Jack DeJohnette - Jack DeJohnette

Jack DeJohnette
DeJohnette im Jahr 2006
DeJohnette im Jahr 2006
Hintergrundinformation
Geboren ( 1942-08-09 )9. August 1942 (79 Jahre)
Chicago , Illinois , Vereinigte Staaten
Genres Jazz , Jazz-Fusion , New-Age
Beruf(e) Musiker, Komponist
Instrumente Schlagzeug, Klavier, Percussion, Melodica
aktive Jahre 1961–heute
Etiketten Meilenstein , Prestige , ECM , MCA , Blue Note , Kolumbien
Verbundene Taten Miles Davis , Keith Jarrett , Bill Evans , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Sonny Rollins , Charles Lloyd , Michael Brecker , John Abercrombie , McCoy Tyner , Pat Metheny , Herbie Hancock , Don Byron , Compost (Band)
Webseite Offizielle Website

Jack DeJohnette (* 9. August 1942) ist ein US - amerikanischer Jazz- Schlagzeuger, Pianist und Komponist.

Eine wichtige Figur der Fusion Ära des Jazz, ist DeJohnette einer der einflussreichsten Jazz - Schlagzeuger des 20. Jahrhunderts angesichts seiner umfangreichen Arbeit als Führer und Sideman für Musiker wie Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Herbie Hancock und John Scofield . 2007 wurde er in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen.

Biografie

Frühes Leben und musikalische Anfänge

DeJohnette wurde in Chicago , Illinois , als Sohn von Jack DeJohnette (1911–2011) und Eva Jeanette Wood ( Mädchen ; 1918–1984) DeJohnette geboren. Obwohl er überwiegend afroamerikanischer Abstammung ist, hat er angegeben, dass er einige indianische Vorfahren hat, insbesondere Seminole und Crow . Er begann seine musikalische Laufbahn als Pianist, studierte ab dem Alter von vier Jahren und spielte erstmals professionell im Alter von vierzehn Jahren. Später verlagerte er den Fokus auf das Schlagzeug. Als Jack zum Schlagzeug wechselte, lernte er auch Schlagzeugtechniken von einem lokalen Jazz-Schlagzeuger namens Bobby Miller Jr., der in derselben Nachbarschaft lebte. DeJohnette schreibt seinem Onkel Roy Wood Sr. (1915–1995), einem Chicagoer Discjockey und Vizepräsident, zu /Mitbegründer des National Black Network of Black Broadcasters , als seine Inspiration, Musik zu spielen.

DeJohnette spielte in Chicago R&B , Hard Bop und Avantgarde . Er leitete seine eigenen Gruppen und spielte mit Richard Abrams , Roscoe Mitchell und anderen späteren Kernmitgliedern der Association for the Advancement of Creative Musicians (gegründet 1965). Er trat auch gelegentlich mit Sun Ra und seinem Arkestra auf (und später auch in New York). In den frühen 1960er Jahren hatte DeJohnette die Gelegenheit, mit John Coltrane und seinem Quintett drei Melodien zu hören , ein früher Vorstoß, mit namhaften Jazzmusikern zu spielen.

1966 zog DeJohnette nach New York City, wo er Mitglied des Charles Lloyd Quartet wurde. Als Band, die den potenziellen Einfluss von Rock and Roll auf den Jazz erkannte , traf DeJohnette in Lloyds Gruppe zum ersten Mal auf den Pianisten Keith Jarrett , der während seiner gesamten Karriere intensiv mit ihm zusammenarbeitete. DeJohnette verließ die Gruppe jedoch Anfang 1968 und nannte Lloyds sich verschlechterndes "flaches" Spiel als Hauptgrund für das Verlassen. Während Lloyds Band zum ersten Mal internationale Anerkennung erhielt, war dies nicht die einzige Gruppe, mit der DeJohnette in seinen frühen Jahren in New York spielte, da er auch mit Gruppen wie Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter und Bill Evans zusammenarbeitete . DeJohnette trat 1968 dem Trio von Evans bei, im selben Jahr leitete die Gruppe das Montreux Jazz Festival und produzierte das Album Bill Evans beim Montreux Jazz Festival . Im November 1968 arbeitete er kurzzeitig mit Stan Getz und seinem Quartett zusammen, was zu seinen ersten Aufnahmen mit Miles Davis führte .

