Johannes Brahms- Johannes Brahms

Johannes Brahms, 1889

Johannes Brahms ( deutsch: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7. Mai 1833 – 3. April 1897) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent der Romantik . In Hamburg in eine lutherische Familie geboren, verbrachte er einen Großteil seines Berufslebens in Wien. Er wird manchmal mit Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven als einer der " Drei Bs " der Musik gruppiert , ein Kommentar, der ursprünglich vom Dirigenten Hans von Bülow des 19. Jahrhunderts abgegeben wurde .

Brahms komponierte für Sinfonieorchester, Kammerensembles, Klavier, Orgel, Stimme und Chor. Als virtuoser Pianist hat er viele seiner eigenen Werke uraufgeführt. Er arbeitete mit führenden Interpreten seiner Zeit zusammen, darunter die Pianistin Clara Schumann und der Geiger Joseph Joachim (die drei waren enge Freunde). Viele seiner Werke sind zu festen Bestandteilen des modernen Konzertrepertoires geworden.

Brahms wurde sowohl von seinen Zeitgenossen als auch von späteren Schriftstellern als Traditionalist und Erneuerer angesehen. Seine Musik wurzelt in den Strukturen und Kompositionstechniken der klassischen Meister. Während einige Zeitgenossen seine Musik als zu akademisch empfanden, wurden sein Beitrag und sein handwerkliches Können von nachfolgenden Persönlichkeiten wie Arnold Schönberg und Edward Elgar bewundert . Der sorgfältige, hochkonstruierte Charakter von Brahms' Werken war Ausgangspunkt und Inspiration für eine Generation von Komponisten. Eingebettet in diese Strukturen sind zutiefst romantische Motive.

Leben

Frühe Jahre (1833-1850)

Foto von 1891 des Hamburger Geburtshauses von Brahms. Es wurde 1943 durch Bomben zerstört .

Brahms' Vater, Johann Jakob Brahms (1806–1872), stammte aus der Stadt Heide in Holstein. Der Familienname wurde auch manchmal buchstabiert ‚Brahmst‘ oder ‚Brams‘ und leitet sich von ‚Bram‘, das deutsche Wort für den Strauch Besen . Gegen den Willen der Familie schlug Johann Jakob eine musikalische Laufbahn ein und kam 1826 nach Hamburg, wo er als Berufsmusiker und Streicher und Bläser Arbeit fand . 1830 heiratete er Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), eine 17 Jahre ältere Schneiderin. Im selben Jahr wurde er als Hornist in die Hamburger Miliz berufen. Schließlich wurde er Kontrabassist am Stadttheater Hamburg und der Hamburger Philharmonischen Gesellschaft . Als Johann Jakob florierte, zog die Familie im Laufe der Jahre in immer bessere Unterkünfte in Hamburg um. Johannes Brahms wurde 1833 geboren; seine Schwester Elisabeth (Elise) wurde 1831 geboren und ein jüngerer Bruder Fritz Friedrich (Fritz) wurde 1835 geboren. Fritz wurde auch Pianist; Im Schatten seines Bruders emigrierte er 1867 nach Caracas und kehrte später als Lehrer nach Hamburg zurück.

Johann Jakob gab seinem Sohn seine erste musikalische Ausbildung; Johannes lernte auch das Geigenspiel und die Grundlagen des Cellospiels . Ab 1840 studierte er Klavier bei Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel beklagte sich 1842 darüber, dass Brahms „ein so guter Spieler sein könnte, aber er wird nicht aufhören, zu komponieren“. Im Alter von 10, machte Brahms sein Debüt als Darsteller in einem Privatkonzert mit Beethovens ‚s Quintett für Klavier und Bläser Op. 16 und ein Klavierquartett von Mozart . Außerdem spielte er als Solowerk eine Etüde von Henri Herz . Bis 1845 hatte er eine Klaviersonate in g-Moll geschrieben. Seine Eltern missbilligten seine frühen Bemühungen als Komponist, da sie glaubten, dass er als Interpret bessere Karriereaussichten hatte.

Von 1845 bis 1848 studierte Brahms bei Cossels Lehrer, dem Pianisten und Komponisten Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen war ein persönlicher Bekannter von Beethoven und Schubert , bewunderte die Werke von Mozart und Haydn und war ein Anhänger der Musik von JS Bach . Marxsen vermittelte Brahms die Tradition dieser Komponisten und sorgte dafür, dass Brahms' eigene Kompositionen in dieser Tradition begründet waren. 1847 hatte Brahms seinen ersten öffentlichen Auftritt als Solopianist in Hamburg, wo er eine Fantasie von Sigismund Thalberg spielte . Sein erster voller Klavierabend 1848 umfasste eine Fuge von Bach sowie Werke von Marxsen und zeitgenössischen Virtuosen wie Jacob Rosenhain . Ein zweites Konzert im April 1849 umfasste Beethovens Waldstein- Sonate und eine Walzerfantasien seiner eigenen Komposition und erhielt positive Zeitungsrezensionen.

Es ist bekannt, dass Brahms' Kompositionen aus dieser Zeit Klaviermusik, Kammermusik und Werke für Männerchor umfassten. Unter dem Pseudonym „GW Marks“ erschienen 1849 einige Klavierarrangements und Fantasien bei der Hamburger Firma Cranz. Das früheste von Brahms anerkannte Werk (sein Scherzo op. 4 und das Lied Heimkehr op. 7 Nr. 6) datiert ab 1851. Brahms war jedoch später eifrig dabei, alle seine frühen Werke zu beseitigen; noch 1880 schrieb er an seine Freundin Elise Giesemann, ihm seine Manuskripte der Chormusik zu schicken, damit sie vernichtet werden könnten.

Hartnäckige Geschichten über den verarmten heranwachsenden Brahms, der in Bars und Bordellen spielt, haben nur anekdotische Herkunft, und viele moderne Gelehrte lehnen sie ab; die Familie Brahms war relativ wohlhabend, und die Hamburger Gesetzgebung verbot die Musik in Bordellen oder den Zutritt Minderjähriger in Bordelle.

