John Constable - John Constable

John Constable
John Constable von Daniel Gardner, 1796.JPG
John Constable von Daniel Gardner , 1796
Geboren ( 1776-06-11 )11. Juni 1776
East Bergholt , Suffolk, England
Ist gestorben 31. März 1837 (1837-03-31)(60 Jahre)
London, England
Ruheplatz St. John-at-Hampstead , London
Staatsangehörigkeit britisch
Bekannt für Landschaftsmalerei
Bemerkenswerte Arbeit
Das Hay Wain
Dedham Vale
Bewegung Romantik

John Constable RA ( / k ʌ n s t ə b əl , k ɒ n - / ; 11. Juni 1776 - 31. März 1837) war ein englischer Landschaftsmaler in der Romantik Tradition. In Suffolk geboren , ist er vor allem dafür bekannt, das Genre der Landschaftsmalerei mit seinen Bildern von Dedham Vale , der Umgebung seiner Heimat – heute als „Constable Country“ bekannt – zu revolutionieren, die er mit einer intensiven Zuneigung umgab. „Ich sollte meine eigenen Orte am besten malen“, schrieb er 1821 an seinen Freund John Fisher, „Malen ist nur ein anderes Wort für Gefühl“.

Constables berühmteste Gemälde sind Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) und The Hay Wain (1821). Obwohl seine Gemälde heute zu den beliebtesten und wertvollsten der britischen Kunst gehören, war er nie finanziell erfolgreich. Er wurde Mitglied des Establishments, nachdem er im Alter von 52 Jahren in die Royal Academy gewählt wurde . Seine Arbeit wurde in Frankreich aufgenommen, wo er mehr verkaufte als in seiner Heimat England und die Schule von Barbizon inspirierte .

Frühe Karriere

John Constable, Selbstbildnis 1806, Bleistift auf Papier, Tate Gallery London. Sein einziges unbestreitbares Selbstporträt, gezeichnet von einer Spiegelanordnung.

John Constable wurde in East Bergholt , einem Dorf am Fluss Stour in Suffolk, als Sohn von Golding und Ann (Watts) Constable geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Maishändler, Besitzer der Flatford Mill in East Bergholt und später der Dedham Mill in Essex . Golding Constable besaß ein kleines Schiff, The Telegraph , das er in Mistley an der Stour-Mündung anlegte und mit dem er Mais nach London transportierte. Er war ein Cousin des Londoner Teehändlers Abram Newman . Obwohl Constable der zweite Sohn seiner Eltern war, war sein älterer Bruder geistig behindert und John sollte seinem Vater im Geschäft nachfolgen. Nach einer kurzen Zeit in einem Internat in Lavenham wurde er in eine Tagesschule in Dedham eingeschrieben . Constable arbeitete nach der Schule im Maisgeschäft, aber sein jüngerer Bruder Abram übernahm schließlich den Betrieb der Mühlen.

In seiner Jugend begann Polizist auf Amateur Skizzierung Ausflüge in der umliegenden Suffolk und Essex, der Gegenstand eines großen Teils seiner Kunst worden war. Diese Szenen, in seinen eigenen Worten, "machten mich zu einem Maler, und ich bin dankbar"; "das Geräusch von Wasser, das aus Mühlendämmen usw. entweicht, Weiden, alten verrotteten Brettern, schleimigen Pfosten und Mauerwerk, ich liebe solche Dinge." Er wurde George Beaumont vorgestellt , einem Sammler, der ihm seine geschätzte Hagar und den Engel von Claude Lorrain zeigte , die Constable inspirierten. Später, als er Verwandte in Middlesex besuchte, lernte er den professionellen Künstler John Thomas Smith kennen , der ihn beim Malen beriet, ihn aber auch drängte, im Geschäft seines Vaters zu bleiben, anstatt sich professionell mit Kunst zu beschäftigen.

