John Adams (Komponist) -John Adams (composer)

John Adams
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Adams, irgendwann vor 2008
Geboren ( 1947-02-15 )15. Februar 1947 (75 Jahre)
Ausbildung Harvard Universität
Beruf
  • Komponist
  • Dirigent
Bemerkenswerte Arbeit Liste der Kompositionen
Auszeichnungen
Webseite earbox.com _

John Coolidge Adams (* 15. Februar 1947 in London) ist ein US-amerikanischer Komponist und Dirigent, dessen Musik im Minimalismus verwurzelt ist . Unter den meistgespielten Komponisten zeitgenössischer klassischer Musik ist er besonders für seine Opern bekannt , die sich oft um aktuelle historische Ereignisse drehen. Neben der Oper umfasst sein Œuvre Orchester-, Konzert- , Vokal-, Chor-, Kammer- , Elektroakustik- und Klaviermusik.

Geboren in Worcester, Massachusetts , wuchs Adams in einer musikalischen Familie auf und war regelmäßig mit klassischer Musik , Jazz , Musiktheater und Rockmusik konfrontiert . Er besuchte die Harvard University und studierte unter anderem bei Kirchner , Sessions und Del Tredici . Obwohl sein frühestes Werk auf modernistische Musik ausgerichtet war , begann er mit deren Grundsätzen nicht einverstanden zu sein, als er John Cages Silence: Lectures and Writings las . Adams lehrte am San Francisco Conservatory of Music und entwickelte seine eigene minimalistische Ästhetik, die erstmals in Phrygian Gates (1977) und später im Streichseptett Shaker Loops vollständig verwirklicht wurde . Zunehmend in der zeitgenössischen Musikszene von San Francisco aktiv , erlangten seine großangelegten Orchesterwerke Harmonium und Harmonielehre (1985) zunächst nationale Aufmerksamkeit. Weitere beliebte Werke aus dieser Zeit sind die Fanfare Short Ride in a Fast Machine (1986) und das Orchesterwerk El Dorado (1991).

Adams' erste Oper war Nixon in China (1987), die von Richard Nixons Besuch in China im Jahr 1972 erzählt und die erste von vielen Kooperationen mit dem Theaterregisseur Peter Sellars war . Obwohl die Rezeption des Werks anfangs gemischt war, wurde es seit seiner Uraufführung immer beliebter und erhielt weltweit Aufführungen. Die kurz nach Nixon in China begonnene Oper The Death of Klinghoffer (1991) basiert auf der Entführung und Ermordung von Leon Klinghoffer durch die Palästinensische Befreiungsfront im Jahr 1985 und löste erhebliche Kontroversen über ihren Inhalt und die Wahl des Themas aus. Zu seinen nächsten bemerkenswerten Werken gehören eine Kammersymphonie (1992), ein Violinkonzert (1993), das Opern - Oratorium El Niño (2000), das Orchesterstück My Father Knew Charles Ives (2003) und das sechssaitige elektrische Violinkonzert The Dharma bei Big Sur . Adams gewann einen Pulitzer-Preis für Musik für On the Transmigration of Souls (2002), ein Stück für Orchester und Chor, das an die Opfer der Anschläge vom 11. September 2001 erinnert . In Fortsetzung historischer Themen schrieb Adams die Oper Doctor Atomic (2005), die auf J. Robert Oppenheimer , dem Manhattan-Projekt und dem Bau der ersten Atombombe basiert . Spätere Opern umfassen A Flowering Tree (2006) und Girls of the Golden West (2017).

In vielerlei Hinsicht entstammt Adams' Musik der minimalistischen Tradition von Steve Reich und Philip Glass ; er neigt jedoch dazu, sich bereitwilliger mit den immensen orchestralen Texturen und Höhepunkten der Spätromantik im Sinne von Wagner und Mahler auseinanderzusetzen . Sein Stil ist in erheblichem Maße eine Reaktion auf den von der Zweiten Wiener und Darmstädter Schule propagierten modernistischen Serialismus . Neben dem Pulitzer-Preis erhielt Adams den Erasmus-Preis , einen Grawemeyer-Preis , fünf Grammy Awards , die Harvard Arts Medal , den französischen Ordre des Arts et des Lettres und sechs Ehrendoktorwürden.

Leben und Karriere

Jugend und frühe Karriere

John Adams, mit vollem Namen John Coolidge Adams, wurde am 15. Februar 1947 in Worcester, Massachusetts , geboren. Als Jugendlicher lebte er fünf Jahre in Woodstock, Vermont, bevor er nach East Concord, New Hampshire , zog, wo seine Familie die Sommer verbrachte den Ufern des Lake Winnipesaukee , wo sein Großvater ein Tanzlokal betrieb. Adams' Familie besaß keinen Fernseher und keinen Plattenspieler, bis er zehn war. Seine beiden Eltern waren jedoch Musiker; Seine Mutter war Sängerin bei Bigbands und sein Vater Klarinettist. Er wuchs mit Jazz , Americana und Broadway-Musicals auf und traf einmal Duke Ellington im Tanzlokal seines Großvaters. Adams spielte als Junge auch Baseball.

