Jaques Offenbach -Jacques Offenbach

Offenbach in den 1860er Jahren

Jacques Offenbach ( / ˈ ɒ f ən b ɑː x / , auch US : / ˈ ɔː f -/ , Französisch:  [ʒak ɔfɛnbak] , Deutsch: [ˈʔɔfn̩bax] ( hören ) ; 20. Juni 1819 – 5. Oktober 1880) war ein Deutscher -geborener französischer Komponist, Cellist und Impresario der Romantik . Er ist bekannt für seine fast 100 Operetten der 1850er bis 1870er Jahre und seine unvollendete Oper The Tales of Hoffmann. Er hatte einen starken Einfluss auf spätere Komponisten des Operettengenres, insbesondere auf Johann Strauss Jr. und Arthur Sullivan . Seine bekanntesten Werke wurden im 20. Jahrhundert immer wieder neu aufgelegt und viele seiner Operetten werden auch im 21. Jahrhundert aufgeführt. Die Erzählungen von Hoffmann gehören weiterhin zum Standard-Opernrepertoire.

Als Sohn eines Synagogenkantors in Köln geboren , zeigte Offenbach schon früh musikalische Begabung. Im Alter von 14 Jahren wurde er als Student am Pariser Konservatorium angenommen , fand das akademische Studium jedoch unbefriedigend und verließ es nach einem Jahr. Von 1835 bis 1855 verdiente er seinen Lebensunterhalt als international berühmter Cellist und als Dirigent. Sein Ehrgeiz war es jedoch, komische Stücke für das Musiktheater zu komponieren. Als er feststellte, dass das Management der Pariser Opéra-Comique kein Interesse an der Aufführung seiner Werke hatte, mietete er 1855 ein kleines Theater auf den Champs-Élysées . Dort präsentierte er eine Reihe seiner eigenen kleinen Stücke, von denen viele populär wurden.

1858 produzierte Offenbach seine erste abendfüllende Operette Orphée aux enfers ("Orpheus in der Unterwelt"), die außergewöhnlich gut aufgenommen wurde und eines seiner meistgespielten Werke geblieben ist. In den 1860er Jahren produzierte er mindestens 18 abendfüllende Operetten sowie weitere Einakter. Zu seinen Werken aus dieser Zeit gehörten La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Der gewagte Humor (oft über sexuelle Intrigen) und die meist sanften satirischen Widerhaken in diesen Stücken, zusammen mit Offenbachs Fähigkeit zur Melodie, machten sie international bekannt, und übersetzte Versionen waren in Wien, London und anderswo in Europa erfolgreich.

Offenbach wurde mit dem Zweiten Französischen Kaiserreich Napoleons III . verbunden ; der kaiser und sein hof wurden in vielen von offenbachs operetten genial persifliert. Napoleon III. verlieh ihm persönlich die französische Staatsbürgerschaft und die Légion d'Honneur . Mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 geriet Offenbach aufgrund seiner imperialen Verbindungen und seiner deutschen Herkunft in Paris in Ungnade. In Wien und London blieb er jedoch erfolgreich. In den 1870er Jahren ließ er sich in Paris wieder nieder, mit Wiederaufnahmen einiger seiner früheren Favoriten und einer Reihe neuer Werke, und unternahm eine beliebte US-Tournee. In seinen letzten Jahren bemühte er sich, Hoffmanns Erzählungen zu vollenden, starb jedoch vor der Uraufführung der Oper, die in von anderen Musikern fertiggestellten oder bearbeiteten Fassungen in das Standardrepertoire eingegangen ist.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Offenbach in den 1840er Jahren

Offenbach wurde als Jacob (oder Jakob ) Offenbach in eine jüdische Familie in der deutschen Stadt Köln , die damals zu Preußen gehörte, geboren . Sein Geburtshaus am Großen Griechenmarkt lag unweit des heute nach ihm benannten Offenbachplatzes. Er war der zweite Sohn und das siebte von zehn Kindern von Isaac Juda Offenbach geb. Eberst (1779–1850) und seiner Frau Marianne, geb. Rindskopf (ca. 1783–1840). Isaac, der aus einer Musikerfamilie stammte, hatte seinen ursprünglichen Beruf als Buchbinder aufgegeben und sich als Kantor in Synagogen und als Geiger in Cafés seinen Lebensunterhalt verdient. Er war nach seiner Geburtsstadt Offenbach am Main allgemein als „der Offenbacher“ bekannt und nahm 1808 offiziell Offenbach als Familiennamen an. 1816 ließ er sich in Köln nieder, wo er sich als Lehrer etablierte, Unterricht in Gesang, Violine, Flöte und Gitarre gab und sowohl religiöse als auch weltliche Musik komponierte.

Als Jacob sechs Jahre alt war, brachte ihm sein Vater das Geigenspiel bei; Innerhalb von zwei Jahren komponierte der Junge Lieder und Tänze, und im Alter von neun Jahren begann er mit dem Cello. Da er zu diesem Zeitpunkt ständiger Kantor der örtlichen Synagoge war, konnte Isaac es sich leisten, seinem Sohn den Unterricht bei dem Cellisten Bernhard Breuer zu bezahlen. Drei Jahre später, berichtet der Biograph Gabriel Grovlez, gab der Junge Aufführungen seiner eigenen Kompositionen, „deren technische Schwierigkeiten seinen Meister“ Breuer erschreckten. Zusammen mit seinem Bruder Julius (Violine) und seiner Schwester Isabella (Klavier) spielte Jacob in einem Trio in örtlichen Tanzlokalen, Gasthäusern und Cafés und führte populäre Tanzmusik und Opernarrangements auf. 1833 beschloss Isaac, dass die beiden musikalisch talentiertesten seiner Kinder, Julius und Jacob (damals 18 und 14 Jahre alt), die provinzielle Musikszene Kölns verlassen mussten, um in Paris zu studieren. Mit großzügiger Unterstützung lokaler Musikfreunde und des städtischen Orchesters, mit dem sie am 9. Oktober ein Abschiedskonzert gaben, traten die beiden jungen Musiker in Begleitung ihres Vaters im November 1833 die viertägige Reise nach Paris an.

Isaac hatte Empfehlungsschreiben an den Direktor des Pariser Konservatoriums , Luigi Cherubini , bekommen, aber er brauchte all seine Eloquenz, um Cherubini davon zu überzeugen, Jacob überhaupt vorsprechen zu lassen. Sowohl das Alter als auch die Nationalität des Jungen waren Zulassungshindernisse. Cherubini hatte dem 12-jährigen Franz Liszt einige Jahre zuvor aus ähnlichen Gründen die Zulassung verweigert, aber er stimmte schließlich zu, den jungen Offenbach spielen zu hören. Er hörte seinem Spiel zu und unterbrach ihn mit den Worten: "Genug, junger Mann, Sie sind jetzt ein Schüler dieses Konservatoriums." Auch Julius wurde aufgenommen. Beide Brüder nahmen französische Formen ihrer Namen an, Julius wurde Jules und Jacob wurde Jacques.

Isaac hoffte auf eine feste Anstellung in Paris, scheiterte aber und kehrte nach Köln zurück. Bevor er ging, fand er eine Reihe von Schülern für Jules; Die bescheidenen Einnahmen aus diesem Unterricht, ergänzt durch Gebühren, die beide Brüder als Mitglieder von Synagogenchören verdienten, unterstützten sie während ihres Studiums. Am Konservatorium war Jules ein fleißiger Student; Er machte seinen Abschluss und wurde ein erfolgreicher Geigenlehrer und Dirigent und leitete mehrere Jahre lang das Orchester seines jüngeren Bruders. Jacques dagegen war vom Studium gelangweilt und verließ das Unternehmen nach einem Jahr. Die Studentenliste des Konservatoriums vermerkt unter seinem Namen „Struck off on the 2 December 1834 (links aus freiem Willen)“.

