopins Tod war es Mathias, der Informationen für die vollständige Veröffentlichung seiner Kompositionen liefern konnte, fühlte sich aber auch verpflichtet, den Beitrag Chopins als Lehrer und Künstler zu bewahren.Mathias wiederum bildete junge Pianisten aus, aber Isidor Philipp erwies sich als am besten gerüstet über die Chopin-Philosophie des Lehrens. Philipp arbeitete dann mit Mathias zusammen, dass dieser mit Chopin zusammengearbeitet hatte. Im Alter von 30 Jahren wurde Philipp aufgrund seines Studiums Mathias und anderer prominenter Lehrer als die höchste Autorität auf dem Klavier und seiner Literatur anerkannt. "

Philosophie lehren

In Interviews erinnern sich seine Schüler mit viel Zuneigung an ihn und bemerken seine sanfte und geduldige Art als Lehrer. Studenten kommentierten, dass er Geschmeidigkeit, Festigkeit, rhythmische Genauigkeit und Artikulation betonte. Er bestand darauf, mit dem Metronom zu üben, zuerst langsam, dann schrittweise schneller bei allen technischen Übungen und beim Erlernen jedes neuen Stücks. Er lehrte, dass Oktaven aus dem Handgelenk mit einem bewegungslosen Arm gespielt werden sollten und dass die Finger wahre Unabhängigkeit voneinander erlangen sollten. Wie andere große Lehrer hatte er kein „System“, sondern lehrte, was der Schüler zu dieser Zeit brauchte. Paul Loyonnet erklärte, seine Ideale seien Geschwindigkeit, Nüchternheit des Ausdrucks und der Jeu-Perle- Stil. Hinsichtlich der Interpretationen betonte er, dass der Schüler das Stück genau und gründlich kennen muss, bevor es richtig gespielt werden kann, erzwang jedoch keine bestimmte Interpretation.

Philipps Repertoire war breit gefächert, von den frühesten Klaviermeistern bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. Er glaubte, dass jeder Pianist mit allen Stilen und Epochen des Klaviers vertraut sein sollte und scheute sich nicht, Bach oder andere frühe Komponisten auf einem modernen Flügel zu spielen. Einer seiner Lehrpunkte war, dass Pianisten jedes Musikstück so spielen sollten, wie es der Komponist beabsichtigte, und herauszufinden, was der Komponist beabsichtigte, ist oft ein lebenslanger Prozess. Nichtsdestotrotz sollte jeder Pianist seine eigenen Ansichten zu den Stücken haben und nicht einfach kopieren, was ein anderer gemacht hat.

Philipp schrieb: „Die erstrebenswerteste Qualität beim Klavierspiel ist der Ton. Am Ton sollte von Anfang an gearbeitet werden, und der Schüler muss ihm aufmerksam zuhören mit einer Samthand, der Schlüssel wird eher gefühlt als geschlagen.' Es ist wichtig, die äußerste Entspannung in den Armen, Handgelenken und Händen aufrechtzuerhalten." Fernando Laires sagte, dass Philipp darauf bestand, dass die Musik und der Ton aus der Tiefe des Klaviers kommen sollten, nicht aus der Klaviatur, und damit meinte er, dass er tief in die Seele eindringen müsse, nicht aus den Fingerspitzen.

Rubato, schrieb Philipp, bedeute nicht, aus der Zeit zu spielen, sondern "jedes Ritenuto, zu dem wir gezwungen werden könnten, muss durch ein entsprechendes Accelerando ausgeglichen werden und auch das Gegenteil, der Bass hält genau die Zeit." Obwohl Philipp Verzerrungen bei der Interpretation von Stücken verabscheute, glaubte er, dass "selbst wenn alle interpretativen Zeichen genau beachtet werden, genügend Raum für Selbstausdruck und Freiheit bleibt. Sie müssen das Drama oder das Gedicht oder das Stück, das Sie spielen, leben und fühlen all seine Wendungen und Schattierungen von Gefühlen. Was Sie selbst nicht fühlen, bekommen Ihre Zuhörer nicht. Sie müssen ganz in die Interpretation vertieft sein."

