Jean Racine - Jean Racine

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Jean Racine
Porträt von Ratsching
Porträt von Ratsching
Geboren Jean-Baptiste Racine 22. Dezember 1639 La Ferté-Milon , Königreich Frankreich
( 1639-12-22 )
Ist gestorben 21. April 1699 (1699-04-21)(59 Jahre)
Paris , Königreich Frankreich
Beruf Dramatiker
Zeitraum Siebzehntes Jahrhundert
Genre Tragödie (hauptsächlich), Komödie
Literarische Bewegung Klassizismus , Jansenismus
Nennenswerte Werke Andromaque , Phèdre , Athalie
französische Literatur
nach Kategorie
Französische Literaturgeschichte
Französische Schriftsteller
Portale

Jean Racine ( / r æ s i n / rass- EEN , US auch / r ə s i n / rə- GESEHEN ), getauft Jean-Baptiste Racine ( Französisch:  [ʒɑ batist ʁasin] ; 22. Dezember 1639 - 21. April 1699) war ein Französisch Dramatiker , einer der drei großen Dramatiker des 17. Jahrhunderts Frankreich , zusammen mit Molière und Corneille , und eine wichtige literarische Figur in der westlichen Tradition. Racine war in erster Linie ein Tragiker , der solche "Beispiele neoklassischer Perfektion" wie Phèdre , Andromaque und Athalie hervorbrachte . Er schrieb eine Komödie, Les Plaideurs , und eine gedämpfte Tragödie, Esther für die Jugend.

Racines Stücke zeigten seine Beherrschung des zwölfsilbigen französischen Alexandriners . Sein Schreiben ist bekannt für seine Eleganz, Reinheit, Geschwindigkeit und Wut und für das, was der amerikanische Dichter Robert Lowell als "Diamantkante" und den "Ruhm seiner harten, elektrischen Wut" beschrieb. Racines Dramaturgie ist geprägt von seinem psychologischen Verständnis, der vorherrschenden Leidenschaft seiner Figuren und der Nacktheit von Handlung und Bühne .

Biografie

Racine wurde am 22. Dezember 1639 in geboren La Ferté-Milon ( Aisne ), in der Provinz Picardie im Norden von Frankreich . Im Alter von vier Jahren verwaist (seine Mutter starb 1641 und sein Vater 1643), kam er in die Obhut seiner Großeltern. Nach dem Tod seines Großvaters 1649 zog seine Großmutter Marie des Moulins in das Kloster von Port-Royal und nahm ihren Enkel mit. Er erhielt eine klassische Ausbildung an den Petites écoles de Port-Royal , einer religiösen Institution, die andere zeitgenössische Persönlichkeiten wie Blaise Pascal stark beeinflussen würde . Port-Royal wurde von Anhängern des Jansenismus geleitet , einer Theologie, die von den französischen Bischöfen und dem Papst als ketzerisch verurteilt wurde. Racines Interaktionen mit den Jansenisten in seinen Jahren an dieser Akademie würden ihn für den Rest seines Lebens stark beeinflussen. In Port-Royal zeichnete er sich durch sein Studium der Klassiker aus, und die Themen der griechischen und römischen Mythologie sollten in seinen zukünftigen Werken eine große Rolle spielen.

Er sollte am Collège d'Harcourt in Paris Jura studieren , fühlte sich jedoch zu einem künstlerischeren Lebensstil hingezogen . Das Experimentieren mit Poesie wurde von Frankreichs größtem Literaturkritiker Nicolas Boileau gelobt , mit dem Racine später gute Freunde werden sollte; Boileau behauptete oft, dass er hinter dem Werk des angehenden Dichters steckte. Racine ließ sich schließlich in Paris nieder, wo er sich in Theaterkreisen engagierte.

Sein erstes Stück Amasie erreichte nie die Bühne. Am 20. Juni 1664 wurde Racines Tragödie La Thébaïde ou les frères ennemis ( Die Thebaner oder die feindlichen Brüder ) von Molières Truppe im Théâtre du Palais-Royal in Paris inszeniert . Im folgenden Jahr führte Molière auch Racines zweites Stück Alexandre le Grand auf . Dieses Stück erhielt jedoch ein so gutes Feedback vom Publikum, dass Racine heimlich mit einer rivalisierenden Spielfirma, dem Hôtel de Bourgogne , verhandelte , um das Stück aufzuführen – da sie einen besseren Ruf hatten, Tragödien aufzuführen. So wurde Alexandre elf Tage nach seiner ersten Aufführung zum zweiten Mal von einer anderen Schauspieltruppe uraufgeführt. Molière konnte Racine diesen Verrat niemals verzeihen, und Racine vergrößerte einfach die Kluft zwischen ihm und seinem ehemaligen Freund, indem er Molières Hauptdarstellerin Thérèse du Parc verführte , sowohl beruflich als auch privat seine Begleiterin zu werden. Von diesem Zeitpunkt an führte die Truppe des Hôtel de Bourgogne alle weltlichen Stücke von Racine auf.

Obwohl sowohl La Thébaïde (1664) als auch sein Nachfolger, Alexandre (1665), klassische Themen hatten, geriet Racine bereits in Kontroversen und war gezwungen, Anschuldigungen zu erheben, er beschmutze die Gedanken seines Publikums. Er brach alle Verbindungen mit Port-Royal und fuhr mit Andromaque (1667) fort, das die Geschichte von Andromache , der Witwe von Hector , und ihrem Schicksal nach dem Trojanischen Krieg erzählte . Zu seinen Rivalen gehörten Pierre Corneille und sein Bruder Thomas Corneille . Tragiker konkurrierten oft mit alternativen Versionen derselben Handlung: Michel le Clerc beispielsweise produzierte im selben Jahr wie Racine (1674) eine Iphigénie , und Jacques Pradon schrieb auch ein Stück über Phèdre (1677). Der Erfolg von Pradons Werk (das Ergebnis der Tätigkeit einer Claque ) war eines der Ereignisse, die Racine damals veranlassten, auf seine Arbeit als Dramatiker zu verzichten, obwohl seine Karriere bis zu diesem Zeitpunkt so erfolgreich war, dass er der Erste war Der französische Autor lebt fast ausschließlich von dem Geld, das er mit seinen Schriften verdient. Andere, darunter der Historiker Warren Lewis , führen seinen Rückzug vom Theater auf Gewissensbisse zurück.