Frühe Karriere (1850–1862)

Ede Reményi (l.) und Brahms 1852
Brahms im Jahr 1853
Clara Schumann 1857, Fotografie von Franz Hanfstaengl

1850 lernte Brahms den ungarischen Geiger Ede Reményi kennen und begleitete ihn in den nächsten Jahren bei mehreren Liederabenden. Dies war seine Einführung in die Musik im "Zigeunerstil" wie die Csardas , die später die Grundlage seiner lukrativsten und beliebtesten Kompositionen, der beiden Sätze der Ungarischen Tänze (1869 und 1880) , erweisen sollte . 1850 markierte auch Brahms' ersten Kontakt (wenn auch ein gescheiterter) mit Robert Schumann ; Während Schumanns Hamburg-Besuch in diesem Jahr überredeten Freunde Brahms, dem ersteren einige seiner Kompositionen zu schicken, aber das Paket wurde ungeöffnet zurückgeschickt.

1853 ging Brahms mit Reményi auf Konzertreise. Ende Mai besuchten die beiden den Geiger und Komponisten Joseph Joachim in Hannover . Brahms hatte Joachim schon zuvor die Solopartie in Beethovens Violinkonzert gehört und war tief beeindruckt. Brahms spielte einige seiner eigenen Soloklavierstücke für Joachim, der sich fünfzig Jahre später erinnerte: "Nie im Laufe meines Künstlerlebens war ich völliger überwältigt." Dies war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft, die jedoch zeitweise entgleisen sollte, als Brahms 1883 im Scheidungsverfahren auf die Seite von Joachims Frau trat verbessern ihre Fähigkeiten in den (in Brahms Worten) „doppelten Kontrapunkt , Kanons , Fugen , Präludien oder was auch immer“. Bozarth stellt fest, dass „Produkte von Brahms' Studium des Kontrapunkts und der Alten Musik in den nächsten Jahren „Tanzstücke, Präludien und Fugen für Orgel sowie Neo- Renaissance- und Neobarock- Chorwerke“ umfassten.

Nach einem Treffen mit Joachim besuchten Brahms und Reményi Weimar , wo Brahms Franz Liszt , Peter Cornelius und Joachim Raff traf und wo Liszt Brahms' Op. 4 Scherzo im Angesicht . Reményi behauptete, dass Brahms dann während Liszts Aufführung seiner eigenen Sonate in h-Moll geschlafen habe ; diese und andere Meinungsverschiedenheiten führten dazu, dass sich Reményi und Brahms trennten.

Brahms besuchte Düsseldorf im Oktober 1853 und wurde mit einem Empfehlungsschreiben Joachims von Schumann und seiner Frau Clara begrüßt . Schumann, sehr beeindruckt und erfreut über die 20-jährige Talent, einen Artikel mit dem Titel „Neue Bahnen“ ( „Neue Wege“) in der 28. Oktober - Ausgabe veröffentlicht von der Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik nominieren Brahms als einer, „wurde vom Schicksal bestimmt zu der Zeit auf höchste und idealste Weise Ausdruck verleihen". Dieses Lob mag Brahms' selbstkritischen Anspruch an Perfektion geschärft und sein Selbstvertrauen geschwächt haben. Im November 1853 schrieb er an Schumann, dass sein Lob "in der Öffentlichkeit so außergewöhnliche Erwartungen wecken wird, dass ich nicht weiß, wie ich sie ansatzweise erfüllen kann". Während in Düsseldorf, Brahms beteiligte sich mit Schumann und Schüler Schumann Albert Dietrich in schriftlicher Form eine Bewegung jeder einer Violinsonate für Joachim, der „ FAE - Sonate “, die Buchstaben die Initialen von Joachim persönlichen Motto darstellt Frei aber einsam ( „Free aber einsam“) .

Die Auszeichnung Schumanns führte zur Erstveröffentlichung von Brahms' Werken unter eigenem Namen. Brahms ging nach Leipzig, wo Breitkopf & Härtel seine Opp. 1–4 (die Klaviersonaten Nr. 1 und 2 , die Sechs Lieder op. 3 und das Scherzo op. 4), während Bartolf Senff die dritte Klaviersonate op. 5 und die Sechs Lieder op. 6. In Leipzig gab er Recitals, darunter seine ersten beiden Klaviersonaten, und traf sich unter anderem mit Ferdinand David , Ignaz Moscheles und Hector Berlioz .

Nach Schumanns Selbstmordversuch und anschließender Haft in einer Nervenheilanstalt bei Bonn im Februar 1854 (wo er 1856 an einer Lungenentzündung starb) ließ sich Brahms in Düsseldorf nieder, wo er den Haushalt unterstützte und für Clara Geschäfte machte. Clara durfte Robert erst zwei Tage vor seinem Tod besuchen, aber Brahms konnte ihn besuchen und fungierte als Vermittler. Brahms begann ein tiefes Mitgefühl für Clara, die für ihn ein Ideal der Weiblichkeit darstellte. Ihre intensiv emotionale platonische Beziehung dauerte bis zu Claras Tod. Im Juni 1854 widmete Brahms Clara sein Op. 9, die Variationen über ein Thema von Schumann . Clara unterstützte weiterhin die Karriere von Brahms, indem sie seine Musik in ihren Liederabenden programmierte.

Nach der Veröffentlichung seines Op. 10 Balladen für Klavier veröffentlichte Brahms bis 1860 keine weiteren Werke. Sein Hauptprojekt dieser Zeit war das Klavierkonzert in d-Moll , das er 1854 als Werk für zwei Klaviere begonnen hatte, aber bald erkannte, dass es ein größeres Format benötigte. Zu dieser Zeit in Hamburg ansässig, gelangte er mit Claras Unterstützung als Musiker an den winzigen Hof Detmold , der Hauptstadt des Fürstentums Lippe , wo er die Winter 1857 bis 1860 verbrachte und für den er seine beiden Serenaden schrieb (1858 und 1859, op. 11 und 16). In Hamburg gründete er einen Frauenchor, für den er Musik schrieb und dirigierte. In diese Zeit gehören auch seine ersten beiden Klavierquartette ( op. 25 und op. 26 ) und der erste Satz des dritten Klavierquartetts , das schließlich 1875 erschien.