Die Miles Davis-Jahre

1969 verließ DeJohnette das Evans-Trio und ersetzte Tony Williams in der Live-Band von Miles Davis. Davis hatte DeJohnette viele Male spielen sehen, darunter 1968 während eines Gastspiels mit Evans im Ronnie Scott's Jazz Club in London , wo er auch den Bassisten Dave Holland zum ersten Mal hörte . Davis erkannte DeJohnettes Fähigkeit, die treibenden Grooves des Rock'n'Roll mit improvisatorischen Aspekten des Jazz zu kombinieren.

DeJohnette spielte auf dem Compilation-Album Directions und war der Hauptschlagzeuger bei Bitches Brew . DeJohnette und die anderen Musiker sahen die Bitches Brew- Sessions als unstrukturiert und fragmentarisch, aber auch innovativ: "Während die Musik gespielt wurde, während sie sich entwickelte, bekam Miles neue Ideen... und dann eine Idee von dem, was gerade passiert ist, bekommen und es weiter ausführen ... Die Aufnahme von Bitches Brew war ein Strom kreativer musikalischer Energie. Eins floss ins nächste, und wir hielten die ganze Zeit an und fingen an ." Obwohl er nicht der einzige Schlagzeuger war, der an dem Projekt beteiligt war, da Davis auch Billy Cobham , Don Alias und Lenny White verpflichtet hatte , galt DeJohnette als Leiter der Rhythmusgruppe innerhalb der Gruppe. Er spielte auf den Live - Alben , die auf die Veröffentlichung von Bitches Brew folgten , die von Konzerten im Fillmore East in New York und im Fillmore West in San Francisco aufgenommen wurden . Diese Unternehmungen wurden auf Geheiß von Clive Davis , dem damaligen Präsidenten von Columbia Records, unternommen .

DeJohnette arbeitete für die nächsten drei Jahre weiterhin mit Davis zusammen, was zu Kollaborationen mit anderen Davis-Bandmitgliedern John McLaughlin , Chick Corea und Holland führte; er zog auch Keith Jarrett in die Band. Er trug zu Davis-Alben wie Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) und On the Corner (1972) bei. Mitte 1971 verließ er die Davis-Gruppe, kehrte jedoch für den Rest des Jahres für mehrere Konzerte zurück.

Solo- und Bandleader in den 1970er und 80er Jahren

DeJohnettes erste Platte, The DeJohnette Complex , wurde 1968 veröffentlicht; auf dem Album spielte er sowohl Melodica als auch Schlagzeug und zog es vor, seinen Mentor Roy Haynes oft hinter dem Set sitzen zu lassen . Außerdem nahm er in den frühen 1970er Jahren die Alben Have You Heard , Sorcery und Cosmic Chicken auf . Er veröffentlichte diese ersten vier Alben entweder bei den Labels Milestone oder Prestige und wechselte dann für seine nächsten Bemühungen zu ECM ; ECM bot ihm eine "fruchtbare Plattform" für sein "stimmungsvolles Schlagzeugspiel und seine anspruchsvollen Kompositionen".

Die musikalische Freiheit, die er während der Aufnahmen für ECM hatte, bot DeJohnette viele Termine als Sideman und die Möglichkeit, eigene Gruppen zu gründen. 1972 gründete er die Gruppe Compost , aber dies war ein kurzlebiges Unterfangen, und DeJohnette bezeichnete die Musik als viel zu experimentell, um kommerziellen Erfolg zu erzielen. Während dieser Zeit setzte DeJohnette seine Karriere auch als Sideman fort, schloss sich von 1973 bis Oktober 1974 wieder dem Quartett von Stan Getz an und lockte auch Dave Holland dazu, sich Getz' Rhythmusgruppe anzuschließen. Diesem Stint ging kurz die Gründung des Gateway Trios voraus , einer Gruppe, die DeJohnette mitgegründet, aber nicht geleitet hat. Diese Gruppe entstand direkt aus der Zeit von DeJohnette mit Getz, als Holland sich ihm zusammen mit dem Gitarristen John Abercrombie anschloss , die beide während seiner Karriere mit DeJohnette in Verbindung gebracht wurden. Seine nächste Gruppenarbeit war Directions , eine 1976 gegründete Gruppe mit dem Saxophonisten Alex Foster , dem Bassisten Mike Richmond und Abercrombie, die die Verbindungen zwischen den Mitgliedern des Gateway-Trios aufzeigte. Dies war eine weitere kurzlebige Gruppe, die jedoch direkt zur Gründung von DeJohnettes nächster Gruppe, New Directions , führte, in der Abercrombie wieder an der Gitarre zusammen mit Lester Bowie an der Trompete und Eddie Gómez am Bass zu sehen war. Diese Gruppe koexistierte mit einer anderen DeJohnette-Gruppe, Special Edition, die die erste von DeJohnette geführte Gruppe war, die von der Kritik gelobt wurde. Diese Gruppe half auch den Karrieren vieler weniger bekannter junger Hornisten, da sie eine rotierende Frontlinie hatte, zu der unter anderem David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman und John Purcell gehörten.

