Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hass
Johann Adolf Hasse.jpg
Geboren
Bergedorf bei Hamburg
Getauft 25. März 1699
Ist gestorben 16. Dezember 1783 (84 Jahre) ( 1783-12-17 )
Venedig
Epoche Barock-
Ehepartner Faustina Bordoni

Johann Adolph Hasse (getauft 25. März 1699 – 16. Dezember 1783) war ein deutscher Komponist, Sänger und Musiklehrer des 18. Jahrhunderts. Zu seiner Zeit äußerst beliebt, war Hasse vor allem für sein produktives Opernschaffen bekannt, obwohl er auch eine beträchtliche Menge geistlicher Musik komponierte. Verheiratet mit der Sopranistin Faustina Bordoni und einem guten Freund des Librettisten Pietro Metastasio , dessen Libretti er häufig vertonte, war Hasse eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Opera Seria und der Musik des 18. Jahrhunderts.

Frühe Karriere

Hasse wurde in Bergedorf bei Hamburg getauft, wo seine Familie seit drei Generationen Kirchenorganisten war. Seine Karriere als Sänger begann er 1718 als Tenor an der Hamburger Oper am Gänsemarkt . 1719 erhielt er eine Gesangsstelle am Hof ​​von Braunschweig , wo 1721 seine erste Oper, Antioco , aufgeführt wurde; Hasse selbst sang in der Produktion.

Hasse-Denkmal vor seinem Geburtshaus in Hamburg-Bergedorf

Es wird angenommen, dass er 1722 Deutschland verlassen hat. Während der 1720er Jahre lebte er hauptsächlich in Neapel , wo er sechs oder sieben Jahre lebte. 1725 wurde seine Serenata Antonio e Cleopatra in Neapel aufgeführt; die Hauptrollen wurden von Carlo Broschi, besser bekannt als Farinelli , und Vittoria Tesi gesungen . Der Erfolg dieses Werkes brachte Hasse nicht nur viele Aufträge an Neapels Opernhäusern ein, sondern brachte ihn laut Johann Joachim Quantz auch in Kontakt mit Alessandro Scarlatti , der sein Lehrer und Freund wurde; Hasse änderte auch seinen Stil in mehrfacher Hinsicht, um den von Scarlatti widerzuspiegeln.

Hasses Popularität in Neapel nahm dramatisch zu und sein Arbeitspensum beschäftigte ihn mehrere Jahre lang sehr. In dieser Zeit komponierte er neben mehreren Intermezzi und Serenaten seine einzige vollständige Opera buffa , La sorella amante . Er besuchte den venezianischen Karneval von 1730, wo seine Oper Artaserse in S Giovanni Grisostomo aufgeführt wurde . Das Libretto von Metastasio wurde für diesen Anlass stark überarbeitet und Farinelli übernahm eine Hauptrolle. Zwei seiner Arien aus dieser Oper führte er später ein Jahrzehnt lang jeden Abend für Philipp V. von Spanien auf .

Dresden und Venedig

Im Jahre 1730 heiratete Hasse Faustina Bordoni, und wurde auch ernannt Kapellmeister am Dresdner Hof, obwohl er nicht in Dresden bis Juli 1731 eintraf; Anfang des Jahres war er in Wien tätig gewesen , wo er eine Aufführung seines Oratoriums Daniello am Hof ​​der Habsburger betreute . Bald nach der Ankunft des Paares in Dresden trat Faustina vor Gericht auf. Im September wurde Hasses Cleofide (vertont zu einem stark adaptierten Metastasio- Text) uraufgeführt; es scheint möglich, dass JS Bach der Aufführung beigewohnt hat; sicherlich behauptete CPE Bach , dass Hasse und sein Vater zu dieser Zeit gute Freunde geworden seien. König August II. der Starke von Polen und Sachsen verlieh ihm den Titel des königlich-polnischen und kurfürstlich-sächsischen Kapellmeisters.