Wenn sein Freund Claude Debussy neue Stücke für Klavier komponierte, fragte er Philipp oft um Rat zur Notation, damit Pianisten seine Nuancen und Herangehensweise besser verstehen konnten. Nach eingehender Überlegung beschlossen beide, dass in keinem der veröffentlichten Stücke fast keine Pedalangaben verwendet werden sollten. Ihre Argumentation ist, dass jedes Klavier eine andere Qualität hat, jeder Raum oder jede Halle eine andere Größe und Resonanz hat und jeder Pianist andere Fähigkeiten hat. Eine Form des Tretens festzulegen, um alle möglichen Umstände abzudecken, würde die Tretnotation über den Effekten platzieren, die Debussy erreichen wollte. Sie beschlossen, nur dort zu treten, wo es unbedingt notwendig ist, und gaben dem Pianisten Diskretion, es nach Bedarf zu verwenden. Obwohl dies von einigen Pianisten oft missbraucht wurde, um die Harmonien zu trüben oder einen sehr trockenen Klang zu erzielen, bleibt es ein Diskussionspunkt für jeden Pianisten, der sich für Debussys Klavierwerke entscheidet.

Harold Bradley stellte fest, dass Philipp nicht unbedingt immer die „besten“ Schüler zu seinen Schülern nahm. Manchmal akzeptierte er einen Schüler, der nur wenige Jahre Unterricht hatte und auf mittlerem Niveau war, und oft weigerte er sich, selbst Spitzenpianisten zu unterrichten. Für Philipp war die wichtigste Eigenschaft eines Schülers nicht sein besonderes Leistungsniveau, sondern ob er belehrbar war oder nicht. Bradley sagte, dass Philipp die Persönlichkeit eines Pianisten oft allein dadurch erkennen könne, dass er ihm beim Spielen zuhörte. Bradley gründete ein Institut (Bradley Institute of Music), das die Bildungsphilosophie von Isidor Philipp verkörperte. Die Mitarbeiter des Instituts arbeiteten eng mit Philipp zusammen, um eine musikalische Ausbildung zu schaffen, die bereits ab dem Vorschulalter funktionierte.

Verein, Studenten und Freunde

Philipp ließ seinen Namen mit dem 1930 in Paris gegründeten Bradley Institute for Music Education Research, Ltd. in Verbindung bringen, zog aber unter der Leitung seines Schülers Harold Bradley nach Niagara Falls, Ontario , Kanada. Das Institut widmete sich nicht nur dem Musikunterricht, sondern auch der Dokumentation des umfangreichen Wissens über Unterrichtstraditionen, das Philipp in seinem langen Leben erworben hatte. Philipps Freund, der Geiger John Corigliano sen., gehörte zum ursprünglichen Vorstand. Die Pianistin Grace Barnes und der Geiger Deryck Aird dienten zusammen mit Bradley mehrere Jahrzehnte als Musiklehrer.

Die Liste der Schüler von Isidor Philipp, die zu bemerkenswerten Pianisten, Komponisten oder Dirigenten wurden, ist sehr lang und umfasst Stell Andersen , Dwight Anderson, Grace Barnes, Emma Boynet , Harold Bradley (Pianist) , John Buttrick, Serge Conus , Aaron Copland , Jeanne-Marie Darré , Pierre Dervaux , Ania Dorfmann , Rolande Falcinelli , Felix Fox , Jean Françaix , Henri Gagnon , Florenz Parr Gere , Youra Güller , Georges Hugon , Fernando Laires, Malvina Leshock, Yvonne Loriod , Nikita Magaloff , Federico Mompou , Léo-Pol Morin , Guiomar Novaes , Ozan Marsh , Wilfrid Pelletier , Émile Poillot , Harrison Potter , bemerkte Philosoph Albert Schweitzer , Phyllis Sellick , Soulima Strawinsky , Louise Talma , Alexander Tcherepnin , Dorothy Wanderman , Mabel Madison Watson , Beveridge Webster , und Victor Young .

Darüber hinaus suchten viele prominente und etablierte Pianisten seinen Rat, insbesondere beim Spielen französischer Komponisten, darunter Claude Debussy . Philipp setzte sich während seines langen Lebens oft für neue Musik ein und bearbeitete häufig die Werke zeitgenössischer Komponisten wie Sergei Prokofjew und Maurice Ravel . Er war mit vielen der führenden Pianisten und Komponisten seiner Zeit eng befreundet, darunter Leopold Godowsky , Ferruccio Busoni , Josef Hofmann , Ignacy Jan Paderewski , Alfred Cortot , Lazare-Lévy , Emile-Robert Blanchet , Béla Bartók , Nadia Boulanger , Jules Massenet , Cécile Chaminade , Gabriel Fauré und Charles-Marie Widor .

