Jamini Roy - Jamini Roy

Jamini Roy
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Geboren ( 1887-04-14 )14. April 1887
Ist gestorben 24. April 1972 (1972-04-24)(85 Jahre)
Staatsangehörigkeit indisch
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
Maler
Auszeichnungen Padma Bhushan (1955)

Jamini Roy ( Bengali : যামিনী রায়) (11. April 1887 – 24. April 1972) war ein indischer Maler. 1954 wurde er mit dem Staatspreis von Padma Bhushan geehrt . Er war einer der berühmtesten Schüler von Abanindranath Tagore , dessen künstlerische Originalität und sein Beitrag zur Entstehung der Kunst in Indien nach wie vor unbestritten sind.

Frühes Leben und Hintergrund

Jamini Roy wurde am 11. April 1887 in eine mäßig wohlhabende Kayastha- Familie von Landbesitzern im Dorf Beliatore des Distrikts Bankura in Westbengalen geboren. Er wuchs in einem durchschnittlich bürgerlichen, kunstliebenden Haushalt auf, was letztendlich seine zukünftigen Entscheidungen beeinflusste.

Als er sechzehn war, wurde er zum Studium an das Government College of Art in Kolkata geschickt . Abanindranath Tagore , der Gründer der bengalischen Schule, war stellvertretender Schulleiter der Einrichtung. Er wurde in der vorherrschenden akademischen Tradition des Zeichnens klassischer Akte und Malerei in Öl unterrichtet und erhielt 1908 sein Diplom in Bildender Kunst.

Er erkannte jedoch bald, dass er sich nicht von westlichen Traditionen, sondern von seiner eigenen Kultur inspirieren lassen musste, und so suchte er nach Inspiration durch die lebendige Volks- und Stammeskunst. Er wurde am meisten von der Kalighat Pat ( Kalighat-Malerei ) beeinflusst, einem Kunststil mit kühnen geschwungenen Pinselstrichen. Er entfernte sich von seinen früheren impressionistischen Landschaften und Porträts und begann zwischen 1921 und 1924 seine ersten Experimente mit dem Santhal-Tanz als Ausgangspunkt. Jamini Roy hatte 4 Söhne und 1 Tochter.

Stil

Jamini Roy Gemälde - Manasa (Die Schlangengöttin)
Jamini Roy Gemälde - Zwei Katzen halten eine große Garnele
Jamini Roy Malerei - Bootfahren
Jamini Roy – Mutter und Kind , Öl auf Leinwand, Mitte 1920. Sammlung der National Gallery of Modern Art

Roy begann seine Karriere als Auftragsporträtmaler. Etwas abrupt in den frühen 1920er Jahren gab er die Auftragsporträtmalerei auf, um seine eigene zu entdecken.

Roy änderte seinen Stil von seiner akademischen westlichen Ausbildung und präsentierte einen neuen Stil, der auf bengalischen Volkstraditionen basiert.

Roy wird auch als Kunstmaschine bezeichnet, weil er in seinem Leben 20.000 Gemälde produziert hat, was etwa 10 Gemälde täglich ist, aber dafür sorgte, dass seine künstlerischen Ziele die gleichen blieben. Er zielte immer auf den einfachen Mittelstand als Träger der Kunst ab, wurde jedoch von den Reichen bedrängt. Seinen Respekt vor der Mittelschicht in seinen kritischen Ansichten widerspiegeln; er glaubte, dass gewöhnliche Menschen wichtiger seien als Regierungen, weil sie die Stimme seiner Kunst seien.

Sein zugrundeliegendes Streben war dreifach: die Essenz der Einfachheit zu erfassen, die im Leben des Volksvolkes verkörpert ist; Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen; und der indischen Kunst eine eigene Identität zu geben. Die Gemälde von Jamini Roy wurden erstmals 1938 in der British India Street von Kalkutta (Kolkata) ausgestellt. In den 1940er Jahren erreichte seine Popularität neue Höhen, wobei die bengalische Mittelschicht und die europäische Gemeinschaft zu seinen wichtigsten Kunden wurden. 1946 wurden seine Arbeiten in London und 1953 in New York ausgestellt. 1954 wurde ihm der Padma Bhushan verliehen. Seine Arbeiten wurden vielfach in internationalen Ausstellungen gezeigt und befinden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen wie dem Victoria and Albert Museum, London. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Kalkutta und arbeitete dort. Anfangs experimentierte er mit Kalighat-Gemälden, stellte jedoch fest, dass es sich nicht mehr um eine strikte „ Patua “ handelte und ging, um von Dorf-Patuas zu lernen. Folglich wurden seine Techniken und Themen von der traditionellen bengalischen Kunst beeinflusst.

Er zog es vor, ein Patua genannt zu werden. Jamini Roy starb 1972. Er hinterließ vier Söhne und eine Tochter. Derzeit leben seine Nachfolger (Schwiegertöchter und Enkel und deren Kinder) in dem von ihm gebauten Haus in Ballygunge Place, Kolkata. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu finden.

Auszeichnungen

1934 erhielt er eine Vizekönig-Goldmedaille in einer ganz Indien-Ausstellung für eines seiner Werke. 1954 wurde ihm von der indischen Regierung der Padma Bhushan verliehen , die dritthöchste Auszeichnung, die einem Zivilisten verliehen werden kann. 1955 wurde er zum ersten Fellow der Lalit Kala Akademi ernannt , der höchsten Auszeichnung in den bildenden Künsten, die von der Lalit Kala Akademi , der indischen National Academy of Art, der indischen Regierung verliehen wird.