Ein wichtiger Vorfall, der zu Racines Abgang aus dem öffentlichen Leben beigetragen zu haben scheint, war jedoch seine Verwicklung in einen Gerichtsskandal von 1679. Er heiratete zu dieser Zeit die fromme Katharina von Romanet und seine religiösen Überzeugungen und seine Hingabe an die Jansenisten- Sekte wurden wiederbelebt. Er und seine Frau hatten schließlich zwei Söhne und fünf Töchter. Um die Zeit seiner Heirat und seines Abschieds vom Theater nahm Racine neben seinem Freund Boileau eine Stelle als königlicher Geschichtsschreiber am Hof ​​von König Ludwig XIV . an. Diese Position behielt er trotz der kleineren Skandale, in die er verwickelt war. 1672 wurde er in die Académie française gewählt und erlangte schließlich viel Macht über diese Organisation. Zwei Jahre später erhielt er den Titel "Schatzmeister von Frankreich", später wurde er als "gewöhnlicher Herr des Königs" (1690) und dann als Sekretär des Königs (1696) ausgezeichnet. Wegen Racines blühender Hofkarriere sorgte Ludwig XIV. nach seinem Tod für seine Witwe und seine Kinder. Als er schließlich ins Theater zurückkehrte, geschah dies auf Wunsch von Madame de Maintenon , der morganatischen zweiten Frau von König Ludwig XIV., mit den Moralfabeln Esther (1689) und Athalie (1691), die beide auf dem Alten Testament beruhten Geschichten und bestimmt für die Aufführung durch die Schüler der Schule des Maison royale de Saint-Louis in Saint-Cyr (eine Gemeinde in der Nähe von Versailles, heute bekannt als "Saint-Cyr l'École").

Jean Racine starb 1699 an Leberkrebs. Er beantragte eine Beerdigung in Port-Royal, aber nachdem Ludwig XIV. diese Stätte 1710 schleifen ließ, wurden seine sterblichen Überreste in die Kirche Saint-Étienne-du-Mont in Paris überführt .

Stil

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Die Qualität von Racines Poesie ist vielleicht sein größter Beitrag zur französischen Literatur . Sein Gebrauch der alexandrinischen poetischen Linie gilt als außergewöhnlich geschickt.

Racines Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen vielfach kritisiert. Einer war der Mangel an historischer Wahrhaftigkeit in Stücken wie Britannicus (1669) und Mithridate (1673). Racine wies schnell darauf hin, dass seine größten Kritiker – seine rivalisierenden Dramatiker – in dieser Hinsicht zu den größten Übeltätern gehören. Eine weitere große Kritik an ihm war das Fehlen von Zwischenfällen in seiner Tragödie Bérénice (1670). Racines Antwort war, dass die größte Tragödie nicht unbedingt in Blutvergießen und Tod besteht.

Allgemeine Eigenschaften

Racine beschränkt seinen Wortschatz auf 4000 Wörter. Er schließt alle alltäglichen Ausdrücke aus, denn obwohl die Griechen einen Spaten als Spaten bezeichnen könnten, glaubt er nicht, dass dies im Lateinischen oder Französischen möglich ist. Die klassischen Einheiten werden strikt eingehalten, denn nur das Endstadium einer anhaltenden Krise wird beschrieben. Die Anzahl der Charaktere, allesamt königlich, ist auf das Nötigste beschränkt. Action auf der Bühne ist so gut wie ausgeschlossen. Der verstümmelte Hippolyt wird nicht zurückgebracht, ebenso der Hippolyt von Euripides . Die einzige Ausnahme ist, dass Atalide sich vor dem Publikum in Bajazet ersticht ; aber das ist akzeptabel in einem Stück, das durch seine Wildheit und seine orientalische Farbe auffällt.

Grundlegende Natur der Tragödie

Die Tragödie zeigt, wie Männer vom Wohlstand in die Katastrophe fallen. Je höher die Position, aus der der Held fällt, desto größer ist die Tragödie. Abgesehen von den Vertrauten , von denen Narcisse (in Britannicus ) und Œnone (in Phèdre ) die bedeutendsten sind, beschreibt Racine das Schicksal von Königen, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen, befreit von den einschränkenden Zwängen des Alltags und fähig zu sprechen und zu handeln ohne Hemmung.

Natur der griechischen Tragödie

Die griechische Tragödie, von der Racine so viele Anleihen machte, neigte dazu, anzunehmen, dass die Menschheit unter der Kontrolle von Göttern stand, die ihren Leiden und Bestrebungen gleichgültig gegenüberstanden. Im Œdipus Tyrannus wird dem Helden des Sophokles allmählich die schreckliche Tatsache bewusst, dass er trotz aller Bemühungen seiner Familie, die Orakelprophezeiung abzuwenden, seinen Vater getötet und seine Mutter geheiratet hat und nun die Strafe für diese unwissentlichen Verbrechen zahlen muss. Das gleiche Bewusstsein für ein grausames Schicksal, das unschuldige Männer und Frauen in die Sünde führt und Vergeltung für die ebenso unschuldigen Kinder fordert, durchdringt La Thébaïde , ein Theaterstück, das sich selbst mit der Legende von Œdipus beschäftigt .