Das Ende des Jahrzehnts brachte Brahms berufliche Rückschläge. Die Uraufführung des Ersten Klavierkonzerts in Hamburg am 22. Januar 1859 mit dem Komponisten als Solist fand wenig Anklang. Brahms schrieb an Joachim, die Aufführung sei „ein brillanter und entscheidender – Fehlschlag ... Bei einer zweiten Aufführung war die Reaktion des Publikums so feindselig, dass Brahms nach dem ersten Satz daran gehindert werden musste, die Bühne zu verlassen. Als Folge dieser Reaktionen lehnten Breitkopf und Härtel die Übernahme seiner neuen Kompositionen ab. In der Folge baute Brahms Beziehungen zu anderen Verlagen auf, darunter Simrock , der schließlich sein wichtigster Verlagspartner wurde. Brahms griff 1860 ferner in die Debatte um die Zukunft der deutschen Musik ein, die jedoch schwer fehlgeschlagen war. Zusammen mit Joachim und anderen bereitete er einen Angriff auf Liszts Anhänger vor, die sogenannte „ Neue Deutsche Schule “ (obwohl Brahms selbst mit der Musik von Richard Wagner , dem Hauptdarsteller der Schule, sympathisierte ). Insbesondere wandten sie sich gegen die Ablehnung traditioneller Musikformen und gegen das "aus Liszt-ähnlichen Fantasien gewachsene, elende Unkraut". Ein Entwurf wurde der Presse zugespielt, und die Neue Zeitschrift für Musik veröffentlichte eine Parodie, die Brahms und seine Mitarbeiter als rückwärtsgewandt verspottete. Brahms wagte sich nie wieder an öffentliche musikalische Polemik.

Auch das Privatleben von Brahms war beunruhigt. 1859 verlobte er sich mit Agathe von Siebold. Die Verlobung wurde bald gelöst, aber auch danach schrieb Brahms an sie: "Ich liebe dich! Ich muss dich wiedersehen, aber ich bin unfähig, Fesseln zu tragen. Bitte schreib mir ... ob ... ich wiederkommen darf schließe dich in meine Arme, um dich zu küssen und dir zu sagen, dass ich dich liebe." Sie sahen sich nie wieder, und Brahms bestätigte später einem Freund, dass Agathe seine "letzte Liebe" war.

Reife (1862–1876)

Johannes Brahms, fotografiert c. 1872

Brahms hatte gehofft, die Leitung der Hamburger Philharmoniker zu übernehmen, doch 1862 wurde dieser Posten an den Bariton Julius Stockhausen übertragen . (Brahms hoffte weiter auf den Posten; als ihm 1893 endlich die Direktion angeboten wurde, zögerte er, da er sich "an den Gedanken gewöhnt habe, andere Wege gehen zu müssen".) Im Herbst 1862 machte Brahms seinen ersten Besuch in Wien, überwintert dort. Dort wurde er Kreis ein Teilnehmer von zwei enge Mitglieder von Wagners, seinen früheren Freund Peter Cornelius und Karl Tausig , und von Joseph Hellmesberger Sr. und Julius Epstein , bzw. dem Direktor und Leiter der Violinstudium, und der Leiter der Klavierstudium an der Wiener Konservatorium . Der Kreis um Brahms wuchs um den namhaften Kritiker (und Gegner der „Neuen Deutschen Schule“) Eduard Hanslick , den Dirigenten Hermann Levi und den Chirurgen Theodor Billroth , die zu seinen größten Fürsprechern werden sollten.

Im Januar 1863 begegnete Brahms erstmals Richard Wagner, dem er seine Händel-Variationen op. 24, die er im Vorjahr abgeschlossen hatte. Die Begegnung war herzlich, obwohl Wagner in späteren Jahren kritische und sogar beleidigende Kommentare zu Brahms' Musik abgab. Brahms behielt jedoch zu dieser Zeit und später ein starkes Interesse an Wagners Musik, half bei den Vorbereitungen für Wagners Wiener Konzerte 1862/63 und wurde von Tausig mit einem Manuskript eines Teils von Wagners Tannhäuser belohnt (das Wagner bereits 1875 forderte). Die Händel-Variationen kamen zusammen mit dem ersten Klavierquartett auch in seinen ersten Wiener Liederabenden vor, in denen seine Aufführungen von Publikum und Kritik besser aufgenommen wurden als seine Musik.

Obwohl Brahms den Gedanken hegte, Dirigentenstellen anderswo anzutreten, ließ er sich zunehmend in Wien nieder und machte es bald zu seiner Heimat. 1863 wurde er zum Dirigenten der Wiener Singakademie berufen . Er überraschte sein Publikum, indem er viele Werke der frühen deutschen Meister wie Heinrich Schütz und JS Bach und anderer früher Komponisten wie Giovanni Gabrieli programmierte ; jüngere Musik war mit Werken von Beethoven und Felix Mendelssohn vertreten . Brahms schrieb auch Werke für den Chor, darunter seine Motette op. 29. Da er jedoch feststellte, dass die Stelle zu viel Zeit für das Komponieren beanspruchte, verließ er im Juni 1864 den Chor. Von 1864 bis 1876 verbrachte er viele seiner Sommer in Lichtental , heute ein Stadtteil von Baden-Baden , wo Clara Schumann und ihre Familie verbrachte auch einige Zeit. Sein Haus in Lichtental, in dem er an vielen seiner bedeutenden Kompositionen wie Ein deutsches Requiem und seinen mittelfristigen Kammermusikwerken arbeitete, ist als Museum erhalten.