Im Oktober verließ Hasse Dresden, um Uraufführungen seiner nächsten Opern in Turin und Rom zu inszenieren , und er schrieb zu dieser Zeit auch Musik für die venezianischen Theater. Im Herbst 1732 war Hasse wieder in Neapel, aber den Winter verbrachte er in Venedig, wo seine Siroe in besonders aufwendigem Stil uraufgeführt wurde. Im Februar 1733 starb August II. der Starke , Hasses früher königlicher Mäzen in Dresden. Als das Gericht in ein Trauerjahr ging, durfte Hasse im Ausland bleiben. Viele seiner sakralen Werke, die für die Kirchen Venedigs komponiert wurden, stammen aus dieser Zeit.

Einen Großteil des Jahres 1734 verbrachte Hasse in Dresden, aber von 1735 bis 1737 hielt er sich in Italien auf, hauptsächlich in Neapel. Faustina trat im September 1735 bei der Uraufführung von Tito Vespasiano (ein anderes adaptiertes Metastsio-Libretto) in Pesaro auf . 1737 kehrte Hasse an den königlichen Hof in Dresden zurück, komponierte fünf neue Opern, doch als der Hof im Herbst 1738 nach Polen übersiedelte, kehrten er und Faustina nach Venedig zurück, wo beide äußerst beliebt waren. Sein nächster Aufenthalt in Dresden war auch sein längster, zwischen den ersten Monaten 1740 und Januar 1744. In dieser Zeit überarbeitete er Artaserse , komponierte neue Arien für Faustina und schrieb auch einige Original- Intermezzi . Seine generelle Vermeidung der komischen Oper scheint Faustina zu verdanken, die befürchtete, dass der von der Opera buffa geforderte Gesangsstil ihrer Stimme schaden würde.

Dresden: 1744–63

Hasse 1740, gemalt von Balthasar Denner

Zwischen Winter 1744 und Spätsommer 1745 war Hasse in Italien, kehrte dann aber für ein Jahr nach Dresden zurück. Friedrich der Große , ein begeisterter Flötenspieler, besuchte den Hof im Dezember 1745, und es ist wahrscheinlich, dass viele von Hasses Flötensonaten und Konzerten aus dieser Zeit für Friedrich geschrieben wurden. Der König von Preußen war auch bei einer Aufführung eines von Hasses Te Deum s anwesend und bestellte selbst eine Aufführung der Oper Arminio des Komponisten . Kurz nachdem Hasse Venedig und München besucht hatte, kehrte er im Juni 1747 nach Dresden zurück, um seine Oper La spartana generosa zu inszenieren , die zu dieser Zeit zur Feier mehrerer königlicher Hochzeiten aufgeführt wurde. Zu dieser Zeit wurde auch die Hierarchie in Dresden umstrukturiert; Nicola Porpora wurde zum Kapellmeister ernannt, während Hasse selbst zum Oberkapellmeister befördert wurde.

1748 führte Hasse zwei seiner Opern, Ezio und Artaserse, in Bayreuth im halbfertigen Markgräflichen Opernhaus auf , wegen der Heirat von Elisabeth Fredericka Sophie von Brandenburg-Bayreuth , der Tochter der Wilhelmine von Bayreuth . Die Heirat der Prinzessin Maria Josepha von Sachsen mit dem französischen Dauphin gab Hasse Gelegenheit, im Sommer 1750 nach Paris zu reisen, wo seine Didone abbandonata aufgeführt wurde.

Am 28. März 1750 präsentierte Hasse in der Schlosskapelle in Dresden sein letztes Oratorium La Conversione di Sant'Agostino . Das von der Dresdner Kurfürstin Maria Antonia Walpurgis (1724–1780) verfasste Libretto handelt von der Bekehrung eines Sünders zur Heiligkeit und wurde von Metastasio nachempfunden und herausgegeben . Der Dresdner Uraufführung folgten zahlreiche Aufführungen des Werkes in Leipzig , Hamburg, Mannheim, Padua , Rom, Riga , Prag , Potsdam und Berlin, was die Popularität des Werkes in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bezeugt.

