Jethro Tull (Band) -Jethro Tull (band)

Für den englischen Agrarpionier, nach dem die Band benannt ist, siehe Jethro Tull (Landwirt) .

Jethro Tull
Jethro Tull leben 1973 in Hamburg
Jethro Tull leben 1973 in Hamburg
Hintergrundinformation
Herkunft Luton , Bedfordshire , England
Genres
aktive Jahre
  • 1967–2012
  • 2017–heute
Etiketten
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder
Webseite jethrotull.com _

Jethro Tull ist eine britische Rockband , die 1967 in Luton , England, gegründet wurde. Anfangs spielten sie Blues Rock und Jazz Fusion , die Band integrierte bald Elemente aus englischem Folk , Hard Rock und klassischer Musik und schmiedete einen charakteristischen progressiven Rock- Sound. Bandleader, Gründer, Hauptkomponist und einziges ständiges Mitglied der Gruppe ist Ian Anderson , ein Multiinstrumentalist, der hauptsächlich Flöte und Akustikgitarre spielt und auch der Leadsänger ist. Die Gruppe hat im Laufe der Jahrzehnte eine Reihe von Musikern hervorgebracht, darunter bedeutende Mitwirkende wie der E-Gitarrist Martin Barre (das dienstälteste Mitglied neben Anderson), die Keyboarder John Evan , Dee Palmer , Peter-John Vettese und Andrew Giddings , die Schlagzeuger Clive Bunker . Barrie „Barriemore“ Barlow und Doane Perry sowie die Bassisten Glenn Cornick , Jeffrey Hammond , John Glascock , Dave Pegg und Jonathan Noyce .

Die Band erreichte mäßige Anerkennung in der Londoner Clubszene und veröffentlichte 1968 ihr Debütalbum This Was . Nach einem Besetzungswechsel, bei dem der ursprüngliche Gitarrist Mick Abrahams durch Martin Barre ersetzt wurde, veröffentlichte die Band 1969 ihr zweites Album Stand Up mit Folk-Einschlag Mit Stand Up erzielte die Band ihren ersten kommerziellen Erfolg und erreichte Platz 1 in Großbritannien, dem regelmäßige Tourneen durch Großbritannien und die USA folgten. Mit den Alben Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) und A Passion Play (1973) verlagerte sich der Musikstil in Richtung Progressive Rock und mit Songs from the Wood (1977) erneut zum zeitgenössischen Folkrock . Schwere Pferde (1978) und Stormwatch (1979). In den frühen 1980er Jahren unterzog sich die Band einem großen Besetzungswechsel und verlagerte sich mit den Alben A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) und Under Wraps (1984) in Richtung Electronic Rock . Die Band gewann ihren einzigen Grammy Award für das Album Crest of a Knave von 1987 , mit dem sie zu einem Hardrock-Stil zurückkehrten. Jethro Tull haben weltweit schätzungsweise 60 Millionen Alben verkauft, darunter 11 Gold- und fünf Platin-Alben. Sie wurden vom Rolling Stone als "eine der kommerziell erfolgreichsten und exzentrischsten Progressive-Rock-Bands" beschrieben.

Die letzten Werke als Gruppe, die vor ihrer Pause neues Material enthielten, waren J-Tull Dot Com (1999) und ein Weihnachtsalbum im Jahr 2003, obwohl die Band bis 2011 weiter tourte. Sowohl Anderson als auch Barre haben weiterhin als Band aufgenommen und getourt Solo-Künstler. Anderson sagte 2014, Jethro Tull sei „mehr oder weniger zu Ende gegangen“. Die aktuelle Gruppe - jetzt als "Ian Anderson and the Jethro Tull Band" bezeichnet - umfasst Musiker, die in den letzten Jahren ihres ersten Laufs Teil von Jethro Tull waren, sowie neuere Musiker, die ohne Barres Beteiligung mit Andersons Soloband verbunden sind. Jethro Tull veröffentlichten The Zealot Gene im Jahr 2022 nach einer Pause von 19 Jahren und arbeiten derzeit an einem 23. Album mit dem Titel RökFlöte .

Geschichte

Ursprünge

Ian Anderson , der Leadsänger, Flötist, Akustikgitarrist und Hauptsongwriter von Jethro Tull, trat 2004 mit der Band in Oxfordshire, England, auf

Ian Anderson , Jeffrey Hammond und John Evan (ursprünglich Evans), die Mitglieder von Jethro Tull werden sollten, besuchten gemeinsam das Gymnasium in Blackpool . Anderson wurde in Dunfermline , Schottland, geboren und wuchs in Edinburgh auf , bevor er im Januar 1960 nach Blackpool zog. Evans war ein Fan der Beatles geworden, nachdem er sie um 6:30 Uhr „ Love Me Do “ in der Szene von Granada Television spielen sah . Obwohl er ein versierter Pianist war, beschloss er, Schlagzeug zu spielen, da es ein Instrument war, das in der Besetzung der Beatles vorkam. Anderson hatte eine spanische Gitarre erworben und sich selbst beigebracht, wie man sie spielt, und das Paar beschloss, eine Band zu gründen. Das Paar rekrutierte Hammond am Bass, der seine Sammlung von Blues- Platten zum Anhören mitbrachte .

Die Gruppe spielte zunächst zu dritt in lokalen Clubs und Veranstaltungsorten, bevor Evans von Georgie Fame und den Animals beeinflusst wurde und zur Orgel wechselte und den Schlagzeuger Barrie Barlow und den Gitarristen Mike Stephens von der lokalen Band The Atlantics rekrutierte. Bis 1964 hatte die Band den Gitarristen Chris Riley rekrutiert und sich zu einer sechsköpfigen blauäugigen Soulband namens John Evan Band (später John Evan Smash) entwickelt. Evans hatte seinen Nachnamen auf Drängen von Hammond auf „Evan“ verkürzt, der fand, dass es besser und ungewöhnlicher klang. Die Gruppe rekrutierte Johnny Taylor als Booking Agent und spielte Gigs weiter entfernt im Nordwesten Englands, wobei sie eine Mischung aus Blues- und Motown- Coverversionen spielten. Anschließend verließ Hammond die Band, um auf die Kunsthochschule zu gehen . Er wurde kurz von Derek Ward, dann von Glenn Cornick ersetzt . Riley kündigte ebenfalls und wurde durch Neil Smith ersetzt. Die Gruppe nahm im April 1967 drei Songs in den Regent Sound Studios in der Denmark Street in London auf und trat im Juni im The Marquee Club auf.

Im November 1967 zog die Band aus dem Norden Englands um und ließ sich anschließend in Luton , Bedfordshire, 43 Meilen vom Zentrum Londons entfernt, nieder. Sie unterzeichneten einen Managementvertrag mit Terry Ellis und Chris Wright und ersetzten Smith durch den Gitarristen Mick Abrahams . Sie erkannten schnell, dass die Unterstützung einer 6-köpfigen Band finanziell unpraktisch war und lösten sich auf. Anderson, Abrahams und Cornick beschlossen, zusammen zu bleiben, rekrutierten Abrahams Freund Clive Bunker am Schlagzeug und wurden eine britische Bluesband . Cornick erinnerte sich, dass die Band, obwohl Evan gegangen war, sagte, er könne gerne zu einem späteren Zeitpunkt wiederkommen. Anderson teilte sich mit Cornick eine Erdgeschosswohnung in einem großen Haus am oberen Ende der Studley Road in Luton und arbeitete als Putzfrau für das Luton Ritz Cinema, um die Miete zu bezahlen. Laut Cornick "waren wir so arm, dass wir jeden Abend eine Dose Eintopf oder Suppe zwischen uns teilten."