Im Februar 1865 starb Brahms' Mutter und er begann mit der Komposition seines großen Chorwerks Ein deutsches Requiem op. 45, von denen bis 1866 sechs Sätze vollendet waren. Die ersten drei Sätze wurden in Wien uraufgeführt, das Gesamtwerk jedoch 1868 in Bremen unter großem Beifall uraufgeführt. Für die ebenso erfolgreiche Leipziger Uraufführung (Februar 1869) wurde ein siebter Satz (das Sopransolo "Ihr habt nun Traurigkeit") hinzugefügt. Das Werk erntete Konzert- und Kritikerlob in ganz Deutschland sowie in England, der Schweiz und Russland und markierte damit wirkungsvoll Brahms' Ankunft auf der Weltbühne. Brahms erlebte in dieser Zeit auch mit Werken wie seinem ersten Satz Ungarischer Tänze (1869), den Liebeslieder-Walzern op. 52 , (1868/69) und seine Liedersammlungen (Op. 43 und 46–49). Nach solchen Erfolgen vollendete er schließlich eine Reihe von Werken, mit denen er über viele Jahre gerungen hatte, wie die Kantate Rinaldo (1863–1868), seine ersten beiden Streichquartette op. 51 Nr. 1 und 2 (1865–1873), das dritte Klavierquartett (1855–1875) und vor allem seine erste Sinfonie, die 1876 erschien, aber bereits 1855 begonnen hatte die Schumann-Tochter Julie (damals 24 bis 36 Jahre alt), gab sich aber nicht bekannt; als später im selben Jahr Julies Verlobung mit dem Grafen Marmorito bekannt gegeben wurde, schrieb und übergab er Clara das Manuskript seiner Altrhapsodie (op. 53). Clara schrieb in ihr Tagebuch, dass "er es sein Hochzeitslied nannte" und bemerkte "den tiefen Schmerz im Text und in der Musik".

Von 1872 bis 1875 war Brahms Konzertdirektor der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde . Er sorgte dafür, dass das Orchester nur von Profis besetzt war, und dirigierte ein Repertoire, das von Bach bis zu den Komponisten des 19. Jahrhunderts reichte, die nicht der „Neuen Deutschen Schule“ angehörten; dazu gehörten Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch und er selbst (insbesondere seine großangelegten Chorwerke, das Deutsche Requiem , die Altrhapsodie und das patriotische Triumphlied op. 55, das Preußens Sieg feierte der Deutsch-Französische Krieg 1870/71 ). 1873 wurde seine ursprünglich für zwei Klaviere konzipierte Orchestervariation über ein Thema von Haydn uraufgeführt , die zu einem seiner beliebtesten Werke geworden ist.

Jahre des Ruhms (1876-1890)

Eduard Hanslick bietet Brahms Weihrauch an; Karikatur aus der Wiener Satirezeitschrift Figaro , 1890

Brahms' erste Symphonie op. 68, erschien 1876, obwohl es Anfang der 1860er Jahre begonnen hatte (und Brahms hatte Clara und Albert Dietrich eine Fassung des ersten Satzes angekündigt). Im Laufe des Jahrzehnts entwickelte es sich sehr allmählich; das Finale hat möglicherweise erst 1868 mit seiner Konzeption begonnen. Brahms war vorsichtig und typisch selbstironisch in Bezug auf die Sinfonie während ihrer Entstehung und schrieb an seine Freunde, dass sie "lang und schwierig", "nicht gerade charmant" und bezeichnenderweise "lang und" sei in c-Moll “, was, wie Richard Taruskin hervorhebt , deutlich machte, „dass Brahms das Vorbild von Vorbildern [für eine Sinfonie] aufnahm: Beethovens Fünfte “.

Im Mai 1876 bot die Universität Cambridge an, sowohl Brahms als auch Joachim die Ehrendoktorwürde zu verleihen, vorausgesetzt, sie komponierten neue Stücke als "Thesen" und waren in Cambridge anwesend, um ihre Grade zu erhalten. Brahms war einer Reise nach England abgeneigt und beantragte den Abschluss "in Abwesenheit", indem er die zuvor (November 1876) aufgeführte Sinfonie als Abschlussarbeit anbot. Aber von den beiden ging nur Joachim nach England und nur ihm wurde ein Diplom verliehen. Brahms "nahm die Einladung an", indem er Joachim die Manuskriptpartitur und Teile seiner ersten Symphonie übergab, der die Aufführung in Cambridge am 8. März 1877 leitete (englische Erstaufführung).

Trotz der großen Resonanz, die die erste Symphonie erhielt, blieb Brahms unzufrieden und überarbeitete den zweiten Satz vor der Veröffentlichung umfassend. Es folgte eine Reihe von gut aufgenommenen Orchesterwerken: die Zweite Symphonie op. 73 (1877), das Violinkonzert op. 77 (1878), Joachim gewidmet, der bei seiner Komposition eng beraten wurde, sowie die Akademische Festouvertüre (geschrieben nach Verleihung der Ehrendoktorwürde der Universität Breslau ) und Tragische Ouvertüre von 1880. Die Belobigung von Brahms von Breslau als " der Führer der ernsten Musik in Deutschland heute" führte Wagner in seinem Essay "Über Poesie und Komposition" zu einem galligen Kommentar: "Ich kenne einige berühmte Komponisten, die sich in ihren Konzertmasken als Straßensänger verkleidet haben Tag, die Hallelujah-Periwig von Händel am nächsten, das Kleid eines jüdischen Czardas- Geigers ein anderes Mal, und dann wieder die Verkleidung einer hochangesehenen Symphonie, verkleidet als Nummer Zehn" (in Bezug auf Brahms' Erste Symphonie als vermeintliche Zehnte ).

Brahms galt nun als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musikwelt. Er war Mitglied der Jury, die dem (damals noch wenig bekannten) Komponisten Antonín Dvořák dreimal den Wiener Staatspreis verlieh , zunächst im Februar 1875, später 1876 und 1877, und hatte Dvořák erfolgreich an seinen Verleger Simrock empfohlen. Die beiden Männer trafen sich 1877 zum ersten Mal, und Dvořák widmete Brahms sein Streichquartett op. 34 dieses Jahres. Er begann auch, eine Vielzahl von Ehrungen zu erhalten; Ludwig II. von Bayern verlieh ihm 1874 den Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst und der musikbegeisterte Herzog Georg von Meiningen verlieh ihm 1881 das Kommandantenkreuz des Ordens des Hauses Meiningen.