In dieser Zeit, insbesondere mit Special Edition, bot DeJohnette in seinen Kompositionen "den nötigen Ernst, um die Hörner in einem engen Orbit zu halten" und verwöhnte seine Zuhörer gleichzeitig mit "dem erweiterten Vokabular der Avantgarde plus der Disziplin traditioneller Jazzkompositionen. " DeJohnettes Arbeit mit Special Edition wurde regelmäßig von anderen Projekten unterbrochen, von denen die bedeutendsten seine Aufnahmen 1983 und Tourneen ab 1985 als Mitglied des Trios von Keith Jarrett sind, das sich ganz dem Spielen von Jazzstandards verschrieben hatte. Das Trio bestand aus seinem langjährigen Landsmann Jarrett und dem Bassisten Gary Peacock , und alle drei sind seit über 25 Jahren Mitglieder der Gruppe.

Anfang der Achtziger spielte er auf dem Album 80/81 mit Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman und Michael Brecker . 1981 trat er beim Woodstock Jazz Festival auf , das anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Creative Music Studios stattfand .

1990er bis heute

DeJohnette arbeitete bis in die 1990er Jahre mit Special Edition weiter, beschränkte sich aber nicht darauf. 1990 tourte er in einem Quartett bestehend aus ihm selbst, Herbie Hancock , Pat Metheny und seinem langjährigen Mitarbeiter Holland und veröffentlichte mit dieser Gruppe im selben Jahr die Parallel Realities CD. 1992 veröffentlichte er eine große Gemeinschaftsplatte, Music for the Fifth World , die von Studien bei einem indianischen Ältesten inspiriert wurde und ihn musikalisch mit Spielern wie Vernon Reid und John Scofield zusammenführte . In den 1980er Jahren hatte er auch wieder Klavier gespielt, was zu seiner Tournee 1994 als unbegleiteter Pianist führte. Er begann auch wieder mit Abercrombie und Holland zu arbeiten und belebte das Gateway-Trio wieder. 1990 wurde DeJohnette die Ehrendoktorwürde für Musik vom Berklee College of Music verliehen .

2004 wurde er für seine Arbeit an Keith Jarretts Live-Album The Out-of-Towners für einen Grammy nominiert und arbeitete mit dieser Gruppe bis 2005 weiter. In den nächsten Jahren begann DeJohnette und leitete drei neue Projekte, das erste davon war das Latin Project bestehend aus den Perkussionisten Giovanni Hidalgo und Luisito Quintero, dem Reedman Don Byron , dem Pianisten Edsel Gomez und dem Bassisten Jerome Harris . Die anderen beiden neuen Projekte waren das Jack DeJohnette Quartet, mit Harris wieder neben Danilo Perez und John Patitucci , und das Trio Beyond , eine Hommage an DeJohnettes Freund Tony Williams und sein Trio Lifetime (bestehend aus Williams, Larry Young und John McLaughlin ), mit John Scofield und Larry Goldings . 2005 gründete er auch sein eigenes Label Golden Beams Productions. Im selben Jahr veröffentlichte er auf seinem neuen Label Music in the Key of OM , ein elektronisches Album, das er zu entspannenden und meditativen Zwecken kreierte, auf dem er Synthesizer und klingende Glocken spielte , und das für einen Grammy in der Kategorie Best New Age Album nominiert wurde. Während dieser Zeit machte er auch weiterhin Alben als Leader und Sideman, darunter The Elephant Sleeps But Still Remembers , eine Zusammenarbeit, die das erste Treffen von DeJohnette und dem Gitarristen Bill Frisell im Jahr 2001 dokumentiert und zu einer weiteren Tour mit Frisell führte und Jerome Harris. Im nächsten Jahr veröffentlichte Trio Beyond Saudades , eine Live-Aufnahme eines Konzerts zum Gedenken an Tony Williams in London im Jahr 2004. 2008 tourte er mit Bobby McFerrin , Chick Corea und dem Jarrett-Trio und gewann im nächsten Jahr den Grammy Award für das beste New Age Album mit Friedenszeit . 2010 gründete er die Jack DeJohnette Group mit Rudresh Mahanthappa am Altsaxophon, David Fiuczynski an der Doppelhalsgitarre, George Colligan an Keyboards und Klavier und seinem langjährigen Partner Jerome Harris an elektrischen und akustischen Bassgitarren.