In der dritten Klasse begann Adams mit der Klarinette, nahm zunächst Unterricht bei seinem Vater Carl Adams und später beim Bassklarinettisten Felix Viscuglia des Boston Symphony Orchestra . Während seines Studiums spielte er auch in verschiedenen lokalen Orchestern, Blasorchestern und Blaskapellen. Adams begann im Alter von zehn Jahren zu komponieren und hörte seine Musik zum ersten Mal als Teenager aufgeführt. Er absolvierte die Concord High School im Jahr 1965.

Als nächstes schrieb sich Adams an der Harvard University ein, wo er 1969 einen Bachelor of Arts und 1971 einen Master of Arts erwarb und Komposition bei Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim , Harold Shapero und David Del Tredici studierte . Als Student dirigierte er anderthalb Jahre lang Harvards Studentenensemble, das Bach Society Orchestra . Adams beschäftigte sich in Harvard auch mit dem strengen Modernismus des 20. Jahrhunderts (wie dem von Boulez ) und glaubte, dass die Musik weiter voranschreiten müsse, so dass er einmal einen Brief an Leonard Bernstein schrieb, in dem er den angeblichen stilistischen Reaktionismus kritisierte von Chichester-Psalmen . Abends hörte Adams jedoch gerne die Beatles , Jimi Hendrix und Bob Dylan und hat erzählt, dass er einmal um acht Uhr morgens in der Schlange stand, um eine Ausgabe von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Adams war der erste Student in Harvard, der eine musikalische Komposition für seine Abschlussarbeit schreiben durfte. Für seine Abschlussarbeit schrieb er The Electric Wake für „elektrischen“ (dh verstärkten) Sopran, begleitet von einem Ensemble aus „elektrischen“ Streichern, Keyboards, Harfe und Schlagzeug. Eine Aufführung konnte damals jedoch nicht zusammengestellt werden, und Adams hat das Stück noch nie aufgeführt gehört. Adams erhielt seinen BA magna cum laude und schloss 1971 seinen MA ab, ebenfalls in Harvard.

Nach seinem Abschluss erhielt Adams von seiner Mutter ein Exemplar von John Cages Buch Silence: Lectures and Writings . Weitgehend erschüttert von seiner Loyalität gegenüber der Moderne, fühlte er sich inspiriert, nach San Francisco zu ziehen, wo er von 1972 bis 1982 am San Francisco Conservatory of Music unterrichtete, Klassen unterrichtete und das New Music Ensemble der Schule leitete. In den frühen 1970er Jahren schrieb Adams mehrere elektronische Musikstücke für einen selbstgebauten modularen Synthesizer , den er „Studebaker“ nannte. Er schrieb auch American Standard , bestehend aus drei Sätzen, einem Marsch , einer Hymne und einer Jazzballade , die 1975 bei Obscure Records aufgenommen und veröffentlicht wurde.

1977 an Nixon in China

Adams' erste Oper, Nixon in China , handelt von Präsident Richard Nixons Besuch in China im Jahr 1972 .

1977 schrieb Adams das halbstündige Solo-Klavierstück Phrygian Gates , das er später „meine erste reife Komposition, mein offizielles ‚Opus One‘“ nannte, sowie das viel kürzere Gegenstück China Gates . Im nächsten Jahr stellte er Shaker Loops fertig , ein Streichseptett, das auf einem früheren, erfolglosen Streichquartett namens Wavemaker basiert . 1979 beendete er sein erstes Orchesterwerk Common Tones in Simple Time , das vom San Francisco Conservatory of Music Orchestra unter Adams' Leitung uraufgeführt wurde.

1979 wurde Adams New Music Adviser für das San Francisco Symphony und kreierte die New and Unusual Music Konzerte des Symphonieorchesters. Ein Auftrag der Symphonie führte zu Adams großer, dreisätziger Chorsymphonie Harmonium (1980–81), die Texte von John Donne und Emily Dickinson vertonte . Darauf folgte das dreisätzige Orchesterstück (ohne Streicher ), Grand Pianola Music (1982). In diesem Sommer schrieb er die Partitur für Matter of Heart , einen Dokumentarfilm über den Psychoanalytiker Carl Jung , eine Partitur, die er später als „von erstaunlicher Mittelmäßigkeit“ verspottete. Im Winter 1982/83 arbeitete Adams an der rein elektronischen Partitur für „Available Light“ , einem von Lucinda Childs choreografierten Tanz mit Bühnenbildern des Architekten Frank Gehry . Ohne Tanz heißt allein das elektronische Stück Light Over Water .

