James Rosenquist - James Rosenquist

James Rosenquist
James rosenquist1.jpg
Foto von: Russ Blaise 1988
Geboren ( 1933-11-29 ) 29. November 1933
Ist gestorben 31. März 2017 (2017-03-31) (83 Jahre)
Bildung Minneapolis College für Kunst und Design
Universität von Minnesota
Kunststudentenliga von New York
Bekannt für Malen, Drucken , Zeichnen
Bewegung Pop-Art
Ehepartner
Mary Lou Adams
( m.  1960; div.  1975)

Mimi Thompson
( m.  1987)

James Rosenquist (29. November 1933 - 31. März 2017) war ein amerikanischer Künstler und einer der Befürworter der Pop-Art- Bewegung. Ausgehend von seinem Hintergrund in der Zeichenmalerei untersuchten Rosenquists Arbeiten häufig die Rolle von Werbung und Konsumkultur in Kunst und Gesellschaft und verwendeten Techniken, die er gelernt hatte, um kommerzielle Kunst zu machen, um populäre kulturelle Ikonen und alltägliche Alltagsgegenstände darzustellen. Während seine Werke oft mit denen anderer Schlüsselfiguren der Pop-Art-Bewegung wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein verglichen wurden , waren Rosenquists Stücke insofern einzigartig, als sie häufig Elemente des Surrealismus verwendeten, um Fragmente von Werbung und kulturellen Bildern hervorzuheben die überwältigende Natur von Anzeigen. Er wurde 2001 in die Florida Artists Hall of Fame aufgenommen .

Frühen Lebensjahren

Rosenquist wurde am 29. November 1933 in Grand Forks, North Dakota , als einziges Kind von Louis und Ruth Rosenquist geboren. Seine Eltern waren Amateurpiloten schwedischer Abstammung, die von Stadt zu Stadt zogen, um Arbeit zu suchen, und sich schließlich in Minneapolis, Minnesota , niederließen . Seine Mutter, die auch Malerin war, ermutigte ihren Sohn, ein künstlerisches Interesse zu haben. In der Junior High School, Rosenquist ein kurzfristiges Stipendium Studium an der gewann Minneapolis School of Art und anschließend Malerei studierte an der University of Minnesota von 1952 bis 1954. Im Jahr 1955, im Alter von 21 zog er nach New York City auf Stipendium für ein Studium an der Art Students League bei Malern wie Edwin Dickinson und George Grosz . Über seine Erfahrungen in der Art Students League sagte Rosenquist: "Ich habe nur bei den abstrakten Künstlern studiert. Sie hatten dort kommerzielle Künstler, die kommerzielle Arbeit unterrichteten, das hat mich nicht gestört. Ich war nur daran interessiert - sehen Sie, hier ist, wie es ist Ich war daran interessiert zu lernen, wie man die Sixtinische Kapelle malt. Es klingt ehrgeizig, aber ich wollte zur Wandschule gehen. " Während seines Studiums in New York nahm Rosenquist eine Stelle als Chauffeur an, bevor er sich entschied, der Internationalen Bruderschaft der Maler und alliierten Handwerker beizutreten . Als Mitglied der Gewerkschaft malte Rosenquist Werbetafeln rund um den Times Square und wurde schließlich zum Hauptmaler für Artkraft-Strauss und malte Displays und Fenster über die Fifth Avenue. Bis 1960 gab Rosenquist die Malzeichen auf, nachdem ein Freund durch einen Sturz vom Gerüst bei der Arbeit gestorben war. Anstatt an kommerziellen Stücken zu arbeiten, konzentrierte er sich in seinem eigenen Studio auf persönliche Projekte und entwickelte seinen eigenen Malstil, der die Art von Bildern, kräftigen Farbtönen und Maßstäben beibehielt, die er beim Malen von Werbetafeln verwendete.

Werdegang

Rosenquists Karriere in der kommerziellen Kunst begann mit 18 Jahren, nachdem seine Mutter ihn ermutigte, einen Sommerjob als Maler zu machen. Zunächst malte er Phillips 66- Schilder und ging zu Tankstellen von North Dakota nach Wisconsin. Nach dem Schulabschluss nahm Rosenquist eine Reihe von Gelegenheitsjobs an und wandte sich dann der Zeichenmalerei zu. Von 1957 bis 1960 verdiente Rosenquist seinen Lebensunterhalt als Plakatmaler . Rosenquist wandte Zeichenmaltechniken auf die großformatigen Gemälde an, die er 1960 schuf. Wie andere Popkünstler passte Rosenquist die Bildsprache von Werbung und Popkultur an den Kontext der bildenden Kunst an. „Ich malte Plakate über jedem Süßwarengeschäft in Brooklyn.‚Ich habe so ich malen könnte Schenley Whiskyflasche in meinem Schlaf‘, schrieb er in seiner 2009 Autobiographie, Malerei Below Zero: Hinweise auf ein Leben in Art . Zeitmagazin erklärt , dass“ Sein kraftvoller Grafikstil und seine gemalten Montagen haben die Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre geprägt. "