Racines tragische Vision

Racine wird oft nachgesagt, stark vom jansenistischen Fatalismus geprägt gewesen zu sein. Die Verbindung zwischen Racines Tragödie und dem Jansenismus wurde jedoch aus mehreren Gründen umstritten; Racine selbst bestritt beispielsweise jede Verbindung zum Jansenismus. Als Christ konnte Racine nicht mehr wie Æschylos und Sophokles davon ausgehen , dass Gott die Menschen gnadenlos in ein Verderben führt, das sie nicht vorhersehen. Stattdessen wird das Schicksal (zumindest in den weltlichen Stücken) zur unkontrollierbaren Raserei unerwiderter Liebe.

Wie schon bei Euripides sind die Götter symbolischer geworden. Venus repräsentiert in Euripides ' Hippolyt die unstillbare Kraft der sexuellen Leidenschaft im Menschen ; aber eng damit verbunden – ja davon nicht zu unterscheiden – ist der atavistische Zug monströser Aberration, der ihre Mutter Pasiphaë dazu veranlasst hatte , sich mit einem Stier zu paaren und den Minotaurus zur Welt zu bringen .

So wird in Racine die hamartia , die der dreizehnten Kapitel des Aristoteles ‚s Poetics ein Merkmal der Tragödie erklärt hatte, ist nicht nur eine Aktion in gutem Glauben durchgeführt , die anschließend die schrecklichsten Folgen hat (Ödipus 'ein Fremder auf der Straße nach Theben zu töten, und die verwitwete Königin von Theben zu heiraten, nachdem sie das Rätsel der Sphinx gelöst hat ), noch ist es einfach ein Fehlurteil (wie Deianira in den Hercules Furens von Seneca dem Jüngeren ihren Ehemann tötet, um seine Liebe zurückzugewinnen); es ist ein charakterfehler.

Racines Liebeskonzept

In einer zweiten wichtigen Hinsicht widerspricht Racine dem griechischen Muster der Tragödie. Seine tragischen Figuren sind sich des Makels bewusst, der sie in eine Katastrophe führt, können aber nichts dagegen tun. Und die tragische Anerkennung oder Anagnorisis von Fehlverhalten beschränkt sich nicht wie im Œdipus Tyrannus auf das Ende des Stückes, wenn die Erfüllung der Prophezeiung auf Œdipus hereingetragen wird; Phèdre erkennt von Anfang an die Ungeheuerlichkeit ihrer Leidenschaft und bewahrt während des ganzen Stücks eine Klarheit des Geistes, die es ihr ermöglicht, diese fatale und erbliche Schwäche zu analysieren und zu reflektieren. Hermines Situation ist der griechischen Tragödie eher ähnlich. Ihre Liebe zu Pyrrhus ist vollkommen natürlich und an sich kein Charakterfehler. Aber trotz ihrer außerordentlichen Klarheit (II 1; V 1) bei der Analyse ihrer heftig schwankenden Gemütszustände ist sie blind dafür, dass der König sie nicht wirklich liebt (III 3) und diese Schwäche ihrerseits, die direkt führt zu der tragischen Peripetie von III 7 ist die Hamartia, aus der der tragische Ausgang hervorgeht.

Für Racine ähnelt Liebe stark einer physiologischen Störung. Es ist eine tödliche Krankheit mit wechselnden Ruhe- und Krisenstimmungen und trügerischen Hoffnungen auf Genesung oder Erfüllung ( Andromaque , Bl. 1441–1448; Phèdre , Bl. 767-768), deren endgültige Remission in einem schnellen Tod gipfelt. Seine Hauptfiguren sind Monster und stehen im krassen Gegensatz zur Regelmäßigkeit der Struktur und Versifikation der Stücke. Die leidende Geliebte Hermine, Roxane oder Phèdre kennt nichts als ihr Leiden und die Mittel, mit denen es gelindert werden kann. Ihre Liebe beruht nicht auf der Wertschätzung des Geliebten und der Sorge um sein Glück und Wohlergehen, sondern ist im Wesentlichen egoistisch. In einer quälenden Eifersucht versucht sie, die "Schmerzen der verachteten Liebe" zu lindern, indem sie ihn töten lässt (oder, im Fall von Phèdre, zulässt) und ihn so mit ihrem eigenen Leiden in Verbindung bringt. Die Tiefe der Tragödie ist erreicht, als Hermine erkennt, dass Pyrrhus' Liebe zu Andromaque über das Grab hinaus anhält, oder wenn Phèdre die Reinheit der jungen Liebenden mit ihrer Unnatürlichkeit kontrastiert, die vor dem Tageslicht verborgen werden sollte. Racines charakteristischster Beitrag zur Literatur ist seine Auffassung von der Ambivalenz der Liebe: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je hais?"

Die Leidenschaft dieser Liebenden zerstört ihre Würde als Menschen völlig und tötet sie normalerweise oder beraubt sie ihrer Vernunft. Außer Titus und Bérénice sind sie dadurch für jedes Pflichtgefühl geblendet. Pyrrhus verwirft seine Verlobte, um einen Sklaven aus einem feindlichen Land zu heiraten, für den er bereit ist, seine Allianzen mit den Griechen abzubrechen. Orestes Pflichten als Gesandter sind seinem Streben als Geliebter untergeordnet, und er ermordet schließlich den König, zu dem er gesandt wurde. Nérons Leidenschaft für Junie führt dazu, dass er Britannicus vergiftet und so nach zwei Jahren tugendhafter Regierung eine Tyrannei einführt.