Der Pianist Rudolf Serkin sagte, es sei eines der Bedauern seines Lebens, nicht bei Philipp studiert zu haben. Später kannte er mehrere von Philipps Schülern in Wien und sagte 'alle waren brillant'.

Das Isidor Philipp Archiv der University of Louisville wird in der Dwight Anderson Music Library in Louisville, Kentucky, aufbewahrt .

Kompositionen, Klavierausgaben und Aufnahmen

Zu seinen Kompositionen gehören Rêverie mélancolique und Sérénade humoristique für Orchester, ein Concertino für drei Klaviere (das kürzlich in den USA aufgeführt wurde), The Fantasmagories Suite, Suite for Two Pianos, 6 Concert Studies after Chopin’s Études, Concert Étude after Chopin’s Minute Waltz , 2 Valse-Capricen über Themen von Schubert , 4 Valse-Capricen zu Themen von Strauss und Arrangements und Transkriptionen wie das Scherzo von Felix Mendelssohn ‚s A Sommernachtstraum für zwei Klaviere, und eine große Anzahl von Werken von Bach transkribiert für eine oder zwei Klaviere. Seine Komposition Feux-Follets (aus "Pastels For Piano", Nr. 3) wurde von seinem Schüler Guiomar Novaes , einem brasilianischen Pianisten, aufgenommen. Er schrieb eine beträchtliche Anzahl von Transkriptionen für die linke Hand. Philipps Kompositionen und Transkriptionen erfordern oft ein hohes Maß an Fingerfertigkeit und Leichtigkeit im Anschlag, und er arbeitete in vielen seiner Stücke gerne in schnellen Abfolgen von Doppelterzen, Quarten und Oktaven.

Leopold Godowsky ‚s Suite für die linke Hand und Pierre Augiéras‘ Fünfundzwanzig Studien für die linke Hand allein wurden Isidor Philipp gewidmet ist . Er ist vor allem für seine technischen Übungen und pädagogischen Arbeiten bekannt. Außerdem veröffentlichte er eine Anthologie französischer Musik vom 17. Jahrhundert bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Er schrieb regelmäßig für die Zeitschriften The Étude , Le Ménéstral , The Musician und Le Courrier Musical und veröffentlichte mehrere kurze Bücher über Technik, darunter „Some Thoughts on Piano Playing“. Er ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Veröffentlichung von "The Complete School of Piano Technique", herausgegeben von Theodore Presser.

Er bearbeitet auch Musik von Albéniz , Alkan , Bizet , Chabrier , Chaminade , Couperin , Debussy , Delibes , Dvořák , Fauré , Franck , Godard , Gouvy , d'Indy , Kabalevsky , Khachaturian , Lully , Massenet , Mozart , Pierné , Prokofiev , Pugno , Rachmaninow , Rameau , Ravel , Saint-Saëns , Scarlatti , Schumann , Widor und andere. Die meisten dieser bearbeiteten Werke, insbesondere die Klavierkonzerte, sind bis heute die Standardinterpretationen und wurden nicht verbessert oder aktualisiert.

Philipp nahm mehrere Werke seines Lehrers Saint-Saëns auf: darunter Kammermusik und das Scherzo für zwei Klaviere mit seiner Assistentin Marcelle Herrenschmidt (1895–1974). Darüber hinaus nahm er die Saint-Saëns Violinsonate Nr. 1 und die Cellosonaten Nr. 1 und 2 für das Label Pearl auf, sowie eine Sammlung eigener Stücke und Werke italienischer Meister der Renaissance. Es existiert eine Aufnahme von Philipp beim Klavierspielen im 5. Brandenburgischen Konzert von Bach , das Anfang der 1930er Jahre vom NBC Symphony Orchestra ausgestrahlt und durch Rundfunkaufnahmen entstanden ist. Philipp spielte das Mozart Klavierkonzert Nr. 19 F-Dur KV 459 mit dem Pro Musica Orchestra, Dirigent Jean-Baptiste Mari. [1]

Philipp spielt Saint-Saëns' Violinsonate d-Moll op. 75 Außerdem ist der erste Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur KV 459 zu hören, das wahrscheinlich eine Radiosendung aus seinem 90. Lebensjahr ist. Er nahm auch mit Marcelle Herrenschmidt Saint-Saëns' Scherzo für zwei Klaviere op. 87 .

Verweise

Quellen

Externe Links