Nach einer achtzehnmonatigen Schreibblockade schrieb Adams sein dreisätziges Orchesterstück Harmonielehre (1984–85), das er als „eine Glaubenserklärung an die Kraft der Tonalität zu einer Zeit, als ich mir über ihre Zukunft nicht sicher war, beschrieb ." Wie bei vielen von Adams' Stücken wurde es von einem Traum inspiriert, in diesem Fall einem Traum, in dem er über die San Francisco-Oakland Bay Bridge fuhr und sah, wie ein Öltanker auf der Wasseroberfläche abrupt aufrichtete und nahm ab wie eine Saturn-V -Rakete.

Von 1985 bis 1987 komponierte Adams seine erste Oper , Nixon in China , mit Libretto von Alice Goodman , basierend auf Richard Nixons Besuch in China im Jahr 1972 . Die Oper markierte die erste Zusammenarbeit zwischen Adams und dem Theaterregisseur Peter Sellars , der sie Adams 1983 vorgeschlagen hatte. Adams hat anschließend mit Sellars an all seinen Opern gearbeitet.

Während dieser Zeit schrieb Adams auch The Chairman Dances (1985), das er als „‚Out-Take‘ von Akt III von Nixon in China “ bezeichnete, um einen lange hinausgezögerten Auftrag für die Milwaukee Symphony zu erfüllen . Er schrieb auch die kurze Orchesterfanfare Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 zu Doktor Atomic

Adams hat bei all seinen Opern mit dem Theaterregisseur Peter Sellars zusammengearbeitet.

Adams schrieb 1988 zwei Orchesterstücke: Fearful Symmetries , ein 25-minütiges Werk im gleichen Stil wie Nixon in China , und The Wound-Dresser , eine Vertonung von Walt Whitmans gleichnamigem Gedicht von 1865, das geschrieben wurde, als Whitman sich freiwillig meldete in einem Militärkrankenhaus während des amerikanischen Bürgerkriegs . The Wound-Dresser ist für Baritonstimme, zwei Flöten (oder zwei Piccolos), zwei Oboen, Klarinette, Bassklarinette, zwei Fagotte, zwei Hörner, Trompete (oder Piccolo-Trompete), Pauken, Synthesizer und Streicher besetzt.

Während dieser Zeit baute Adams eine internationale Karriere als Dirigent auf. Von 1988 bis 1990 war er Dirigent und musikalischer Berater des Saint Paul Chamber Orchestra . Er war auch künstlerischer Leiter und Dirigent der Ojai und Cabrillo Music Festivals in Kalifornien. Er hat Orchester auf der ganzen Welt dirigiert, darunter das New York Philharmonic , das Chicago Symphony , das Cleveland Symphony , das Los Angeles Philharmonic , das London Symphony Orchestra und das Royal Concertgebouw Orchestra , und dabei Stücke von so unterschiedlichen Komponisten wie Debussy , Copland und Strawinsky aufgeführt , Haydn , Reich , Zappa und Wagner , sowie seine eigenen Werke.

1991 vollendete er seine zweite Oper, The Death of Klinghoffer , wieder in Zusammenarbeit mit der Librettistin Alice Goodman und dem Regisseur Peter Sellars. Die Oper basiert auf der Entführung des italienischen Kreuzfahrtschiffes Achille Lauro durch palästinensische Terroristen im Jahr 1985 und beschreibt den Mord an dem Passagier Leon Klinghoffer , einem pensionierten, körperlich behinderten amerikanischen Juden. Die Oper hat Kontroversen ausgelöst, darunter Vorwürfe, sie sei antisemitisch und verherrliche den Terrorismus.

Adams' nächstes Stück, Chamber Symphony (1992), ist für ein 15-köpfiges Kammerorchester . Das in drei Sätzen geschriebene Werk ist von einer ungewöhnlichen Quellenkombination inspiriert: Arnold Schönbergs Kammersymphonie Nr. 1, Op. 9 (den Adams damals studierte) und die „hyperaktive, beharrlich aggressive und akrobatische“ Musik der Zeichentrickfilme, die sein kleiner Sohn sah.

Im nächsten Jahr komponierte er sein Violinkonzert für den amerikanischen Geiger Jorja Fleezanis . Auch dieses etwas mehr als eine halbe Stunde dauernde Werk ist dreisätzig: Auf eine „ausgedehnte Rhapsodie für die Violine“ folgt eine langsame Chaconne (betitelt „Körper, durch den der Traum fließt“, eine Phrase aus einem Gedicht von Robert ). Haas ), und das Stück endet mit einer energischen Toccare . Für sein Violinkonzert erhielt Adams den Grawemeyer Award for Music Composition .

1995 vollendete er I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky , ein Bühnenstück mit einem Libretto der Dichterin June Jordan und einer Inszenierung von Peter Sellars. Inspiriert von Musicals bezeichnete Adams das Stück als „Songplay in zwei Akten“. Die Hauptfiguren sind sieben junge Amerikaner unterschiedlicher sozialer und ethnischer Herkunft, die alle in Los Angeles leben , mit Geschichten, die um das Northridge-Erdbeben von 1994 herum spielen .