Frühe Jahre (1967–1968)

Die Band ist nach dem britischen Landwirt Jethro Tull aus dem 18. Jahrhundert benannt

Anfangs hatte die neue Band Probleme, Wiederholungsbuchungen zu bekommen, und sie begannen, ihren Namen häufig zu ändern, um weiterhin im Londoner Clubzirkus zu spielen. Einige der Namen sind Navy Blue, Ian Henderson's Bag o' Nails und Candy Coloured Rain. Anderson erinnerte sich, dass er in einem Club auf ein Poster geschaut und zu dem Schluss gekommen war, dass der Bandname, den er nicht erkannte, ihm gehörte. Bandnamen wurden oft von den Mitarbeitern ihrer Buchungsagenten geliefert. Einer von ihnen, ein Geschichtsliebhaber, taufte sie schließlich Jethro Tull, nach dem Landwirt aus dem 18. Jahrhundert . Der Name blieb hängen, weil sie ihn zufällig beim ersten Mal benutzten, als einem Clubmanager ihre Show so gut gefiel, dass er sie zur Rückkehr einlud. Sie nahmen eine Session mit dem Produzenten Derek Lawrence auf , aus der die Single „Sunshine Day“ hervorging. Die B-Seite „Aeroplane“ war ein alter Track der John Evan Band mit gemischten Saxophonen. Es wurde im Februar 1968 auf MGM Records veröffentlicht , fälschlicherweise "Jethro Toe" genannt. Anderson hat die falsche Bezeichnung seitdem als möglichen Versuch des Produzenten in Frage gestellt, die Zahlung von Lizenzgebühren an die Band zu vermeiden. Die gebräuchlichere Version mit korrekt geschriebenem Namen ist eigentlich eine in New York hergestellte Fälschung. Anderson lernte Hammond später in London kennen und die beiden erneuerten ihre Freundschaft, während Anderson mit Evan in ein Zimmer in Chelsea zog. Hammond wurde zum Thema mehrerer Songs, beginnend mit ihrer nächsten Single "A Song for Jeffrey".

Anderson besaß einen großen Mantel , den ihm sein Vater mit den Worten geschenkt hatte: "Du solltest besser das nehmen. Es wird ein kalter Winter." Dieser Mantel und etwas später die Flöte wurden Teil seines frühen Bühnenbildes. Ungefähr zu dieser Zeit kaufte Anderson eine Flöte, nachdem er frustriert darüber war, dass er nicht so gut Gitarre spielen konnte wie Abrahams oder Cream- Gitarrist Eric Clapton , und weil ihre Manager dachten, er sollte ein Rhythmusgitarrist bleiben, wobei Abrahams der Frontmann wurde.

Ich wollte nicht nur ein weiterer drittklassiger Gitarrist sein, der wie eine Unmenge anderer drittklassiger Gitarristen klang. Ich wollte etwas Eigenwilligeres machen, daher der Wechsel zu einem anderen Instrument. Als Jethro Tull anfing, spielte ich, glaube ich, ungefähr zwei Wochen lang Flöte. Es war eine schnelle Lernkurve ... buchstäblich jede Nacht, die ich auf die Bühne ging, war eine Flötenstunde.

Der erste große Durchbruch der Gruppe fand im August 1968 beim National Jazz and Blues Festival in Sunbury-on-Thames statt , wo die Band einen begeisterten Empfang und positive Kritiken in der Musikpresse erhielt. Die Band hat seitdem behauptet, dass der Erfolg in Sunbury das Ergebnis ihrer beharrlichen Tournee war, die eine Basis-Gefolgschaft hervorgebracht hatte, die sich alle auf dem Festival versammelt hatte und den Rest des Publikums ermutigte. Cornick erinnerte sich: "Von diesem Moment an waren wir eine große Band".

Die Gruppe nahm ihr erstes Album This Was zwischen Juni und August 1968 auf und es wurde im Oktober veröffentlicht und erreichte Platz 10. Zusätzlich zu Originalmaterial enthielt das Album das traditionelle "Cat's Squirrel", das Abrahams 'Blues-Rock-Stil hervorhob. während das von Rahsaan Roland Kirk verfasste Jazzstück „Serenade to a Cuckoo“ Anderson ein Schaufenster für sein wachsendes Talent auf der Flöte bot. Der Gesamtsound der Gruppe zu dieser Zeit wurde 1968 im Record Mirror von Anderson als "eine Art progressiver Blues mit ein bisschen Jazz" beschrieben.

Nach der Veröffentlichung des Albums verließ Abrahams die Band im Dezember, um seine eigene Gruppe Blodwyn Pig zu gründen . Für seinen Abgang wurden mehrere Gründe genannt. Abrahams hatte gehört, dass Ellis wollte, dass Anderson auf seine Kosten Frontmann und Gruppenleiter wird, und erkannte, dass er wahrscheinlich nicht den Mehrheitsanteil am Songwriting haben würde. Andere Gründe waren, dass Abrahams ein Blues-Purist war, während Anderson sich anderen Musikformen zuwenden wollte, und dass Abrahams nicht bereit war, international zu reisen oder mehr als drei Nächte pro Woche zu spielen. Abrahams selbst beschrieb seine Beweggründe prägnanter: „Ich hatte den ganzen Unsinn satt und wollte eine Band wie Blodwyn Pig gründen.“

Die Gruppe versuchte mehrere Ersatz für Abrahams. Der erste war David O'List , der Nizza kürzlich verlassen hatte . Nach einer einwöchigen Probe tauchte O'List nicht auf und verlor den Kontakt zur Gruppe. Die nächste Wahl war Mick Taylor , der die Gruppe ablehnte, weil er der Meinung war, dass sein derzeitiger Auftritt mit John Mayalls Bluesbreakers ein besseres Geschäft sei. Daraufhin wandten sie sich an Tony Iommi , den Gitarristen von Earth (bald in Black Sabbath umbenannt ). Iommi hatte Tull beeindruckt, als Earth bei einer Show in Birmingham für sie eröffnete. Er schloss sich kurz Jethro Tull an, fühlte sich jedoch seiner alten Band näher, verließ sie nach ein paar Wochen und kehrte nach Birmingham zurück, um sich der Erde anzuschließen. Auf Andersons Bitte hin erklärte sich Iommi bereit, am 11. Dezember 1968 mit Jethro Tull im Rolling Stones Rock and Roll Circus einzuspringen. Die Gruppe spielte "A Song for Jeffrey", aber nur Andersons Gesang und Flöte waren live; Der Rest wurde dem Studiotrack nachgeahmt , auf dem Abrahams Gitarrenspiel zu sehen war.

Die nächste Wahl war Martin Barre , der die Band in Sunbury gesehen hatte und beim selben Vorsprechen wie Iommi getestet worden war. Barre arrangierte ein zweites Vorsprechen mit Anderson, der ihm einige neue Songs zeigte, die einen anderen Stil hatten als den Blues, den sie aufgenommen hatten. Anderson war von Barres Technik beeindruckt und bot ihm den Job als neuer Gitarrist an. Barre spielte seinen ersten Auftritt mit Jethro Tull am 30. Dezember 1968 in den Winter Gardens, Penzance.