Zu dieser Zeit entschied sich auch Brahms, sein Image zu ändern. Immer glatt rasiert, überraschte er 1878 seine Freunde mit einem Bartwuchs und schrieb im September an den Dirigenten Bernhard Scholz : „Ich komme mit großem Bart! Der Sänger George Henschel erinnerte sich, dass ich nach einem Konzert „einen mir unbekannten, eher stämmigen, mittelgroßen Mann mit langen Haaren und Vollbart gesehen habe. Mit sehr tiefer und heiserer Stimme stellte er sich als ‚Musikdirektor Müller‘ vor. . einen Augenblick später lachten wir alle herzlich über den perfekten Erfolg von Brahms' Verkleidung." Der Vorfall zeigt auch Brahms' Liebe zu Scherzen.

1882 vollendete Brahms sein Klavierkonzert Nr. 2 , Op. 83, seinem Lehrer Marxsen gewidmet. Brahms wurde von Hans von Bülow eingeladen, das Werk mit der Meininger Hofkapelle zur Uraufführung zu bringen . Dies war der Beginn seiner Zusammenarbeit mit Meiningen und mit von Bülow, der Brahms als einen der „ Drei Bseinstufen sollte ; in einem Brief an seine Frau schrieb er: "Sie wissen, was ich von Brahms halte: nach Bach und Beethoven der größte, erhabenste aller Komponisten." In den folgenden Jahren wurde seine Dritte Symphonie op. 90 (1883) und seine Vierte Symphonie op. 98 (1885). Richard Strauss , der in Meiningen zum Assistenten von Bülow berufen worden war und sich über Brahms' Musik nicht sicher war, fand sich von der Dritten Symphonie bekehrt und war von der Vierten begeistert: "ein riesiges Werk, großartig in Konzept und Erfindung". Ein anderer, aber vorsichtiger Förderer aus der jüngeren Generation war Gustav Mahler, der Brahms 1884 zum ersten Mal begegnete und ein enger Bekannter blieb; er bewertete Brahms als überlegen gegenüber Anton Bruckner , aber erdverbundener als Wagner und Beethoven.

1889 besuchte Theo Wangemann , ein Vertreter des amerikanischen Erfinders Thomas Edison , den Komponisten in Wien und lud ihn ein, eine experimentelle Aufnahme zu machen. Brahms spielte eine gekürzte Version seines ersten Ungarischen Tanzes und von Josef Strauss ' Die Libelle auf dem Klavier. Obwohl die gesprochene Einleitung zu dem kurzen Musikstück recht deutlich ist, ist das Klavierspiel aufgrund starker Oberflächengeräusche weitgehend unhörbar .

Im selben Jahr wurde Brahms zum Ehrenbürger Hamburgs ernannt .

Letzte Jahre (1890–1897)

Johann Strauss II (links) und Brahms, fotografiert in Wien

Brahms hatte in den 1870er Jahren den acht Jahre älteren Johann Strauß II. kennengelernt , doch ihre enge Freundschaft gehört noch in die Jahre 1889 und danach. Brahms bewunderte viel von Strauss' Musik und ermutigte den Komponisten, sich bei seinem Verleger Simrock anzumelden. In autographieren schrieb ein Fan für Strauss 'Frau Adele, Brahms die ersten Noten von der schönen blauen Donau Walzer , den Zusatz „leider nicht von Johannes Brahms“.

Grab auf dem Wiener Zentralfriedhof ; Denkmal von Victor Horta und Skulptur von Ilse von Twardowski

Nach der erfolgreichen Wiener Erstaufführung seines zweiten Streichquintetts op. 111, 1890, dachte der 57-jährige Brahms, er könne sich vom Komponieren zurückziehen. Er fing auch an, Trost darin zu finden, die Mezzosopranistin Alice Barbi zu begleiten, und hat ihr möglicherweise einen Heiratsantrag gemacht (sie war erst 28 Jahre alt). Seine Bewunderung für Richard Mühlfeld , Klarinettist des Meininger Orchesters, belebte sein Interesse am Komponieren und führte ihn dazu, das Klarinettentrio op. 114 (1891); Klarinettenquintett , Op. 115 (1891); und die beiden Klarinettensonaten op. 120 (1894). Zu dieser Zeit schrieb Brahms auch seine letzten Klavierzyklen Opp. 116–119 und die Vier ernste Gesänge op. 121 (1896), die nach dem Tod von Clara Schumann entstanden und seinem großen Verehrer Max Klinger gewidmet sind . Das letzte der elf Choralpräludien für Orgel op. 122 (1896) ist eine Vertonung von "O Welt ich muss dich lassen" und sind die letzten Noten, die Brahms schrieb. Viele dieser Werke entstanden in seinem Haus in Bad Ischl , das Brahms 1882 zum ersten Mal besucht hatte und ab 1889 jeden Sommer verbrachte.

Im Sommer 1896 wurde bei Brahms Gelbsucht diagnostiziert , und später im Jahr diagnostizierte sein Wiener Arzt bei ihm Leberkrebs (an dem sein Vater Jakob gestorben war). Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 7. März 1897, als er Hans Richter seine Symphonie Nr. 4 dirigieren sah ; Nach jedem der vier Sätze gab es Ovationen. Drei Wochen vor seinem Tod bemühte er sich, im März 1897 der Uraufführung der Operette Die Göttin der Vernunft von Johann Strauß beizuwohnen . Sein Zustand verschlechterte sich allmählich und er starb am 3. April 1897 in Wien im Alter von 63 Jahren Brahms liegt auf dem Wiener Zentralfriedhof in Wien unter einem Denkmal von Victor Horta mit Skulptur von Ilse von Twardowski beigesetzt .