Der charakteristische Racinian Rahmen ist der des ewigen Dreiecks: Zwei junge Liebende, ein Prinz und eine Prinzessin, werden in ihrer Liebe von einer dritten Person, meist einer Königin, deren Liebe zu dem jungen Prinzen erwidert wird, durchkreuzt. Phèdre zerstört die Möglichkeit einer Ehe zwischen Hippolyte und Aricie. Bajazet und Atalide werden durch die Eifersucht von Roxane an der Heirat gehindert. Néron trennt Britannicus von Junie. In Bérénice wird das verliebte Paar durch staatliche Erwägungen auseinandergehalten. In Andromaque verändert das der Tragikomödie entlehnte System unerwiderter Leidenschaften das dramatische Schema, und Hermine zerstört einen Mann, der ihr Verlobter war, ihr aber gleichgültig geblieben ist und jetzt eine Frau heiratet, die ihn nicht liebt. Die jungen Prinzen und Prinzessinnen sind sympathisch, zeigen unterschiedliche Grade von Unschuld und Optimismus und sind Opfer böser Machenschaften und der für Racine charakteristischen Liebe/Hass.

Die Hauptrollen in der racinischen Tragödie

Der König (Pyrrhus, Néron, Titus, Mithridate, Agamemnon, Thésée) hat die Macht über Leben und Tod über die anderen Charaktere. Pyrrhus zwingt Andromaque, sich zwischen der Heirat und dem Tod ihres Sohnes zu entscheiden. Nachdem er seine Verlobte ein Jahr lang in Epirus warten ließ , kündigte er seine Absicht an, sie zu heiraten, nur um seine Meinung fast unmittelbar danach zu ändern. Mithridate entdeckt Pharnaces Liebe zu Monime, indem er ein falsches Gerücht über seinen eigenen Tod verbreitet. Indem er vorgibt, auf seine Verlobte zu verzichten, stellt er fest, dass sie früher seinen anderen Sohn Xipharès geliebt hatte. Falsch informiert, dass Xipharès im Kampf gegen Pharnace und die Römer getötet wurde, befiehlt er Monime , Gift zu nehmen. Sterbend vereint er die beiden Liebenden. Thésée ist ein eher nebulöser Charakter, der vor allem in seinem Einfluss auf den Mechanismus der Handlung von Bedeutung ist. Phèdre erklärt Hippolyte ihre Liebe, als sie die falsche Nachricht von seinem Tod hört. Seine unerwartete Rückkehr bringt sie in Verwirrung und verleiht Œnones Anschuldigungen Substanz. In seiner allzu menschlichen Blindheit verurteilt er seinen eigenen Sohn zum Tode, an dem er unschuldig ist. Nur Amurat tritt nicht wirklich auf der Bühne auf und dennoch ist seine Präsenz ständig zu spüren. Sein Eingreifen durch den Brief, der Bajazet zum Tode verurteilt (IV 3), beschleunigt die Katastrophe.

Die Dame zeigt von Spiel zu Spiel größere Variationen als jeder andere und ist immer der am sorgfältigsten umrissene Charakter. Hermine (denn sie spielt eher als der erbärmliche und emotional stabile Andromaque eine Rolle, die derjenigen entspricht, die normalerweise von der Königin gespielt wird) ist jung, mit der ganzen Frische einer ersten und einzigen Liebe; sie benutzt Oreste rücksichtslos als ihr Instrument der Rache; und sie ist in ihrem kurzen Moment des Triumphes so grausam, dass sie sich weigert, für Astyanax' Leben einzutreten. Agrippine, eine alternde und verlorene Frau, "fille, femme, sœur et mère de vos maîtres", die vor nichts zurückschreckt, um ihren eigenen Sohn auf den Thron zu setzen, versucht vergeblich, ihren Einfluss auf Néron wiederzuerlangen, indem sie sich für die Sache der ein Prinz, den sie von der Nachfolge ausgeschlossen hatte. Roxane, die wildeste und tapferste in Racines Galerie der Königinnen, hat keine Skrupel, Bajazets Tod anzuordnen und verbannt ihn sogar aus ihrer Gegenwart, noch bevor er sich selbst rechtfertigt hat. Clytämnestre ist sanft und freundlich, aber ziemlich wirkungslos, wenn es darum geht, ihre Tochter Iphigénie vor der Drohung eines Opfers zu retten. Phèdre, passiv und unentschlossen, lässt sich von Œnone führen; Sie ist sich der Unreinheit ihrer Liebe zutiefst bewusst und sieht darin einen atavistischen Charakterzug und eine Bestrafung der Götter; und sie ist so von Eifersucht verzehrt, dass sie nichts tun kann, um ihre Geliebte vor dem Fluch zu retten.

Die Hauptfunktion der Vertrauenspersonen besteht darin, Monologe überflüssig zu machen. Nur sehr selten fördern sie die Aktion. Sie spiegeln ausnahmslos den Charakter ihrer Herren und Mätressen wider. So symbolisieren Narcisse und Burrhus die streitenden Elemente des Bösen und des Guten im jugendlichen Néron. Aber Narcisse ist mehr als ein Spiegelbild: Er verrät und vergiftet schließlich seinen Meister Britannicus. Burrhus hingegen ist der konventionelle „gute Engel“ des mittelalterlichen Moralspiels . Er ist ein viel weniger farbenfroher Charakter als sein Gegenüber. Œnone, Phèdres böses Genie, überredet ihre Geliebte, Hippolyte von ihrer inzestuösen Leidenschaft zu erzählen, und belastet den jungen Prinzen bei Thésées unerwarteter Rückkehr. Céphise, die weiß, wie sehr Pyrrhus mit ihrer Geliebten verbunden ist, drängt den verzweifelten Andromaque, einen letzten Appell zugunsten ihres Sohnes an ihn zu richten, und ändert so den Verlauf des Stücks.

Beachtung der dramatischen Einheiten

Racine beobachtet die dramatischen Einheiten genauer als die griechischen Tragiker. Der Philosoph Aristoteles weist auf die Unterschiede zwischen Tragödie und epischer Poesie hin:

"Die Tragödie versucht im Allgemeinen, ihre Handlung auf einen Zeitraum von 24 Stunden oder nicht viel darüber zu beschränken, während die epische Poesie zeitlich unbegrenzt ist."