Der Karneval von 1751 in Dresden sah den Rücktritt Faustinas von der Opernaufführung. Hasse produzierte im Laufe des Jahrzehnts weiterhin neue Opern, darunter eine Vertonung von Metastasios Il re pastore , einem Text, der später von Mozart verwendet wurde . 1756 zwang der Siebenjährige Krieg den Dresdner Hof, nach Warschau zu ziehen , obwohl Hasse selbst hauptsächlich in Italien lebte und nach Polen reiste, wenn überhaupt, nur um die Produktionen seiner Opern zu überwachen. Im Herbst 1760 zog er nach Wien, wo er die nächsten zwei Jahre blieb, und kehrte 1763 nach Dresden zurück, um einen Großteil seines Hauses zerstört und den Musikapparat der Hofoper zerstört vorzufinden. Hasses Hauptmäzen in Dresden, König August III. von Polen und Sachsen, starb kurz darauf und sein ebenfalls schnell verstorbener Nachfolger hielt aufwendige musikalische Veranstaltungen am Hof ​​für überflüssig. Hasse und Faustina erhielten zwei Jahresgehalte, aber keine Rente.

Wien und Venedig: letzte Jahre

1764 reiste Hasse nach Wien, wo die Krönung Josephs II. mit einer Aufführung seiner festa teatrale Egeria , wiederum nach einem Libretto von Metastasio, gefeiert wurde. Meistens blieb er bis 1773 in Wien. Mozart war im September 1767 bei einer Aufführung seiner Partenope anwesend . Die meisten seiner in dieser Zeit komponierten Opern wurden auch in Neapel erfolgreich inszeniert. Er war der Liebling von Maria Theresia , und es kann argumentiert werden, dass er de facto die Stelle des Hofkapellmeisters annahm. Mit der Uraufführung von Piramo e Tisbe (September 1768) hatte Hasse beabsichtigt, sich von der Oper zurückzuziehen, wurde jedoch von Maria Theresia gezwungen, ein weiteres Werk zu komponieren, Ruggiero (1771), wiederum nach einem metastasischen Libretto. Als Hasse 1771 den 15-jährigen Mozarts Oper Ascanio in Alba hörte , soll er die prophetische Bemerkung gemacht haben: "Dieser Junge wird uns alle vergessen lassen."

Zu dieser Zeit befand sich der Opernstil im Umbruch, und das von Hasse und Metastasio besiedelte Modell der Opera seria wurde von den Reformen von Christoph Willibald Gluck und Ranieri de' Calzabigi bedroht , wie sie in Musik und Libretto für Glucks Oper Orfeo ed Euridice . Charles Burney , der 1773 Wien besuchte, berichtete über die Debatte.

Bei Dichtern, Musikern und ihren Anhängern ist die Party in Wien ebenso hoch wie anderswo. Metastasio und Hasse stehen an der Spitze einer der Hauptsekten; und Calsabigi und Gluck von einem anderen. Die erste, die alle Neuerungen als Quacksalberei betrachtet, hält sich an die alte Form des Musikdramas, in der Dichter und Musiker die gleiche Aufmerksamkeit von einem Publikum beanspruchen; der Barde in den Rezitativen und Erzählteilen; und der Komponist in den Airs, Duos und Chören. Die zweite Seite hängt mehr von theatralischen Effekten, Anstand des Charakters, Einfachheit der Diktion und der musikalischen Ausführung ab, als von blumigen Beschreibungen, überflüssigen Gleichnissen, sentimentaler und kalter Moral, mit langweiligen Symphonien und langen Trennungen , auf dem anderen.

Seine Musik von einer Avantgarde- Welle in eine neue Richtung belagert , verließ Hasse 1773 Wien und verbrachte die letzten zehn Jahre seines Lebens in Venedig, wo er geistliche Werke lehrte und komponierte. Faustina starb im November 1781, Hasse selbst, nach langer Zeit der Arthritis, etwas mehr als zwei Jahre später. Er wurde nach seinem Tod fast vollständig ignoriert, bis FS Kandler seinen Grabstein in Venedig bezahlte, wo er in San Marcuola begraben liegt , und 1820 eine Biographie über Hasse verfasste.

