James Kelly (Künstler des abstrakten Expressionismus) - James Kelly (abstract expressionist artist)

James Kelly
Geboren
James Alphonsus Kelly

( 1913-12-19 ) 19. Dezember 1913
Philadelphia, Pennsylvania
Ist gestorben 29. Juni 2003 (2003-06-29) (89 Jahre)
New York City
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Schule für industrielle Künste,
California School of Fine Art,
Barnes Foundation
Bekannt für Malerei ,
Lithographie
Bewegung Abstrakter Expressionismus
Ehepartner Sonia Gechtoff (1953-2003; sein Tod)
Kinder Susannah Leigh Kelly, Künstlerin
Miles Tamarind Kelly, Musikerin

James "Jim" Kelly (12. Dezember 1913 - 29. Juni 2003) war ein amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus , dessen Karriere fast sieben Jahrzehnte umfasste. Kelly war in erster Linie Maler und schuf vor allem in seinen frühen Jahren in San Francisco von 1950 bis 1953 auch grafische Arbeiten.

Biografie

James Kelly wurde in Philadelphia als Sohn eines Schuhherstellers geboren. Er studierte 1937 an der School of Industrial Arts (heute University of the Arts (Philadelphia)) , 1938 an der Pennsylvania Academy of Art, 1941 an der Barnes Foundation, wo er ein Stipendium erhielt, und von 1951 bis 1954 an der California School of Bildende Kunst (heute das San Francisco Art Institute ).

Er unterbrach seine Kunstkarriere, indem er sich im Zweiten Weltkrieg der Luftwaffe anschloss und im Pazifik diente, um die ultra-geheime Norden-Bombe für Boeing B-24-Flugzeuge während des gesamten Krieges zu reparieren . Nach seiner Entlassung kehrte er nach Philadelphia zurück und malte weiter, während er in der Schuhfabrik seines Vaters arbeitete.

Kelly zog 1950 nach San Francisco, um sich seinem Freund, Maler John Lynch , anzuschließen , der sich unter dem GI- Gesetz an der California School einschrieb . Dort produzierte er mehrere bedeutende lithografische Werke. Einer von ihnen, "Deep Blue I" aus dem Jahr 1952, gilt als Meisterwerk von Charles Dean, dessen Sammlung des Abstrakten Expressionismus von der Library of Congress erworben wurde . Kelly wurde als abstrakter Expressionist der "zweiten Generation" eingestuft.

1953 heiratete Kelly die Malerin Sonia Gechtoff ; Das Paar wurde zu einem festen Bestandteil der Kunstszene des Tages. Er ergänzte das Einkommen seines Künstlers durch Jobs als Vorbereiter im San Francisco Museum of Art und als Barkeeper im The Place.

Nach dem Tod seiner Schwiegermutter Ethel im Jahr 1958 zogen Kelly und Gechtoff kurz darauf nach New York. Er arbeitete mehrere Jahre bei Grove Press und konzentrierte sich auf seine Malerei, die für den Rest seiner Karriere ununterbrochen weiterging.

Arbeit

Kellys Arbeit in Philadelphia war stark geometrisch und spiegelte den Einfluss der Gemälde von Mondrian wider, die er bei der Barnes Foundation sah.

In Kalifornien begann er im gestischen, wirbelnden Stil des Abstrakten Expressionismus zu arbeiten, der zu dieser Zeit in San Francisco und insbesondere an der California School vorherrschte. Er wird manchmal als "Action Painter" bezeichnet. Seine in Öl gemalten Bilder zeichneten sich durch eine schwere pastose Farbe aus.

Kelly wechselte Anfang der 1970er Jahre zu Acrylfarbe und wechselte zu einem vereinfachten geometrischen Stil, der mit einigen der damals populären minimalistischen Werke vergleichbar war. Ende der 1970er Jahre kehrte er zu Ölfarbe und einer gestischen Hinrichtung zurück. Diese Kombination bildete die Grundlage seines reifen Stils, der sich von der Rückkehr bis zum Rest seines Lebens fortsetzte.

Ausgewählte öffentliche Sammlungen

Ausgewählte Gruppenausstellungen

  • King Ubu Gallery, San Francisco, 1953
  • San Francisco Museum of Art, 1957, 1958, 1965
  • Ferus Gallery, Los Angeles, 1958, 1959
  • "Kalifornische Malerei und Skulptur: Die Moderne", Smithsonian Institution, 1977
  • "Die Schule des Abstrakten Expressionismus in San Francisco", San Francisco Museum of Modern Art, 1996

Ausgewählte Einzelausstellungen

  • Galerie der San Francisco Art Association, 1956.
  • Long Island University, Brooklyn, New York, 1968.
  • Perlow Gallery, New York, 2006.
  • David Findlay, Jr., Galerie, New York, 2012.

Ausgewählte Auszeichnungen

  • Ford Foundation Fellowship, Tamarind Lithographie, 1963
  • Nationale Stiftung für das Kunststipendium, 1977
  • Die Peter und Madeleine Martin Stiftung für kreative Künste, San Francisco, 1990
  • 1995 in die National Academy of Design gewählt

Anmerkungen

Weiterführende Literatur

  • Grissom, Sarah, San Francisco, "The Art Associations 77th Annual", Arts Magazine, 1958, Vol. 32, Nr. 8.
  • McChesney, Mary Fuller, "Eine Periode der Erforschung, San Francisco, 1945-1950", Oakland Museum, 1973.
  • "Malerei und Skulptur in Kalifornien: Die Moderne", San Francisco Museum of Modern Art, 1977. (Vorwort von Henry J. Hopkins)
  • Plagens, Peter, "Sunshine Muse: Zeitgenössische Kunst an der Westküste", Praeger Publishers, 1974. ISBN   0275466302

Externe Links