Er schreibt Jahrhunderte nach den großen attischen Tragikern und verwendet deren Werke als Grundlage für eine Verallgemeinerung und besteht nicht darauf, dass die Wirkung einer Tragödie auf einen einzigen Sonnenumlauf beschränkt sein muss oder dass sie an einem Ort stattfinden muss. Er sagt nur, dass diese Einschränkung von Tragödienautoren oft praktiziert wurde, aber er wusste gut, dass es viele Stücke gab, in denen keine solche Einschränkung bestand. Zum Beispiel komprimiert Agamemnon von Æschylos eine Reise (von Troja nach Argos), die mehrere Tage gedauert haben muss , auf etwa fünfzehn Minuten.

Die Einheit des Ortes war auch kein allgemeines Merkmal der attischen Tragödie. Aischylos ‚s Die Eumeniden hat zwei Einstellungen und in The Suppliants von Euripides , ist es manchmal unmöglich zu sagen , wo die Aktion überhaupt statt nehmen. Aber die Umstände des griechischen Theaters, das keinen Vorhang und keine besondere Kulisse hatte und in dem der Chor während des gesamten Stückes fast immer auf der Bühne blieb, waren so, dass es oft wünschenswert war, die Handlung auf einen einzigen Tag und einen einzigen Ort zu beschränken.

Die einzige Regel, die Aristoteles für die dramatische Handlung aufstellt, ist, dass eine Tragödie wie alle anderen Kunstformen eine innere Einheit haben muss, damit jeder Teil in einem organischen Verhältnis zum Ganzen steht und kein Teil sein kann geändert oder weggelassen, ohne die Wirtschaftlichkeit des Spiels zu beeinträchtigen. Kein dramatischer Kritiker hat jemals von dieser Einheit des Handelns abgewichen ; aber die Einheiten von Zeit und Ort wurden tatsächlich von Theoretikern des Neuen Lernens ( Jean de La Taille ) und anderen Schriftstellern ( Jean Vauquelin de la Fresnaye und Jean Mairet ) in die Poetik hineingelesen . Die Unterstützung, die die Einheiten von Kardinal Richelieu erhielten, sicherte schließlich ihren vollen Triumph und Pierre Corneille , der sich in seinen früheren Stücken nicht an sie angepasst hatte, tat dies ab der Zeit von Le Cid (1636). Aber selbst er fand sie eine lästige Zumutung. Nur durch eine sehr bereitwillige Aufhebung des Unglaubens können wir akzeptieren, dass El Cid innerhalb von 24 Stunden Chimènes Vater in einem Duell tötet, die maurischen Eindringlinge in der Nacht überwältigt und nur wenige Stunden nach der Flucht des Feindes ein zweites Duell austrägt . Diese Diskrepanzen – und noch andere, die Corneille in seinem Examen des Stücks zugibt – sind selbst dem unaufmerksamsten Zuschauer offensichtlich.

Im Gegensatz zu seinem Rivalen, der in seine Stücke "quantité d'incidents qui ne se pourraient passer qu'en un mois" pfeift, beschreibt Racine schwankende Gemütszustände, die in der schnell ansteigenden Spannung abrupt in eine Krise gebracht werden, aus der es kein Rückzug. Die sogenannten aristotelischen Regeln passen perfekt zu dieser Art von Drama, da sie den Dramatiker dazu bringen, die tragische Handlung auf die wenigen Stunden zu konzentrieren, in denen nach Monaten oder Jahren emotionaler Spannung ein neues Ereignis hinzukommt und die Katastrophe herbeiführt.

Der auffälligste Beweis für Racines Erfolg, seine Tragödien in diesen sehr strengen Rahmen einzupassen, ist, dass das Publikum beim Anschauen aufhört, sich bewusst zu machen, dass die Einheiten existieren. Nicht lange bevor er Phèdre schrieb , wurde dasselbe Thema von Gabriel Gilbert und Mathieu Bidar behandelt, die beide Hippolyte nach dem vierten Akt von der Bühne ferngehalten hatten. Racine hingegen bringt ihn in die Szene 1 des fünften Akts, deren letzte Zeile nur siebzig oder achtzig Zeilen früher ist als Théramènes Rezit in V 6. In den vier Minuten, die diese Zeilen zum Rezitieren brauchen, ist der junge Prinz ausgegangen mit Théramène, hat das Monster getroffen, gekämpft und getötet, und Théramène ist zurückgekommen, um den Tod seines Herrn zu verkünden. Außerdem verlässt Aricie erst am Ende von V 3 die Bühne und hat sich deshalb innerhalb von zwei kurzen Szenen am Strand von ihrem sterbenden Liebhaber getroffen und von ihm verabschiedet! Diese chronologischen Ungereimtheiten bleiben im Theater unbemerkt.

Racine beachtet ausnahmslos die Einheit des Ortes. Ein Zimmer in Pyrrhus' Palast in Buthrotum ; ein Vorzimmer, das die Wohnungen von Titus und Bérénice in Rom trennt ; Agamemnons Lager bei Aulis ; ein Vorzimmer im Tempel zu Jerusalem : Racine verleiht seinen Stücken durch die Wahl dieser vagen und abgelegenen Schauplätze einen universellen Charakter, und die Darstellung widersprüchlicher und zögernder Geisteszustände wird nicht durch ein übermäßiges Beharren auf der materiellen Umgebung behindert. Natürlich führt die Einheit des Ortes manchmal zu etwas weit hergeholten Treffen: Warum kommt Pyrrhus zum Beispiel, um Oreste zu besuchen (Akt I Sc. 2), und nicht umgekehrt, außer um sich an diese Regel zu halten? ? Schließlich erfordert die Einheit des Ortes das Recit, und dies steht wiederum in völliger Übereinstimmung mit Racines grundlegenden Zielen: Wie würde Andromaque davon profitieren , wenn wir Pyrrhus und seine Braut sehen könnten, wie sie sich nähern und den Tempel betreten? Die wichtige Tatsache ist die Wirkung von Cléones Worten auf Hermine. Orestes Bericht über Hermines Ermordung von Pyrrhus ist die höchste Ironie des Stücks. Théramènes récit beschreibt in der einprägsamsten und poetischsten Sprache ein Ereignis, das unendlich weniger bewegend wäre, wenn es auf der Bühne unvollkommen dargestellt würde.