Im Jahr 1799 überredete Constable seinen Vater, ihm eine künstlerische Laufbahn zu ermöglichen, und Golding gewährte ihm ein kleines Taschengeld. Er trat als Bewährungshelfer in die Royal Academy Schools ein, besuchte Lebenskurse und anatomische Sektionen und studierte und kopierte alte Meister . Zu den Werken, die ihn in dieser Zeit besonders inspirierten, gehörten Gemälde von Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci und Jacob van Ruisdael . Er las auch viel unter Poesie und Predigten und erwies sich später als bemerkenswert artikulierter Künstler.

1802 lehnte er die Stelle des Zeichenmeisters am Great Marlow Military College (heute Sandhurst ) ab, was Benjamin West (damals Meister der RA) riet, das Ende seiner Karriere bedeuten würde. In diesem Jahr schrieb Constable einen Brief an John Dunthorne, in dem er seine Entschlossenheit zum Ausdruck brachte, professioneller Landschaftsmaler zu werden:

Seit zwei Jahren bin ich den Bildern hinterhergelaufen und suche die Wahrheit aus zweiter Hand... Ich habe nicht versucht, die Natur mit der gleichen Geisteshaltung darzustellen, mit der ich mich auf den Weg gemacht habe, sondern habe versucht, meine Performances aussehen zu lassen wie die Arbeit anderer Männer ... Es gibt genug Platz für einen Naturmaler. Das große Laster der Gegenwart ist Bravour, der Versuch, etwas jenseits der Wahrheit zu tun.

Sein früher Stil hat viele Qualitäten, die mit seinem reifen Werk verbunden sind, einschließlich einer Frische von Licht, Farbe und Berührung, und zeigt den kompositorischen Einfluss der alten Meister, die er studiert hatte, insbesondere von Claude Lorrain. Constables übliche Motive, Szenen des alltäglichen Lebens, waren in einer Zeit, die nach romantischeren Visionen wilder Landschaften und Ruinen suchte, unmodern. Gelegentlich unternahm er Reisen in die Ferne.

Bis 1803 stellte er Gemälde an der Royal Academy aus. Im April verbrachte er fast einen Monat an Bord der East Indiaman Coutts , die südöstliche Häfen besuchte, während sie von London nach Deal segelte, bevor sie nach China aufbrach.

1806 unternahm Constable eine zweimonatige Tour durch den Lake District. Er erzählte seinem Freund und Biographen Charles Leslie, dass die Einsamkeit der Berge seinen Geist bedrückte, und Leslie schrieb:

Seine Natur war eigentümlich gesellig und konnte sich nicht mit Landschaften zufrieden geben, wie großartig sie auch sein mochten, die nicht an menschlichen Assoziationen strotzten. Er brauchte Dörfer, Kirchen, Bauernhäuser und Hütten.

Constable verbringt den Winter in London und malt im Sommer in East Bergholt. 1811 besuchte er John Fisher und seine Familie zum ersten Mal in Salisbury , einer Stadt, deren Kathedrale und die umliegende Landschaft einige seiner größten Gemälde inspirierten.

Wivenhoe-Park (1816). Nationalgalerie , Washington

Um über die Runden zu kommen, nahm Constable Porträtmalerei auf , die er langweilig fand, obwohl er viele schöne Porträts ausführte. Er malte auch gelegentlich religiöse Bilder, aber laut John Walker "kann Constables Unfähigkeit als religiöser Maler nicht hoch genug eingeschätzt werden."

Eine weitere Einnahmequelle war die Landhausmalerei. Im Jahr 1816 wurde er von Generalmajor Francis Slater-Rebow beauftragt, sein Landhaus Wivenhoe Park, Essex, zu malen . Der Generalmajor gab auch ein kleineres Gemälde der Fischerhütte auf dem Gelände von Alresford Hall in Auftrag, das sich heute in der National Gallery of Victoria befindet . Constable verwendete das Geld aus diesen Aufträgen für seine Hochzeit mit Maria Bicknell.