Im Jahr 2012 veröffentlichte DeJohnette Sound Travels mit Auftritten von McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke und Jason Moran . Im selben Jahr erhielt er ein NEA Jazz Masters Fellowship für seine „bedeutenden lebenslangen Beiträge, die dazu beigetragen haben, den Jazz zu bereichern und das Wachstum der Kunstform voranzutreiben“.

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Jack DeJohnette unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Stil

DeJohnettes Stil beinhaltet Elemente aus Jazz , Free Jazz , World Music und R&B , was dazu beiträgt, dass er einer der angesehensten und gefragtesten Schlagzeuger ist. Anfangs ein traditioneller Griffspieler , wechselte er später aufgrund eines Problems mit Sehnenscheidenentzündung zu Matched Grip .

Sein Schlagzeugstil wird als einzigartig bezeichnet; ein Kritiker schreibt, er sei nicht nur Schlagzeuger, sondern "Schlagzeuger, Kolorist und epigrammatischer Kommentator, der die wechselnden Ensembledichten vermittelt" und "sein Schlagzeugspiel ist immer Teil der inneren Konstruktion der Musik". Das Magazin Modern Drummer nannte DeJohnettes Schlagzeugspiel in einem Interview von 2004 "jenseits der Technik".

DeJohnette bezeichnet sich selbst als "abstrakten Denker", wenn es um das Solospiel geht, und sagt, dass er "mehr Gewicht auf das Abstrakte legt als "Was hast du in Takt 33 gedacht?" Ich mag es nicht, so zu denken. Ich kann es, aber ich mag es, mehr im Flow zu sein." In Bezug auf das, was er beim Spielen fühlt, sagte DeJohnette, dass er, wenn er spielt, "in einen veränderten Zustand, einen anderen Kopfraum geht. Ich stecke in mein Höheres Selbst, in die kosmische Ideenbibliothek." Er hat bemerkt, dass er in Keith Jarretts Trio sehr zurückhaltend spielen muss, um "mit der Subtilität zu spielen, die die Musik erfordert".

Diskografie

Hauptartikel: Jack DeJohnette Diskographie

Auszeichnungen

Literaturverzeichnis

  • Barnhart, Stephen L. Percussionists: ein biographisches Wörterbuch . Westport, CT: Greenwood Press, 2000.
  • Burgess, Marjorie. "Jack DeJohnette Biography" , Musikerbiografien (Zugriff am 23. April 2012).
  • Himes, Geoffrey. "Jack DeJohnette und Art Blakey", The Washington Post , 3. Juni 1983.
  • Hovan, C. Andrew. "Live Reviews: Jack DeJohnette Latin Project" , All About Jazz, 19. Februar 2005 (Zugriff am 24. April 2012).
  • Nicholson, Stuart. Jazzrock: eine Geschichte . New York: Schirmer-Bücher, 1998.
  • Porter, Lewis. „Jack DeJohnette“. In Barry Kernfield, Hrsg., The New Grove Dictionary of Jazz , Band 1. New York: Grove, 2002.
  • Tingen, Paul. Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991 . New York: Billboard-Bücher, 2001.
  • "Jack DeJohnette: Biography" , offizielle Website von Jack DeJohnette (Zugriff am 23. April 2012).
  • "Jack DeJohnette" , Modern Drummer , 12. Mai 2004 (Zugriff am 23. April 2012).
  • "Klangreisen" . Offizielle Website von Jack DeJohnette (Zugriff am 24. April 2012).

Verweise

Externe Links