Jay Presson Allen - Jay Presson Allen

Jay Presson Allen
Jay Presson Allen in c. 1970
Jay Presson Allen in c. 1970
Geboren Jacqueline Presson 3. März 1922 San Angelo, Texas , USA
( 1922-03-03 )
Ist gestorben 1. Mai 2006 (2006-05-01) (84 Jahre)
Manhattan, New York , USA
Besetzung Drehbuchautor
Produzent
Regisseur
Romanautor
Dramatiker
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ehepartner

Jay Presson Allen (3. März 1922 - 1. Mai 2006) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Dramatiker, Regisseur, Fernsehproduzent und Schriftsteller. Bekannt für ihren verwelkten Witz und ihre manchmal nicht farbigen Weisheiten, war sie eine der wenigen Frauen, die ihren Lebensunterhalt als Drehbuchautorin zu einer Zeit verdienten, als Frauen eine Seltenheit im Beruf waren. "Sie schreiben, um sich selbst zu gefallen", sagte sie, "das einzige Büro, in dem es keinen Vorgesetzten gibt, ist das Büro des Schreibers."

Frühen Lebensjahren

Allen wurde als Jacqueline Presson in San Angelo, Texas , als einziges Kind von Willie Mae (geb. Miller), einem Käufer, und Albert Jack Presson, einem Kaufhaushändler, geboren. Sie "mochte ihren Vornamen nie besonders" und beschloss, beim Schreiben ihre erste Initiale zu verwenden. Sie verbrachte jeden Samstag und Sonntag im Kino, von ein Uhr bis jemand sie um sieben herauszog. Von dieser Zeit an wurden Filme für sie sehr wichtig und Allen wusste, dass sie nicht in West Texas bleiben würde . Allen besuchte ein paar Jahre lang die Schule für junge Damen von Miss Hockaday in Dallas , kam aber in ihren Worten davon, "keine nennenswerte Ausbildung gehabt zu haben". Sie übersprang das College und verließ mit 18 das Haus, um Schauspielerin zu werden. In New York dauerte ihre Karriere "etwa fünfundzwanzig Minuten", sagt Allen, als sie feststellte, dass sie nur Proben und die erste Woche der Aufführung mochte und lieber "da draußen" war, wo die Entscheidungen getroffen wurden.

In den frühen 1940er Jahren heiratete Allen "den ersten erwachsenen Mann, der mich fragte", Robert M. Davis, einen vielversprechenden jungen Sänger, und sie lebten während des Zweiten Weltkriegs in Claremont, Kalifornien . Sie spielte weiter in Kalifornien. Sie hat eine kleine Rolle (unter dem Namen Jay Presson) in dem Film An Angel Comes to Brooklyn von 1945 und kann im Film Gay Blades von 1946 kurz als "Miss Zelda" gesehen werden .

Karriere als Schriftsteller

Allen wurde standardmäßig Schriftsteller, nachdem er immer gelesen hatte. Da sie ziemlich gut schreiben konnte, beschloss sie, sich aus der Ehe herauszuschreiben und sich finanziell unabhängig von ihrem Ehemann zu machen. Sie behauptete immer, der große Fehler ihres ersten Mannes sei, jemanden zu jung zu heiraten.

Ihr Debütroman Spring Riot wurde 1948 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken. Ihr nächster Versuch war ein Stück, das sie an den Produzenten Bob Whitehead schickte. Weil er Member of the Wedding produziert hatte , dachte sie, dass es ihm gefallen würde, da es in ihrem Stück auch um ein Kind ging, aber das Stück kam aus Whiteheads Büro zurück und wurde abgelehnt. Allen wartete ein paar Monate und schickte es zurück, wobei er zu Recht vermutete, dass ein Leser es anstelle von Whitehead selbst abgelehnt hatte. Diesmal las Whitehead das Stück und wählte es sofort aus, aber aufgrund von Casting-Problemen wurde ihr Stück nie auf der Bühne produziert. Der Leser, der ihr Stück zunächst abgelehnt hatte, war Lewis M. Allen , den sie später heiraten würde.