Musik

Stil und Einflüsse

Brahms bewahrte in seinen Werken einen klassischen Sinn für Form und Ordnung, im Gegensatz zur Opulenz der Musik vieler seiner Zeitgenossen. So sahen ihn viele Bewunderer (wenn auch nicht unbedingt Brahms selbst) als Verfechter traditioneller Formen und „reiner Musik“ im Gegensatz zur „neudeutschen“ Umarmung der Programmmusik .

Brahms verehrte Beethoven; im Haus des Komponisten blickte eine Marmorbüste Beethovens auf die Stelle, wo er komponierte, und einige Passagen in seinen Werken erinnern an Beethovens Stil. Brahms' Erste Symphonie trägt stark den Einfluss von Beethovens Fünfter Symphonie , da die beiden Werke beide in c-Moll stehen und im Kampf um einen C-Dur- Triumph enden . Das Hauptthema des Finales der Ersten Symphonie erinnert auch an das Hauptthema des Finales von Beethovens Neunter , und als Brahms auf diese Ähnlichkeit hingewiesen wurde, antwortete er, dass das jeder Dummkopf sehen könne. Als das Werk 1876 in Wien uraufgeführt wurde, wurde es sofort als "Beethovens Zehnte" gefeiert. Tatsächlich war die Ähnlichkeit von Brahms' Musik mit der des späten Beethoven bereits im November 1853 in einem Brief von Albert Dietrich an Ernst Naumann festgestellt worden .

Brahms war ein Meister des Kontrapunkts . "Für Brahms waren ... die kompliziertesten Formen des Kontrapunkts ein natürliches Mittel, seine Gefühle auszudrücken", schreibt Geiringer . "Wie es Palestrina oder Bach gelang, ihrer Technik spirituelle Bedeutung zu verleihen, so konnte Brahms einen Kanon in motu contrario oder einen Kanon per augmentationem zu einem reinen Stück lyrischer Poesie machen." Schriftsteller über Brahms haben seine Verwendung des Kontrapunkts kommentiert. Zum Beispiel von Op. 9, Variationen über ein Thema von Robert Schumann, schreibt Geiringer, dass Brahms „alle Ressourcen der kontrapunktischen Kunst zeigt“. In dem A - Dur - Klavierquartett 26 Opus, Jan Swafford stellt fest , dass der dritte Satz ist „dämonisch-kanonisch, Echo Haydns berühmte Menuett für Streichquartett die‚Hexen Runde genannt “. Swafford meint weiter, dass "thematische Entwicklung, Kontrapunkt und Form die dominierenden technischen Begriffe waren, in denen Brahms ... über Musik dachte".

Verbunden mit seinem Können im Kontrapunkt war sein subtiler Umgang mit Rhythmus und Metrum. Das New Grove Dictionary of Music spekuliert, dass sein Kontakt mit ungarischer und Zigeuner-Volksmusik als Teenager zu "seiner lebenslangen Faszination für die unregelmäßigen Rhythmen, Triolenfiguren und die Verwendung von Rubato" in seinen Kompositionen führte. Die Ungarischen Tänze gehören zu den beliebtesten Stücken von Brahms. Nach Musgrave (1985 , S. 269) "konkurriert nur ein Komponist mit ihm in der fortgeschrittenen Natur seines rhythmischen Denkens, und das ist Strawinsky ."

Seine vollendeten Fähigkeiten in Kontrapunkt und Rhythmus sind in A German Requiem , einem Werk, das teilweise vom Tod seiner Mutter im Jahr 1865 inspiriert wurde (zu dieser Zeit komponierte er einen Trauermarsch, der die Grundlage für den zweiten Teil werden sollte, "Denn alles Fleisch" “), die aber auch Material aus einer Sinfonie enthält, die er 1854 begann, aber nach Schumanns Selbstmordversuch aufgab. Er schrieb einmal, das Requiem "gehörte Schumann". Der erste Satz dieser aufgegebenen Sinfonie wurde als erster Satz des ersten Klavierkonzerts umgearbeitet.

Brahms liebte die klassischen Komponisten Mozart und Haydn. Er bewunderte Mozart besonders, so sehr, dass er Mozart in seinen letzten Lebensjahren angeblich zum größten Komponisten erklärte. Am 10. Januar 1896 dirigierte Brahms die Akademische Festouvertüre und die beiden Klavierkonzerte in Berlin, und während der folgenden Feier unterbrach Brahms Joachims Toast mit "Ganz recht; auf Mozarts Wohl". Auch Brahms verglich Mozart mit Beethoven zu dessen Nachteil, in einem Brief an Richard Heuberger 1896: "Dissonanz, wahre Dissonanz, wie Mozart sie gebraucht hat, ist bei Beethoven nicht zu finden. Schauen Sie sich Idomeneo an . Es ist nicht nur ein Wunder, Da Mozart aber noch recht jung und frech war, als er es schrieb, war es eine völlig neue Sache: Große Musik konnte man bei Beethoven nicht in Auftrag geben, da er nur kleinere Auftragswerke schuf, seine konventionelleren Stücke, seine Variationen und dergleichen. " Brahms sammelte Erstausgaben und Autographen der Werke Mozarts und Haydns und gab Aufführungsausgaben heraus. Er studierte die Musik vorklassischer Komponisten, darunter Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , Georg Friedrich Händel und insbesondere Johann Sebastian Bach . Zu seinen Freunden zählten führende Musikwissenschaftler, und mit Friedrich Chrysander gab er eine Edition der Werke von François Couperin heraus . Brahms hat auch Werke von C. P. E. Bach und W. F. Bach herausgegeben . Als Inspiration für die Kunst des Kontrapunkts suchte er ältere Musik ; die Themen einiger seiner Werke sind barocken Quellen wie Bachs Die Kunst der Fuge im fugalen Finale der Cellosonate Nr. 1 oder der Kantate Nr. 150 desselben Komponisten im Passacaglia-Thema des Finales der Vierten Symphonie nachempfunden. Peter Phillips hört Affinitäten zwischen Brahms' rhythmisch aufgeladenen kontrapunktischen Texturen und denen von Renaissance-Meistern wie Giovanni Gabrieli und William Byrd . In Bezug auf Byrds " Obwohl Amaryllis dance " bemerkt Philips, dass "die Kreuzrhythmen in diesem Stück EH Fellowes so begeisterten, dass er sie mit Brahms' Kompositionsstil verglich."