1976 wurde der Archaeological Survey of India , Ministerium für Kultur, Govt. von Indien erklärte seine Werke zu den "Neun Meistern", deren Werke fortan als "Kunstschätze in Anbetracht ihres künstlerischen und ästhetischen Wertes" gelten.

Am 11. April 2017 widmete Google India Roy zu seinem 130. Geburtstag ein Google Doodle .

Kritische Ansichten

1929 sagte der damalige Staatsmann-Redakteur Sir Alfred Watson, als er Roys Ausstellung in Kalkutta eröffnete, die von Mukul Dey gesponsert wurde :

…Wer die verschiedenen Bilder studiert, wird die Entwicklung des Geistes eines Künstlers verfolgen können, der ständig nach seiner eigenen Ausdrucksweise sucht. Seine früheren Arbeiten, die unter rein westlichem Einfluss entstanden und größtenteils aus kleinen Kopien größerer Werke bestanden, müssen als die Übungen eines gelernt werden, die Werkzeuge seines Handwerks kompetent anzuwenden und sich mit seinen Modellen nie ganz wohlzufühlen. Ab dieser Phase sehen wir ihn allmählich zu einem eigenen Stil ausbrechen.

Sie müssen selbst beurteilen, inwieweit Mr. Roy die Ziele erreicht hat, die er offensichtlich anstrebt. Seine Arbeit wird das Studium zurückzahlen. Ich sehe darin wie in vielen Gemälden in Indien heute ein echtes Bestreben, eine nationale Kunst wiederzuerlangen, die frei von der anspruchsvollen Tradition anderer Länder sein soll, die eine kontinuierliche Kunstgeschichte haben. Die Arbeit derer, die sich bemühen, die indische Kunst wiederzubeleben, wird im Allgemeinen nicht in ihrer wahren Bedeutung gewürdigt. Manchmal wird angenommen, dass Erweckung nichts anderes bedeutet als eine Rückkehr zu den Methoden und Traditionen der Vergangenheit. Das wäre die Schaffung einer Kopistenschule ohne eigene Visionen und Ideale.

… Kunst in irgendeiner Form kann ohne Ermutigung nicht vorankommen. Der Künstler muss leben und er muss vom Verkauf seiner Werke leben. In Indien wie anderswo sind die Zeiten vorbei, in denen die Kirchen und die Fürsten die Mäzene der Kunst waren. Ermutigung muss heute aus einem größeren Kreis kommen. Ich würde denen sagen, die Geld übrig haben, mutig indische Kunst zu kaufen. Sie können einige Dinge von geringem Wert erhalten; Sie können andererseits billig etwas erwerben, das von großem Wert ist. Was macht es aus, ob Sie Fehler machen oder nicht. Indem Sie diejenigen ermutigen, die sich bemühen, dem indischen Denken einen neuen Ausdruck zu verleihen, tragen Sie dazu bei, eine Bewegung voranzutreiben, von der wir alle hoffen, dass sie dem Land neuen Glanz verleihen wird.

Schlüsselwerke

  • " Ramayana ", 1946, Auf 17 Leinwänden (je 106 × 76 cm) verteilt gilt Roys Ramayana als sein Hauptwerk. Unter der Schirmherrschaft von Sarada Charan Das kreierte Roy diese Meisterwerkserie im Kalighat-Pata-Stil mit natürlichen Farben, wobei Erd-, Kreidepulver und Pflanzenfarben anstelle von Farbstoffen verwendet wurden. Später schuf Roy auch einzelne Repliken, die verschiedene Momente aus der gesamten Serie einfangen. Einige dieser Gemälde wurden in der National Art Gallery of India aufbewahrt und sind auch in der Victoria Memorial Hall ausgestellt . Seine Geschichte von Ramayana beginnt mit dem Weisen Valmiki und schließt den Kreis zurück zu seiner Einsiedelei nach Sitas Aagnipariksha. Alle seine 17 Leinwände zeichnen sich häufig durch dekorative Blumen, Landschaften, Vögel und Tiere aus, die typisch für die Bengal School of Art sind . Seine Linien sind einfach, kühn und rundlich, die ursprünglich von Tonbildern abgeleitet sind, aber sie führen zu komplexen Momenten, die subtile, aber kraftvolle Emotionen erzeugen. Jamini Roys komplettes „Ramayana“ ist heute zusammen mit 8 weiteren großformatigen Originalen in der Residenz „Rossogolla Bhavan“ von Sarada Charan Das in Kolkata zu sehen. Die Residenz Das beherbergt heute die größte private Sammlung von Jamini Roy-Gemälden mit 25 Originalen des Meisters.
  • "Braut und zwei Gefährten", 1952, Tempera auf Karton, 75 x 39 cm. Coates beschrieb das Gemälde: „Man beachte das prächtige Indigo von Bengalen und wie die Handflächen der Braut mit roter Sandelpaste beschmiert sind. Jamini Roys Farbwahl wirkt auf den ersten Blick rein dekorativ. Tatsächlich hat fast alles auf seinen Bildern eine Grund und Bedeutung." Es ist sehr flach und stark umrissen. Roy porträtiert eine traditionelle Frau ohne die künstliche Schönheit und den mythologischen Hintergrund, der die Inspiration der Volkskunst darstellt, die seit seinen Anfängen immer präsent war.
  • "Dual Cats with one Crayfish", 1968, Tempera auf Karton, 55,5 x 44 cm. Coates schrieb: "Noch ein neuer Stil, Farben reduziert und sehr zurückhaltend, ein fast überwältigendes Gefühl von Formalität."

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links