Hallelujah Junction (1996) ist eine dreisätzige Komposition für zwei Klaviere , die Variationen eines sich wiederholenden Zwei-Noten-Rhythmus verwendet. Die Intervalle zwischen den Noten bleiben über einen Großteil des Stücks gleich. Adams verwendete den gleichen Ausdruck für den Titel seiner Memoiren von 2008.

El Niño (2000) wurde zur Feier des Millenniums geschrieben und ist ein „ Oratorium über die Geburt im Allgemeinen und über die Geburt Christi im Besonderen“. Das Stück enthält eine breite Palette von Texten, darunter biblische Texte sowie Gedichte von hispanischen Dichtern wie Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro und Rubén Darío .

Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 auf das World Trade Center beauftragte das New York Philharmonic Adams, ein Gedenkstück für die Opfer der Anschläge zu schreiben. Das daraus resultierende Stück On the Transmigration of Souls wurde um den ersten Jahrestag der Anschläge uraufgeführt. „ On the Transmigration of Souls “ ist für Orchester , Chor und Kinderchor geschrieben , begleitet von aufgezeichneten Lesungen der Namen der Opfer, gemischt mit den Geräuschen der Stadt. Es gewann 2003 den Pulitzer-Preis für Musik sowie 2005 den Grammy Award für die beste zeitgenössische Komposition .

Adams Orchesterstück My Father Knew Charles Ives (2003) wurde von der San Francisco Symphony in Auftrag gegeben und besteht aus drei Sätzen: „Concord“, „The Lake“ und „The Mountain“. Obwohl sein Vater den amerikanischen Komponisten Charles Ives nicht wirklich kannte , sah Adams viele Ähnlichkeiten zwischen dem Leben der beiden Männer und zwischen ihrem Leben und seinem eigenen, einschließlich ihrer Liebe zum Kleinstadtleben in New England und ihren unerfüllten musikalischen Träumen.

Adams' dritte Oper Doctor Atomic handelt von J. Robert Oppenheimer (oben abgebildet, 1944) und der Entwicklung der Atombombe 1945.

The Dharma at Big Sur (2003) wurde für die Los Angeles Philharmonic zur Feier der Eröffnung der Disney Hall im Jahr 2003 geschrieben und ist ein zweisätziges Werk für eine elektrische Solo-Violine mit sechs Saiten und Orchester. Adams schrieb, dass er mit Dharma „ein Stück komponieren wollte, das das Gefühl verkörpert, an der Westküste zu sein – buchstäblich auf einem Abgrund zu stehen, mit Blick auf das geografische Schelf, mit dem Ozean, der sich weit bis zum Horizont erstreckt …“ Inspiriert von der Musik von Lou Harrison , das Stück verlangt von einigen Instrumenten ( Harfe , Klavier , Sampler), nur Intonation zu verwenden , ein Stimmsystem, in dem Intervalle rein klingen, anstatt gleichschwebend , das übliche westliche Stimmsystem, in dem alle Intervalle außer der Oktave unrein sind.

Adams' dritte Oper Doctor Atomic (2005) handelt von dem Physiker J. Robert Oppenheimer , dem Manhattan Project und der Erschaffung und Erprobung der ersten Atombombe. Das Libretto von Doctor Atomic , geschrieben von Peter Sellars, stützt sich auf Originalquellenmaterial, darunter persönliche Memoiren, aufgezeichnete Interviews, technische Handbücher der Kernphysik, freigegebene Regierungsdokumente und die Poesie der Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire und Muriel Rukeyser . Die Oper spielt im Juni und Juli 1945, hauptsächlich in den letzten Stunden vor der Explosion der ersten Atombombe auf dem Testgelände in New Mexico. Zu den Charakteren gehören Oppenheimer und seine Frau Kitty , Edward Teller , General Leslie Groves und Robert Wilson . Zwei Jahre später extrahierte Adams Musik aus der Oper, um die dreisätzige Doctor Atomic Symphony zu erschaffen .

Nach Doktor Atomic

Adams nächste Oper, A Flowering Tree (2006) mit einem Libretto von Adams und Sellars, basiert auf einem Volksmärchen aus der Kannada-Sprache Südindiens, übersetzt von AK Ramanujan , über ein junges Mädchen, das entdeckt, dass sie die magische Fähigkeit besitzt, sich zu verwandeln ein blühender Baum. Die Oper in zwei Akten wurde im Rahmen des Vienna New Crowned Hope Festivals anlässlich des 250. Geburtstags von Mozart in Auftrag gegeben . Als solches weist es viele Parallelen zu Mozarts Die Zauberflöte auf, einschließlich seiner Themen "Magie, Transformation und das Erwachen eines moralischen Bewusstseins".

Adams schrieb drei Stücke für das St. Lawrence String Quartet : sein First Quartet (2008), sein Konzert für Streichquartett und Orchester, Absolute Jest (2012) und sein Second Quartet (2014). Sowohl Absolute Jest als auch das Zweite Quartett basieren auf Fragmenten von Beethoven , wobei Absolute Jest Musik aus seinen späten Quartetten (insbesondere Opus 131 , Opus 135 und die Große Fuge ) verwendet und das Zweite Quartett aus Beethovens Klaviersonaten Opus 110 und 111 schöpft .