Aufstehen durch Aqualung (1969–1971)

Nachdem Barre beigetreten war, spielte die Gruppe einige Shows als Support von Jimi Hendrix in Skandinavien und machte sich dann auf eine ausgedehnte Tournee durch die USA, um Led Zeppelin und Vanilla Fudge zu unterstützen . Nachdem Ellis und Wright eine beträchtliche Live-Anhängerschaft angezogen hatten, baten sie Anderson, der zum dominierenden Songwriter geworden war, eine Hit-Single zu schreiben. Das Ergebnis war „ Living in the Past “, das im Mai Platz 3 der britischen Single-Charts und Platz 11 in den USA erreichte und zu einem Auftritt bei Top of the Pops führte . Obwohl sich andere sogenannte „ernsthafte“ Gruppen zu dieser Zeit aktiv dagegen wehrten, eigenständige Singles herauszugeben, war Jethro Tull der Ansicht, dass eine Hit-Single ein positiver Schritt für die Gruppe war, wenn nicht ihre Priorität.

John Evan , ein alter Schulfreund und Bandkollege von Ian Anderson, trat der Band im April 1970 nach mehreren Einladungen bei

Das nächste Album war Stand Up , aufgenommen von April bis Mai und August 1969. Es wurde im September veröffentlicht und erreichte schnell Platz 1 in Großbritannien, das einzige Album der Gruppe, das dies tat. Anderson hatte sich nun als Leiter und Songwriter der Gruppe etabliert und schrieb das gesamte Material, abgesehen von seiner jazzigen Neubearbeitung von JS Bachs „ Bourrée in e-Moll BWV 996 (fünfter Satz)“. Das Albumcover entfaltete sich zu einem Fotoeinsatz der Band, der wie ein Pop-up-Buch an den Covern befestigt war .

Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Stand Up startete die Gruppe zu ihrer ersten Headliner-Tour in den USA, einschließlich eines Auftritts beim Newport Jazz Festival . Barre erinnerte sich: „Es war wirklich der Wendepunkt für Jethro Tull – für alles, was wir werden sollten und alles, was wir in anderen inspirieren sollten.“ Die Band wurde eingeladen, beim Woodstock Festival zu spielen , aber Anderson lehnte ab, da er befürchtete, dass die Band dauerhaft mit der Hippie- Bewegung in Verbindung gebracht und zu einer Art von Sound geformt würde.

Am 29. Januar 1970 trat die Band erneut in BBCs Top of the Pops auf und spielte "Witch's Promise". Evan trat der Band Anfang 1970 wieder bei. Er war in London geblieben, seit sich die John Evan Band aufgelöst hatte, lebte mit Anderson zusammen und begann ein Musikstudium an der University of London . Das Paar sah sich wegen Jethro Tulls zunehmender Arbeitsbelastung nicht viel, und Evan zögerte, sich wegen seines Studiums wieder zusammenzuschließen, was ihm Zugang zu einem kostenlosen Studio verschaffte. Er spielte als Session-Musiker auf dem nächsten Album Benefit (1970), woraufhin Anderson sagte, sie bräuchten jemanden, der die Keyboard-Parts auf Tour spielt. Sein Tutor überzeugte ihn schließlich, dass es eine gute Idee war, und Evan schloss sich offiziell an. Das Album erreichte Platz 4 in Großbritannien und Platz 11 in den USA und ermöglichte es der Gruppe, Arenen mit 20.000 Plätzen auszuverkaufen und sich als erstklassiger Live-Act zu etablieren. Im August spielte die Band beim Isle of Wight Festival 1970 vor einem ihrer größten Publikum .

Dem Auftritt auf der Isle of Wight folgte eine weitere US-Tournee, bei der Jethro Tull als erst zweite Rockband nach den Beatles in der Carnegie Hall in New York City auftrat . Cornick verließ die Band am Ende der Tour. Er war bestrebt, auf Tour Kontakte zu knüpfen, während die anderen Mitglieder zurückgezogener und introvertierter wurden. Cornick sagte, er sei von Anderson gefeuert worden, während die offizielle Website der Band sagte, er sei von Ellis "zum Verlassen eingeladen" worden, habe aber volle Unterstützung und Ermutigung erhalten, seine eigene Band zu gründen. Cornick gründete daraufhin Wild Turkey, eine Band, die er Jahrzehnte später für Jethro Tull-Fan-Conventions wiederbelebte. Er starb im August 2014.

Anderson lud Jeffrey Hammond ein , Cornick zu ersetzen, und kaufte zu diesem Zweck einen neuen Bass. Allerdings hatte Hammond seit dem Besuch der Kunstschule kurz nach seiner Zeit in der John Evan Band kein Instrument mehr gespielt und wurde mehr wegen seiner sozialen Verträglichkeit mit den anderen Bandmitgliedern als wegen seiner musikalischen Fähigkeiten ausgewählt. Diese Besetzung nahm Aqualung Ende 1970 auf und veröffentlichte es 1971. Das Album wurde in zwei Seiten mit dem Untertitel Aqualung und My God aufgeteilt und enthielt Andersons Meinungen über organisierte Religion. Die Aufnahme des Albums war aufgrund technischer Probleme im Studio und Hammonds eingerosteten musikalischen Fähigkeiten problematisch. Auf „ Locomotive Breath “ nahm Anderson den Backing-Track selbst auf und sang zu einer Hi-Hat- Begleitung, die der Rest der Band später darüber aufnahm. Trotz Andersons Bedenken, dass es im Vergleich zu den vorherigen Alben der Band "zu radikal" gewesen sein könnte, war Aqualung das erste Album von Jethro Tull, das die Top Ten in den USA erreichte und auf Platz 7 erreichte. Es verkaufte sich über eine Million Mal und verdiente es eine goldene Scheibe von der RIAA im Juli 1971.

Progressiver Rock (1971–1976)

Aufgrund des vollen Tourplans und seines Wunsches, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, verließ Schlagzeuger Bunker die Gruppe im Mai 1971 und wurde durch Barrie Barlow ersetzt , den Anderson in "Barriemore" umtaufte. Barlow hatte zuerst mit der Band für die fünfspurige EP Life Is a Long Song aufgenommen . Bis auf Barre bestand die Besetzung von Jethro Tull nun ausschließlich aus ehemaligen Mitgliedern der John Evan Band aus Blackpool. Im Juli 1971 wollte die Band die immer strengeren britischen Steuergesetze vermeiden, um mehr von ihrem Einkommen zu behalten. Sie wurden Steuerexilanten und zogen in die Schweiz um. Der Umzug belastete Andersons Ehe mit seiner ersten Frau, die ein weiteres Jahr dauerte, bevor sie sich scheiden ließen.

Anderson hatte sich darüber geärgert, dass Musikkritiker Aqualung ein Konzeptalbum nannten , was er nicht beabsichtigt hatte. Im Jahr 2005 beharrte Anderson später darauf: „Ich habe damals immer gesagt, das ist kein Konzeptalbum. Ich mache es nicht zu einem Konzeptalbum."

Als Reaktion auf die vielen Kritiker, die Aqualung als Konzeptalbum bezeichneten, beschloss Anderson, "etwas zu erfinden, das wirklich die Mutter aller Konzeptalben ist". Er war von Monty Pythons Humor beeinflusst worden und schrieb eine Suite, die komplexe musikalische Ideen mit einem Sinn für Humor verband, um sich über die Band, ihr Publikum und ihre Kritiker lustig zu machen. Das 1972 veröffentlichte Album wurde zu Thick as a Brick , das einem fiktiven Schüler, Gerald Bostock, zugeschrieben wurde. Es bestand aus einem einzigen Titel, der über 43 Minuten lief und auf zwei Seiten aufgeteilt war, was für Rockalben ungewöhnlich war. Obwohl das fertige Album ein kontinuierliches Musikstück war, wurde es in Etappen geschrieben und aufgenommen, wobei die gesamte Band bei den Arrangements half. Thick as a Brick war das erste Tull-Album, das die Nummer eins der (US) Billboard Pop Albums-Charts erreichte, wobei A Passion Play aus dem folgenden Jahr das einzige andere war, das dies schaffte.