Cello-Virtuose

Nachdem Offenbach das Konservatorium verlassen hatte, war er frei von dem strengen Akademismus von Cherubinis Lehrplan, aber wie der Biograf James Harding schreibt, "war es ihm auch frei, zu verhungern". Er sicherte sich einige befristete Anstellungen in Theaterorchestern, bevor er 1835 eine feste Anstellung als Cellist an der Opéra-Comique erhielt . Dort war er nicht ernsthafter als am Konservatorium, und regelmäßig wurde ihm sein Gehalt für Streiche während der Aufführungen gestrichen; Einmal spielten er und der erste Cellist alternative Noten der gedruckten Partitur, und ein anderes Mal sabotierten sie die Notenständer einiger ihrer Kollegen, sodass sie mitten in der Aufführung zusammenbrachen. Dennoch ermöglichte ihm sein Verdienst aus seiner Orchesterarbeit, Unterricht bei dem Cellisten Louis-Pierre Norblin zu nehmen . Er machte einen guten Eindruck auf den Komponisten und Dirigenten Fromental Halévy , der ihm Kompositions- und Orchestrierungsunterricht erteilte und Isaac Offenbach in Köln schrieb, dass der junge Mann ein großer Komponist werden würde. Einige von Offenbachs frühen Kompositionen wurden vom Dirigenten Louis Antoine Jullien programmiert . Offenbach und ein anderer junger Komponist , Friedrich von Flotow , arbeiteten an einer Reihe von Werken für Cello und Klavier zusammen. Obwohl Offenbachs Ehrgeiz darin bestand, für die Bühne zu komponieren, konnte er sich zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere keinen Zugang zum Pariser Theater verschaffen; Mit Flotows Hilfe baute er sich einen guten Ruf als Komponist für die modischen Salons von Paris auf und spielte dort.

Offenbach als junger Cellovirtuose, Zeichnung von Alexandre Laemlein aus dem Jahr 1850

Zu den Salons, in denen Offenbach am häufigsten auftrat, gehörte der der Comtesse de Vaux. Dort traf er Hérminie d'Alcain (1827–1887), die Tochter eines Carlist - Generals. Sie verliebten sich ineinander, aber er war finanziell noch nicht in der Lage, ihm einen Heiratsantrag zu machen. Um seinen Ruhm und seine Erwerbskraft über Paris hinaus auszudehnen, unternahm er Tourneen durch Frankreich und Deutschland. Unter denen, mit denen er auftrat, waren Anton Rubinstein und, in einem Konzert in Offenbachs Heimat Köln, Liszt . 1844 unternahm er, wahrscheinlich durch englische Familienverbindungen von Hérminie, eine Tournee durch England. Dort wurde er sofort engagiert, um mit einigen der berühmtesten Musiker der Zeit aufzutreten, darunter Mendelssohn , Joseph Joachim , Michael Costa und Julius Benedikt . The Era schrieb über seinen Debütauftritt in London: "Seine Ausführung und sein Geschmack erregten sowohl Staunen als auch Vergnügen, das Genie, das er zeigte, war absolute Inspiration." Die britische Presse berichtete von einer triumphalen Leistung des königlichen Kommandos ; Die Illustrated London News schrieb: „Herr Jacques Offenbach, der erstaunliche Violoncellist, trat am Donnerstagabend in Windsor vor dem Kaiser von Russland, dem König von Sachsen, Königin Victoria und Prinz Albert mit großem Erfolg auf.“ Die Verwendung von "Herr" anstelle von "Monsieur", was die Tatsache widerspiegelt, dass Offenbach preußischer Staatsbürger blieb, war in der gesamten britischen Presseberichterstattung über Offenbachs Tournee von 1844 üblich. Die Zweideutigkeit seiner Nationalität bereitete ihm im späteren Leben manchmal Schwierigkeiten.

Offenbach kehrte mit seinem guten Ruf und seinem stark verbesserten Bankguthaben nach Paris zurück. Das letzte verbleibende Hindernis für seine Ehe mit Hérminie war der Unterschied in ihren bekannten Religionen; Er konvertierte zum römischen Katholizismus, wobei die Comtesse de Vaux als seine Sponsorin fungierte. Isaac Offenbachs Ansichten zur Konversion seines Sohnes vom Judentum sind unbekannt. Die Hochzeit fand am 14. August 1844 statt; die Braut war 17 Jahre alt und der Bräutigam 25 Jahre alt. Die Ehe war lebenslang und glücklich, trotz einiger außerehelicher Tändeleien von Offenbachs Seite. Nach Offenbachs Tod sagte ein Freund, Hérminie habe ihm „Mut gegeben, seine Leiden mit ihm geteilt und ihn immer mit Zärtlichkeit und Hingabe getröstet“.

Offenbach 1858 von Nadar karikiert

In die vertrauten Pariser Salons zurückgekehrt, verlagerte Offenbach leise den Schwerpunkt seiner Arbeit vom Cellisten, der auch komponierte, zum Komponisten, der Cello spielte. Er hatte bereits viele Kompositionen veröffentlicht und einige davon gut verkauft, aber nun begann er im Rahmen seiner Salonpräsentationen musikalische Burlesken zu schreiben, aufzuführen und zu produzieren. Er amüsierte die 200 Gäste der Comtesse de Vaux mit einer Parodie auf Félicien Davids derzeit in Mode befindlichen Le désert und gab im April 1846 ein Konzert, bei dem sieben Opernstücke seiner eigenen Komposition vor einem Publikum, zu dem führende Musikkritiker gehörten, uraufgeführt wurden. Nach einiger Ermutigung und einigen vorübergehenden Rückschlägen schien er kurz davor zu stehen, in die Theaterkomposition einzusteigen, als Paris von der Revolution von 1848 erschüttert wurde, die Louis Philippe vom Thron fegte und zu schwerem Blutvergießen in den Straßen der Hauptstadt führte. Offenbach nahm Hérminie und ihre kürzlich geborene Tochter hastig zu seiner Familie nach Köln. Er hielt es für politisch, vorübergehend zum Namen Jacob zurückzukehren.

Als Offenbach im Februar 1849 nach Paris zurückkehrte, fand er die großen Salons geschlossen vor. Er arbeitete wieder als Cellist und gelegentlich als Dirigent an der Opéra-Comique , wurde aber in seinem Bestreben, zu komponieren, nicht ermutigt. Sein Talent war vom Direktor der Comédie Française , Arsène Houssaye , bemerkt worden, der ihn zum Musikdirektor des Theaters ernannte, mit dem Auftrag, das Orchester zu vergrößern und zu verbessern. Offenbach komponierte Anfang der 1850er Jahre Lieder und Schauspielmusiken für elf klassische und moderne Dramen für die Comédie Française. Einige seiner Lieder wurden sehr populär und er sammelte wertvolle Erfahrungen beim Schreiben für das Theater. Houssaye schrieb später, Offenbach habe Wunder für sein Theater getan. Die Direktion der Opéra-Comique blieb jedoch nicht daran interessiert, ihn mit Kompositionen für ihre Bühne zu beauftragen. Der Komponist Debussy schrieb später, das musikalische Establishment sei mit Offenbachs Ironie nicht zurechtgekommen, die die „falsche, übertriebene Qualität“ der von ihnen favorisierten Opern entlarvte – „die große Kunst, über die man nicht lächeln durfte“.

Bouffes-Parisiens, Champs-Élysées

Zwischen 1853 und 1855 schrieb Offenbach drei Operetten in einem Akt und schaffte es, sie in Paris zur Aufführung zu bringen. Sie wurden alle gut aufgenommen, aber die Behörden der Opéra-Comique blieben ungerührt. Mehr Zuspruch fand Offenbach beim Komponisten, Sänger und Impresario Florimond Ronger, beruflich bekannt als Hervé . In seinem Theater, dem Folies-Nouvelles , das im Vorjahr eröffnet worden war, leistete Hervé Pionierarbeit in der französischen leichten komischen Oper oder „ Opérette “. In The Musical Quarterly schrieben Martial Teneo und Theodore Baker : „Ohne das Beispiel von Hervé wäre Offenbach vielleicht nie der Musiker geworden, der Orphée aux Enfers , La belle Hélène und so viele andere triumphale Werke geschrieben hat.“ Offenbach wandte sich an Hervé, der sich bereit erklärte, eine neue Operette in einem Akt mit Texten von Jules Moinaux und Musik von Offenbach mit dem Titel Oyayaye ou La reine des îles zu präsentieren . Es wurde am 26. Juni 1855 präsentiert und fand großen Anklang. Offenbachs Biograf Peter Gammond bezeichnet es als "ein charmantes Stück Unsinn". Das Stück zeigt einen Kontrabassisten, gespielt von Hervé, der auf einer Kannibaleninsel Schiffbruch erlitten hat und nach mehreren gefährlichen Begegnungen mit der Häuptlingin der Kannibalen mit seinem Kontrabass als Boot die Flucht ergreift. Offenbach forcierte Pläne, seine Werke selbst an einem eigenen Theater zu präsentieren und weitere Überlegungen zur Übernahme durch die Opéra-Comique aufzugeben.