Von 2011 bis 2013 schrieb Adams sein Passionsoratorium in zwei Akten , „ Das Evangelium nach der anderen Maria“ , ein Jahrzehnt nach seinem Krippenoratorium „ El Niño “ . Die Arbeit konzentriert sich auf die letzten paar Wochen im Leben Jesu aus der Sicht der „anderen Maria“, Maria von Bethanien (manchmal fälschlicherweise als Maria Magdalena identifiziert ), ihrer Schwester Martha und ihrem Bruder Lazarus . Das Libretto von Peter Sellars bezieht seine Texte aus dem Alten und Neuen Testament der Bibel sowie von Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan und Primo Levi .

Scheherazade.2 (2014) ist eine viersätzige „dramatische Symphonie“ für Violine und Orchester. Geschrieben für die Geigerin Leila Josefowicz , die häufig Adams Violinkonzert und The Dharma at Big Sur aufführte , wurde das Werk von der Figur Scheherazade (aus Tausend und einer Nacht ) inspiriert, die, nachdem sie zwangsverheiratet wurde, ihrem Ehemann der Reihe nach Geschichten erzählt um ihren Tod hinauszuzögern. Adams verband moderne Beispiele von Leid und Ungerechtigkeit gegenüber Frauen auf der ganzen Welt mit Taten auf dem Tahrir-Platz während der ägyptischen Revolution von 2011 , Kabul und Kommentaren aus der Rush Limbaugh Show .

Adams jüngste Oper, Girls of the Golden West (2017), mit einem Libretto von Sellars, das auf historischen Quellen basiert, spielt in Bergbaulagern während des kalifornischen Goldrausches der 1850er Jahre. Sellars beschrieb die Oper so: „Diese wahren Geschichten der Forty-Niners [ein Name für Menschen, die am Goldrausch von 1849 teilnahmen] sind überwältigend in ihrem Heldentum, ihrer Leidenschaft und Grausamkeit und erzählen Geschichten von Rassenkonflikten, farbenfrohen und humorvollen Heldentaten , politische Unruhen und Kämpfe, um sich ein neues Leben aufzubauen und zu entscheiden, was es bedeuten würde, Amerikaner zu sein."

Persönliches Leben

Adams war von 1970 bis 1974 mit Hawley Currens, einem Musiklehrer, verheiratet. Er ist mit der Fotografin Deborah O'Grady verheiratet, mit der er eine Tochter, Emily, und einen Sohn, den Komponisten Samuel Carl Adams , hat .

Musikrichtung

John Adams, Phrygian Gates , mm 21–40 (1977), demonstriert den sich wiederholenden Ansatz, der eine tragende Säule der minimalistischen Tradition ist

Die Musik von Adams wird normalerweise als minimalistisch oder postminimalistisch kategorisiert , obwohl er in einem Interview sagte, dass seine Musik Teil der „Post-Style“-Ära am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts sei. Während Adams minimalistische Techniken wie sich wiederholende Muster anwendet, ist er kein strikter Anhänger der Bewegung. Obwohl Adams viel von der minimalistischen Technik seiner Vorgänger Steve Reich und Philip Glass übernahm, synthetisiert sein Schreiben diese mit den immensen Orchestertexturen von Wagner, Mahler und Sibelius . Adams verglich Shaker Loops mit dem Stück In C des minimalistischen Komponisten Terry Riley und bemerkte:

... Anstatt kleine Motoren aus motivischen Materialien aufzubauen und sie in einer Art kontrapunktischem Zufallsspiel frei laufen zu lassen, habe ich das Gewebe sich ständig wiederholender Zellen verwendet , um große architektonische Formen zu schmieden und ein Netz von Aktivitäten zu schaffen, das sogar innerhalb der Ablauf eines einzigen Satzes, war detaillierter, abwechslungsreicher und kannte Licht und Dunkel, Heiterkeit und Turbulenz.

Viele von Adams' kompositorischen Ideen sind eine Reaktion auf die Philosophie des Serialismus und seine Darstellungen des „Komponisten als Wissenschaftler“. Die Darmstädter Schule der Zwölftonkomposition war während der Zeit, als Adams seine College-Ausbildung erhielt, vorherrschend, und er verglich den Unterricht mit einem „Mausoleum, in dem wir in Webern sitzen und Tonreihen zählen würden “.

Adams erlebte eine musikalische Erleuchtung, nachdem er John Cages Buch Silence (1973) gelesen hatte, von dem er behauptete, es sei „wie eine Zeitbombe in [seine] Psyche gefallen“. Cage stellte grundlegende Fragen darüber, was Musik sei, und betrachtete alle Arten von Klängen als brauchbare Musikquellen. Diese Perspektive bot Adams eine befreiende Alternative zu den regelbasierten Techniken des Serialismus. Cages eigene Musik fand Adams jedoch ebenso einschränkend. Zu diesem Zeitpunkt begann Adams, mit elektronischer Musik zu experimentieren, und seine Erfahrungen spiegeln sich im Schreiben von Phrygian Gates (1977–78) wider, in dem sich das ständige Wechseln zwischen Modulen im lydischen Modus und im phrygischen Modus eher auf die Aktivierung elektronischer Gates als auf die Architektur bezieht Einsen. Adams erklärte, dass die Arbeit mit Synthesizern eine "diatonische Konvertierung" verursachte, eine Rückkehr zu dem Glauben, dass Tonalität eine Naturgewalt sei.