Hochzeit

Maria Bicknell, gemalt von Constable im Jahr 1816. Tate Britain

Aus seiner Kindheitsfreundschaft mit Maria Elizabeth Bicknell entwickelte sich ab 1809 eine tiefe, gegenseitige Liebe. Ihre Heirat im Jahr 1816, als Constable 40 Jahre alt war, wurde von Marias Großvater Dr. Rhudde, dem Rektor von East Bergholt , abgelehnt . Er betrachtete die Constables als seine gesellschaftlichen Untergebenen und drohte Maria mit Enterbung. Marias Vater, Charles Bicknell, Anwalt von König George IV und der Admiralität, zögerte, Maria ihr Erbe wegwerfen zu sehen. Maria wies John darauf hin, dass eine mittellose Ehe seine Chancen auf eine Karriere als Maler beeinträchtigen würde. Golding und Ann Constable stimmten dem Match zwar zu, stellten jedoch keine Aussicht auf eine Unterstützung der Ehe, bis Constable finanziell abgesichert war. Nachdem sie kurz hintereinander gestorben waren, erbte Constable einen fünften Anteil am Familienunternehmen.

Auf die Hochzeit von John und Maria im Oktober 1816 in St. Martin-in-the-Fields (wobei Fisher amtierte) folgten ein Aufenthalt in Fishers Pfarrhaus und eine Hochzeitsreise an der Südküste. Das Meer bei Weymouth und Brighton regte Constable an, neue Techniken mit brillanten Farben und lebhaften Pinselstrichen zu entwickeln. Gleichzeitig begann sich in seiner Kunst eine größere emotionale Bandbreite auszudrücken.

Drei Wochen vor ihrer Heirat gab Constable bekannt, dass er mit der Arbeit an seinem bisher ehrgeizigsten Projekt begonnen hatte. In einem Brief an Maria Bicknell aus East Bergholt schrieb er:

'Ich bin jetzt mitten in einem großen Bild hier, das ich mir für die nächste Ausstellung überlegt hatte

Hylands-Haus, Epsom.  Das große Stadthaus, in dem John Constable von 1809 bis 1811 lebte.
Hylands-Haus, Epsom. Das große Stadthaus, in dem Constable von 1809 bis 1811 lebte.

Das Bild war Flatford Mill (Szene auf einem schiffbaren Fluss) , es war die größte Leinwand einer Arbeitsszene am Fluss Stour, an der er bisher gearbeitet hatte, und die größte, die er jemals im Freien fertigstellen würde. Constable war entschlossen, in größerem Maßstab zu malen, sein Ziel war es nicht nur, bei den Ausstellungen der Royal Academy mehr Aufmerksamkeit zu erregen, sondern auch, wie es scheint, seine Ideen über die Landschaft in einem Maßstab zu projizieren, der den Leistungen der klassischen Landschaftsmaler entspricht er bewunderte ihn so sehr. Obwohl Flatford Mill keinen Käufer fand, als es 1817 in der Royal Academy ausgestellt wurde. Seine feine und komplizierte Ausführung wurde viel gelobt und ermutigte Constable, zu den noch größeren Leinwänden überzugehen, die folgen sollten.

Die 'Sechs-Fußer'

Obwohl es ihm gelang, ein Einkommen aus der Malerei zu erzielen, verkaufte Constable erst 1819 seine erste wichtige Leinwand, The White Horse , die von Charles Robert Leslie als "in vielerlei Hinsicht das wichtigste Bild, das Constable jemals gemalt hat" beschrieben wurde . Das Gemälde (ohne Rahmen) wurde für den beachtlichen Preis von 100 Guineen an seinen Freund John Fisher verkauft und verschaffte Constable schließlich ein Maß an finanzieller Freiheit, das er noch nie zuvor gekannt hatte. Das Weiße Pferd markierte einen wichtigen Wendepunkt in Constables Karriere; sein Erfolg führte dazu, dass er zum Mitglied der Royal Academy gewählt wurde und es entstand eine Serie von sechs monumentalen Landschaften, die Erzählungen über den Fluss Stour darstellen, die als "Sechs-Fußer" (benannt nach ihrer Größe) bekannt sind. Sie gelten als „die knorrigsten und eindringlichsten Landschaften des 19. Jahrhunderts in Europa“ und sind für viele die bestimmenden Werke der Künstlerkarriere. Die Serie umfasst auch Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , London); The Hay Wain , 1821 (Nationalgalerie, London); Blick auf den Stour bei Dedham , 1822 ( Huntington Library and Art Gallery , Los Angeles County ); Das Schloss , 1824 ( Privatsammlung ); und Das springende Pferd , 1825 ( Königliche Akademie der Künste , London ).