Plakat von Offenbachs Freund Nadar

Offenbach hatte sein Theater gewählt, den Salle Lacaze in den Champs-Élysées. Der Ort und der Zeitpunkt waren für ihn ideal. Paris sollte zwischen Mai und November wegen der Großen Ausstellung von 1855 mit Besuchern aus Frankreich und dem Ausland gefüllt werden . Neben dem Ausstellungsgelände befand sich der Salle Lacaze. Später schrieb er:

Auf den Champs-Élysées gab es ein kleines Theater zu vermieten, das für [den Zauberer] Lacaze gebaut, aber viele Jahre geschlossen war. Ich wusste, dass die Ausstellung von 1855 viele Menschen in diesen Ort bringen würde. Bis Mai hatte ich zwanzig Unterstützer gefunden und am 15. Juni den Mietvertrag abgeschlossen. Zwanzig Tage später versammelte ich meine Librettisten und eröffnete das „ Théâtre des Bouffes-Parisiens “.

Die Beschreibung des Theaters als "klein" war zutreffend: Es konnte nur maximal 300 Zuschauer fassen. Es war daher gut geeignet für die nach den geltenden Lizenzgesetzen zulässigen winzigen Besetzungen: Offenbach war auf drei sprechende (oder singende) Charaktere beschränkt in jedem Stück. Bei so geringer Besetzung kamen abendfüllende Werke nicht in Frage, und Offenbach präsentierte wie Hervé Abende mit mehreren Einaktern. Die Eröffnung des Theaters war eine hektische Eile, weniger als ein Monat zwischen der Lizenzerteilung und dem Eröffnungsabend am 5. Juli 1855. In dieser Zeit musste Offenbach „das Theater ausstatten, Schauspieler, Orchester und Personal rekrutieren, Autoren finden Material für das Eröffnungsprogramm zu schreiben – und die Musik zu komponieren." Unter denen, die er kurzfristig rekrutierte, war Ludovic Halévy , der Neffe von Offenbachs frühem Mentor Fromental Halévy. Ludovic war ein angesehener Beamter mit einer Leidenschaft für das Theater und einer Begabung für Dialog und Verse. Während er seine Beamtenlaufbahn fortsetzte, arbeitete er in den nächsten 24 Jahren (manchmal unter diskreten Pseudonymen) mit Offenbach an 21 Werken zusammen.

Halévy schrieb das Libretto für eines der Stücke im Eröffnungsprogramm, aber das beliebteste Werk des Abends hatte Texte von Moinaux. Les deux aveugles , „Die zwei Blinden“ ist eine Komödie über zwei Bettler, die Blindheit vortäuschen. Während der Proben hatte es einige Bedenken gegeben, dass das Publikum es als geschmacklos beurteilen könnte, aber es war nicht nur der Hit der Saison in Paris, sondern spielte bald erfolgreich in Wien, London und anderswo. Ein weiterer Erfolg in diesem Sommer war Le violoneux , das Hortense Schneider in ihrer ersten Rolle für Offenbach zum Star machte. Als sie mit 22 Jahren für ihn vorsprach, war sie sofort verlobt. Ab 1855 war sie während eines Großteils seiner Karriere ein Schlüsselmitglied seiner Unternehmen.

Die Champs-Élysées waren 1855 noch nicht die von Baron Haussmann in den 1860er Jahren angelegte Prachtstraße, sondern eine unbefestigte Allee . Dem Publikum, das im Sommer und Herbst 1855 in Offenbachs Theater strömte, war nicht zuzumuten, dass es sich mitten im Pariser Winter dorthin wagte. Er sah sich nach einem geeigneten Veranstaltungsort um und fand das Théâtre des Jeunes Élèves, auch bekannt als Salle Choiseul oder Théâtre Comte , im Zentrum von Paris. Er ging eine Partnerschaft mit dem Eigentümer ein und verlegte die Bouffes-Parisiens für die Wintersaison dorthin. Die Kompanie kehrte für die Sommersaison 1856, 1857 und 1859 in die Salle Lacaze zurück und trat im Winter im Salle Choiseul auf. Ein im März 1861 erlassenes Gesetz hinderte das Unternehmen daran, beide Theater zu nutzen, und Auftritte im Salle Lacaze wurden eingestellt.

Salle Choiseul

Offenbachs erstes Stück für die neue Heimat der Kompanie war Ba-ta-clan (Dezember 1855), ein vielbeachtetes Stück orientalisch gespielter Frivolität nach einem Libretto von Halévy. In den nächsten drei Jahren folgten 15 weitere Operetten in einem Akt. Sie waren alle für die unter seiner Lizenz zugelassenen kleinen Besetzungen bestimmt, obwohl ihm im Salle Choiseul eine Aufstockung von drei auf vier Sänger gewährt wurde.

Hortense Schneider , der erste Offenbacher Star

Unter Offenbachs Leitung brachten die Bouffes-Parisiens Werke vieler Komponisten auf die Bühne. Dazu gehörten neue Stücke von Leon Gastinel und Léo Delibes . Als Offenbach Rossini um Erlaubnis bat, seine Komödie Il signor Bruschino wieder aufleben zu lassen, antwortete Rossini, er sei erfreut, alles für "den Mozart der Champs-Élysées" tun zu können. Offenbach verehrte Mozart vor allen anderen Komponisten. Er hatte den Ehrgeiz, Mozarts vernachlässigte komische Oper Der Schauspieldirektor in einem Akt bei den Bouffes-Parisiens aufzuführen, und er erwarb die Partitur aus Wien. Mit einem von Léon Battu und Ludovic Halévy übersetzten und angepassten Text präsentierte er ihn während der Mozart-Jahrfeier im Mai 1856 als L'impresario ; Es war in der Öffentlichkeit beliebt und verbesserte auch das kritische und soziale Ansehen der Bouffes-Parisiens erheblich. Auf Befehl des Kaisers Napoleon III . trat das Ensemble kurz nach der Uraufführung des Mozart-Stücks im Tuilerienpalast auf.

In einem langen Artikel in Le Figaro vom Juli 1856 zeichnete Offenbach die Geschichte der komischen Oper nach. Er erklärte, dass das erste Werk, das es wert sei, Opéra-comique genannt zu werden, Philidors Blaise le savetier von 1759 sei , und er beschrieb die allmähliche Divergenz italienischer und französischer Vorstellungen von komischer Oper mit Elan, Fantasie und Fröhlichkeit von italienischen Komponisten und Klugheit. gesunder Menschenverstand, guter Geschmack und Witz der französischen Komponisten. Er kam zu dem Schluss, dass die komische Oper zu großartig und aufgeblasen geworden war. Seine Disquisition war eine Vorstufe zur Ankündigung eines offenen Wettbewerbs für aufstrebende Komponisten. Eine Jury aus französischen Komponisten und Dramatikern, darunter Daniel Auber , Fromental Halévy, Ambroise Thomas , Charles Gounod und Eugène Scribe , prüfte 78 Einsendungen; Die fünf in die engere Wahl gekommenen Teilnehmer wurden alle gebeten, ein Libretto zu vertonen, Le docteur wonder , geschrieben von Ludovic Halévy und Léon Battu. Die gemeinsamen Gewinner waren Georges Bizet und Charles Lecocq . Bizet wurde und blieb ein treuer Freund Offenbachs. Lecocq und Offenbach mochten sich nicht, und ihre anschließende Rivalität war nicht ganz freundlich.

Obwohl die Bouffes-Parisiens vor vollen Häusern spielten, war das Theater ständig kurz davor, das Geld auszugehen, hauptsächlich wegen dessen, was sein Biograf Alexander Faris "Offenbachs unverbesserliche Extravaganz als Manager" nennt. Ein früherer Biograf, André Martinet, schrieb: „Jacques gab Geld aus, ohne zu zählen. Darüber hinaus war Offenbach persönlich großzügig und großzügig gastfreundlich. Um die Finanzen des Unternehmens anzukurbeln, wurde 1857 eine Saison in London organisiert, wobei die Hälfte des Ensembles in Paris blieb, um im Salle Choiseul zu spielen, und die andere Hälfte im St. James's Theatre im West End von London auftrat. Der Besuch war ein Erfolg, erregte aber nicht das Aufsehen, das Offenbachs spätere Werke in London erregten.