Einige von Adams' Kompositionen sind eine Verschmelzung verschiedener Stilrichtungen. Ein Beispiel ist Grand Pianola Music (1981–82), ein humorvolles Stück, das seinen Inhalt bewusst aus musikalischen Klischees bezieht. In The Dharma at Big Sur schöpft Adams aus literarischen Texten wie Jack Kerouac , Gary Snyder und Henry Miller , um die kalifornische Landschaft zu illustrieren. Adams bekennt sich zu anderen Genres als der klassischen Musik; seine eltern waren jazzmusiker , er hat auch rockmusik gehört, wenn auch nur passiv. Adams behauptete einmal, Originalität sei ihm kein so dringendes Anliegen wie den Minimalisten und verglich seine Position mit der von Gustav Mahler , JS Bach und Johannes Brahms , die „am Ende einer Ära standen und waren alle Entwicklungen umfassen, die in den letzten dreißig bis fünfzig Jahren stattgefunden haben".

Adams verwendete, wie andere Minimalisten seiner Zeit (z. B. Philip Glass ), einen stetigen Puls, der die Musik definiert und kontrolliert. Der Puls war am besten aus Terry Rileys früher Komposition In C bekannt , und langsam verwendeten ihn immer mehr Komponisten als gängige Praxis. Jonathan Bernard hob diese Übernahme hervor, indem er Phrygian Gates , geschrieben 1977, und Fearful Symmetries , geschrieben elf Jahre später, 1988, verglich.

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren begann Adams, seiner Musik einen neuen Charakter hinzuzufügen, den er "The Trickster" nannte. The Trickster ermöglichte es Adams, den repetitiven Stil und den rhythmischen Antrieb des Minimalismus zu nutzen und sich gleichzeitig darüber lustig zu machen. Als Adams seine eigene Charakterisierung bestimmter minimalistischer Musik kommentierte, erklärte er, dass er auf "diesen großen Prärien des Nicht-Ereignisses" eine Spritztour gemacht habe.

kritischer Empfang

Überblick

Adams gewann 2003 den Pulitzer-Preis für Musik für sein 9/11-Gedenkstück On the Transmigration of Souls . Die Reaktion auf sein Gesamtwerk war geteilter, und Adams' Werke wurden in Kritiken, die sich über beide Enden des Bewertungsspektrums erstrecken, als sowohl brillant als auch langweilig beschrieben. Shaker Loops wurde als "eindringlich ätherisch" beschrieben, während Naive and Sentimental Music von 1999 als "eine Erforschung einer wunderbar ausgedehnten, sich drehenden Melodie" bezeichnet wurde. Die New York Times nannte Hallelujah Junction von 1996 „ein Werk für zwei Klaviere, gespielt mit ansprechend scharfen Kanten“ und American Berserk von 2001 „ein kurzes, flüchtiges Soloklavierwerk“.

Die am kritischsten spaltenden Stücke in Adams Sammlung sind seine historischen Opern. Bei der ersten Veröffentlichung erhielt Nixon in China überwiegend negatives Pressefeedback. Donal Henahan , der in der New York Times schrieb, nannte die Weltpremiere des Werks an der Houston Grand Opera „ein paar Kicher wert, aber kaum ein starker Kandidat für das Standardrepertoire“ und „visuell auffallend, aber schüchtern und substanzlos“. James Wierzbicki für den St. Louis Post-Dispatch beschrieb Adams Partitur als Schwachpunkt in einer ansonsten gut inszenierten Aufführung und bemerkte die Musik als „unangemessen ruhig“, „klischeebehaftet im Abstrakten“ und „[trafficked] stark in Adams‘ abgenutzte minimalistische Klischees". Mit der Zeit wurde die Oper jedoch als großartige und einflussreiche Produktion verehrt. Robert Hugill für Music and Vision nannte die Produktion „erstaunlich … fast zwanzig Jahre nach ihrer Uraufführung“, während Fiona Maddocks von The Guardian die „vielfältige und subtile Palette“ der Partitur und Adams „rhythmischen Einfallsreichtum“ lobte.

Vor kurzem lobte Anthony Tommasini , Autor der New York Times , Adams für seine Arbeit als Dirigent des American Composers Orchestra . Das Konzert, das im April 2007 in der Carnegie Hall stattfand, war eine feierliche Aufführung von Adams' Werk zu seinem sechzigsten Geburtstag. Tommasini nannte Adams einen "geschickten und dynamischen Dirigenten" und bemerkte, dass die Musik "ernsthaft schön und doch ruhelos" sei.