Die frühromantischen Komponisten hatten einen großen Einfluss auf Brahms, insbesondere Schumann, der Brahms als jungen Komponisten förderte. Während seines Aufenthaltes in Wien 1862–63 interessierte sich Brahms besonders für die Musik Franz Schuberts . Der Einfluss des letzteren lässt sich in Werken von Brahms aus dieser Zeit wie den beiden Klavierquartetten op. 25 und Op. 26, und das Klavierquintett, das auf Schuberts Streichquintett und Grand Duo für Klavier zu vier Händen anspielt . Der Einfluss von Chopin und Mendelssohn auf Brahms ist weniger offensichtlich, obwohl man gelegentlich in seinen Werken eine Anspielung auf eines ihrer Werke finden kann (zum Beispiel spielt Brahms' Scherzo op. 4 auf Chopins Scherzo in b-Moll an ; der Scherzosatz in Brahms' Klaviersonate f-Moll op. 5 spielt auf das Finale von Mendelssohns Klaviertrio c-moll an).

Brahms erwog, das Komponieren aufzugeben, als es schien, dass die Innovationen anderer Komponisten in der erweiterten Tonalität dazu führten, dass die Regel der Tonalität völlig gebrochen wurde. Obwohl Wagner Brahms heftig kritisierte, als dieser an Bedeutung und Popularität gewann, war er begeistert empfänglich für die frühen Variationen und Fuge über ein Thema von Händel ; Brahms selbst bewunderte laut vielen Quellen Wagners Musik zutiefst und beschränkte seine Ambivalenz nur auf die dramaturgischen Vorschriften von Wagners Theorie.

Brahms hat 144 deutsche Volkslieder für Klavier und Singstimme vertont, und viele seiner Lieder spiegeln volkstümliche Themen wider oder zeigen Szenen des ländlichen Lebens.

Funktioniert

Brahms schrieb eine Reihe wichtiger Werke für Orchester, darunter vier Sinfonien , zwei Klavierkonzerte ( Nr. 1 in d-Moll ; Nr. 2 in B-Dur ), ein Violinkonzert , ein Doppelkonzert für Violine und Violoncello und die Tragic Ouvertüre , zusammen mit etwas kleineren Orchesterstücken wie den beiden Serenaden und der Akademischen Festouvertüre .

Sein großes Chorwerk Ein deutsches Requiem ist keine Vertonung der liturgischen Missa pro defunctis, sondern eine Vertonung von Texten, die Brahms aus der Lutherbibel ausgewählt hat . Das Werk entstand in drei großen Phasen seines Lebens. Eine frühe Fassung des zweiten Satzes entstand 1854, nicht lange nach Robert Schumanns Selbstmordversuch, und wurde später in seinem ersten Klavierkonzert verwendet. Der größte Teil des Requiems entstand nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1865. Der fünfte Satz wurde nach der offiziellen Uraufführung 1868 hinzugefügt und das Werk 1869 veröffentlicht.

Zu seinen Werken in Variationsform gehören die Variationen und Fuge über ein Thema von Händel und die Paganini-Variationen , beide für Klavier solo, und die Variationen über ein Thema von Haydn (jetzt manchmal als Sankt-Antonius-Variationen bezeichnet ) in Fassungen für zwei Klaviere und für Orchester . Der letzte Satz der Vierten Symphonie op. 98, ist eine Passacaglia . Er hat eine Reihe von Volksliedern vertont.

Seine Kammermusikwerke umfassen drei Streichquartette, zwei Streichquintette, zwei Streichsextette, ein Klarinettenquintett, ein Klarinettentrio, ein Horntrio , ein Klavierquintett, drei Klavierquartette und vier Klaviertrios (das vierte erscheint posthum). Er komponierte mehrere Instrumentalsonaten mit Klavier, darunter drei für Violine, zwei für Violoncello und zwei für Klarinette (die später vom Komponisten für Viola arrangiert wurden). Seine Soloklavierwerke reichen von seinen frühen Klaviersonaten und Balladen bis hin zu seinen späten Charakterstücken. Brahms war ein bedeutender Liederkomponist , der über 200 Lieder schrieb. Seine Choralvorspiele für Orgel op. 122, die er kurz vor seinem Tod schrieb, sind zu einem wichtigen Bestandteil des Orgelrepertoires geworden. Sie wurden 1902 posthum veröffentlicht. Die letzte dieser Reihe ist eine Vertonung des Chorals. "O Welt ich muss dich lassen" und waren seine letzten Noten.

Brahms war ein extremer Perfektionist . Er zerstörte viele frühe Werke – darunter eine Violinsonate, die er mit Reményi und dem Geiger Ferdinand David gespielt hatte – und behauptete einmal, 20 Streichquartette zerstört zu haben, bevor er 1873 sein offizielles First herausgab. Im Laufe mehrerer Jahre änderte er ein ursprüngliches Projekt für eine Sinfonie in d-Moll in sein erstes Klavierkonzert . In einem anderen Fall der Liebe zum Detail arbeitete er fast fünfzehn Jahre lang, von etwa 1861 bis 1876, an der offiziellen Ersten Symphonie. Schon nach den ersten Aufführungen zerstörte Brahms den ursprünglichen langsamen Satz und ersetzte einen anderen, bevor die Partitur veröffentlicht wurde.

Ein weiterer Faktor, der zu seinem Perfektionismus beitrug, war Schumanns frühe Begeisterung, der Brahms unbedingt gerecht werden wollte.

Brahms bevorzugte es sehr, absolute Musik zu schreiben , die sich nicht auf eine explizite Szene oder Erzählung bezieht, und er schrieb nie eine Oper oder eine symphonische Dichtung.