Orphée aux enfers

1858 hob die Regierung die Zulassungsbeschränkungen für die Zahl der Interpreten auf, und Offenbach konnte anspruchsvollere Werke präsentieren. Seine erste abendfüllende Operette, Orphée aux enfers („Orpheus in der Unterwelt“), wurde im Oktober 1858 aufgeführt. Offenbach gab wie üblich reichlich Geld für die Produktion aus, mit Kulissen von Gustave Doré , aufwendigen Kostümen und einer Besetzung von zwanzig Hauptdarstellern , und ein großer Chor und Orchester.

Da das Unternehmen nach einer gescheiterten Saison in Berlin besonders knapp bei Kasse war, musste ein großer Erfolg dringend her. Zunächst schien die Produktion nur ein bescheidener Erfolg zu werden. Es profitierte bald von einer empörten Kritik von Jules Janin, dem Kritiker des Journal des Débats ; Er verurteilte das Stück wegen Obszönität und Respektlosigkeit (angeblich gegenüber der römischen Mythologie, aber in Wirklichkeit gegenüber Napoleon und seiner Regierung, die allgemein als Ziele seiner Satire angesehen werden). Offenbach und sein Librettist Hector Crémieux nutzten diese kostenlose Werbung und beteiligten sich in den Kolumnen der Pariser Tageszeitung Le Figaro an einer lebhaften öffentlichen Debatte . Janins Empörung machte die Öffentlichkeit gespannt, das Werk zu sehen, und die Kasseneinnahmen waren erstaunlich. Unter denen, die die Satire des Kaisers sehen wollten, war der Kaiser selbst, der im April 1860 eine Aufführung anordnete. Trotz vieler großer Erfolge während der restlichen Karriere von Offenbach blieb Orphée aux enfers sein beliebtestes Stück. Gammond nennt als Gründe für seinen Erfolg „die mitreißenden Walzer“, die an Wien erinnern, aber mit einem neuen französischen Flair, die Patter-Songs und „vor allem natürlich den Can-Can , der ein unartiges Leben in niedrigen Orten geführt hatte seit den 1830er Jahren oder so und wurde jetzt eine höfliche Mode, so hemmungslos wie eh und je.

In der Saison 1859 präsentierten die Bouffes-Parisiens neue Werke von Komponisten wie Flotow, Jules Erlanger, Alphonse Varney , Léo Delibes und Offenbach selbst. Von Offenbachs neuen Stücken wurde Geneviève de Brabant , obwohl zunächst nur ein mäßiger Erfolg, später überarbeitet und gewann große Popularität, wo das Duett der beiden Gendarmen zu einer Lieblingsnummer in England und Frankreich und zur Grundlage für die Hymne der Marines in den USA wurde

Anfang der 1860er Jahre

Offenbach mit seinem einzigen Sohn Auguste, 1865

Die 1860er Jahre waren Offenbachs erfolgreichstes Jahrzehnt. Anfang 1860 wurde ihm durch den persönlichen Befehl Napoleons III. die französische Staatsbürgerschaft verliehen, und im folgenden Jahr wurde er zum Chevalier der Légion d'Honneur ernannt ; diese Ernennung empörte jene hochmütigen und exklusiven Mitglieder des musikalischen Establishments, die eine solche Ehre für einen Komponisten populärer leichter Opern ablehnten. Offenbach begann das Jahrzehnt mit seinem einzigen eigenständigen Ballett, Le papillon („Der Schmetterling“), das 1860 an der Oper produziert wurde. Es erreichte eine damals erfolgreiche Serie von 42 Aufführungen, ohne, wie der Biograf Andrew Lamb sagt, „ was ihm eine größere Akzeptanz in respektableren Kreisen verschafft." Neben anderen Operetten ließ er im selben Jahr schließlich ein Stück von der Opéra-Comique präsentieren, den dreiaktigen Barkouf . Es war kein Erfolg; Die Handlung drehte sich um einen Hund, und Offenbach versuchte in seiner Musik Hundeimitationen. Weder das Publikum noch die Kritiker waren beeindruckt, und das Stück überlebte nur sieben Aufführungen.

Abgesehen von diesem Rückschlag blühte Offenbach in den 1860er Jahren auf, wobei die Erfolge die Misserfolge weit überstiegen. 1861 führte er das Unternehmen in einer Sommersaison in Wien. Offenbach traf auf volle Häuser und begeisterte Kritiken und fand Wien sehr nach seinem Geschmack. Bei einer Kommandovorstellung vor Kaiser Franz Joseph kehrte er sogar für einen einzigen Abend in seine alte Rolle als Cello-Virtuose zurück . Diesem Erfolg folgte ein Misserfolg in Berlin. Offenbach, obwohl geborener preußischer Staatsbürger, bemerkte: "Preußen tut nie etwas, um die unserer Nationalität glücklich zu machen." Er und das Unternehmen eilten zurück nach Paris. Zu seinen Operetten in dieser Saison gehörten derweil Le pont des soupirs in voller Länge und der Einakter M. Choufleuri restera chez lui le... .

1862 wurde Offenbachs einziger Sohn Auguste (gest. 1883) als letztes von fünf Kindern geboren. Im selben Jahr trat Offenbach als Direktor der Bouffes-Parisiens zurück und übergab den Posten an Alphonse Varney. Er schrieb weiterhin die meisten seiner Werke für das Unternehmen, mit Ausnahme gelegentlicher Stücke für die Sommersaison in Bad Ems . Trotz Problemen mit dem Libretto vollendete Offenbach 1864 eine ernsthafte Oper, Die Rheinnixen , ein Sammelsurium romantischer und mythologischer Themen. 1865 wurde die Oper mit erheblichen Kürzungen an der Wiener Hofoper und in Köln aufgeführt. Erst 2002 wurde sie erneut aufgeführt und schließlich vollständig aufgeführt. Seitdem hat es mehrere Produktionen gegeben. Es enthielt eine Nummer, den "Elfenchor", der von dem Kritiker Eduard Hanslick als "lieblich, verlockend und sinnlich" beschrieben wurde und den Ernest Guiraud später als Barcarolle in The Tales of Hoffmann adaptierte . Nach Dezember 1864 schrieb Offenbach weniger häufig für die Bouffes-Parisiens, und viele seiner neuen Werke wurden an größeren Theatern uraufgeführt.

Später 1860er

Zwischen 1864 und 1868 schrieb Offenbach vier der Operetten, für die er hauptsächlich bekannt ist: La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Halévy wurde als Librettist für alle von Henri Meilhac unterstützt . Offenbach, der sie „Meil“ und „Hal“ nannte, sagte über diese Dreieinigkeit: „Je suis sans doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d’Esprit“, ein Wortspiel, frei übersetzt mit „Ich bin sicherlich der Vater, aber jeder von ihnen ist mein Sohn und Vollgeist".

Für La belle Hélène sicherte sich Offenbach Hortense Schneider für die Titelrolle. Seit ihrem frühen Erfolg in seinen Kurzopern war sie zu einem führenden Star der französischen Musikbühne geworden. Sie verlangte jetzt hohe Gagen und war notorisch temperamentvoll, aber Offenbach bestand darauf, dass keine andere Sängerin mit ihr als Hélène mithalten konnte. Die Proben für die Uraufführung im Théâtre des Variétés verliefen stürmisch: Schneider und die Solo-Mezzosopranistin Léa Silly stritten sich, die Zensur ärgerte sich über die Satire des kaiserlichen Hofes, und der Theaterdirektor versuchte, Offenbachs Extravaganz mit Produktionskosten einzudämmen . Wieder einmal wurde der Erfolg des Stücks durch den Kritiker Janin versehentlich gesichert; Seine empörte Bekanntmachung wurde von liberalen Kritikern scharf zurückgewiesen, und die darauf folgende Publicity brachte die Öffentlichkeit erneut in Scharen.