Im folgenden Jahr wurde seine zweite sechs Fuß große Stratford Mill ausgestellt. Der Examiner beschrieb es als „ein genaueres Aussehen der Natur als jedes Bild, das wir je von einem Engländer gesehen haben“ . Das Gemälde war ein Erfolg und gewann mit dem treuen John Fisher einen Käufer, der es für 100 Guineas kaufte, ein Preis, den er selbst für zu niedrig hielt. Fisher kaufte das Gemälde für seinen Anwalt und Freund John Pern Tinney. Tinney liebte das Gemälde so sehr, dass er Constable weitere 100 Guineas anbot, um ein begleitendes Bild zu malen, ein Angebot, das der Künstler nicht annahm.

1821 wurde sein berühmtestes Gemälde The Hay Wain in der Ausstellung der Royal Academy gezeigt. Obwohl es keinen Käufer fand, wurde es von einigen wichtigen Persönlichkeiten der Zeit angesehen, darunter zwei Franzosen, der Künstler Théodore Géricault und der Schriftsteller Charles Nodier . Laut dem Maler Eugène Delacroix kehrte Géricault "ziemlich verblüfft" von Constables Malerei nach Frankreich zurück, während Nodier vorschlug, dass französische Künstler auch auf die Natur schauen sollten, anstatt sich auf Reisen nach Rom zur Inspiration zu verlassen. Es wurde schließlich 1824 zusammen mit View on the Stour in der Nähe von Dedham vom englisch-französischen Händler John Arrowsmith gekauft. Beide Gemälde wurden in diesem Jahr im Pariser Salon ausgestellt und sorgten dort für Aufsehen, als der Hay Wain von Charles X mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde . Das Hay Wain wurde später von dem Sammler Henry Vaughan erworben , der es 1886 der National Gallery schenkte .

Von Constables Farbe schreibt Delacroix in sein Tagebuch: "Was er hier über das Grün seiner Wiesen sagt, lässt sich auf jeden Ton übertragen". Delacroix malte den Hintergrund seines Massacre de Scio von 1824 neu, nachdem er die Constables in der Arrowsmith's Gallery gesehen hatte, was ihm, wie er sagte, sehr gut getan hatte.

Das Schloss (1824). Privatsammlung

Eine Reihe von Ablenkungen führte dazu, dass The Lock nicht rechtzeitig für die Ausstellung von 1823 fertiggestellt wurde und die viel kleinere Salisbury Cathedral aus dem Bishop's Grounds als Haupteingang des Künstlers übrig blieb . Dies kann geschehen sein, nachdem Fisher Constable das Geld für das Gemälde weitergeleitet hatte. Dies half ihm beide aus einer finanziellen Notlage und trieb ihn an, das Gemälde fertig zu stellen. Das Schloss wurde daher im folgenden Jahr unter großem Getöse ausgestellt und am ersten Tag der Ausstellung für 150 Guineas verkauft, als einziger Constable überhaupt. The Lock ist die einzige aufrecht stehende Landschaft der Stour-Serie und die einzige sechs Fußzeile, von der Constable mehr als eine Version gemalt hat. Eine zweite Version, die heute als "Foster-Version" bekannt ist, wurde 1825 gemalt und vom Künstler für Ausstellungen aufbewahrt. Eine dritte Version im Querformat, bekannt als "A Boat Passing a Lock" (1826), befindet sich heute in der Sammlung der Royal Academy of Arts. Constables letzter Versuch, The Leaping Horse , war der einzige 1,80 Meter hohe aus der Stour-Serie, der sich zu Constables Lebzeiten nicht verkaufte.