Ian Anderson und Martin Barre von Jethro Tull in Chicago, 1973

1972 erschien auch Living in the Past , eine Doppelalbum -Compilation mit remixten Singles, B-Seiten und Outtakes (einschließlich der gesamten Life Is a Long Song- EP, die das Album abschließt), wobei die dritte Seite live aufgenommen wurde 1970 in der New Yorker Carnegie Hall am 4. November 1970. Das Album war erfolgreich, da es neuen Fans ermöglichte, frühe Singles einzuholen, insbesondere in den USA, wo sie bei der Erstveröffentlichung nicht beliebt waren. New Musical Express nannte Jethro Tull eine der "wichtigsten und erfolgreichsten progressiven Bands der 2. Generation Großbritanniens".

1973 versuchte die Band, ein Doppelalbum in den französischen Studios von Château d'Hérouville zu produzieren , was damals unter anderem die Rolling Stones und Elton John taten, aber angeblich waren sie mit der Qualität des Aufnahmestudios unzufrieden und gaben die Bemühungen auf , später das Studio als "Chateau d'Isaster" verspottend. Sie kehrten nach England zurück, und Anderson schrieb einiges um, bevor Jethro Tull schnell A Passion Play (1973) aufnahm und veröffentlichte, ein weiteres Single-Track-Konzeptalbum mit allegorischen Texten, die sich auf das Leben nach dem Tod konzentrieren. Wie Thick as a Brick enthielt A Passion Play eine Instrumentierung, die in der Rockmusik eher ungewöhnlich ist. Das Album enthielt auch ein exzentrisches Zwischenspiel, "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", das (zusammen mit Anderson und Evan) geschrieben und von Bassist Hammond erzählt wurde. A Passion Play verkaufte sich gut, erhielt aber im Allgemeinen schlechte Kritiken, einschließlich einer besonders vernichtenden Kritik seiner Live-Performance durch Chris Welch von Melody Maker . Anderson schloss sich nach der negativen kritischen Reaktion auf A Passion Play wütend jeder Kommunikation mit der Presse zurück .

Auch als die Popularität der Band bei Kritikern um diese Zeit zu schwinden begann, blieb ihre Popularität beim Publikum stark, wie die hohen Verkaufszahlen ihres Nachfolgealbums War Child von 1974 belegen . Ursprünglich als Begleitstück zu einem Film gedacht, erreichte es Platz zwei der US- Billboard-Charts und erhielt einigen kritischen Beifall und produzierte die Radio-Hauptstützen „ Bungle in the Jungle “ (Platz 12 der US-Single-Charts) und „ Skating Away “. auf dem dünnen Eis des neuen Tages “. Es enthielt auch einen kurzen akustischen Song , "Only Solitaire", von dem allgemein angenommen wurde, dass er sich an den Rockmusikkritiker der LA Times , Robert Hilburn , richtete , der eine scharfe Rezension der A Passion Play- Konzerte im Santa Monica Civic Auditorium geschrieben hatte . Anderson sagte jedoch, das Lied sei vor Hilburns Rezension geschrieben worden und richte sich an Musikkritiker im Allgemeinen. Auf der War Child- Tour spielte auch ein weibliches Streichquartett mit der Gruppe auf dem neuen Material.

1975 veröffentlichte die Band Minstrel in the Gallery , ein Album, das Aqualung (1971) darin ähnelte, dass es sanftere, auf Akustikgitarren basierende Stücke mit längeren, bombastischeren Werken kontrastierte, die von Barres E-Gitarre überschrieben wurden. Das Album , das während Andersons Scheidung von seiner ersten Frau Jennie Franks geschrieben und aufgenommen wurde, zeichnet sich durch einen deutlich introspektiveren Ton als ihr vorheriges Album aus, und Kritiker gaben ihm gemischte Kritiken. Zu diesem Zeitpunkt hatte Jethro Tull sechs goldene RIAA- Schallplatten für den Verkauf von Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) und Spielmann in der Galerie (1975). Für die Tour 1975 trat Dee Palmer , die lange Zeit Orchesterarrangeur der Band war, offiziell der Bühnenshow der Band an Keyboards und Synthesizern bei. Im Februar 1975 war Jethro Tull im Los Angeles Forum mit 20.000 Plätzen fünf Nächte ausverkauft , was Melody Maker dazu veranlasste , die Schlagzeile „Jethro – Now The World’s Biggest Band?“ zu veröffentlichen. Nach der Tour verließ Bassist Hammond die Band, um sich der Malerei zu widmen. John Glascock , der früher mit der Flamenco -Rock-Band Carmen spielte , einer Support-Band auf der vorherigen Jethro Tull-Tour, wurde der neue Bassist der Band.

1976: Zu alt für Rock 'n' Roll: Zu jung zum Sterben! war ein weiteres Konzeptalbum, diesmal über das Leben eines alternden Rockers. (In der zwei Jahre später veröffentlichten Live-Version des Titeltracks des Albums bestreitet Anderson, dass es in dem Song um ihn selbst geht.) Glascock trat zum ersten Mal auf diesem Album auf und steuerte zusätzlich zu den Basslinien Harmonie und zweiten Gesang bei. Palmer arrangierte weiter und sie nahm als Gast bei zwei Songs auf. Für die Tour 1976 war Jethro Tull eine der ersten Bands, die riesige Projektionswände für die größeren Stadionshows einsetzte. Obwohl sich Too Old ... nicht so gut verkaufte wie die anderen Alben der 1970er Jahre, erreichte die Compilation MU - The Best of Jethro Tull von 1976 in den USA ein Platin-Album und in Großbritannien eine Gold-Auszeichnung. Es wurde ein Fernsehspecial aufgezeichnet, das die Entwicklung des Albumkonzepts in einer Live-Show mit der Band zeigte (vollständig gekleidet in den rockigsten und augenzwinkerndsten Outfits), aber das Programm wurde nie offiziell veröffentlicht.

Volksrock (1977–1979)

Ian Anderson spielt mit Jethro Tull im Hammersmith Odeon , März 1978

In den späten 1970er Jahren veröffentlichte Jethro Tull ein Trio von Folk-Rock -Alben, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) und Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) war das erste Tull-Album, das seit der Veröffentlichung von Living in the Past (1972) allgemein positive Kritiken erhielt . Der Weihnachts- / Wintersonnenwende -Song „Ring Out, Solstice Bells“ wurde im Winter 1976 kurz vor Songs From the Wood als EP veröffentlicht und wurde ein mäßiger Hit in den britischen Charts. Es entwickelte sich zu einem beliebten Weihnachtslied in Großbritannien und wurde 2003 für das Jethro Tull Christmas Album neu aufgenommen .