Was die Einheit der Handlung angeht, unterscheidet sich Racine stark von William Shakespeare, indem er kleinere Handlungsstränge ausschließt (vergleiche die parallelen Themen der blinden und unnatürlichen Vaterschaft und der Vergeltung, die sie in King Lear hervorruft ) und indem er das komische Element ausschließt. Die Tatsache, dass Akt II, Szene 5 von Andromaque oder viele der Szenen von Alexandre le Grand und Mithridate komische Untertöne haben, ist nebensächlich. Wird Andromaque zustimmen, Pyrrhus zu heiraten? Wird Agamemnon Iphigénie opfern? Kann Esther ihren Mann überreden, die Juden zu verschonen? Die Handlungsstränge von Bajazet , Phèdre und Athalie sind kaum komplexer als die anderen.

Tempo der rasinischen Tragödie

Im Gegensatz zu Theaterstücken wie Hamlet und The Tempest , in denen der Exposition eine dramatische erste Szene vorausgeht, beginnt eine racinische Tragödie sehr leise, aber dennoch spannungsgeladen. In Andromaque Pyrrhus dauert das wenig beneidenswerte Schwanken zwischen Hermine und der gleichnamigen Heldin seit einem Jahr an und hat alle drei verärgert. Bis Britannicus beginnt, war Néron ein guter Herrscher, ein treuer Schüler von Seneca und Burrhus und ein pflichtbewusster Sohn; aber er fängt jetzt an, einen Geist der Unabhängigkeit zu zeigen. Mit der Einführung eines neuen Elements (Orestes Forderung, Astyanax an die Griechen auszuliefern; Junies Entführung; Abners unbewusste Enthüllung, dass es endlich an der Zeit sei, Joas zu verkünden) wird oder wurde eine ohnehin angespannte Situation kritisch. In einer sich verdunkelnden Atmosphäre bringt uns eine Abfolge schwankender Gemütszustände der Hauptfiguren – meist im vierten Akt, aber nicht immer ( Bajazet , Athalie ) – zur Auflösung einer mittlerweile unerträglichen Disharmonie. Hermine vertraut Oreste die Tötung von Pyrrhus an; schwankt für einen Moment, als der König in ihre Gegenwart kommt; verurteilt ihn dann mit ihrem eigenen Mund. Kaum hat Burrhus seine alte Überlegenheit über Néron wiedererlangt und ihn mit seinem Halbbruder versöhnt, als Narcisse die Gewissensskrupel des Kaisers aufs geschickteste überwindet und ihn auf eine Lasterkarriere setzt, deren Ermordung Britannicus nur der Auftakt ist. Zu Beginn des vierten Akts von Phèdre hat Œnone den Charakter von Hippolyte besudelt, und die Königin tut während dieses Aktes nichts, um ihn zu entschuldigen. Mit der Ausarbeitung einer Situation, die normalerweise am Ende des vierten Akts entschieden wird, finden die Tragödien ein schnelles Ende.

Behandlung von Quellen

In den religiösen Stücken hält sich Racine ziemlich gewissenhaft an seine alttestamentlichen Quellen und achtet darauf, Joad (dem zweiten Jojada ) nur die prophetischen Äußerungen in den Mund zu legen , die in der Bibel zu finden sind . Dennoch nutzt er einen Vers in II. Chronik XXIV, der Joads Sohn Zacharia ( Sacharja ben Jehojada ) die Gabe der Prophetie zuschreibt , um anzunehmen, dass der Vater (den die Bibel nicht als Propheten beschreibt) ebenfalls prophetische Kräfte besaß. Und weil Racine ein siebenjähriges Kind – das Alter von Joas ( Jehoas von Juda ) im Zweiten Buch der Könige – zu jung hält, um ihm die Rolle in Athalie zu geben , macht Racine ihn aufgrund der Septuaginta zu einem neun- oder zehnjährigen Jungen Version von II Chronik XXIII 1.

In den weltlichen Stücken nimmt er sich weitaus größere Freiheiten. Die häufig widersprüchlichen Quellen der griechischen und römischen Mythologie ermöglichen es ihm, die Handlung, die er für geeignet hält, für seine Figuren zu gestalten und vor allem die alten Geschichten in einem modernen Licht zu präsentieren. Während Euripides in seiner Iphigenie in Aulis den Tod der Heldin nur dadurch abwendet, dass Artemis sie nach Tauris entführt und ein Herz an ihre Stelle auf dem Opferaltar setzt. Racine, entschlossen, das Wunderbare zu vermeiden, borgt sich von einem kleinen griechischen Schriftsteller, dem Geographen Pausanias , die Figur des Ériphile. Die Enthüllung, dass Iphigénies verräterische Rivalin bei ihrer Geburt selbst Iphigeneia hieß und an der Stelle der Heldin geopfert werden sollte, verhindert einen tragischen Ausgang.