Im Jahr 2003 fragte der Kunstkritiker Peter Schjeldahl Rosenquists Anwendung von Zeichenmaltechniken auf die bildende Kunst folgendermaßen: "[W] als Import der Methode in die Kunst ein billiger Trick? War es auch Warhols Foto-Siebdruck und Lichtensteins Auskleidung von Tafeln aus In allen Fällen war es das Ziel, die Ästhetik der Malerei mit der Semiotik der mediengetränkten zeitgenössischen Realität zu verbinden. Die nackte Effizienz des anti-persönlichen Kunstmachens definiert den klassischen Pop. Es ist, als würde jemand Sie einladen, die Faust zu inspizieren, mit der er gleichzeitig arbeitet schlägt dich. "

Rosenquist hatte seine ersten beiden Einzelausstellungen in der Green Gallery in den Jahren 1962 und 1963. 1965 stellte er in der Leo Castelli Gallery sein Gemälde F-111 , ein Gemälde im Raummaßstab, aus, mit dem er internationale Anerkennung erlangte.

Aber Rosenquist sagte Folgendes über sein Engagement in der Pop-Art-Bewegung: "Sie [Kunstkritiker] nannten mich einen Pop-Künstler, weil ich erkennbare Bilder verwendete. Die Kritiker gruppieren gerne Menschen. Ich traf Andy Warhol erst 1964. Ich kannte Andy oder Roy Lichtenstein nicht so gut. Wir sind alle getrennt aufgetaucht. "

1971 kam Rosenquist nach Südflorida, nachdem er von Donald Saff , Dekan des College of Fine Arts der Universität von Südflorida, ein Angebot erhalten hatte, am Graphicstudio der Schule teilzunehmen , einer gemeinsamen Kunstinitiative. In den folgenden Jahren leistete Rosenquist weiterhin einen wichtigen Beitrag zum Studio, arbeitete mit Studenten und anderen Künstlern zusammen und produzierte zahlreiche eigene Werke. 1976 gründete er schließlich sein Aripeka-Studio. Rosenquist reiste während seiner gesamten Karriere nach Florida, wobei der Künstler mehrere entwickelte Auftragsarbeiten für die Gemeinde, darunter zwei Wandgemälde für das Kapitol von Florida und eine Skulptur für das Johns Hopkins All Children's Hospital . Außerdem war er Mitglied des Kuratoriums des Tampa Museum of Art .

Rosenquists Gemälde wurden in der Lobby des Key Tower in Cleveland, Ohio, ausgestellt . Dort wurde sein F-111 viele Jahre ausgestellt.

Nach seiner Anerkennung produzierte Rosenquist groß angelegte Aufträge. Dazu gehören die Suite mit drei Gemälden Der Schwimmer im Econo-Nebel (1997–1998) für die Deutsche Guggenheim , Berlin, Deutschland, und ein Gemälde, das für die Decke des Palais de Chaillot in Paris, Frankreich, geplant war.

Funktioniert

Zone : Rosenquist ist ein Schlüsselwerk in der Entwicklung seines charakteristischen Stils und zitiert seine Arbeit Zone aus dem Jahr 1961 als Wendepunkt in der Entwicklung seiner eigenen persönlichen Ästhetik. Das Stück ist das erste, das monumentale Maßstäbe verwendet, ein wiederkehrender Aspekt von Rosenquists Kunst wird in seinen vielen Wandgemälden veranschaulicht. Zone diente auch als Sprungbrett in Rosenquists Werk, da es eine Abkehr von seinen früheren Arbeiten darstellte, die ihn von früheren Experimenten im Abstrakten Expressionismus abwandten , wobei das Bild von Rosenquist als sein erstes Popstück beschrieben wurde. Die Arbeit wurde in Öl auf zwei separaten Leinwandstücken ausgeführt und veranschaulicht die Anfänge der Pop-Art-Bewegung in der Weise, wie Rosenquist Bilder aus Massenmedien aufnimmt, indem er ein Bild einer Tomate und einen Ausschnitt aus einer Anzeige für Handcreme verwendet. Die beiden Bilder sind in separate Zonen unterteilt, die dazu dienen, visuelle Parallelen wie den Bogen des Tomatenstiels und die Wimpern der Frau zu fokussieren und Rosenquists charakteristische, oft surreale, fragmentierte Komposition zu veranschaulichen.