Zweite Ehe

Allen kehrte nach New York zurück und trat im Radio und im Kabarett auf, was sie beide verabscheute und die gesamte Aufführung durchlaufen wollte, um gefeuert zu werden. In der Zwischenzeit begann sie nach und nach wieder zu schreiben und verkaufte einen Teil ihrer Arbeit an Live-Fernsehprogramme wie The Philco Television Playhouse . Als sie 1955 Lewis M. Allen heiratete, zogen sie aufs Land, wo Lewis schrieb und Allen in ihren Worten "nichts tun wollte". Sie hatte ein Baby und verbrachte zweieinhalb "absolut wundervolle Jahre auf dem Land".

Schließlich kam das Paar in die Stadt zurück, um zu arbeiten. Bis dahin war Bob Whitehead ein guter Freund geworden und ermutigte Allen, ein weiteres Stück zu schreiben. Sie stützte sich auf ihr Eheleben und schrieb The First Wife über ein vorstädtisches Arbeitspaar. Es wurde 1963 in den Film Wives and Lovers mit Janet Leigh und Van Johnson aufgenommen . Als Allen The Prime von Miss Jean Brodie von Muriel Spark las , sah sie sofort das Spielpotential, wo es sonst niemand tat. Nachdem Allen sich einer Hypnotherapie unterzogen hatte , um einen einjährigen Anfall von Schreibblockade zu lindern, produzierte er in drei Tagen einen Entwurf des Stücks.

Werdegang

Marnie

Während The Prime von Miss Jean Brodie noch ein unproduziertes Drehbuch war, las Alfred Hitchcock es und bot Allen das Drehbuch für Marnie (1964) an. Hitchcock brachte Allen nach Kalifornien, um in den Universal Studios im San Fernando Valley an dem Film zu arbeiten . Allen, der in der Nähe wohnte, fuhr mit dem Fahrrad zur Arbeit. Diese verärgerte Hitchcock, die darauf bestand, dass ihr jeden Tag eine Limousine geschickt wurde, ob sie es wollte oder nicht. An Tagen, an denen sie versuchte, ins Studio zu gehen, fuhr die Limousine hinter ihr her.

Nach Allens Meinung konnte sie nicht schnell genug lernen, um einen erstklassigen Film zu machen, obwohl sie dachte, Marnie hätte einige gute Szenen darin. Hitchcock hätte sie zum Regisseur gemacht, aber sie sagte nein. Allen sagte: "Es scheint mir völlig klar zu sein, dass jedes Projekt mindestens ein Jahr braucht, um Regie zu führen. Ich mag es, Dinge immer wieder zu erledigen. ... Hast du jemals den Satz gehört", schlägt die Dame vor, das Studio verfügt "Ich habe es nicht erfunden. Ich würde mich niemals als Regisseur vorschlagen." Unter Hitchcocks Mentoring entwickelte Allen das Drehbuch-Talent, das sie für den Rest ihrer Karriere einsetzen würde. Allen schrieb, dass sie sich nie diskriminiert fühlte. Als sie in den 1960er Jahren eine der seltenen Drehbuchautorinnen in Hollywood war, sagte sie: "Fast alle Männer, mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben mich unterstützt. Wenn ich irgendwo einen Penner-Rap bekam, wusste ich es nicht."

Der Prime von Miss Jean Brodie

Der Prime von Miss Jean Brodie über eine ikonoklastische schottische Mädchenschullehrerin wurde erst nach Marnies Fertigstellung auf der Londoner Bühne uraufgeführt . Produziert von Donald Albery , wurde es im Mai 1966 mit Vanessa Redgrave im Wyndham's Theatre uraufgeführt und führte Hunderte von Aufführungen durch. Im Januar 1968 wurde es in New York mit Zoe Caldwell als Brodie eröffnet und lief ein ganzes Jahr lang. Allen schrieb auch das Drehbuch für den Film von 1969 mit Maggie Smith und Robert Stephens.

Allen sagte: "Alle Frauen, die Brodie spielten, bekamen den Preis, den es zu dieser Zeit gab. Vanessa tat es, Maggie [Smith] tat es."