Offenbacher Hauptdarstellerinnen: im Uhrzeigersinn von oben links: Marie Garnier in Orphée aux enfers , Zulma Bouffar in Les brigands , Léa Silly (Rolle nicht identifiziert), Rose Deschamps in Orphée aux enfers

Barbe-bleue war Anfang 1866 ein Erfolg und wurde schnell an anderer Stelle reproduziert. La Vie parisienne später im selben Jahr war ein neuer Aufbruch für Offenbach und seine Librettisten; erstmals in einem großformatigen Stück wählten sie ein modernes Setting, anstatt ihre Satire unter einen klassischen Mantel zu hüllen. Es brauchte keinen zufälligen Schub von Janin, sondern war ein sofortiger und anhaltender Erfolg beim Pariser Publikum, obwohl seine sehr pariserischen Themen es im Ausland weniger beliebt machten. Gammond beschreibt das Libretto als "fast würdig von [WS] Gilbert " und Offenbachs Partitur als "sicherlich seine bisher beste". In dem Stück spielte Zulma Bouffar die Hauptrolle , die eine Affäre mit dem Komponisten begann, die mindestens bis 1875 andauerte.

1867 hatte Offenbach seinen größten Erfolg. Die Uraufführung von La Grande-Duchesse de Gérolstein , einer Satire auf den Militarismus, fand zwei Tage nach der Eröffnung der Pariser Ausstellung statt , eine noch größere internationale Attraktion als die Ausstellung von 1855, die ihm geholfen hatte, seine Karriere als Komponist zu starten. Das Pariser Publikum und ausländische Besucher strömten in Scharen zur neuen Operette. Zu den Souveränen, die das Stück sahen, gehörte der König von Preußen in Begleitung seines Ministerpräsidenten Otto von Bismarck . Halévy sah mit seiner Erfahrung als hoher Beamter klarer als die meisten die drohende Bedrohung durch Preußen; Er schrieb in sein Tagebuch: "Bismarck hilft, unsere Einnahmen zu verdoppeln. Diesmal ist es der Krieg, über den wir lachen, und der Krieg steht vor unseren Toren." Auf La Grande-Duchesse de Gérolstein folgte schnell eine Reihe erfolgreicher Stücke: Robinson Crusoé , Geneviève de Brabant (überarbeitete Fassung; beide 1867), Le château à Toto , Le pont des soupirs (überarbeitete Fassung) und L'île de Tulipatan ( alles 1868).

Im Oktober 1868 markierte La Périchole einen Übergang in Offenbachs Stil mit weniger überschwänglicher Satire und mehr menschlichem romantischen Interesse. Lamb nennt es Offenbachs „charmanteste“ Partitur. Kritisches Gemurre über den Wechsel, aber das Stück mit Schneider an der Spitze machte gute Geschäfte. Es wurde schnell in Europa und sowohl in Nord- als auch in Südamerika produziert. Von den Stücken, die ihm am Ende des Jahrzehnts folgten, war Les brigands (1869) ein weiteres Werk, das mehr an die romantische komische Oper als an die Opéra bouffe angelehnt war . Sie kam gut an, wurde in der Folge aber nicht so oft wiederbelebt wie Offenbachs bekannteste Operette.

Krieg und Folgen

Offenbach kehrte vor Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 eilig aus Ems und Wiesbaden zurück. Anschließend ging er in seine Heimatstadt Étretat und veranlasste den Umzug seiner Familie in das sichere nordspanische San Sebastián , wo er kurz darauf nachkam. Unter Napoleon III. berühmt geworden, ihn verspottet und von ihm belohnt, wurde Offenbach allgemein mit dem alten Regime in Verbindung gebracht: Er war als „Spottdrossel des Zweiten Kaiserreichs “ bekannt. Als das Kaiserreich nach Preußens vernichtendem Sieg bei Sedan (1870) unterging, geriet Offenbachs Musik plötzlich in Ungnade. Frankreich wurde von heftigen antideutschen Gefühlen erfasst, und trotz seiner französischen Staatsbürgerschaft und Ehrenlegion machten ihn seine Geburt und Erziehung in Köln verdächtig. Seine Operetten wurden nun vielfach als Verkörperung alles Oberflächlichen und Wertlosen im Regime Napoleons III. verunglimpft. La Grande-Duchesse de Gérolstein wurde in Frankreich wegen seiner antimilitaristischen Satire verboten.

Programm für die erste Londoner Produktion von La Périchole

Obwohl sein Pariser Publikum ihn verließ, war Offenbach inzwischen in England sehr beliebt geworden. John Hollingshead vom Gaiety Theatre präsentierte Offenbachs Operetten einem großen und begeisterten Publikum. Zwischen 1870 und 1872 produzierte The Gaiety 15 seiner Werke. Am Royalty Theatre präsentierte Richard D'Oyly Carte 1875 La Périchole . Auch in Wien wurden regelmäßig Offenbach-Werke aufgeführt. Während der Krieg und seine Folgen Paris verwüsteten, betreute der Komponist Wiener Produktionen und reiste als Gast des Prinzen von Wales nach England .

Ende 1871 hatte sich das Leben in Paris wieder normalisiert und Offenbach beendete sein freiwilliges Exil. Seine neuen Werke Le roi Carotte (1872) und La jolie parfumeuse (1873) waren bescheiden profitabel, aber verschwenderische Wiederaufnahmen seiner früheren Erfolge machten bessere Geschäfte. Er beschloss, wieder ins Theatermanagement einzusteigen und übernahm im Juli 1873 das Théâtre de la Gaîté . Seine spektakuläre Wiederaufnahme von Orphée aux enfers dort war höchst profitabel; ein Versuch, diesen Erfolg mit einer neuen, üppigen Version von Geneviève de Brabant zu wiederholen, erwies sich als weniger beliebt. Neben den Kosten extravaganter Inszenierungen gipfelte die Zusammenarbeit mit der Dramatikerin Victorien Sardou in einem finanziellen Desaster. Eine teure Produktion von Sardou's La haine im Jahr 1874 mit Schauspielmusik von Offenbach konnte das Publikum nicht für die Gaîté gewinnen, und Offenbach war gezwungen, seine Anteile an der Gaîté zu verkaufen und zukünftige Lizenzgebühren zu verpfänden.

1876 ​​ermöglichte eine erfolgreiche Tournee durch die Vereinigten Staaten im Zusammenhang mit der Centennial Exhibition Offenbach, einige seiner Verluste wieder hereinzuholen und seine Schulden zu bezahlen. Beginnend mit einem Konzert im Gilmore's Garden vor 8.000 Zuschauern gab er eine Reihe von mehr als 40 Konzerten in New York und Philadelphia . Um ein Sonntagsvergnügungsverbot in Philadelphia zu umgehen, tarnte er seine Operettennummern als liturgische Stücke und bewarb ein "Grand Sacred Concert by M. Offenbach". „Dis-moi, Vénus“ aus „ La belle Hélène “ wurde zu einer „ Litanie “, und andere ebenso säkulare Nummern wurden als „ Prière “ oder „ Hymne “ bezeichnet. Die örtlichen Behörden ließen sich nicht täuschen, und das Konzert fand nicht statt. Am Booth's Theatre in New York dirigierte Offenbach La vie parisienne und sein jüngstes (1873) La jolie parfumeuse . Im Juli 1876 kehrte er mit stattlichen, aber nicht spektakulären Gewinnen nach Frankreich zurück.

Offenbachs spätere Operetten erfreuten sich erneuter Beliebtheit in Frankreich, insbesondere Madame Favart (1878), die eine Fantasiehandlung über die echte französische Schauspielerin Marie Justine Favart enthielt , und La fille du tambour-major (1879), die erfolgreichste von ihm Operetten der 1870er Jahre.