Späteres Leben

Constables Freude über seinen eigenen Erfolg wurde gedämpft, als seine Frau anfing, Tuberkulose- Symptome zu zeigen . Ihre zunehmende Krankheit führte dazu, dass Constable von 1824 bis 1828 für seine Familie in Brighton Unterkunft nahm , in der Hoffnung, dass die Seeluft ihre Gesundheit wiederherstellen könnte. Während dieser Zeit teilte Constable seine Zeit zwischen der Charlotte Street in London und Brighton auf. Diese Änderung führte dazu, dass Constable sich von groß angelegten Stour-Szenen zugunsten von Küstenszenen abwandte. Er fuhr fort, sechs Fuß große Leinwände zu malen, obwohl er sich zunächst nicht sicher war, ob Brighton als Motiv für die Malerei geeignet war. In einem Brief an Fisher schrieb er 1824:

Die Herrlichkeit des Meeres und seine (um deinen eigenen schönen Ausdruck zu verwenden) immerwährende Stimme, wird im Getöse versenkt & verloren im Tumult der Postkutschen - Gigs - "Fliegen" &c. - und der Strand ist nur Piccadilly (der Teil davon, wo wir gegessen haben) am Meer.

Zu Lebzeiten verkaufte Constable in England nur 20 Gemälde, in Frankreich jedoch innerhalb weniger Jahre mehr als 20. Trotzdem lehnte er alle Einladungen ab, international zu reisen, um für seine Arbeit zu werben, und schrieb an Francis Darby: "Ich wäre lieber ein armer Mann [in England] als ein reicher Mann im Ausland." Im Jahr 1825 stritt er sich mit Arrowsmith und verlor seinen französischen Absatz.

Chain Pier, Brighton, war sein einziges ehrgeiziges sechs Fuß großes Gemälde eines Brighton-Themas, das 1827 ausgestellt wurde. Die Constables hielten fünf Jahre lang in Brighton aus, um Marias Gesundheit zu unterstützen, aber ohne Erfolg. Nach der Geburt ihres siebten Kindes im Januar 1828 kehrten sie nach Hampstead zurück, wo Maria am 23. November im Alter von 41 Jahren starb. Tief betrübt schrieb Constable an seinen Bruder Golding: „Stündlich spüre ich den Verlust meines verstorbenen Engels – Gott weiß nur, wie meine Kinder erzogen werden...das Gesicht der Welt ist für mich total verändert".

Danach zog er sich schwarz an und war laut Leslie "eine Beute melancholischer und ängstlicher Gedanken". Für den Rest seines Lebens kümmerte er sich allein um seine sieben Kinder. Die Kinder waren John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred und Lionel. Nur Charles Golding Constable produzierte Nachkommen, einen Sohn.

Kurz vor Marias Tod war auch ihr Vater gestorben, ihr hinterließ ihr 20.000 Pfund. Constable spekulierte katastrophal mit dem Geld und bezahlte den Stich mehrerer Mezzotintos einiger seiner Landschaften in Vorbereitung einer Veröffentlichung. Er war zögerlich und unentschlossen, hätte sich fast mit seinem Graveur zerstritten und konnte, als die Blätter erschienen, nicht genug Abonnenten interessieren. Constable arbeitete eng mit dem Mezzotinter David Lucas an 40 Drucken nach seinen Landschaften zusammen, von denen eine 13 Proof-Phasen durchlief, die von Constable mit Bleistift und Farbe korrigiert wurden. Constable sagte: "Lucas hat mich ohne meine Fehler der Öffentlichkeit gezeigt", aber das Unternehmen war kein finanzieller Erfolg.

In dieser Zeit bewegte sich seine Kunst von der Gelassenheit ihrer früheren Phase zu einem gebrocheneren und akzentuierten Stil. Die Aufruhr und Verzweiflung seines Geistes wird deutlich in seinen späteren zwei Meter hohen Meisterwerken Hadleigh Castle (1829) und Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), die zu seinen ausdrucksstärksten Werken gehören.