Klinghoffer-Kontroverse

Die Oper The Death of Klinghoffer wurde von einigen als antisemitisch kritisiert , auch von der Familie Klinghoffer. Die Töchter von Leon Klinghoffer , Lisa und Ilsa, veröffentlichten nach dem Opernbesuch eine Erklärung, in der sie sagten: „Wir sind empört über die Ausbeutung unserer Eltern und den kaltblütigen Mord an unserem Vater als Kernstück einer Inszenierung, die uns als anti erscheint -semitisch." Als Antwort auf diese Anschuldigungen des Antisemitismus schrieb der Komponist und Oberlin-College - Professor Conrad Cummings einen Brief an den Herausgeber, in dem er Klinghoffer als "das engste Analogon zu der Erfahrung von Bachs Publikum beim Besuch seiner anspruchsvollsten Werke" verteidigte, und bemerkte dies als jüdische Person Abstammung, er habe „nichts Antisemitisches an der Arbeit gefunden“.

Nach den Anschlägen vom 11. September 2001 wurden Aufführungen des Boston Symphony Orchestra mit Auszügen aus Klinghoffers abgesagt. BSO-Geschäftsführer Mark Volpe kommentierte die Entscheidung: „Wir haben ursprünglich die Refrains von John Adams' The Death of Klinghoffer programmiert, weil wir daran glauben, dass es ein Kunstwerk ist, und wir immer noch davon überzeugt sind. ... [ Mitglieder des Tanglewood Festival Chorus ] erklärte, dass es sich um einen rein menschlichen Grund handele und nicht im Geringsten um Kritik am Werk." Die Librettistin von Adams und Klinghoffer , Alice Goodman, kritisierte die Entscheidung, und Adams lehnte eine Bitte ab, eine Aufführung von Harmonium zu ersetzen , und sagte: „Der Grund, warum ich sie bat, Harmonium nicht zu machen , war, dass ich das Gefühl hatte, dass Klinghoffer ein ernstes und menschliches Werk ist, und das ist es auch auch ein Werk, über das viele Leute voreingenommen geurteilt haben, ohne es überhaupt gehört zu haben. Ich hatte das Gefühl, wenn ich sagen würde: 'OK, Klinghoffer ist zu heiß, um damit fertig zu werden, mach Harmonium , würde ich in gewisser Weise dem Urteil über Klinghoffer zustimmen . ' Als Reaktion auf einen Artikel von David Wiegand vom San Francisco Chronicle, in dem die BSO-Entscheidung angeprangert wurde, warf der Musikwissenschaftler und Kritiker Richard Taruskin dem Werk vor, „antiamerikanische, antisemitische und antibürgerliche“ Vorurteile zu bedienen.

Eine Wiederbelebung durch die Metropolitan Opera im Jahr 2014 entfachte die Debatte neu. Der frühere Bürgermeister von New York City , Rudy Giuliani , der aus Protest gegen die Produktion demonstrierte, schrieb: „Dieses Werk ist sowohl eine Verzerrung der Geschichte als auch in gewisser Weise dazu beigetragen, eine drei Jahrzehnte lange nutzlose Politik der Schaffung einer moralischen Gleichwertigkeit zwischen den Palästinensern zu fördern Authority , eine korrupte Terrororganisation, und der Staat Israel, eine rechtsstaatliche Demokratie." Der damalige Bürgermeister Bill de Blasio kritisierte Giulianis Teilnahme an den Protesten, und Oskar Eustis , der künstlerische Leiter von The Public Theatre , unterstützte die Produktion: „Es ist nicht nur der Met erlaubt, dieses Stück zu machen – es ist erforderlich, dass die Met das Stück macht. Es ist eine kraftvolle und wichtige Oper. Eine Woche, nachdem sie eine Met-Aufführung der Oper gesehen hatte, sagte die Richterin des Obersten Gerichtshofs, Ruth Bader Ginsburg , „es gab nichts Antisemitisches an der Oper“ und charakterisierte die Darstellung der Klinghoffers als „sehr stark, sehr mutig“ und der Terroristen als "Rüpel und irrational".

Liste der Werke

Opern und Bühnenwerke

Titel Jahr
Nixon in China (1987)
Der Tod von Klinghoffer (1991)
Ich schaute an die Decke und dann sah ich den Himmel (Liedspiel) (1995)
El Niño (Opern-Oratorium) (2000)
Doktor Atomic (2005)
Ein blühender Baum (2006)
Das Evangelium nach der anderen Maria (Oper-Oratorium) (2013)
Mädchen des goldenen Westens (2017)
Antonius und Kleopatra (2022)