Vierzig Karat

Nach Jean Brodie hatte Allen mit Forty Carats (1968) einen weiteren Erfolg am Broadway . Ihre Adaption der französischen Boulevard-Komödie von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy  [ fr ] wurde im Dezember 1968 mit Julie Harris als 42-jährige uraufgeführt, die eine Affäre mit einem 22-jährigen Mann hat. Harris gewann einen Tony Award für ihre Leistung. 1973 adaptierte Allen ihr Stück für die Leinwand, was sich als kritische und kommerzielle Enttäuschung herausstellte.

Reisen mit meiner Tante

Bobby Fryer , der das produziert hatte Jean Brodie Film hatte mit zusammengearbeitet Katharine Hepburn die Verfilmung zu machen Graham Greene ‚s Reisen mit meiner Tante (1972), die speziell für George Cukor zu lenken. Cukor bekam aus irgendeinem Grund keine Arbeit und Hepburn suchte nach Projekten. Sie baten Allen, für das Drehbuch an Bord zu kommen, aber sie war beschäftigt und schlug stattdessen Hugh Wheeler vor . Nach ein paar Monaten waren Fryer und Hepburn immer noch nicht zufrieden mit Wheelers Drehbuch, also stimmte Allen zu, an dem Projekt zu arbeiten und schrieb ein sehr einfaches Drehbuch für sie. Aber Hepburn hatte gerade in der katastrophalen Adaption von Madwoman of Chaillot mitgespielt und wollte nach Allens Worten nicht "eine andere verrückte alte Dame spielen". Hepburn zögerte, Cukor im Stich zu lassen und gab ihre Vorbehalte nicht zu und fing an, das Drehbuch zu bemängeln, und schrieb sogar viele Abschnitte selbst neu. Infolgedessen gab Allen das Unterfangen schließlich auf und sagte Hepburn, dass sie es selbst schreiben sollte, was die Schauspielerin tat. Schließlich provozierte Hepburn das Studio, sie dazu zu bringen, das Projekt zu beenden, und ließ Fryer frei, um Jean Brodies Maggie Smith auf das Bild zu bringen. Eine Rede von Allen bleibt im Drehbuch, sonst ist alles Hepburns Produkt. Die Writer's Guild weigerte sich, Hepburns Namen in das Drehbuch aufzunehmen, weil sie kein Gildenmitglied war. Fryer weigerte sich, Allen ihren Namen abnehmen zu lassen, weil sie diejenige war, die er bezahlte, und Wheeler wurde verbrannt, dass er überhaupt keine Gutschrift erhielt.

Kabarett

Struktur war , was Alle an das Drehbuch für brachten Bob Fosse ‚s Cabaret . Die Produzenten wollten das Bühnenskript von Joe Masteroff und John Van Druten nicht filmen und hielten es für unehrlich, die männliche Hauptrolle nicht als Homosexuellen darzustellen. Sie wollten zu Christopher Isherwoods ursprünglichem Roman Goodbye to Berlin von 1939 zurückkehren, aber die Berliner Geschichten waren nicht linear strukturiert und Allen musste die gesamte Geschichte grafisch darstellen. Allen und Fosse verstanden sich von Anfang an schlecht: Sie fand ihn "so deprimiert, dass es zwei Stunden dauerte, um ihn für die Arbeit in Stimmung zu bringen". Nach Allens Meinung ging der größte Teil des Humors aus dem Original verloren; Sie glaubte, dass Fosse die Hauptfigur von Sally Bowles überhaupt nicht mochte. Sie arbeitete zehn Monate lang am Drehbuch, aber am Ende waren Fosse und die Produzenten immer noch unzufrieden mit der endgültigen Form. Allen hatte Verpflichtungen an anderer Stelle und übergab das Drehbuch ihrem Freund Hugh Wheeler .

Lustige Dame

Nach Allens Meinung war das Problem mit Funny Lady, dass Barbra Streisand keine Fortsetzung von Funny Girl machen wollte und entschlossen war, dem Regisseur Herbert Ross eine schwere Zeit zu bereiten. Das Bild enthält jedoch einige von Allens befriedigendsten Arbeiten, von denen sie sich einige nicht an das Schreiben erinnert und einfach aus dem Nichts gekommen zu sein scheint.