Die Band hatte lange Verbindungen zu den Folk-Rockern Steeleye Span (Tull war die Begleitband von Maddy Priors Soloalbum Woman in the Wings, Frontfrau von Steeleye Span, aus dem Jahr 1978 , als Gegenleistung für ihren Gesangsbeitrag zu Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! -Album) und mit Fairport Convention (Fairport-Mitglieder Dave Pegg , Martin Allcock , Dave Mattacks und Ric Sanders haben alle irgendwann mit Tull gespielt, ebenso wie Folk-Schlagzeuger Gerry Conway , der zu Fairport wurde Mitglied nach dem Spielen mit Tull). Obwohl sie formell nicht als Teil der Folk-Rock-Bewegung angesehen wurden (die tatsächlich fast ein Jahrzehnt zuvor mit dem Aufkommen der Fairport Convention begonnen hatte ), gab es eindeutig einen Austausch musikalischer Ideen zwischen Tull und den Folk-Rockern. Zu diesem Zeitpunkt war Anderson auf eine Farm auf dem Land gezogen, und sein neuer bukolischer Lebensstil spiegelte sich deutlich in seinem Songwriting wider, wie im Titeltrack von Heavy Horses (1978), einem Loblied auf Zugpferde .

Die Band tourte weiter und veröffentlichte 1978 ein Live-Doppelalbum mit dem Titel Bursting Out , das während der europäischen Etappe der Heavy Horses -Tour aufgenommen wurde. Während der US-Etappe dieser Tour im Jahr 1979 litt John Glascock unter gesundheitlichen Problemen und wurde durch Andersons Freund und ehemaligen Stealers-Wheel -Bassisten Tony Williams ersetzt .

Ihr drittes Folk-beeinflusstes Album, Stormwatch , wurde 1979 veröffentlicht. Während der Entstehung des Albums litt Glascock unter großen gesundheitlichen Problemen im Zusammenhang mit einer Operation am offenen Herzen aus dem Vorjahr, so dass Anderson auf einem Großteil des Albums Bass spielte. Nach der Veröffentlichung von Stormwatch wurde der Fairport Convention-Bassist Dave Pegg aufgrund von Glascocks anhaltenden Gesundheitsproblemen für die anschließende Tour engagiert, während der Glascock in seinem Haus in England an Herzkomplikationen starb.

The "Big Split" und elektronischer Rock (1980–1984)

Ian Anderson während eines Broadsword and the Beast- Konzerts in Dallas, Texas, 1982.

Nach dem Ende der Stormwatch- Tour Anfang 1980 erlebte Jethro Tull seine bisher größte Besetzungsänderung, was dazu führte, dass Barlow, Evan und Palmer die Band verließen. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene Geschichten über die verschiedenen Gründe für die Umstrukturierung der Band erzählt, darunter, dass Barlow nach Glascocks Tod depressiv und zurückgezogen war und dass Evan und Palmer ihre Zukunft in der Band mit Andersons Ankündigung, an der er arbeiten wollte, trübe fanden ein Soloalbum. In der Classic Artists-Dokumentation Jethro Tull: Their Fully Authorized Story aus dem Jahr 2008 behauptete Barlow, er habe die Band im gegenseitigen Einvernehmen mit Anderson verlassen, während Evan und Palmer sich beide daran erinnerten, per Brief entlassen worden zu sein. Nach ihrer Kündigung von Jethro Tull arbeiteten Evan und Palmer kurz in einer klassischen Pop/Rock-Band namens Tallis zusammen. Jethro Tull blieb mit Anderson (dem einzigen ursprünglichen Mitglied), Martin Barre und Dave Pegg zurück.

Tulls erstes Album der 1980er Jahre sollte Ian Andersons erstes Soloalbum werden. Anderson behielt Barre an der E-Gitarre und Pegg am Bass, während er Mark Craney am Schlagzeug hinzufügte, und Special Guest Keyboarder/Geiger Eddie Jobson (ehemals Roxy Music , Frank Zappa , Curved Air und UK , von denen der letzte für mehrere Shows eröffnet hatte Tulls Stormwatch- Tour). Hervorgehoben durch den prominenten Einsatz von Synthesizern, kontrastierte es scharf mit dem etablierten "Tull-Sound". Auf Druck von Chrysalis Records stimmte Anderson zu, es als Jethro Tull-Album zu veröffentlichen. Mit dem Titel A (entnommen von den Etiketten auf den Masterbändern für sein verschrottetes Soloalbum, einfach mit "A" für "Anderson" gekennzeichnet) wurde es Mitte 1980 veröffentlicht.

Passend zur Innovationsstimmung, die das Album umgibt, entwickelte Jethro Tull ein Musikvideo mit dem Titel Slipstream . Vier inszenierte und separat gefilmte Musikvideos werden mit Konzertaufnahmen der A- Tour gemischt. Das Londoner Hammersmith Odeon wurde für Außenszenen verwendet, aber das Hauptkonzertmaterial stammte tatsächlich von einer amerikanischen Aufführung in der Los Angeles Sports Arena (wie auf der Magic Piper ROIO zu hören), die im November 1980 gedreht wurde. Das 1981 veröffentlichte Video war Regie führt David Mallet , der bei zahlreichen Musikvideos Regie geführt hat, darunter das bahnbrechende „ Ashes to Ashes “-Video für David Bowie .

Jobson und Craney kehrten nach der A- Tour zu ihrer eigenen Arbeit zurück, und Jethro Tull trat in eine Phase rotierender Schlagzeuger ein: Gerry Conway , der ging, nachdem er entschieden hatte, dass er nicht derjenige sein konnte, der Barlow ersetzen konnte, Phil Collins (als Ersatz für die kürzlich erschienenen Gerry Conway, der mit der Band 1982 beim ersten Prince's Trust- Konzert spielte), Paul Burgess (für die US-Etappe der Broadsword and the Beast-Tour, der ging, um sich mit seiner Familie niederzulassen) und der ständige Schlagzeuger Doane Perry .

1981 war das erste Jahr in ihrer Karriere, in dem die Band kein Album veröffentlichte; Es fanden jedoch einige Aufnahmesitzungen statt (Anderson, Barre, Pegg und Conway, wobei Anderson die Keyboards spielte). Einige dieser Tracks wurden 1993 auf der Nightcap- Compilation veröffentlicht.

1982 stieß Peter-John Vettese an den Keyboards dazu, und die Band kehrte für The Broadsword and the Beast von 1982 zu einem etwas folkigeren Sound zurück – wenn auch mit Synthesizern . Die anschließende Konzerttournee für das Album war gut besucht und die Shows zeigten, was eine der letzten Nachsichten der Gruppe in voller Theatralik sein sollte. Die Bühne wurde so gebaut, dass sie einem Wikinger-Langschiff ähnelte , und die Band trat in faux-mittelalterlichen Ornaten auf.

1983 erschien ein Anderson-Soloalbum, das in Wirklichkeit eine Gemeinschaftsarbeit von Anderson und Vettese war, in Form des stark elektronischen Walk into Light . Wie bei späteren Solo-Bemühungen von Anderson und Barre fanden einige der Walk into Light- Songs – wie „Fly by Night“, „Made in England“ und „Different Germany“ – später ihren Weg in die Live-Sets von Jethro Tull.

1984 veröffentlichte Jethro Tull Under Wraps , ein stark elektronisches Album ohne „Live“-Drummer und stattdessen, wie bei Walk into Light , eine Drum-Machine. Obwohl die Band angeblich stolz auf den Sound war (Barre betrachtete es sogar als einen seiner persönlichen Favoriten), wurde das Album nicht gut aufgenommen. Das Video zu „Lap of Luxury“ schaffte es jedoch, auf dem neu einflussreichen MTV- Musikvideokanal eine moderate Rotation zu erzielen . Aufgrund der Halsprobleme, die Anderson beim Singen des anspruchsvollen Under Wraps- Materials auf Tour entwickelte, machte Jethro Tull eine dreijährige Pause. Vettese verließ die Band nach der Tour, wütend auf Kritiker für die schlechten Kritiken von The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) und Under Wraps (1984). Während dieser Pause beaufsichtigte Anderson weiterhin die Lachsfarm, die er 1978 gegründet hatte, obwohl die Single „Coronach“ 1986 in Großbritannien veröffentlicht wurde, nachdem sie als Titelmelodie für eine Fernsehsendung von Channel 4 namens „Blood of the British“ verwendet worden war ".