Beeinflussen

Brahms gewidmetes Denkmal von Max Klinger (1909)

Brahms blickte sowohl nach hinten als auch nach vorne; sein Werk war oft kühn in seiner Erforschung von Harmonie und Rhythmus. Infolgedessen beeinflusste er Komponisten sowohl konservativer als auch modernistischer Tendenzen. Sein Idiom prägte zu Lebzeiten mehrere Komponisten in seinem persönlichen Umfeld, die seine Musik stark bewunderten, wie Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs und Julius Röntgen , sowie Gustav Jenner , der sein einziger formaler Kompositionsschüler war . Antonín Dvořák, der maßgeblich von Brahms unterstützt wurde, bewunderte seine Musik zutiefst und wurde von ihr in mehreren Werken beeinflusst, wie der Symphonie Nr. 7 d-Moll und dem f-Moll-Klaviertrio. Merkmale des "Brahms-Stils" wurden von Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger und Franz Schmidt in eine komplexere Synthese mit anderen zeitgenössischen (vor allem wagnerischen) Strömungen aufgenommen , während die britischen Komponisten Hubert Parry und Edward Elgar und der Schwede Wilhelm Stenhammar all bezeugt, viel von Brahms gelernt zu haben. Wie Elgar sagte: "Ich schaue mir die Dritte Symphonie von Brahms an und fühle mich wie ein Pygmäen."

Ferruccio Busonis Alte Musik zeigt viel Brahms'schen Einfluss, und Brahms interessierte sich für ihn, obwohl Busoni später dazu neigte, Brahms zu verunglimpfen. Gegen Ende seines Lebens ermutigte Brahms Ernst von Dohnányi und Alexander von Zemlinsky substanziell . Ihre frühen Kammermusikwerke (und die des mit Dohnányi befreundeten Béla Bartók ) zeigen eine gründliche Aufnahme des Brahmsschen Idioms. Außerdem war Zemlinsky wiederum der Lehrer Arnold Schönbergs, und Brahms war offenbar beeindruckt von Entwürfen von zwei Sätzen von Schönbergs frühem Quartett in D-Dur, die Zemlinsky ihm 1897 zeigte. 1933 schrieb Schönberg einen Aufsatz "Brahms der Progressive" ( neu geschrieben 1947), was auf seine Vorliebe für motivische Sättigung und Unregelmäßigkeiten in Rhythmus und Phrase aufmerksam machte; in seinem letzten Buch ( Structural Functions of Harmony , 1948) analysierte er Brahms' „Enriched Harmony“ und die Erforschung entlegener tonaler Regionen. Diese Bemühungen ebneten den Weg für eine Neubewertung seines Rufs im 20. Jahrhundert. Schönberg ging sogar so weit, eines der Klavierquartette von Brahms zu orchestrieren. Schönbergs Schüler Anton Webern behauptete in seinen 1933 posthum unter dem Titel Der Weg zur Neuen Musik erschienenen Vorlesungen Brahms als einen Vorläufer der Entwicklungen der Zweiten Wiener Schule und Weberns eigenes Op. 1, eine orchestrale Passacaglia , ist zum Teil eindeutig eine Hommage und Weiterentwicklung der Variationstechniken des Passacaglia-Finale von Brahms' Vierter Symphonie. Ann Scott hat gezeigt, wie Brahms die Verfahren der Serialisten vorwegnahm, indem er melodische Fragmente zwischen den Instrumenten umverteilte, wie im ersten Satz der Klarinettensonate op. 120, Nr. 2 .

Brahms wurde in der deutschen Ruhmeshalle, dem Walhalla-Denkmal, geehrt . Am 14. September 2000 wurde er eingeführt es als 126. „rühmlich ausgezeichneten Teutscher“ und 13. Komponist unter ihnen, mit einer Büste des Bildhauer Milan Knobloch  [ de ] .

Instrumente

Brahms spielte hauptsächlich auf deutschen und Wiener Klavieren. In seinen frühen Jahren benutzte er ein Klavier der Hamburger Firma Baumgarten & Heins. Später, im Jahr 1864, schrieb er an Clara Schumann über seine Vorliebe für Streicher- Instrumente . 1873 erhielt er ein Streicher-Klavier op. 6713 und behielt es bis zu seinem Tod in seinem Haus. Er schrieb an Clara: "Da [auf meinem Streicher] weiß ich immer genau, was ich schreibe und warum ich so oder so schreibe." Ein weiteres Instrument in Brahms Besitz war ein Conrad Graf- Klavier – ein Hochzeitsgeschenk der Schumanns, das Clara Schumann später Brahms schenkte und das er bis 1873 behielt.

In den 1880er Jahren benutzte Brahms für seine öffentlichen Auftritte mehrmals einen Bösendorfer . In seinen Bonner Konzerten spielte er 1880 auf einem Steinweg Nachfolgern und 1883 auf einem Blüthner. Auch Brahms verwendete in mehreren seiner Konzerte einen Bechstein : 1872 in Würzburg , 1872 in Köln und 1881 in Amsterdam.

Überzeugungen

Brahms wurde als Kind in die lutherische Kirche getauft und im Alter von fünfzehn Jahren konfirmiert (in der Michaeliskirche, Hamburg ), wird aber als Agnostiker und Humanist beschrieben. Der fromme Katholik Antonín Dvořák schrieb in einem Brief: "So ein Mann, so eine feine Seele – und er glaubt an nichts! Er glaubt an nichts!" Auf die Bitte des Dirigenten Karl Reinthaler , seinem deutschen Requiem einen weiteren explizit religiösen Text hinzuzufügen , soll Brahms geantwortet haben: Auf Passagen wie Joh 3,16 würde ich nach bestem Wissen und Gewissen verzichten, andererseits habe ich mich für das eine oder andere entschieden, weil ich Musiker bin, weil ich es brauchte und weil ich mit meinen ehrwürdigen Autoren nicht kann lösche oder bestreite etwas. Aber ich sollte besser aufhören, bevor ich zu viel sage."

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links