Letzten Jahren

Die Geschichten von Hoffmann – Szene aus der Uraufführung, die Adèle Isaac als die tote Antonia zeigt, mit (von links nach rechts) Hippolyte Belhomme , Marguerite Ugalde , Pierre Grivot , Émile-Alexandre Taskin und Jean-Alexandre Talazac

So profitabel La fille du tambour-major auch war, die Komposition ließ Offenbach weniger Zeit, an seinem geliebten Projekt zu arbeiten, der Schaffung einer erfolgreichen ernsten Oper. Seit Anfang 1877 arbeitete er, wann immer er konnte, an einem Stück, das auf einem Theaterstück basierte, Les contes fantastiques d'Hoffmann , von Jules Barbier und Michel Carré . Offenbach litt seit den 1860er Jahren an Gicht und wurde oft auf einem Stuhl ins Theater getragen. Jetzt war er sich seiner eigenen Sterblichkeit bewusst und wünschte sich leidenschaftlich, lange genug zu leben, um die Oper Les contes d'Hoffmann ("Die Geschichten von Hoffmann") zu vollenden. „Ich würde alles geben, um bei der Premiere dabei zu sein“, hörte man ihn zu seinem Hund Kleinzach sagen. Offenbach hat es jedoch nicht mehr erlebt, das Stück fertigzustellen. Er ließ den Klavierauszug im Wesentlichen fertig und hatte mit der Orchestrierung begonnen. Ernest Guiraud , ein Freund der Familie, vervollständigte mit Unterstützung von Offenbachs 18-jährigem Sohn Auguste die Orchestrierung und nahm bedeutende Änderungen sowie die vom Direktor der Opéra-Comique, Carvalho, geforderten erheblichen Kürzungen vor. Die Oper wurde erstmals am 10. Februar 1881 an der Opéra-Comique gezeigt; Guiraud fügte Rezitative für die Wiener Erstaufführung im Dezember 1881 hinzu, und andere Versionen wurden später angefertigt.

Offenbach starb 1880 im Alter von 61 Jahren in Paris. Als Todesursache wurde ein durch akute Gicht verursachtes Herzversagen attestiert . Er erhielt ein Staatsbegräbnis; Die Times schrieb: "Die Menge angesehener Männer, die ihn auf seiner letzten Reise unter der allgemeinen Sympathie der Öffentlichkeit begleiteten, zeigt, dass der verstorbene Komponist zu den Meistern seiner Kunst gezählt wurde." Er ist auf dem Montmartre-Friedhof begraben .

Funktioniert

In The Musical Times schrieb Mark Lubbock 1957:

Offenbachs Musik ist so individuell charakteristisch wie die von Delius , Grieg oder Puccini – gepaart mit Bandbreite und Vielfalt. Er konnte unkomplizierte "singende" Nummern schreiben wie Paris' Lied in La Belle Hélène , "Au mont Ida trois déesses"; komische Lieder wie General Boums "Piff Paff Pouf" und das lächerliche Ensemble beim Dienerball in La Vie Parisienne , "Votre habit a craqué dans le dos". Er war ein Spezialist für das Schreiben von Musik, die eine schwärmerische, hysterische Qualität hatte. Der berühmte Can-Can aus Orphée aux Enfers hat es in sich, ebenso wie das Finale der Dienstbotenparty ... die mit dem wahnsinnigen Lied "Tout tourne, tout danse'" endet. Dann konnte er als Kontrast Lieder von Einfachheit, Anmut und Schönheit komponieren, wie das Brieflied aus La Périchole , "Chanson de Fortunio" und das zärtliche Liebeslied der Großherzogin an Fritz: "Dites-lui qu'on l' ein remarqué distingué".

Unter anderen bekannten Offenbach-Nummern sind das Puppenlied „Les oiseaux dans la charmille“ ( Hoffmanns Erzählungen ); „Voici le sabre de mon père“ und „Ah! Que j'aime les militaires“ ( La Grande Duchesse de Gerolstein ); und "Tu n'es pas beau" in La Périchole , das laut Lamb Offenbachs letztes großes Lied für Hortense Schneider war.

Operetten

Offenbach hat nach eigenen Angaben mehr als 100 Opern komponiert. Sowohl die Nummer als auch das Substantiv sind fraglich: Einige Werke wurden so umfassend überarbeitet, dass er die überarbeiteten Versionen offensichtlich als neu zählte, und Kommentatoren bezeichnen im Allgemeinen alle bis auf wenige seiner Bühnenwerke als Operetten und nicht als Opern. Offenbach reservierte den Begriff opérette (englisch: operette) oder opérette bouffe für einige seiner Einakter und verwendete den Begriff opéra bouffe häufiger für seine Werke in voller Länge (obwohl es eine Reihe von Beispielen für Ein- und Zweiakter gibt dieser Typ). Erst mit der Weiterentwicklung der Gattung Operette in Wien nach 1870 begann man, den französischen Begriff opérette für mehraktige Werke zu verwenden. Offenbach verwendete den Begriff Opéra-comique auch für mindestens 24 seiner Werke in einem, zwei oder drei Akten.

Offenbachs früheste Operetten waren Einakter für kleine Besetzungen. Mehr als 30 davon wurden 1858 vor seiner ersten Opéra bouffon in Originalgröße , Orphée aux enfers , präsentiert, und er komponierte im weiteren Verlauf seiner Karriere über 20 weitere davon. In Anlehnung an Henselers Studie über den Komponisten aus dem Jahr 1930 unterteilt Lamb die Einakter in fünf Kategorien: „(i) Landidyllen; (ii) Stadtoperetten; (iii) Militäroperetten; (iv) Farcen; und (v ) Burlesken oder Parodien." Seine größten Erfolge feierte Offenbach in den 1860er Jahren. Seine beliebtesten Operetten des Jahrzehnts gehören zu seinen bekanntesten.

Texte und Wortsetzung
Librettisten und Nachfolger: im Uhrzeigersinn von oben links, Ludovic Halévy , Henri Meilhac , Johann Strauss II , Arthur Sullivan

Die ersten Handlungsideen kamen meist aus Offenbach, seine Librettisten arbeiteten an mit ihm abgestimmten Textzeilen. Lamb schreibt: „In dieser Hinsicht war Offenbach sowohl gut bedient als auch geschickt darin , Talente zu entdecken . Er nutzte die rhythmische Flexibilität der französischen Sprache aus, trieb dies jedoch manchmal auf die Spitze und zwang Wörter zu unnatürlichen Betonungen. Harding kommentiert, dass er "der französischen Sprache viel Gewalt angetan hat". Ein häufiges Merkmal von Offenbachs Wortvertonung war die unsinnige Wiederholung vereinzelter Wortsilben zur komischen Wirkung; ein Beispiel ist das Quintett für die Könige in La belle Hélène : "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine" und "Le roi barbu qui s'avance/Bu qui s'avance/Bu". qui s'avance."

Musikalische Struktur

Generell folgte Offenbach einfachen, etablierten Formen. Seine Melodien sind meist kurz und in ihrem Grundrhythmus unverändert, selten entkommen sie, wie Hughes es ausdrückt, „dem Despotismus der Viertaktphrase“. Bei der Modulation war Offenbach ähnlich zurückhaltend; Er wechselte selten eine Melodie zu einer entfernten oder unerwarteten Tonart und hielt sich meistens an ein Tonika - Dominanz - Subdominant -Muster. Innerhalb dieser konventionellen Grenzen setzte er größere Ressourcen in seinem vielfältigen Einsatz von Rhythmen ein; In einer einzigen Nummer kontrastierte er schnelles Geplapper für einen Sänger mit einer breiten, sanften Phrase für einen anderen, um ihre unterschiedlichen Charaktere zu veranschaulichen. In ähnlicher Weise wechselte er oft schnell zwischen Dur- und Moll-Tonarten und kontrastierte Charaktere oder Situationen effektiv. Wenn er wollte, konnte Offenbach unkonventionelle Techniken anwenden, wie das Leitmotiv , das durchgehend verwendet wurde, um den gleichnamigen Docteur Ox (1877) zu begleiten und Wagner in La carnaval des revues (1860) zu parodieren.

Orchestrierung

In seinen frühen Stücken für die Bouffes-Parisiens hatte die Größe des Orchestergrabens Offenbach auf ein Orchester von 16 Spielern beschränkt. Er komponierte für Flöte , Oboe , Klarinette , Fagott , zwei Hörner , Kolben , Posaune , Pauke und Schlagzeug sowie eine kleine Streichergruppe von sieben Spielern. Nach seinem Umzug in die Salle Choiseul hatte er ein Orchester von 30 Spielern. Der Musikwissenschaftler und Offenbach-Spezialist Jean-Christophe Keck stellt fest, dass Offenbach, wenn größere Orchester verfügbar waren, entweder in größeren Pariser Theatern oder in Wien oder anderswo, entsprechend bestehende Musik komponieren oder neu arrangieren würde. Erhaltene Partituren zeigen seine Instrumentierung für zusätzliche Bläser und Blechbläser und sogar zusätzliches Schlagzeug. Als sie verfügbar waren, schrieb er für Englischhorn , Harfe und ausnahmsweise Keck-Platten, eine Ophikleide ( Le Papillon ), Röhrenglocken ( Le carnaval des revues ) und eine Windmaschine ( Le voyage dans la lune ).