Anderson, Barre, Pegg und Perry: der "Hard Rock" Tull (1987–1994)

Jethro Tull kehrte 1987 mit Crest of a Knave zurück . Da Vettese abwesend war (Anderson steuerte die Synth-Programmierung bei) und die Band sich stärker auf Barres E-Gitarre stützte als seit den frühen 1970er Jahren, war das Album ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Schattierungen ihrer früheren elektronischen Exkursionen waren jedoch immer noch vorhanden, da drei der Songs des Albums wieder einen Drumcomputer verwendeten, wobei sich Doane Perry und Gerry Conway die Schlagzeugaufgaben auf den anderen Tracks teilten. Vor der Crest of a Knave- Tour schloss sich der Keyboarder Don Airey (ex- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) der Band an.

Die Band gewann 1989 den Grammy Award für die beste Hard Rock/Metal Performance Vocal oder Instrumental und schlug den Favoriten Metallica und ihr Album ... And Justice for All . Die Auszeichnung war besonders umstritten, da viele Jethro Tull nicht für Hardrock, geschweige denn für Heavy Metal hielten. Auf Anraten ihres Managers, der ihnen sagte, dass sie keine Gewinnchance hätten, nahm niemand von der Band an der Preisverleihung teil. Als Reaktion auf die Kritik, die sie an der Auszeichnung erhielten, schaltete ihr Label Chrysalis eine Anzeige in einer britischen Musikzeitschrift mit dem Bild einer Flöte, die inmitten eines Eisenhaufens lag, und dem Satz: „Die Flöte ist ein Heavy-Metal-Instrument“. , wobei das Wort "heavy" wie eine spätere Ergänzung in den Satz eingefügt wurde. Als Antwort auf eine Interviewfrage zu der Kontroverse witzelte Ian Anderson: „Nun, wir spielen unsere Mandolinen manchmal sehr laut.“ Im Jahr 2007 wurde der Sieg von Entertainment Weekly zu einer der zehn größten Überraschungen in der Grammy-Geschichte gekürt und auf Platz 1 in der 2017-Liste der Grammy-Verstimmungen von EW gewählt. Als Metallica 1992 schließlich den Grammy in dieser Kategorie gewann, scherzte Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich : „Als Erstes werden wir Jethro Tull dafür danken, dass er dieses Jahr kein Album herausgebracht hat“, eine Anspielung auf einen Grammy-Kommentar von Paul Simon einige Jahre bevor er Stevie Wonder für dasselbe dankte.

Der Stil von Crest of a Knave (1987) wurde mit dem von Dire Straits verglichen, zum Teil, weil Anderson nicht mehr den Stimmumfang zu haben schien, den er einst besaß, und es vorzog, die tieferen Lagen zu verwenden, während Martin Barres Gitarrensound anscheinend darauf zu driftete Der Stil von Mark Knopfler . Besonders zwei Songs – „Farm on the Freeway“ und „Steel Monkey“ – bekamen viel Radio-Airplay. Das Album enthielt auch den beliebten Live-Song "Budapest", der eine Backstage-Szene mit einer schüchternen einheimischen Bühnenarbeiterin darstellt. Obwohl "Budapest" das längste Lied auf diesem Album war (mit etwas mehr als zehn Minuten), wurde "Mountain Men" in Europa bekannter und zeigt eine Szene aus dem Zweiten Weltkrieg in Afrika. Ian Anderson bezog sich auf die Schlachten von El Alamein und den Falklandinseln und zog historische Parallelen zu der Angst, die Frauen, die von ihren kriegerischen Ehemännern zurückgelassen wurden, gefühlt haben könnten:

starb in den Schützengräben von El Alamein,
starb auf den Falklandinseln im Fernsehen

Sie tourten mit diesem Album mit "The Not Quite the World, More the Here and There Tour". Es war auch das erste Mal in der Bandgeschichte, dass zwei E-Gitarristen auf der Bühne standen, während Anderson, wenn auch selten, Rhythmusgitarre spielte.

1988 war bemerkenswert für die Veröffentlichung von 20 Years of Jethro Tull , einem Themenset mit fünf LPs (auch als Drei-CD-Set und als verkürzte Single-CD-Version von 20 Years of Jethro Tull: Highlights veröffentlicht ), das größtenteils aus Raritäten besteht und Outtakes aus der gesamten Bandgeschichte sowie eine Vielzahl von Live- und remasterten Tracks. Es enthielt auch eine Broschüre, in der die Geschichte der Band detailliert beschrieben wurde. Jetzt vergriffen, ist es zu einem Sammlerstück geworden, obwohl viele (aber nicht alle) der Outtakes als Bonustracks auf remasterten Veröffentlichungen der Studioalben der Band enthalten waren.

1989 veröffentlichte die Band Rock Island , das weniger kommerziellen und kritischen Erfolg hatte als Crest of a Knave (1987). Der Lead-Off-Track „Kissing Willie“ enthielt anstößige doppeldeutige Texte und übertriebenes Heavy-Metal-Riffing, das den jüngsten Grammy-Gewinn der Gruppe satirisch zu betrachten schien. Das Begleitvideo des Songs hatte aufgrund seiner sexuellen Bilder Schwierigkeiten, Airplay zu erhalten. Obwohl Rock Island für die Gruppe eher ein Fehlschlag war, tauchten ein paar Fanfavoriten aus dem Album auf. „Big Riff and Mando“ spiegelt das Leben der unermüdlich tourenden Musiker wider und gibt einen ironischen Bericht über den Diebstahl von Barres wertvoller Mandoline durch einen Star-begeisterten Fan. "Another Christmas Song", eine optimistische Nummer, die den humanitären Geist der Weihnachtszeit feiert, hob sich von der grüblerischen und düsteren Stimmung vieler Songs auf dem Album ab und wurde bei Konzerten gut aufgenommen. Es wurde für die Veröffentlichung des Jethro Tull Christmas Albums 2003 neu aufgenommen .

Catfish Rising von 1991 war ein solideres Album als Rock Island (1989). Obwohl es als „Rückkehr zum Blues“ bezeichnet wird, zeichnet sich das Album tatsächlich durch den großzügigen Einsatz von Mandoline und Akustikgitarre und viel weniger Keyboards aus als jedes andere Tull-Album der 80er Jahre. Zu den bemerkenswerten Tracks gehörten „Rocks on the Road“, das düstere Akustikgitarrenarbeit und knallharte Texte über das Stadtleben hervorhob, und „Still Loving You Tonight“, eine bluesige, zurückhaltende Ballade.

Roots to Branches und J-Tull.com : die Einflüsse der Weltmusik (1995–2000)

Jethro Tull tritt 2007 in Jerusalem auf

Nach einer weiteren halbakustischen Tour 1992 (auf der Dave Mattacks , aber nicht Andy Giddings mitspielten und die mit A Little Light Music , dem zweiten offiziellen Live-Album der Band, dokumentiert wurde ) lernte Anderson wieder Flöte spielen (nach seiner Tochter, die nahm Flötenunterricht in der Schule auf, entdeckte, dass ihr Vater oft den falschen Fingersatz verwendete) und begann Songs zu schreiben, die stark von Weltmusikeinflüssen geprägt waren. Die ersten Veröffentlichungen von Tull, die die „neu gelernte“ Flöte enthielten, waren jedoch das Box-Set zum 25-jährigen Jubiläum von 1993, das neben den Remixen klassischer Songs und unveröffentlichtem Live-Material eine ganze CD mit alten Songs aus der gesamten Karriere der Band enthielt, die von der aktuellen aufgenommen wurden Line-up und das 1993 erschienene Nightcap- Compilation-Album mit unveröffentlichtem Studiomaterial (hauptsächlich vom verschrotteten Pre- A Passion Play -Album), mit mehreren neu aufgenommenen Flötenparts.