Familie

Die Idee für die Fernsehsendung Family wurde in Aaron Spellings Küche geboren, wo er und Leonard Goldberg auf die Idee einer Show kamen, die sich auf das emotionale Leben einer Familie konzentrierte. Sie stellten Allen die Idee vor und sie mochte sie. Allen verbrachte zwei Wochen im Beverly Hills Hotel, während sie ein Drehbuch ausschaltete. Len und Aaron liebten es; Es war berührend und hatte wunderbare Momente des Mitgefühls und war genau das, worüber sie in der Küche gesprochen hatten. Der Pilot war großartig, aber ABC hat es nicht gekauft. Erst zwei Jahre später schloss ABC einen Produktionsvertrag mit Mike Nichols ab , der alle seine Ideen zugunsten des Drehbuchs für Family ablehnte , das ihm sein Nachbar Jay Allen aus Connecticut gezeigt hatte. Es war Nichols, der Mark Rydell für den Piloten einbrachte, der am 9. März 1976 um 22:00 Uhr Premiere hatte. Die Serie lief vier Jahre und 86 Folgen. Später im Leben bemerkte Allen über das Fernsehen: "Ich hasse es, ich hasse es, weil das Geld nirgendwo aufhört."

Sag mir nur was du willst!

"Männliche Charaktere sind einfacher zu schreiben. Sie sind einfacher. Ich denke, Frauen sind im Allgemeinen psychisch komplizierter. Man muss sich etwas mehr Mühe geben, um eine Frau zu schreiben." - Jay Presson Allen.

Allen hat den Roman Just Tell Me What You Want geschrieben! 1969 mit der Idee, daraus ein Drehbuch zu machen. Nachdem Allen Probleme hatte, eine Produktion zusammenzustellen, schickte er sie an Sidney Lumet , der sie überraschenderweise machen wollte. Ihrer Meinung nach war Lumet eine wunderbare Strukturalistin, hat aber seine schwierigste Zeit mit humorvollem Dialog; Er hatte keinen Weg gefunden, humorvolle Dialoge so brillant zu führen wie alles andere.

Prinz der Stadt

Als Allen Robert Daleys Buch Prince of the City (1978) las , war sie überzeugt, dass es sich um ein Sidney Lumet-Projekt handelte, aber die Filmrechte waren bereits für Brian De Palma und David Rabe an Orion Pictures verkauft worden . Allen ließ es wissen, dass sie das Bild für Sidney haben wollte, wenn dieser Deal scheitern sollte. Gerade als Lumet für ein anderes Bild unterschreiben wollte, erhielten sie den Anruf, dass der Prinz der Stadt ihnen gehörte. Allen hatte Prince of the City nicht schreiben wollen, sondern nur produzieren. Sie war von der nichtlinearen Struktur des Buches abgeschreckt, aber Lumet würde das Bild nicht ohne sie machen und stimmte zu, die Gliederung für sie zu schreiben. Lumet und Allen gingen das Buch durch und einigten sich darauf, was sie verwenden und worauf sie verzichten könnten. Zu ihrem Entsetzen kam Lumet wochenlang jeden Tag herein und kritzelte auf Notizblöcken. Sie hatte Angst, dass sie ihm sagen musste, dass seine Sachen unbrauchbar waren, aber zu ihrer Freude war der Umriss wunderbar und sie ging zur Arbeit. Es war ihr erstes Projekt mit lebenden Personen, und Allen interviewte fast alle in dem Buch und hatte endlose Stunden mit Bob Leucis Bändern als Backup. Mit all ihren Nachforschungen und Lumets Umrissen stellte sie schließlich in 10 Tagen ein 365-seitiges Skript heraus. Es war fast unmöglich, das Studio auf einem dreistündigen Bild zu verkaufen, aber indem sie anboten, das Budget auf 10 Millionen Dollar zu kürzen, stimmten sie zu.

Auf die Frage, ob der ursprüngliche Autor jemals etwas zu sagen hat, wie sein Buch behandelt wird, antwortete Allen: "Nicht, wenn ich es ändern kann. Sie können diese Dose Würmer nicht öffnen. Sie verkaufen Ihr Buch, Sie gehen zur Bank, Sie schließen oben."