Hughes beschreibt Offenbachs Orchestrierung als „immer gekonnt, oft zart und gelegentlich subtil“. Er zitiert Plutons Lied in Orphée aux enfers , eingeleitet durch eine dreitaktige Phrase für Soloklarinette und Solofagott in Oktaven, die sofort auf Soloflöte und Solofagott eine Oktave höher wiederholt wird. Für Keck ist „Offenbachs Orchesterbesetzung voller Details, ausgefeilter Gegenstimmen, minutiöser, durch Einwürfe der Holzbläser oder Blechbläser gefärbter Interaktionen, die einen Dialog mit den Stimmen herstellen. Seine gestalterische Raffinesse kommt der von Mozart oder Rossini gleich. "

Kompositorische Methode

Offenbach komponierte oft inmitten von Lärm und Ablenkungen. Laut Keck notierte Offenbach Melodien, die ihm ein Libretto vorschlug, zunächst in einem Notizbuch oder direkt auf dem Manuskript des Librettisten. Als nächstes notierte er auf Manuskriptpapier für die Partitur Gesangspartien in der Mitte, dann eine Klavierbegleitung am Ende, möglicherweise mit Anmerkungen zur Orchestrierung. Als Offenbach sicher war, dass das Werk aufgeführt werden würde, begann er mit der vollständigen Orchestrierung, wobei er häufig ein kodifiziertes System verwendete.

Parodie und Einflüsse
Offenbach von André Gill , 1866

Offenbach war bekannt dafür, die Musik anderer Komponisten zu parodieren. Einige von ihnen sahen den Witz und andere nicht. Adam, Auber und Meyerbeer genossen Offenbachs Parodien auf ihre Partituren. Meyerbeer hat es sich zur Aufgabe gemacht, alle Bouffes-Parisiens-Produktionen zu besuchen, immer in Offenbachs privater Loge. Zu den Komponisten, die von Offenbachs Parodien nicht amüsiert waren, gehörten Berlioz und Wagner . Offenbach verspottete Berlioz' "Streben nach der Antike", und seine anfänglich unbeschwerte Satire auf Wagners Ansprüche verhärtete sich später zu echter Abneigung. Berlioz reagierte, indem er Offenbach und Wagner als "das Produkt des verrückten deutschen Geistes" zusammenklammerte, und Wagner, der Berlioz ignorierte, revanchierte sich, indem er einige wenig schmeichelhafte Verse über Offenbach schrieb.

Im Allgemeinen bestand Offenbachs parodistische Technik einfach darin, die Originalmusik unter unerwarteten und unpassenden Umständen zu spielen. In Orphée aux enfers ließ er die verbotene Revolutionshymne La Marseillaise in den Chor der aufständischen Götter gleiten und zitierte im selben Werk die Arie „Che farò“ aus Glucks Orfeo ; in La belle Hélène zitierte er das patriotische Trio aus Rossinis Guillaume Tell und parodierte sich selbst im Ensemble für die Könige von Griechenland, in dem die Begleitung das Rondeau aus Orphée aux enfers zitiert . Offenbach parodierte in seinen Einaktern Rossinis „Largo al factotum“ und bekannte Arien von Bellini . In Croquefer (1857) besteht ein Duett aus Zitaten aus Halévys La Juive und Meyerbeers Robert le Diable und Les Huguenots . Auch in seiner späteren, weniger satirischen Periode fügte er in La fille du tambour-major ein parodistisches Zitat aus Donizettis La fille du régiment ein .

Andere Beispiele für Offenbachs Verwendung von Inkongruenz werden von dem Kritiker Paul Taylor bemerkt: „In La belle Hélène denunzieren die Könige von Griechenland Paris als ‚un vil séducteur‘ zu einem Walzertempo, das selbst unangemessen verführerisch ist … die tückisch klingende Phrase 'L'homme à la pomme' wird zum absurden Nukleus eines großen Kabeljau-Ensembles." Ein weiterer lyrischer Satz zu absurd zeremonieller Musik ist „Votre habit a craqué dans le dos“ („Dein Mantel ist am Rücken gespalten“) in La vie parisienne . Das Rondo „Ah! Que j’aime les militaires“ der Großherzogin von Gérolstein ähnelt rhythmisch und melodisch dem Finale von Beethovens Siebter Sinfonie , wobei nicht klar ist, ob die Ähnlichkeit parodistisch oder zufällig ist.

In Offenbachs letztem Jahrzehnt bemerkte er einen Wandel im Publikumsgeschmack: Ein schlichterer, romantischerer Stil wurde nun bevorzugt. Harding schreibt, dass Lecocq sich erfolgreich von Satire und Parodie entfernt und zu "dem echten Geist der Opéra-Comique und ihrer eigentümlichen französischen Fröhlichkeit" zurückgekehrt sei. Offenbach folgte in einer Reihe von 20 Operetten; Der Dirigent und Musikwissenschaftler Antonio de Almeida nennt die schönsten davon La fille du tambour-major (1879).

Andere Arbeiten

Dr. Miracle und Antonia in der Premiere von The Tales of Hoffmann von 1881

Von Offenbachs zwei ernsthaften Opern wurde Die Rheinnixen , ein Fehlschlag, erst im 21. Jahrhundert wiederbelebt. Sein zweiter Versuch, Die Erzählungen von Hoffmann , war ursprünglich als große Oper gedacht . Als das Werk von Léon Carvalho zur Produktion an der Opéra-Comique angenommen wurde, stimmte Offenbach zu, daraus eine Opéra Comique mit gesprochenem Dialog zu machen. Es war unvollständig, als er starb; Faris spekuliert, dass ohne Georges Bizets vorzeitigen Tod eher Bizet als Guiraud gebeten worden wäre, das Stück fertigzustellen, und dies zufriedenstellender getan hätte. Der Kritiker Tim Ashley schreibt: „Stilistisch offenbart die Oper eine bemerkenswerte Mischung aus französischen und deutschen Einflüssen … Weberianische Choräle leiten Hoffmanns Erzählung ein. Olympia liefert eine große Koloraturarie direkt aus der französischen Grand Opera, während Antonia sich zur Musik zu Tode singt erinnert an Schubert ."

Obwohl er für viele seiner Operetten Ballettmusik schrieb, schrieb Offenbach nur ein Ballett, Le papillon . Die Partitur wurde für ihre Orchestrierung viel gelobt und enthielt eine Nummer, die „Valse des rayons“, die zu einem internationalen Erfolg wurde. Zwischen 1836 und 1875 komponierte er mehrere einzelne Walzer und Polkas sowie Tanzsuiten. Darunter ein Walzer, Abendblätter , der für Wien komponiert wurde, mit Johann Strauss' Morgenblättern als Begleitstück. Zu den weiteren Orchesterkompositionen gehört ein Stück im Stil des 17. Jahrhunderts mit Cello-Solo, das zu einem Standardwerk des Cello-Repertoires wurde. Wenig von Offenbachs Nicht-Opern-Orchestermusik wurde seit seinem Tod regelmäßig aufgeführt.

Offenbach komponierte zwischen 1838 und 1854 mehr als 50 Nicht-Opernlieder, die meisten davon auf französische Texte, von Autoren wie Alfred de Musset , Théophile Gautier und Jean de La Fontaine , sowie zehn auf deutsche Texte. Zu den beliebtesten dieser Lieder gehört "À toi" (1843), das der jungen Hérminie d'Alcain als frühes Zeichen seiner Liebe gewidmet ist. Ein Ave Maria für Sopran solo wurde kürzlich in der Bibliothèque nationale de France wiederentdeckt .

Arrangements und Editionen

Obwohl die Ouvertüren zu „ Orphée aux enfers “ und „ La belle Hélene “ bekannt sind und häufig aufgenommen werden, wurden die Partituren, die normalerweise aufgeführt und aufgenommen wurden, nicht von Offenbach komponiert, sondern von Carl Binder bzw. Eduard Haensch für die Wiener Erstaufführung der beiden Werke arrangiert . Offenbachs eigene Präludien sind viel kürzer.