Bei der Schaffung von Andromaque glaubt Racine, dass er "conformer à l'idée que nous avons maintenant de cette princesse" sein muss. Astyanax, den Euripides (in The Trojan Women and the Andromache ) als von den Mauern Trojas geworfen und getötet beschreibt und dessen Tod in Buch 24 der Ilias angekündigt wird , soll die Einnahme Trojas und das Aussterben von überleben seine Dynastie. Auch in anderer Hinsicht weicht Racine von den Linien der Andromache ab , denn während im früheren Stück die Heldin befürchtet, der von Pyrrhus gezeugte Sohn könnte den Tod erleiden, wenn sie sich weigert, den Vater zu heiraten, fürchtet die spätere Heldin um die Leben eines rechtmäßigen Sohnes. Der Grund für diese Veränderungen in der homerischen und euripideischen Tradition liegt auf der Hand: Wenn Andromaque die Geliebte von Pyrrhos gewesen war (wie in Euripides ), warum sollte sie sich weigern, ihn zu heiraten? Racine hält sie wie Homer für äußerst treu zu Hector; doch muss (wie bei Euripides ) die Spannung (III 8) zwischen mütterlicher Liebe und dem Widerwillen, Pyrrhos zu heiraten, im Vordergrund stehen. Und so wird Astyanax wieder zum Leben erweckt.

Phädra unterscheidetvon Euripides Hippolyt und Seneca der Jüngere ‚s Phaedra in der sehr wichtigen Punktdass der Charakter von Aricie daran , Virgil , Racine führt die Eifersucht Motiv. Trotz der Tatsache, dass Hippolyte, "ce fils chaste et respektueux", ihr gleichgültig ist, will Phèdre nicht zustimmen, dass "niemand Thésée vorschlägt, dass der Sohn der Stiefmutter unangemessene Annäherungsversuche gemacht hat - bis (IV 5) sie entdeckt, dass er geliebt hat". Aricie die ganze Zeit.

Kritik

Wie alle Mitwirkenden des Western Canon wurde Racine über Generationen hinweg literarischer Kritik ausgesetzt. Seine Werke haben bei Publikum und Kritik eine breite Palette von Reaktionen hervorgerufen, die von Ehrfurcht bis zu Abscheu reichen. In seinem Buch Racine: A Study (1974) hat Philip Butler von der University of Wisconsin die wichtigsten Kritikpunkte an Racine nach Jahrhunderten aufgeschlüsselt, um die sich fast ständig ändernde Wahrnehmung des Dramatikers und seiner Werke am besten darzustellen.

17. Jahrhundert

Racine sah sich zu seiner Zeit ständig mit seinen Zeitgenossen verglichen, insbesondere mit dem großen Pierre Corneille . In seinen eigenen Stücken versuchte Racine, die kunstvolle und fast jenseitige Kompliziertheit, die Corneille so bevorzugte, aufzugeben. Publikum und Kritiker waren über den Wert von Racine als aufstrebender Dramatiker gespalten. Das Publikum bewunderte seine Rückkehr zur Einfachheit und ihre Fähigkeit, sich auf seine menschlicheren Charaktere zu beziehen, während Kritiker darauf bestanden, ihn nach den traditionellen Standards von Aristoteles und seinen italienischen Kommentatoren zu beurteilen, von denen er tendenziell abwich. Die Einstellung änderte sich jedoch, als Racine Corneille in den Schatten stellte. 1674 veröffentlichte der hochangesehene Dichter und Kritiker Boileau seine Art Poétique, die Racines Tragödienmodell dem von Corneille überlegen ansah. Dies beseitigte alle Zweifel an Racines Fähigkeiten als Dramatiker und machte ihn zu einem der großen literarischen Köpfe dieser Zeit.

Butler beschreibt diese Zeit als Racines "Apotheose", seinen höchsten Punkt der Bewunderung. Racines Aufstieg zum literarischen Ruhm fiel mit anderen erstaunlichen kulturellen und politischen Ereignissen in der französischen Geschichte zusammen. Diese Periode sah den Aufstieg der literarischen Giganten wie Molière, Jean de La Fontaine , Boileau, und François de La Rochefoucauld , sowie Louis Le Vau 'historische Erweiterung des Schlosses von Versailles , Jean-Baptiste Lully ' s Revolution in Barockmusik , und vor allem die Besteigung Ludwigs XIV. auf den französischen Thron.

Während der Regierungszeit Ludwigs XIV. stieg Frankreich aus einer langen Periode ziviler Zwietracht (siehe die Fronde ) zu neuen Höhen internationaler Bedeutung auf. Politische Errungenschaften fielen mit kulturellen zusammen und führten zu einer Entwicklung der nationalen Identität Frankreichs, die als l'esprit français bekannt ist. Dieses neue Selbstverständnis erkannte die Überlegenheit des Französischen an; die Franzosen glaubten, Frankreich sei die Heimat des größten Königs, der größten Armeen, des größten Volkes und später der größten Kultur. In dieser neuen nationalen Denkweise wurden Racine und sein Werk praktisch vergöttert, als das perfekte Modell dramatischer Tragödie etabliert, an dem alle anderen Stücke gemessen würden. Butler macht Racines vergöttertes Image für das daraus resultierende "Verwelken" des französischen Dramas verantwortlich und sagt, dass dieses starre Festhalten an einem Modell schließlich alle neuen französischen Dramen zu einer abgestandenen Nachahmung machte.

19. Jahrhundert

Die französische Installation von Racine in das dramatische und literarische Pantheon rief heftige Kritik von vielen Quellen hervor, die gegen seine "Perfektion" argumentierten. Deutsche wie Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe taten Racine als höfisches Drama oder "höfisches Drama" ab, das zu sehr durch die Etikette und Konventionen eines königlichen Hofes eingeschränkt ist, um den wahren Ausdruck menschlicher Leidenschaft zu zeigen. Auch französische Kritiker empörten sich. Racine wurde als bloßes "historisches Dokument" abgetan, das nur ein Bild der französischen Gesellschaft des 17. Jahrhunderts und sonst nichts zeichnete; über ihn konnte man nichts Neues sagen. Als jedoch Schriftsteller wie Charles Baudelaire und Gustave Flaubert die Bühne betraten, um die Grundlagen der französischen Literatur zu erschüttern , zogen sich konservative Leser wegen der Nostalgie seiner Einfachheit nach Racine zurück.