Todesfalle

Allen adaptierte Ira Levins Stück Deathtrap (1982) für Lumet und tauschte ein schwaches, verwirrendes Ende gegen ein direkter gelöstes aus. Obwohl sie nicht in der Lage war, das zu tun, was ein Drehbuchautor für ein Stück tun muss - "es zu öffnen", es außerhalb des ursprünglichen Sets oder der Sets zu nehmen, es größer zu machen -, beschränkte sie sich darauf, das Drehbuch mit Szenen in einem New Yorker Theater zu buchen. Die Handlung war so eng, was die Studio-Manager wollten, als sie es kauften. Es war an Allen, das Unterholz wegzuschneiden, die Rhetorik so weit wie möglich zu vereinfachen und den Charakteren etwas Realismus zu verleihen.

La Cage Aux Folles

Allen kehrte mit einer Adaption für Angela Lansbury von A Little Family Business , einer französischen Boulevard-Komödie von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy  [ fr ], auf die Bühne zurück . Sie wurde auch vom Broadway-Produzenten Allan Carr engagiert , um Jean Piorets nicht-musikalisches Stück La Cage Aux Folles von 1973 als musikalischen Reset in New Orleans zu adaptieren . Die nie zu produzierende Produktion hieß The Queen of Basin Street und sollte von Mike Nichols mit Choreografie von Tommy Tune und Maury Yeston , der die Songs schrieb , inszeniert werden . Nichols, der Produktionspartner von Lewis Allen war, gab schließlich in einem Streit um Gewinne auf; Tommy Tune folgte ihm und Carr feuerte Jay Allen. Als Carr schließlich eine Musikversion produzierte, war Allen gezwungen, Klage wegen ihrer Arbeit an der Adaption einzureichen.

Das Urteil

"Was ich wirklich gerne mache, ist ein sehr schnelles Umschreiben für viel Geld. Dann bin ich raus. Es gibt überhaupt keine emotionale Verpflichtung - dein Name steht nicht drauf, du bist frei zu Hause", würde sie erklären .

Twentieth-Century Fox brachte Allen zu einer Umschreibung, als sie mit dem Drehbuch, das David Mamet aus Barry Reeds Roman The Verdict produziert hatte, unzufrieden waren und dachten, er sei zu stark vom Originalmaterial abgewichen. Sie produzierte ein Drehbuch, mit dem sie zufrieden waren, gab es dann aber Robert Redford , der anfing, es zu basteln, um es seiner Persönlichkeit anzupassen. Schließlich nahmen die Produzenten es Redford weg und boten es Lumet an, der gerade eine Produktion von Mamets American Buffalo mit Al Pacino gesehen hatte und es vorzog, Mamets Original-Drehbuch zu verwenden. Am Ende hatte das Studio sowohl Allen als auch Redford bezahlt und endete trotzdem mit Mamets Original-Drehbuch.

Treibhaus

Allen versuchte 1988, den Erfolg von Family with Hothouse für ABC zurückzugewinnen. Das Drama über das Leben und die Arbeitserfahrungen der Mitarbeiter einer psychiatrischen Klinik dauerte acht Folgen. Persönlich dachte Allen, es sei eine ihrer besten Arbeiten, obwohl ihr kurzes Leben ein gemischter Segen für sie war, sagte Allen: "Leider hatte ABC nicht den Mut zu ihren anfänglichen Überzeugungen. Sie haben es aufgespießt, sie haben es auf den Kopf gestellt." Wenn sie es jedoch aufgegriffen hätten, hätte ich 26 Folgen produzieren müssen. Ich wäre jetzt in Forest Lawn . Fernsehen ist ein Killer. Es ist wirklich nichts für Weichlinge. "

Tru

Die Broadway-Produktion von Tru mit Robert Morse als Truman Capote von 1991 war eigentlich eine Anfrage des Anwalts für das Capote Estate. Allen zögerte zunächst, über Capote zu schreiben, aber als sie ihn recherchiert hatte, fand sie die letzten zehn Jahre seines Lebens nicht so abstoßend, wie sie gedacht hatte: "Capote hatte eine Art Galanterie angesichts einer verheerenden Situation . " Freunde von Capote waren erstaunt über ihre Genauigkeit bei der Darstellung eines Mannes, den sie nur getroffen, aber nicht gekannt hatte, und es gab viele Fragen darüber, wie viele der Zeilen von Capote und wie viele von Allen stammen. Sie behauptete, dass mindestens 70% des Dialogs Capotes eigener sei.