1938 stellte Manuel Rosenthal das beliebte Ballett Gaîté Parisienne aus seinen eigenen Orchesterarrangements von Melodien aus Offenbachs Bühnenwerken zusammen, und 1953 stellte derselbe Komponist eine symphonische Suite, Offenbachiana , ebenfalls aus Musik von Offenbach zusammen. Jean-Christophe Keck betrachtet das Werk von 1938 als "nicht mehr als eine vulgär orchestrierte Pastiche"; aus Gammonds Sicht wird sie Offenbach aber „voll gerecht“.

Bemühungen, kritische Ausgaben von Offenbachs Werken vorzulegen, wurden durch die Verbreitung seiner autographen Partituren in mehreren Sammlungen nach seinem Tod behindert, von denen einige Wissenschaftlern keinen Zugang gewähren.

Offenbach und Strauss, Karikatur von 1871.

Vermächtnis und Ruf

Beeinflussen

Der Musiker und Autor Fritz Spiegl schrieb 1980: „Ohne Offenbach hätte es keine Savoyer Oper … keine Die Fledermaus oder Lustige Witwe gegeben an Offenbach und seine Partner für ihre satirischen und musikalischen Stile, sogar durch Ausleihen von Handlungskomponenten.Zum Beispiel argumentiert Faris, dass der mock-orientalische Ba-ta-Clan The Mikado beeinflusst hat, einschließlich seiner Charakternamen: Offenbachs Ko-ko-ri-ko und Gilberts Ko-Ko; Faris vergleicht auch Le pont des soupirs (1861) und The Gondoliers (1889): „in beiden Werken gibt es Chöre à la barcarolle für Gondoliers und Contadini [in] Terzen und Sexten ; Offenbach hat einen venezianischen Admiral, der von seiner Feigheit im Kampf erzählt; Gilbert und Sullivan haben ihren Herzog von Plaza-Toro, der sein Regiment von hinten anführt.“ Offenbachs Les Géorgiennes (1864) zeigt wie Gilbert und Sullivans Prinzessin Ida (1884) eine weibliche Festung, die von verkleideten Männern herausgefordert wird. Das bekannteste Beispiel in dem eine Oper aus Savoyen auf Offenbachs Werk zurückgreift, ist The Pirates of Penzance (1879), wo sowohl Gilbert als auch Sullivan dem Beispiel von Les brigands (1869) in ihrem Umgang mit der Polizei folgen und in schweren Marschzeiten erfolglos dahintrotten wurde 1871, 1873 und 1875 in London aufgeführt; für die erste davon fertigte Gilbert eine englische Übersetzung des Librettos von Meilhac und Halévy an.

So sehr der junge Sullivan von Offenbach beeinflusst wurde, der Einfluss ging offensichtlich nicht nur in eine Richtung. Hughes bemerkt, dass zwei Nummern in Offenbachs Maître Péronilla (1878) „eine erstaunliche Ähnlichkeit“ mit „My name is John Wellington Wells“ aus Gilbert und Sullivans The Sorcerer (1877) aufweisen.

Elegie an Offenbach von Clement Scott in der Zeitschrift Punch

Es ist nicht klar, wie direkt Offenbach Johann Strauss beeinflusst hat . Er hatte Strauss ermutigt, sich der Operette zuzuwenden, als sie sich 1864 in Wien trafen, aber Strauss tat dies erst sieben Jahre später. Offenbachs Operetten waren jedoch in Wien gut etabliert, und Strauss arbeitete nach den von seinem französischen Kollegen festgelegten Linien; im Wien der 1870er Jahre wurde ein Operettenkomponist, der dies nicht tat, schnell von der Presse zur Ordnung gerufen. Der von Offenbach am stärksten beeinflusste Wiener Komponist war nach Ansicht von Gammond Franz von Suppé , der Offenbachs Werke sorgfältig studierte und viele erfolgreiche Operetten nach ihrem Vorbild schrieb.

In seinem Artikel von 1957 schrieb Lubbock: „Offenbach ist zweifellos die bedeutendste Figur in der Geschichte des ‚Musicals‘“ und zeichnete die Entwicklung des Musiktheaters von Offenbach bis Irving Berlin und Rodgers und Hammerstein über Franz Lehár , André Messager , Sullivan und Lionel Monckton .

Ruf

Zu Offenbachs Lebzeiten und in den Nachrufen von 1880 zeigten sich anspruchsvolle Kritiker (von Gammond als "Musical Snobs Ltd" bezeichnet) im Widerspruch zur öffentlichen Anerkennung. In einem Artikel in The Musical Times aus dem Jahr 1980 bemerkte George Hauger, dass diese Kritiker Offenbach nicht nur unterschätzten, sondern fälschlicherweise annahmen, dass seine Musik bald vergessen sein würde. Obwohl die meisten Kritiker der damaligen Zeit diese falsche Annahme machten, nahmen einige Offenbachs ungewöhnliche Qualität wahr; In The Times schrieb Francis Hueffer : "Keiner seiner zahlreichen Pariser Nachahmer war jemals in der Lage, es mit Offenbach in seiner besten Form aufzunehmen." Trotzdem schloss sich das Blatt der allgemeinen Prognose an: "Es ist sehr zweifelhaft, ob eines seiner Werke überleben wird." Die New York Times teilte diese Ansicht: "Dass er die Gabe der Melodie in einem sehr außergewöhnlichen Maße hatte, ist nicht zu leugnen, aber er schrieb Currente Calamo , und die mangelnde Entwicklung seiner erlesensten Inspirationen ist zu befürchten, verhindern, dass sie auch nur die nächste Generation erreichen". Nach der posthumen Produktion von The Tales of Hoffmann überdachte The Times teilweise ihr Urteil und schrieb: „ Les Contes de Hoffmann [wird] die Meinung derer bestätigen, die ihn im wahrsten Sinne des Wortes als einen großen Komponisten betrachten“. Es verfiel dann in das, was Gammond „viktorianische Scheinheiligkeit“ nennt, indem es davon ausging, dass die Oper „Offenbachs Ruhm noch lange aufrechterhalten wird, nachdem seine leichteren Kompositionen aus dem Gedächtnis verschwunden sind“.

Der Kritiker Sacheverell Sitwell verglich Offenbachs lyrische und komische Gaben mit denen von Mozart und Rossini. Friedrich Nietzsche nannte Offenbach sowohl ein "künstlerisches Genie" als auch einen "Clown", schrieb aber, dass "fast jedes" von Offenbachs Werken ein halbes Dutzend "Momente mutwilliger Perfektion" erreicht. Émile Zola kommentierte Offenbach und sein Werk in einem Roman ( Nana ) und einem Essay „La féerie et l’opérette IV/V“. Während sie zugibt, dass Offenbachs beste Operetten voller Anmut, Charme und Witz sind, macht Zola Offenbach für das verantwortlich, was andere aus dem Genre gemacht haben. Zola nennt die Operette einen „Staatsfeind“ und ein „monströses Biest“. Während einige Kritiker die Satire in Offenbachs Werken als sozialen Protest, als Angriff auf das Establishment sahen, sah Zola die Werke als Hommage an das Gesellschaftssystem im Second Empire.

Otto Klemperer war ein Bewunderer; spät im Leben überlegte er: "Im Kroll haben wir La Périchole gemacht . Das ist eine wirklich entzückende Partitur. Ebenso Orpheus in der Unterwelt und Belle Hélène . Diejenigen, die ihn den "Mozart der Boulevards" nannten, irrten sich nicht sehr." Debussy, Bizet, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov liebten Offenbachs Operetten. Debussy bewertete sie höher als Hoffmanns Erzählungen : "Das einzige Werk, in dem [Offenbach] versuchte, ernsthaft zu sein, hatte keinen Erfolg." Ein Londoner Kritiker schrieb über Offenbachs Tod:

Ich habe irgendwo gelesen, dass einige von Offenbachs neuesten Arbeiten zeigen, dass er zu ehrgeizigeren Arbeiten fähig ist. Ich jedenfalls bin froh, dass er getan hat, was er getan hat, und wünschte nur, er hätte mehr davon getan.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

Noten