Orchesterwerke

Titel Jahr
Gemeinsame Töne in einfacher Zeit (1979)
Grand-Pianola-Musik (1982)
Shaker Loops (Adaption des Streichseptetts von 1978 für Streichorchester) (1983)
Harmonielehre (1985)
Der Vorsitzende tanzt (1985)
Tromba Lontana (1986)
Kurze Fahrt in einer schnellen Maschine (1986)
Furchtbare Symmetrien (1988)
Eldorado (1991)
Lollapalooza (1995)
Slonimskys Earbox (1996)
Naive und sentimentale Musik (1998)
Führer zu seltsamen Orten (2001)
Mein Vater kannte Charles Ives (2003)
Doktor Atomic Symphony (2007)
Stadt Noir (2009)
Ich tanze immer noch (2019)

Konzertant

Klavier Jahr
Eros Piano (für Klavier und Orchester) (1989)
Century Rolls (Konzert für Klavier und Orchester) (1997)
Muss der Teufel alle guten Melodien haben? (Konzert für Klavier und Orchester) (2018)
Violine Jahr
Violinkonzert ( Grawemeyer Award 1995 für Musikkomposition) (1993)
The Dharma at Big Sur (Konzert für elektrische Violine solo und Orchester) (2003)
Scheherazade.2 (dramatische Symphonie für Violine und Orchester) (2014)
Andere Jahr
Absoluter Spaß (für Streichquartett und Orchester) (2012)
Saxophonkonzert (2013)

Vokal- und Chorwerke

Titel Jahr
Harmonium (1980)
The Nixon Tapes (drei Suiten von Nixon in China ) (1987)
Der Wundkompressor (1989)
Chöre aus The Death of Klinghoffer (1991)
Über die Seelenwanderung (2002)

Kammermusik

Titel Jahr
Klavierquintett (1970)
Shaker Loops (für Streichseptett) (1978)
Kammersymphonie (1992)
John's Book of Alleged Dances (für Streichquartett) (1994)
Road Movies (für Violine und Klavier) (1995)
Gnarly Buttons (für Klarinette und Kammerensemble) (1996)
Sohn der Kammersymphonie (2007)
Fellow Traveler (für Streichquartett) (2007)
Erstes Quartett (2008)
Zweites Quartett (2014)

Weitere Ensemblewerke

Titel Jahr
American Standard , einschließlich "Christian Eifer and Activity" (1973)
Erdung (1975)
Kratzband (1996)
Nancys Fantasie (2001)

Tonband- und elektronische Kompositionen

Titel Jahr
Schwermetall (1970)
Studebaker Liebesmusik (1976)
Onyx (1976)
Licht über Wasser (1983)
Hoodoo Zephyr (1993)

Klavier

Titel Jahr
Phrygische Tore (1977)
China-Tore (1977)
Hallelujah Junction (für zwei Klaviere) (1996)
Amerikanischer Berserker (2001)
Roll Over Beethoven (für zwei Klaviere) (2014)
Ich spiele immer noch (2017)

Filmmusik

Titel Jahr
Herzensangelegenheit (1982)
Das Kabinett von Dr. Ramirez (1991)
Amerikanische Tapisserie (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) – bereits existierende Stücke von Adams (2010)
Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an, Beiträge (2017)

Orchestrierungen und Arrangements

Titel Jahr
Die schwarze Gondel ( Liszts La lugubre Gondola II (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Busonis Berceuse élégiaque (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Liszts Wiegenlied (1881)) (1989)
Sechs Lieder von Charles Ives ( Ives- Lieder) (1989–93)
Le Livre de Baudelaire ( Debussys Cinq Poèmes de Charles Baudelaire ) (1994)
La Mufa ( Piazzolla - Tango ) (1995)
Todo Buenos Aires (Piazzolla-Tango) (1996)

Auszeichnungen und Anerkennung

Wichtige Auszeichnungen

  • Pulitzer-Preis für Musik für On the Transmigration of Souls (2003)
    • Pulitzer-Preis für Musik, Finalist für Century Rolls (1998) und Das Evangelium nach der anderen Maria (2014)
  • Erasmus-Preis (2019)

Grammy Awards

Andere Auszeichnungen

Mitgliedschaften

Ehrendoktortitel

Sonstiges

  • Creative Chair der Los Angeles Philharmonic (seit 2009)

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

  • Butterworth, Neil. "John Adams", Wörterbuch amerikanischer klassischer Komponisten . 2. Aufl. New York und London: Rouledge, 2005. ISBN  0-415-93848-1
  • Daines, Matthäus. "Der Tod von Klinghoffer von John Adams", American Music vol. 16, Nr. 3 (Herbst 1998), S. 356–358. [Rezension]
  • Richardson, John. "John Adams: Ein Porträt und ein Konzert amerikanischer Musik", American Music vol. 23, Nr. 1 (Frühjahr 2005), S. 131–133. [Rezension]
  • Rimer, J. Thomas. „ Nixon in China von John Adams“, American Music vol. 12, Nr. 3 (Herbst 1994), S. 338–341. [Rezension]
  • Schwarz, K. Robert. „Process vs. Intuition in the Recent Works of Steve Reich and John Adams“, American Music vol. 8, Nr. 3 (Herbst 1990), S. 245–273.

Externe Links

Spezifische Opern

Vorstellungsgespräche