Er wurde in der gewählte Royal Academy im Februar 1829 Im Jahr 1831 im Alter von 52 er Besuchern an der Royal Academy ernannt wurde, wo er scheint mit den Schülern beliebt gewesen zu sein.

Er begann, öffentliche Vorträge über die Geschichte der Landschaftsmalerei zu halten, die von einem angesehenen Publikum besucht wurden. In einer Reihe von Vorträgen an der Royal Institution stellte Constable eine dreifache These auf: Erstens ist Landschaftsmalerei sowohl wissenschaftlich als auch poetisch; zweitens kann die Einbildungskraft allein keine Kunst hervorbringen, die dem Vergleich mit der Wirklichkeit standhält; und drittens war kein großer Maler jemals Autodidakt.

Er sprach sich auch gegen die neue Gothic Revival- Bewegung aus, die er als bloße "Nachahmung" betrachtete.

1835 wurde sein letzter Vortrag vor Studenten der Royal Academy, in dem er Raphael lobte und die Akademie als „Wiege der britischen Kunst“ bezeichnete, „aufs herzlichste bejubelt“. Er starb in der Nacht des 31. März 1837 offenbar an Herzversagen und wurde mit Maria auf dem Friedhof der St. John-at-Hampstead Church in Hampstead in London beigesetzt. (Seine Kinder John Charles Constable und Charles Golding Constable sind ebenfalls in diesem Familiengrab begraben.)

Constables Grab in der Kirche St. John-at-Hampstead , London
Die Inschrift auf Constables Grab

Standorte

Bridge Cottage ist ein Eigentum des National Trust , das für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die nahegelegene Flatford Mill und Willy Lott's Cottage (das Haus, das in The Hay Wain sichtbar ist ) werden vom Field Studies Council für Kurse genutzt. Die größte Sammlung originaler Constable-Gemälde außerhalb Londons ist im Christchurch Mansion in Ipswich ausgestellt. Das Somerville College in Oxford besitzt ein Porträt von Constable.

Kunst

Constable rebellierte leise gegen die künstlerische Kultur, die den Künstlern beibrachte, ihre Vorstellungskraft zu nutzen, um ihre Bilder zu komponieren, und nicht die Natur selbst. Er sagte zu Leslie: "Wenn ich mich hinsetze, um eine Skizze aus der Natur zu machen, versuche ich als erstes zu vergessen, dass ich jemals ein Bild gesehen habe".

Obwohl Constable zeitlebens Gemälde für den "fertigen" Bildermarkt der Mäzene und RA-Ausstellungen produzierte, war eine ständige Auffrischung in Form von Studien vor Ort für seine Arbeitsweise unabdingbar. Er war nie damit zufrieden, einer Formel zu folgen. "Die Welt ist weit", schrieb er, "kein Tag gleicht dem anderen, nicht einmal zwei Stunden, noch waren seit der Erschaffung der ganzen Welt je zwei Blätter eines Baumes gleich; und die echten Kunstwerke wie die der Natur, sind alle voneinander verschieden."

Constable malte viele großformatige Vorskizzen seiner Landschaften, um die Komposition im Vorfeld fertiger Bilder zu testen. Diese großformatigen Skizzen mit ihrem freien und kraftvollen Pinselstrich waren damals revolutionär und sie interessieren Künstler, Wissenschaftler und die breite Öffentlichkeit auch heute noch. Die Ölskizzen von The Leaping Horse und The Hay Wain zum Beispiel vermitteln eine Kraft und Ausdruckskraft, die Constables fertigen Gemälden zu denselben Themen fehlt. Möglicherweise mehr als jeder andere Aspekt von Constables Werk zeigen die Ölskizzen, dass er im Rückblick ein Avantgarde- Maler war, der zeigte, dass die Landschaftsmalerei in eine völlig neue Richtung gehen kann.