Während der Aufnahmen zum Roots to Branches- Album von 1995 beschloss der langjährige Bassist Dave Pegg, die Band zu verlassen, da er sich auf Fairport Convention konzentrieren wollte und nicht an der Weltmusikrichtung interessiert war, die die Band gewählt hatte. Pegg trug daraufhin nur zu drei der Songs des Albums bei und spielte seine letzten Konzerte in Großbritannien bis Ende September 1995. Doane Perry (der als Vollzeit-Schlagzeuger der Band zurückkehrte) rekrutierte seinen Freund und weithin respektierten Session-Bassisten Steve Bailey für Die Lücke füllen. Ian Anderson wiederum gab die Kontrolle über die Arrangements der Rhythmusgruppe auf dieser Platte auf und überließ sie vollständig Bailey und Perry. Trotz seiner Studiobeiträge trat Bailey der Band jedoch nicht bei, und Peggs formeller Ersatz als Bassist von Jethro Tull war Jonathan Noyce . Jonathan Noyce begann seine Mitgliedschaft bei Jethro Tull mit der europäischen Etappe im Oktober 1995.

Die Band tritt 1998 in Neapel, Italien, auf

Roots to Branches (1995) und J-Tull Dot Com aus dem Jahr 1999 waren weniger rockbasiert als Crest of a Knave (1987) oder Catfish Rising (1991). Die Songs auf diesen Alben spiegeln die musikalischen Einflüsse jahrzehntelanger Auftritte rund um den Globus wider. In Songs wie „Out of the Noise“ und „Hot Mango Flush“ malt Anderson lebhafte Bilder von Straßenszenen der Dritten Welt. Diese Alben spiegelten Andersons Auseinandersetzung damit wider, ein alter Rocker zu sein, mit Songs wie dem nachdenklichen "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (eine Meditation über Lesebrillen) und dem schroffen "Wounded, Old and Treacherous".

Live-Alben, Welttourneen und The Jethro Tull Christmas Album (2001–2010)

Die Band trat 2007 in Jacksonville, Florida, auf

Im Januar 2002 kam die ursprüngliche Besetzung der Band (einschließlich Anderson, Abrahams, Cornick und Bunker) zu einem einmaligen Pub-Auftritt in England wieder zusammen, der für die Aufnahme in die Living with the Past-DVD gefilmt wurde . Es war das erste und einzige Mal seit 1968, dass die ursprünglichen vier Mitglieder zusammen spielten, sowie das einzige Mal, dass eine ehemalige Tull-Besetzung jemals wieder vereint wurde.

2003 erschien das Jethro Tull Christmas Album , eine Sammlung traditioneller Weihnachtslieder zusammen mit alten und neuen Weihnachtsliedern, die von Jethro Tull geschrieben wurden. Es wäre das letzte Studioalbum der Band seit fast 20 Jahren. Es wurde der größte kommerzielle Erfolg der Band seit Crest of a Knave von 1987 . Ein Live-Doppelalbum und eine DVD von Ian Anderson wurden 2005 mit dem Titel Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull veröffentlicht . Darüber hinaus wurden 2005 eine DVD mit dem Titel Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 und ein Live-Album Aqualung Live (aufgenommen 2004) veröffentlicht.

2006 erschien eine DVD Collector's Edition in Doppelbox , die zwei DVDs enthält: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 und Living with the Past . Bassist Jon Noyce verließ die Band im März 2006. Keyboarder Andrew Giddings verließ die Band im Juli 2006 unter Berufung auf ständige Tourneen, die nicht genug Zeit für die Familie ließen. Sie wurden durch David Goodier und John O'Hara ersetzt . Im folgenden Jahr wurde The Best of Acoustic Jethro Tull veröffentlicht, ein 24-Song-Set von Tulls und Ian Andersons akustischen Darbietungen aus verschiedenen Alben. Enthalten waren eine neue Live-Akustikversion von „One Brown Mouse“ und eine Live-Aufführung des traditionellen Lieds „ Pastime with Good Company “ ( Heinrich VIII. zugeschrieben).

Im September 2007 veröffentlichte Jethro Tull die CD/DVD Live at Montreux 2003 . Das Konzert wurde am 4. Juli 2003 aufgezeichnet und enthielt unter anderem "Fat Man", "With You There to Help Me" und "Hunting Girl", mit der längsten unveränderten Besetzung: Anderson, Barre, Perry, Noyce und Giddings .

Im Februar 2010 wurde der Band mit einem Heritage Award von PRS for Music gedacht . An einer katholischen Kirche in Blackpool , wo die Band ihren allerersten Auftritt hatte, wurde eine Gedenktafel angebracht.

Anderson und Barre trennten sich und lösten sich auf (2011–2017)

Während Interviews im November 2011 erklärte Martin Barre, dass es derzeit keine Pläne für die zukünftige Arbeit von Jethro Tull gebe. Im Jahr 2012 versammelte sich Barre und tourte mit einer Gruppe, die als Martin Barres New Day in Rechnung gestellt wurde. Es enthielt Jonathan Noyce und spielte hauptsächlich Tull-Material. Im Jahr 2015 erklärte Barre: „Es ist wichtig, dass die Leute erkennen, dass es nie wieder einen Jethro Tull geben wird. Es wird zwei Solobands geben: die Ian Anderson Band und die Martin Barre Band, und lange mögen sie existieren und lange mögen sie es genießen, Musik zu spielen ... Ich bin nicht pedantisch. Ich hasse es immer zu hören: "Oh, du hast Jethro Tull verlassen." Ich nicht wirklich. Ian wollte Jethro Tull beenden, wollte die Band komplett stoppen."

Am 30. Januar 2012 gab Anderson über die Jethro Tull-Website bekannt, dass Thick as a Brick 2: Was ist mit Gerald Bostock passiert? , ein Nachfolger von Thick as a Brick , sollte am 2. April 2012 veröffentlicht werden. Es wurde von Anderson und der Ian Anderson Touring Band aufgenommen . Diese Besetzung trat auch auf der folgenden Tour auf. Die Band bestand aus zwei ehemaligen Jethro Tull-Mitgliedern, dem Bassisten David Goodier und dem Keyboarder John O'Hara, sowie dem Gitarristen Florian Opahle , dem Schlagzeuger Scott Hammond und dem zusätzlichen Sänger Ryan O'Donnell . Thick as a Brick 2 hatte seine Weltpremiere am 14. April 2012 in der Perth Concert Hall, Schottland, und startete damit eine erwartete 18-monatige Tournee, die sowohl das Original- als auch das neue Album unterstützt.