Beziehung zu Metastasio

Hasses Freundschaft mit Metastasio und seine Wertschätzung für die Kunstform, die der Librettist geschaffen hatte, wuchs im Laufe der Jahre. Die frühen Metastasios-Texte, die er vertonte, wurden alle zu diesem Zweck stark verändert, aber Friedrich der Große und Francesco Algarotti übten beide Einfluss aus, um Hasse dazu zu bringen, Metastasios Werken mehr Respekt zu zollen. In den frühen 1740er Jahren begann er, neue metastasische Libretti unangepasst zu vertonen, und auch seine persönlichen Beziehungen zum Librettisten verbesserten sich um diese Zeit erheblich. In einem seiner Briefe vom März 1744 äußerte sich Metastasio wie folgt:

...noch nie hatte ich ihn [Hasse] in seiner ganzen Pracht gesehen, aber immer so losgelöst von seinen vielen persönlichen Beziehungen, dass er wie eine Arie ohne Instrumente war; aber jetzt sehe ich ihn als Vater, Ehemann und Freund, Eigenschaften, die in ihm eine bewundernswerte Verbindung mit den soliden Grundlagen von Fähigkeiten und gutem Benehmen eingehen, für die ich ihn so viele Jahre schätzen werde...

In den folgenden Jahren setzte Hasse seine früheren Werke auf der Grundlage von Metastasios Texten um, diesmal unter besonderer Beachtung der ursprünglichen Absicht des Dichters, und während der 1760er Jahre, als Metastasio neue Texte schrieb, war Hasse in der Regel der erste Komponist, der sie vertonte . Burney hat folgende Notiz hinterlassen:

Dieser Dichter und Musiker sind die beiden Hälften dessen, was wie Platons Androgyne einst ein Ganzes bildete; denn da sie gleichermaßen von den gleichen charakteristischen Merkmalen des wahren Genies, Geschmacks und Urteilsvermögens besessen sind; So sind Anstand, Beständigkeit, Klarheit und Präzision die unzertrennlichen Begleiter beider...

Stil und Ruf

Trotz Giovanni Battista Mancinis Behauptung, Hasse sei der Padre della Musica , und trotz der massiven Popularität des Komponisten als eine der führenden Persönlichkeiten der ernsten italienischen Oper des 18. mit Ausnahme einiger seiner geistlichen Werke, die hin und wieder in Deutschland wiederbelebt wurden). Vor allem seine Opern versinken spurlos und eine Wiederbelebung setzte erst ein, als sich das 20.

Zu seiner Zeit war Hasses Stil vor allem für seine Lyrik und seinen Sinn für Melodien bekannt. Burney hat es so formuliert:

[Hasse] darf, ohne seine Brüder zu verletzen, allen anderen Lyrikern ebenso überlegen sein wie Metastasio allen anderen Lyrikern.

Die sorgfältige Wahl der Tonart war auch ein entscheidender Faktor in Hasses Stil, wobei bestimmte Emotionen normalerweise durch bestimmte Tonarten gekennzeichnet waren. Amouröse Gefühle wurden beispielsweise von A ausgedrückt, während Hasse für Äußerungen aristokratischen Adels C und B verwendet; Andererseits ging seine übernatürliche und angsteinflößende Musik meist in die Tonarten c und f-Moll. Die meisten seiner Arien beginnen in Dur und wechseln für den B-Teil nur zu Moll, bevor er für das Da Capo zu Dur zurückkehrt . Im Laufe seiner Karriere wurden seine Arien viel länger, aber ein lyrischer Sinn war immer noch sein vorrangiges Ziel.

In Hamburg widmet sich das Johann Adolph Hasse Museum seinem Leben und Werk.

Funktioniert

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Francesco Degrada: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix–xxx (1975), 309–329
  • S. Hansell : "Sacred Music at the Incurabili in Venice zur Zeit von JA Hasse", Journal of the American Musicological Society , xxiii (1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz : "Hasse, Galuppi und Metastasio", Venezia e il melodramma nel settecento : Venedig 1973–5, i, 309–339
  • FL Millner: „Hasse und Londons Oper des Adels “, Music Records , xxxv (1974), 240–246
  • Frederick L. Millner: Die Opern von Johann Adolf Hasse . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studien in Musikwissenschaft, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smither, Howard E.: Eine Geschichte des Oratoriums. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Essays über Händel und die italienische Oper (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". In: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: "Hasses Musikausbildung in Hamburg". In: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , vol. 6, nein. 1, (Sommer 2006).
  • Alan Yorke-Long: Music at Court: Four Eighteenth Century Studies , (London: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

Externe Links