Drehbucharzt

Wenn sie nicht schrieb, gehörten Allen und ihr Mann zu den sichtbarsten in Manhattans Theater. Sie verbrachte ihre späteren Jahre als Drehbuchärztin und beobachtete besonders brutale Kriminalprozesse von den Bänken des Manhattan Criminal Court aus. Allen hatte es fast aufgegeben, von Anfang bis Ende weitere Filme zu schreiben, und zog es vor, lukrative Umschreibungen vorzunehmen. Es hatte aufgehört, ihr Spaß zu machen. Die "Entwicklung" von Skripten wurde in "vom Komitee geschriebene Skripte" übersetzt, aber der Vorteil war, dass "entwickelte" Skripte tendenziell neu geschrieben werden müssen - von außerhalb des "Entwicklungskreises".

"Eine Neufassung der Produktion bedeutet, dass das Projekt in Produktion ist. Große Geldelemente - Regisseure, Schauspieler - werden bezahlt oder gespielt. Es gibt einen Drehtermin. Die Scheiße liegt im Fan. Und hier kommen Schriftsteller wie ich ins Spiel. Schriftsteller, die es sind schnell und zuverlässig. Wir werden gut bezahlt, um diese Produktionsumschreibungen durchzuführen ... und wir lieben diese Jobs. Ohne Kredit? Niemals mit Kredit. Wenn Sie Kredit für die Arbeit eines anderen anstreben, müssen Sie die Struktur vollständig abbauen. Wer will einen Ich nehme nur Dinge, von denen ich denke, dass sie in einem vernünftigen Zustand sind. Der Regisseur, der Produzent und das Studio stimmen mir möglicherweise nicht unbedingt zu, aber ich denke, das Drehbuch ist in einem vernünftigen Zustand. Außerdem nein Einer, aber der Schriftsteller weiß immer, wie viel Ärger ein Stück Arbeit machen wird. Nur der Schriftsteller weiß das. Nur der Schriftsteller. Also nehme ich etwas, das für mich wie etwas aussieht, das gut genug in Form ist, zu dem ich aber beitragen kann und mach es die Bezahlung wert, die sie mir geben werden ... Es gibt mehr als einen von uns da draußen. Diese Jobs sind schnell, manchmal machen sie sogar Spaß und Sie müssen nicht an den schrecklichen Besprechungen teilnehmen. Sie atmen dich nicht an. Sie wollen nur unbedingt ein Drehbuch bekommen. Ich habe nie etwas genommen, von dem ich wusste, dass ich nicht anders konnte. Sie zahlen gutes Geld. "

Ihre letzte Filmarbeit war ihr Drehbuch für das 1990er Remake des Klassikers Lord of the Flies . Sie mochte das fertige Produkt jedoch nicht und ließ ihren Namen entfernen. Der Trick bei der Anpassung, sagte Allen 1972 in einem Interview mit der New York Times , "besteht nicht darin, das Baby mit dem Badewasser wegzuwerfen. Sie können alle möglichen Dinge ändern, aber nicht mit der Essenz herumspielen."

Tod

Jay Presson Allen starb am 1. Mai 2006 in ihrem Haus in Manhattan nach einem Schlaganfall im Alter von 84 Jahren.

Auszeichnungen und Ehrungen

1982 wurde Allen mit dem Women in Film Crystal Award für herausragende Frauen ausgezeichnet, die durch ihre Ausdauer und die hervorragende Arbeit dazu beigetragen haben, die Rolle der Frauen in der Unterhaltungsindustrie auszubauen.

Credits

Romane

  • Spring Riot (1948; als Jay Presson)
  • Sag mir einfach, was du willst (1975)

Film

als nicht im Abspann veröffentlichter Drehbucharzt

Bühnenspiele

Fernsehen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links