Im November 2013 gab Anderson über die Jethro Tull-Website bekannt, dass im April 2014 ein neues Album Homo Erraticus ("The Wandering Man") erscheinen würde. Es folgten Tourneen in Großbritannien und den USA, bei denen das Album in seinem gespielt wurde Gesamtheit. Homo Erraticus ist ein Prog-Rock-Konzeptalbum, das laut Anderson „die seltsamen Vorstellungen eines gewissen Ernest T. Parritt aufzeichnet, wie sie von Gerald Bostock, inzwischen mittleren Alters, nach einem Ausflug in Mathew Bunters Old Library Bookshop im Dorf Linwell wieder eingefangen wurden. Bostock und Bunter stießen auf dieses verstaubte, unveröffentlichte Manuskript, das vom lokalen Amateurhistoriker Ernest T. Parritt (1873–1928) mit dem Titel Homo Britanicus Erraticus verfasst wurde. Wie Thick as a Brick 2 wird Homo Erraticus als Soloalbum von Ian Anderson angekündigt.

In einem Interview im April 2014, nach der Veröffentlichung von Andersons Soloalbum Homo Erraticus , gab Anderson bekannt, dass er von diesem Zeitpunkt an seine gesamte Musik unter seinem eigenen Namen veröffentlichen würde. Anderson erklärte, dass Jethro Tull "in den letzten 10 Jahren oder so mehr oder weniger zu Ende gegangen ist" und erklärte seine Präferenz, "in meinen Zwielichtjahren größtenteils meinen eigenen Namen als Komponist praktisch aller Tull-Songs zu verwenden und Musik seit 1968." In den Liner Notes erklärt Anderson, dass er weiterhin unter seinem eigenen Namen operieren wird.

2015 tourte Anderson mit der „Ian Anderson Touring Band“ und dem Projekt Jethro Tull – The Rock Opera ; ein textlich modifiziertes Tull-Repertoire und neue Rocksongs über den Namensgeber der Band, Jethro Tull, zusammen mit aufwändigen Videoproduktionen auf die Bühne. Der Tourband gehörte zum ersten Mal eine Sängerin an, die Isländerin Unnur Birna Björnsdóttir, die auch Geige spielt. Die Tour 2016 besuchte Europa, Australien und die USA. 2017 tourte Anderson unter dem Titel „Jethro Tull by Ian Anderson“.

Reformation, Tour zum 50-jährigen Jubiläum, The Zealot Gene und RökFlöte (seit 2017)

Jethro Tull tritt am 13. Oktober 2018 in Zagreb , Kroatien , auf

Im September 2017 kündigte Anderson Pläne für eine Tour zum Gedenken an den fünfzigsten Jahrestag von This Was und ein neues Studioalbum im Jahr 2018 an. Die Bandbesetzung umfasste Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara und Goodier (alle Musiker von Anderson's). Soloband seit 2012), wobei Barre in der Besetzung fehlt.

Am 2. Januar 2018 veröffentlichte Ian Anderson einen Neujahrsbeitrag auf jethrotull.com, einschließlich eines Bildes von Anderson mit der Überschrift „IA im Studio, das an einem neuen Album für die Veröffentlichung im März 2019 arbeitet. Shhhh; halte es geheim …“

Am 1. Juni 2018 veröffentlichte Parlophone Records eine neue Karrieresammlung (50 Titel) zur Feier des 50-jährigen Jubiläums der Band mit allen 21 Tull-Alben mit dem Namen 50 für 50 . In den Notizen des 50 für 50- Booklets heißt es, dass das für 2019 geplante neue Album eine Soloplatte von Ian Anderson und kein neues Album von Jethro Tull sein wird.

Im November 2019 kündigten „Ian Anderson und die Jethro Tull Band“ die Prog Years Tour mit 11 Terminen in ganz Großbritannien im September und Oktober 2020 an, die jedoch später aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde . Die Gitarrenaufgaben würden von dem neuen Mitglied Joe Parrish übernommen, während Opahle die Band Ende 2019 verließ, um sich auf die Produktionsarbeit und seine Familie zu konzentrieren.

Im März 2021 kündigte Anderson den Titel von Jethro Tulls 22. Studioalbum, The Zealot Gene , an und machte es damit zum ersten Studioalbum der Band seit dem Jethro Tull Christmas Album von 2003 und zum ersten mit komplett neuem Originalmaterial seit J-Tull Dot von 1999 Kom .

Im April 2021, anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Albums, wurde das offizielle Musikvideo zu „Aqualung“ auf Rolling Stone uraufgeführt . Das animierte Musikvideo wird vom iranischen Animator/Regisseur Sam Chegini geleitet . Ian Anderson lobte Chegini in einer Erklärung gegenüber dem Rolling Stone und sagte: „Auf Anregung meines Kumpels Jakko Jakszyk von King Crimson kontaktierte ich einen jungen iranischen Videofilmer/Regisseur, Sam Chegini abstraktes und dokumentarisches Filmmaterial. Ein talentierter junger Mann mit einer glänzenden Zukunft in der Musikkunst."

Am 13. Juli 2021 wurde bekannt gegeben, dass Jethro Tull bei Inside Out Music für die Veröffentlichung ihres 22. Albums The Zealot Gene Anfang 2022 unterschrieben hatte. Am 5. November 2021 gab die Band auf ihrer offiziellen Website bekannt, dass das Album veröffentlicht werden würde 28. Januar 2022.

Am 17. November 2022 gab die Band auf ihrer Facebook- Seite bekannt, dass sie die Aufnahmen zu ihrem 23. Studioalbum abgeschlossen haben, das voraussichtlich im Frühjahr 2023 veröffentlicht wird. Am 20. Januar 2023 wurde der Titel des Albums als RökFlöte bekannt gegeben , mit a Erscheinungsdatum 21. April 2023.

Vermächtnis

Jethro Tulls Einfluss auf Musiker umfasst Steve Harris und Bruce Dickinson von Iron Maiden , Blackie Lawless von WASP , Eddie Vedder von Pearl Jam , John Myung von Dream Theater , Marcus Siepen von Blind Guardian , Joe Bonamassa , Jenny Conlee von den Decemberists . und Folk-Doom-Metal-Band Blood Ceremony .

Geddy Lee von Rush sagte über Jethro Tull: „Ich war schon in jungen Jahren ein riesiger Tull-Fan … und ich hoffe, das spiegelt sich auch in Rush wider. Ich war fasziniert von Ian Anderson. Seine Präsentation war einfach magisch und er lieferte sie ab mit solch einem Sinn für Humor und großartigem Stil … Wir [von Rush] sahen es als eine große Herausforderung an, etwas zu schaffen, das auf der Bühne so dynamisch wirken kann.

Derek Shulman von Gentle Giant machte Jethro Tull zu einer der größten Bands in der Geschichte des Progressive Rock. Nach einer Tournee mit der Band im Jahr 1972 lobte Shulman die Band als Musiker und Freunde.

Nick Cave ist ein Fan von Jethro Tull, nachdem er einen seiner Söhne zu Ehren der Gruppe Jethro genannt hat. Seine Gruppe Grinderman deckte bei Soundchecks auch „Locomotive Breath“ ab. Auf eigenen Wunsch von Cave überreichte ihm Ian Anderson bei den MOJO Awards 2008 die Trophäe „Album des Jahres“.

Mitglieder

Hauptartikel: Liste der Jethro Tull-Mitglieder

Aktuelle Besetzung

  • Ian Anderson  - Gesang , Flöte , Akustik- und E-Gitarre, andere Instrumente (1967–2012, 2017– heute)
  • David Goodier  - Bass (2007–2012, 2017– heute)
  • John O'Hara - Keyboards, Akkordeon , Gesang (2007–2012, 2017– heute)
  • Scott Hammond  - Schlagzeug (seit 2017)
  • Joe Parrish - elektrische und akustische Gitarren, Gesang (2020 - heute)

Frühere Musiker

Diskographie

Hauptartikel: Jethro Tull Diskographie

Studioalben

Verweise

Quellen

Externe Links