Als Racine zu Hause wieder bekannt wurde, blieben seine Kritiker im Ausland vor allem wegen der Frankophobie feindselig, argumentiert Butler . Die Briten waren besonders vernichtend und zogen Shakespeare und Sir Walter Scott Racine vor, die sie als "didaktisch" und "alltäglich" abtaten. Dies störte die Franzosen jedoch nicht, da "Racine, La Fontaine oder allgemein die chefs-d'œuvre de l'esprit humain von Ausländern nicht verstanden werden konnten".

20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert gab es einen erneuten Versuch, Racine und seine Werke aus der hauptsächlich historischen Perspektive zu retten, der er ausgeliefert war. Kritiker machten darauf aufmerksam, dass Theaterstücke wie Phèdre als realistisches Drama interpretiert werden könnten, das universelle Charaktere enthielt, die in jeder Zeit erscheinen könnten. Andere Kritiker werfen ein neues Licht auf die zugrunde liegenden Themen von Gewalt und Skandalen, die die Stücke zu durchdringen scheinen, und schaffen einen neuen Blickwinkel, aus dem sie untersucht werden könnten. Im Allgemeinen war man sich einig, dass Racine nur dann vollständig verstanden werden würde, wenn man ihn aus dem Kontext des 18. Jahrhunderts herauslöste. Marcel Proust entwickelte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für Racine, "den er für einen Bruder und für jemanden hielt, der ihm sehr ähnlich ist..." – Marcel Proust: A Life , von Jean-Yves Tadié , 1996.

In seinem Essay, das Theater und Grausamkeit , Antonin Artaud behaupteten , dass ‚die Untaten des Theaters psychologischen aus Racine abstammen haben uns zu ungewohnt , dass sofortige und heftige Aktion , die das Theater besitzen sollte‘ (Seite 84).

Britannicus wurde 1999 vom Londoner Almeida Theatre an der Brooklyn Academy of Music (BAM) verliehen. Dame Diana Rigg spielte Agrippina und Toby Stephens, ihren Sohn Nero. Regie führte Jonathan Kent nach der Übersetzung von Robert David MacDonald.

21. Jahrhundert

Jean Racine auf der Gedenkmarke der UdSSR von 1989

Racine gilt heute noch als literarisches Genie revolutionären Ausmaßes. Seine Werke werden immer noch viel gelesen und häufig aufgeführt. Racines Einfluss lässt sich in der Tetralogie von AS Byatt erkennen ( The Virgin in the Garden 1978, Still Life 1985, Babel Tower 1997 und A Whistling Woman 2002 ). Byatt erzählt die Geschichte von Frederica Potter, einer jungen Engländerin in den frühen 1950er Jahren (als sie zum ersten Mal vorgestellt wird), die Racine und insbesondere Phedre sehr schätzt .

Im Jahr 2011 brachte Compass Theatre in San Diego die Uraufführung von Howard Rubensteins Übersetzung.

Die Xoregos Performing Company hat vom 3. bis 20. Mai 2018 einen dreiwöchigen Lauf im Theatre for the New City in New York City mit Howard Rubensteins Übersetzung/Adaption durchgeführt. Regie führte Shela Xoregos .

Übersetzungen

Die sprachlichen Wirkungen von Racines Poesie werden weithin als unübersetzbar angesehen, obwohl viele bedeutende Dichter versucht haben, Racines Werk ins Englische zu übersetzen, darunter Lowell, Richard Wilbur , Ted Hughes , Tony Harrison und Derek Mahon und Friedrich Schiller ins Deutsche .

Die neuesten Übersetzungen von Racines Stücken ins Englische stammen von Alan Hollinghurst ( Berenice , Bajazet ), von RADA- Regisseur Edward Kemp ( Andromache ), Neil Bartlett und dem Dichter Geoffrey Alan Argent , der 2011 einen American Book Award für die Übersetzung von The Complete Plays erhielt von Jean Racine .

Dramatische Werke

Tragödien

Komödien

Andere Arbeiten

Übersetzungen

Historische Werke

  • Vie de Louis XIV (verloren)
  • Abrégé de l'Histoire de Port-Royal (1767)

Verweise

Weiterlesen

  • Barthes, Roland, "On Racine", Trans Richard Howard, New York: Hill und Wang, 1964.
  • Brereton, Geoffrey , Jean Racine: Eine kritische Biographie , Cassell, 1951.
  • Butler, Philip, Racine: A Study, London: Heinemann Educational Books, 1974.
  • Campbell, John, "Questioning Racinian Tragedy", Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2005.
  • Forestier, Georges, Jean Racine, Paris: Gallimard, 2006.
  • Klatsch, Christopher J., "Eine Einführung in die klassische französische Tragödie", Totowa, NJ: Barnes & Noble, 1981.
  • Knight, RC, "Racine et la Grèce", Paris: Nizet, 1950; rpt. 1974.
  • Maskell, David, "Racine: A Theatrical Reading", Oxford: Clarendon Press, 1991.
  • Phillips, Henry, "Racine: Sprache und Theater", Durham, England: University of Durham Press, 1994.
  • Chisholm, Hugh, Hrsg. (1911). "Racine, Jean"  . Encyclopædia Britannica . 22 (11. Aufl.). Cambridge University Press.
  • Rohou, Jean, L"Evolution du tragique racinien", Paris: SEDES, 1991.
  • Tobin, Ronald, "Jean Racine Revisited", New York: Twayne, 1999.
  • Vuillemin, Jean-Claude, "Jean Racine", in L. Foisneau, Hrsg., Dictionary of Seventeenth-Century French Philosophers, 2 Bände, London und New York: Thoemmes Continuum, 2008, II, S. 1041–46.

Externe Links