President Elect : James Rosenquists President Elect wurde im selben Jahr wie Zone veröffentlicht und gehört zu seinen bekanntesten Werken. Der Künstler übersetzt ein Porträt von John F. Kennedy von einem Kampagnenplakat auf ein hoch aufragendes Display. Das Gemälde enthält auch ein überlagertes Bild einer Hand, die Kuchen in Graustufen hält, sowie die Rückseite eines Chevrolet. Rosenquist verwendet Ikonen in der Popkultur, um den Ruhm und die Beziehung zwischen Werbung und Verbraucher zu untersuchen und die Art von Ruhm und Ikonographie zu untersuchen, die mit der amerikanischen Politik einhergehen. Mit Präsident Elect möchte Rosenquist eine Erklärung zu der neuen Rolle abgeben , die Werbung und Massenmedien während der Kennedy-Kampagne hatten. "Ich war damals sehr interessiert an Leuten, die sich selbst beworben haben", sagte Rosenquist. "Warum haben sie eine Werbung für sich selbst gemacht? Das war also sein Gesicht. Und sein Versprechen war ein halber Chevrolet und ein Stück abgestandener Kuchen." In dem Gemälde kontrastiert Rosenquist das Porträt von Kennedy mit dem Kuchen und dem Chevrolet, um zu zeigen, wie jedes Element an amerikanische Verbraucher vermarktet wird.

F-111 : 1965 vollendete James Rosenquist F-111 , eines der größten und ehrgeizigsten Werke seiner Sammlung. Die Skala des Gemäldes erstreckt sich über 83 Fuß und 23 Leinwände und erinnert an Rosenquists Arbeiten auf Werbetafeln, die eine lebensgroße Darstellung des Flugzeugs F-111 Aardvark veranschaulichen . Das Gemälde sollte ursprünglich alle vier Wände des Hauptraums innerhalb der Castelli-Galerie in Manhattan bedecken und die gesamte Wand ohne jegliche visuelle Erleichterung einnehmen, um einen imposanten, kontinuierlichen Blick auf den Krieg zu werfen. Während des Vietnamkrieges gemalt , kontrastiert F-111 Bilder aus dem Krieg mit Werbebildern aus Anzeigen, die Reifen, einen Kuchen, Glühbirnen, ein Mädchen in einem Salon-Haartrockner, Blasen und Spaghetti zeigen. Rosenquist stellt die Bilder aus den Anzeigen dem Flugzeug gegenüber, um grafische Szenen aus dem Krieg zu implizieren. Gebrochene Glühbirnen in der Nähe des Cockpits spiegeln Bomben wider, die aus dem Flugzeug fallen, und die Motorhaube des Haartrockners erinnert an eine Rakete. Rosenquist verwendet das Gemälde, um die Rolle des Marketings und der Berichterstattung über den Krieg in Frage zu stellen. Er beschreibt das Flugzeug als "durch die Flak der Konsumgesellschaft fliegen, um die Absprache zwischen der vietnamesischen Todesmaschine, dem Konsumismus, den Medien und der Werbung in Frage zu stellen".

Ehrungen

Kreativ zu sein bedeutet zu akzeptieren, aber auch hart mit sich selbst umzugehen. Sie malen einfach keine Farben für die Albernheit von allem.

- James Rosenquist

Rosenquist erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Auswahl als "Art In America Young Talent USA" im Jahr 1963, die Ernennung zu einer sechsjährigen Amtszeit im Vorstand des Nationalen Kunstrates im Jahr 1978 und den Golden Plate Award der American Academy of Leistung im Jahr 1988. Im Jahr 2002 verlieh ihm die Fundación Cristóbal Gabarrón in Anerkennung seiner Beiträge zur universellen Kultur ihren jährlichen internationalen Kunstpreis.

Beginnend mit seinen ersten Retrospektiven in der frühen Karriere im Jahr 1972, die vom Whitney Museum of American Art in New York City und dem Wallraf-Richartz Museum in Köln organisiert wurden , war Rosenquists Werk Gegenstand mehrerer Galerie- und Museumsausstellungen in den USA und in den USA im Ausland. Das Solomon R. Guggenheim Museum organisierte 2003 eine Retrospektive für die gesamte Karriere, die international reiste und von den Kuratoren Walter Hopps und Sarah Bancroft organisiert wurde.

Seine F-111 , die 1965 im Jüdischen Museum gezeigt wurde, wurde in einem Kapitel über Polaroids from the Dead von Douglas Coupland erwähnt .

Persönliches Leben

Rosenquist heiratete zweimal und hatte zwei Kinder. Mit seiner ersten Frau Mary Lou Adams, die er am 5. Juni 1960 heiratete, hatte er ein Kind: John. Seine erste Ehe endete mit einer Scheidung. 1976, ein Jahr nach seiner Scheidung, zog er nach Aripeka, Florida . Seine zweite Frau war Mimi Thompson, die er am 18. April 1987 heiratete und von der er ein Kind hatte: Lily.

Am 25. April 2009 fegte ein Feuer durch Hernando County, Florida , wo Rosenquist 30 Jahre lang gelebt hatte und sein Haus, seine Studios und sein Lagerhaus niederbrannte. Alle seine auf seinem Grundstück gelagerten Gemälde wurden zerstört, einschließlich der Kunst für eine bevorstehende Ausstellung.

Tod

Rosenquist starb am 31. März 2017 nach langer Krankheit in seinem Haus in New York City . er war 83 Jahre alt. Zu seinen Überlebenden gehört seine Frau Thompson; eine Tochter, Lily; ein Sohn, John; und ein Enkel, Oscar.

Verweise

Externe Links