Stonehenge (1835). Victoria and Albert Museum , London

Auch Constables Aquarelle waren für ihre Zeit bemerkenswert frei: Das fast mystische Stonehenge von 1835 mit seinem doppelten Regenbogen gilt oft als eines der großartigsten Aquarelle, die je gemalt wurden. Als er es 1836 ausstellte, fügte Constable dem Titel einen Text hinzu: "Das mysteriöse Monument von Stonehenge , das abgelegen auf einer kahlen und grenzenlosen Heide steht, ist mit den Ereignissen vergangener Zeiten ebenso wenig verbunden wie mit den Verwendungen der Gegenwart. führt dich jenseits aller historischen Aufzeichnungen zurück in die Dunkelheit einer völlig unbekannten Zeit."

Zusätzlich zu den Ölskizzen in Originalgröße führte Constable zahlreiche Beobachtungsstudien von Landschaften und Wolken durch, mit dem Ziel, bei seiner Aufzeichnung der atmosphärischen Bedingungen wissenschaftlicher zu werden. Die Kraft seiner physikalischen Wirkung zeigte sich manchmal sogar in den großformatigen Gemälden, die er in London ausstellte; Der Chain Pier , 1827 , beispielsweise veranlasste einen Kritiker zu schreiben: „Die Atmosphäre besitzt eine charakteristische Feuchtigkeit, die fast den Wunsch nach einem Regenschirm vermittelt“.

Seascape Studie mit Regenwolke ( c. 1824). Königliche Akademie der Künste , London

Die Skizzen selbst waren die ersten Ölskizzen, die direkt vom Motiv im Freien angefertigt wurden, mit Ausnahme der Ölskizzen, die Pierre-Henri de Valenciennes um 1780 in Rom anfertigte. Um die Wirkung von Licht und Bewegung zu vermitteln, verwendete Constable gebrochene Pinselstriche, oft in kleinen Zügen , die er über hellere Passagen strich , so dass der Eindruck von funkelnden Lichtern entsteht , die die gesamte Landschaft einhüllen. Eine der expressionistischsten und kraftvollsten seiner Studien ist Seascape Study with Rain Cloud , die um 1824 in Brighton gemalt wurde und mit schneidenden dunklen Pinselstrichen die Unmittelbarkeit einer explodierenden Kumulusdusche auf See einfängt. Constable interessierte sich auch für das Malen von Regenbogeneffekten, zum Beispiel in der Salisbury Cathedral from the Meadows , 1831, und in Cottage at East Bergholt , 1833.

Zu den Himmelsstudien fügte er, oft auf der Rückseite der Skizzen, Notizen zu den vorherrschenden Wetterbedingungen, der Lichtrichtung und der Tageszeit hinzu, da er glaubte, dass der Himmel "der Grundton, der Maßstab und das Hauptorgan" sei des Gefühls" in einem Landschaftsgemälde. In dieser Angewohnheit ist er bekanntlich von den bahnbrechenden Arbeiten des Meteorologen Luke Howard zur Klassifizierung von Wolken beeinflusst worden; Constables Anmerkungen zu seinem eigenen Exemplar von Researches About Atmospheric Phaenomena von Thomas Forster zeigen, dass er mit der meteorologischen Terminologie auf dem Laufenden war. "Ich habe viel Himmelfahrt gemacht", schrieb Constable am 23. Oktober 1821 an Fisher; "Ich bin entschlossen, alle Schwierigkeiten zu überwinden, und die mühsamste unter den anderen."

Constable schrieb einmal in einem Brief an Leslie: "Meine begrenzte und abstrakte Kunst ist unter jeder Hecke und in jeder Gasse zu finden, und daher hält es niemand für wert, sie aufzuheben". Er hätte sich nie vorstellen können, wie einflussreich seine ehrlichen Techniken sein würden. Constables Kunst inspirierte nicht nur Zeitgenossen wie Géricault und Delacroix , sondern auch die Barbizon School und die französischen Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts.

2019 wurden zwei Zeichnungen von Constable in einem staubigen Karton voller Zeichnungen ausgegraben; die Zeichnungen wurden für 60.000 £ und 32.000 £ bei einer Auktion verkauft.

Galerie

Ausgewählte Gemälde

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Gemälden von John Constable bei Wikimedia Commons